Friday Pilots Club – Nowhere (2024)
> alternative rock / pop rock
Лавры успеха Nothing But Thieves продолжают порождать подражателей по всему миру, и вот уже в Чикаго нашёлся ещё один коллектив, что делает ставку на грувовую альтернативу/поп-рок со стадионными припевами и грамотно поставленным вокалом, дарующий песням львиную долю обаяния.
Встречайте: Friday Pilots Club, дебютный LP «Nowhere». Не тот релиз, о котором будут трубить изо всех углов или ставить в пример в AOTY-списках, но таки заслуживающий внимания как минимум за счёт крепкого сонграйтинга. Весь фокус на цепких хуках/мелодиях, как и подобает музыкантам, чьи амбиции явно целят в радиоформатный звук - и те справляются с задачей на твёрдое «похвально».
Гитары приятно жужжат, бас задаёт ритм, вокалист уверенно тянет ноты и отдаёт всего себя процессу. Баланс между экшн-секциями и мелодрамой тоже на уровне, однако порядок песен порой кажется случайным - следует проработать в будущих релизах. Подчеркну: не идите сюда за изысками - идите сюда за приятной рок-музыкой в духе NBF, Royal Blood и им подобных. It's decent.
Главный хайлайт: Ultraviolet (Obsession)
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥖
Ваша бездонная жила для пополнению запасов еженедельных новинок вновь забита музыкой на любой вкус, налетайте/изучайте. Среди треков - новинки от Charli XCX, Origami Angel, Vulvodynia, Ducks Ltd, Dance Gavin Dance, Nero, Mach-Hommy, Bleeding Through, The Story So Far и многих других.
Мысль дня: как же я нелюблю и люблю длинные праздники в одно и то же время. С одной стороны много отдыха - никогда не плохо, всегда найдётся время восполнить проблемы в отложенных сериалах/фильмах/видеоиграх, как и разгрести забитую до отказа свалку из неотслушанных альбомов.
С другой стороны, длинные выходные всегда превращают меня в амёбу и я с трудом могу заниматься как таковой писаниной. Хочется валяться на диване и втыкать в ютуб, тратя драгоценные минуты поздней молодости на прокрастинацию, и чем дольше длится отдых - тем меньше желания поднимать руки и заниматься чем-то продуктивным. Возможно, я один такой, но как дела с этим у вас?
Слушать: Spotify / ВК
Parannoul – Gold River
Из-под моего зоркого взгляда ускользнула новинка корейца Parannoul, и сразу предупреждаю - перед включением проверьте громкость своих наушников/колонок, а то рискуете лишиться ушей/динамиков.
Да-да, Gold River - чуть ли не самый шумный трек маэстро на данный момент, под финал стремительно пикирующий вниз с треском гитарного перегруза и грохотом ударных. Будто бы парнишка взял добродушную романтику «After the Magic» и скрестил её с абразивным продакшеном дебютника, получив на выходе самодовольного бастарда, ласково вытрясающего из слушателя всю душу.
Гармонии на месте, структурно всё прекрасно, вокал артиста с каждым релизом всё краше - красиво, что ещё сказать. Ждём анонс?
tripleS – ASSEMBLE24 (2024)
> k-pop / R&B / dance-pop / synth funk / future bass
Следить за приростом количества участниц tripleS - занятие само по себе захватывающие. Чуть больше года назад, в феврале '23, вышла первая версия «ASSEMBLE», когда девушек было всего-то (ха-ха) десять, однако вчера агентство MODHAUS торжественно представила «ASSEMBLE24» с полным (обещанным) ростером из двадцати четырёх (!!!) айдолов.
Много ли это? Смотря с какой стороны посмотреть. Взгляните на NCT от SM Entertainment - те на данный момент насчитывают аж 26 мальчишек, но те аккуратно поделены на множество саб-юнитов, дабы не пугать зрителя отсутствием свободного места на сцене. За два года в рамках tripleS успело дебютировать пять саб-юнитов, при том что агентство изначально выбрало стратегию, где сами фанаты путём голосования выбирают не только кто и с кем будет дебютировать на следующем релизе, но и с каким лид-треком. Слава демократии...?
Ладно, их специфику я обильно обсуждал в предыдущих обзорах - рассмотрим сам «ASSEMBLE24». Эстетически релиз напоминает сборную солянку из кусочков всех вышедших проектов под крылом tripleS: фанковое интро S, торжественный в речах Girls Never Die, пружинистый джерси-клаб Heart Raider, латинские вайбы White Soul Sneakers, нежность R&B-мелодики Chiyu, клубно-боевой 24, искристый тропикал-хаус Non Scale и очередная версия Dimension в качестве финала, ставшая визитной карточкой проекта (к слову, худшая её версия).
MODHAUS снова вытягивают свои детища продюсированием: даже заезженные стили в их руках обретают в красках и интригующих деталях, хотя с точки сведения могут возникать вопросы (тот же Dimension). Перфомансы девушек хороши, но вы и сами понимаете: понять кто и где среди двадцати четырёх голосов - задачка невыполнимая. Да и не думаю, что этот проект задумывался с целью показать качества индивидуальных участниц.
«ASSEMBLE24» - это релиз, знаменующий начало новой эры и дающий возможность взглянуть назад, оценить всё, чего tripleS достигли за своё двухлетнее существование. Уму непостижимо, что мы только-только добрались до дебюта полного состава, и уверен, что мы проведём ещё немало лет вместе с этими барышнями и успеем познакомиться поближе. Keep it up, girls.
Главный хайлайт: Heart Raider
Слушать – по ссылкам
Jessica Pratt – Here in the Pitch (2024)
> singer-songwriter / psychedelic folk / baroque pop / bossa nova
Ещё по первым синглам я понял, что будущая новинка американской фолк-исполнительницы Джессики Прэтт - мой пациент. Песни с «Here in the Pitch» звучат как ожившая сказка из пятидесятых-шестидесятых годов, потерянный саундтрек к ранней интерпретации «Волшебника Изумрудного города», если бы та была камерной музыкальной постановкой в обшарпанных интерьерах Бродвея.
Сама героиня обладает крайне манящим голосом, дарящим мимолётное чувство комфорта и тихо вещающий о людских переживаниях в стиле кротких колыбельных. Ритм-секция состоит из состаренной элегантности барокко и босса-новы, звонкой акустики и медитативного эмбиенса; не закрывающих собой вокал, а укрывающего его, аки мать укрывает своё дитя теплым махровым одеялом. Никто никуда не торопится - такую музыку нужно смаковать, аки благородный напиток у камина, скрытно оплакивая красоту дней ушедших.
Запишу в плюс и длительность пластинки: идёт «Here in the Pitch» 27 минут, и по мне так это идеальная длина для столь дивной аудиопьесы, показывающей ровно столько эмоций, сколько нужно. Джессика наслаждается краткостью слога и будто бы живёт в отдельном вакууме, выходя из него раз в 4-5 лет дабы подарить нам частичку своего волшебства - и за это ей искреннее спасибо. It's beautiful.
Главный хайлайт: World on a String
Слушать – по ссылкам
WILLOW – Empathogen (2024)
> indie rock / jazz-rock / math pop / singer-songwriter
А дочка Уилла Смитта то разошлась не на шутку: из R&B и арт-попа дебютника ушла в фолк и психоделику, затем в альтернативу/поп-панк, а теперь, набравшись опыта и уверенности в себе, и вовсе посягнула на более прогрессивный звук.
«Empathogen» интригующе играется с ритмичностью инди-стилей, джаз-рока и мат-попа, дабы совладать с хаотичной энергетикой самой Уиллоу, её ломкой и извивающейся манерой пения. Девушка определенно сверкает здесь вокальными данными, и если в других стилях её связкам казалось, скажем так, тесновато, то уж в рамках импульсивных гитар и джазовой перкуссии - всё на своём месте. Пока артистка задаёт тон и эмоцию песни - ритм-секция делает всё, дабы выкрутить исходные данные на максимум, сделать громче и экспрессивнее.
В прицепе поражён, как ловко Уиллоу ходит по грани между задорным/популярным и чуть ли не абстрактным звуком: словно та сама не знает, куда заведёт её воображение в следующую минуту, но умудряется сохранять баланс и не выглядеть выскочкой - а это крайне сложно. В её песнях чувствуется творческая свобода (хотя, с такими то родителями?), и что ей не особо важно, как воспримет её метаморфозы публика - лишь бы отдать всю себя процессу, быть на одной волне с музыкой. И это круто!
А ещё позабавило, как по треклисту раскидано четыре трека, не доходящих до двухминутной отметки и часто тающих в себе самые шальные сгустки фантазии певицы - взять хотя бы no words 1 & 2, фактически короткий мат-роковый джэм, затерявшийся в середине записи. И таких моментов много, отчего выпишу «Empathogen» два пальца вверх и посмотрю, как моё отношение к нему изменится в будущем. It's very good.
Главный хайлайт: b i g f e e l i n g s
Слушать – по ссылкам
Snow Strippers – Night Killaz Vol. 2 (2024)
> electroclash / electropop / dubstep
В обход пятницы вышла вторая EP из серии «Night Killaz» от злачной парочки и электроклэш-мессий Snow Strippers. Обложка, естественно, полностью в стиле (не жалуемся).
По музыке без изменений: та же тусовочная ностальгия по психоделичным синтам, витчхаусу и дабстепу, щедро посыпанная стоковыми драм-машинами и сэмпл-пакам времён MLG-мемов. Нравится, как парочка тут и там пробует выйти за рамки устоявшегося звука, при этом сохраняя единую эстетику/динамику на протяжении песен.
Из треков помимо синглового хита So What If I'm a Freak выделю Back n Forth и Video Games 2 (последний минуту мучал меня догадками, кавер это на Лану или нет) (и нет, это не кавер на Лану, просто Татьяна между делом цитирует её строчки, негодяйка!).
Жаловаться не на что, контент аппетитный и не надоедающий: крутил релиз раз пять на повторе и не закралось и мысли выключить/переключить на что-то другое. It's a fun time.
Главный хайлайт: So What If I'm a Freak
Слушать – по ссылкам
Bird Bone – Лейтмотив (2024)
> midwest emo / math rock / melodic hardcore
Как любитель отечественного эмо - не могу не замолвить словечко за вторую пластинку ярославцев Bird Bone, что за пять лет накопили солидную пачку личных драм и разгоряченных слёз, нуждающихся в скорейшем запечатлении на магнитной плёнке.
«Лейтмотив» не тратит время зря и после лёгкой минутной интерлюдии сносит тебя блэкгейзовой атакой, показывая возросшую динамику и вариативность в сонграйтинге пятёрки мальчишек, протягивающих руку поддержки своему слушателю. В фокусе, как и прежде, математичный мидвест, резво переходящий из гитарного щебетания в прихардкоренный галоп на высоких скоростях; с рвущимися голосами, кричащими кульминациями и хоровыми припевами (для финала те собрали аж целый эмо-хор из 160 лиц).
Для музыки, ведущей разговоры по душам с тревожным оскалом и лопающимся терпением - это вышка. Отличный релиз от группы, понимающей, что нужно нашему слушателю здесь и сейчас, и делающих всё, дабы тот прошёл все стадии горя и принятия вместе с ними, выйдя из зала чуть более счастливым человеком. Не пропустите.
Главный хайлайт: Не смотреть назад
Слушать – по ссылкам
The Lemon Twigs – A Dream Is All We Know (2024)
> sunshine pop / power pop / jangle pop / psychedelic pop
Один год потребовался дуэту братьев Д'Аддарио, дабы подкрепить успех «Everything Harmony» ещё одной коллекцией солнечных ретро-поп шлягеров.
«A Dream Is All We Know» продолжают ровно с той точки, где закончился предшественник: ода беззаботности и наивной романтике The Beach Boys и The Beatles, идущая по стопам винтажного саунд-дизайна, джанг-попа, психоделики и фолковой акустики, уносящих тебя по радуге за горизонт. За шесть пластинок качество исполнения и огранки идей братьев достигло той ступени, когда всё настолько уравновешенно и гладко, что диву даёшься, как такая музыка выходит сейчас, а не с пять-шесть декад назад.
Вместе с этим новинка проигрывает в чувстве новизны: это именно что вторая версия «Everything Harmony», с той же идеологией/эстетикой, но одной пометкой - таки в стилистике песни ближе к поп-звучанию, нежели софт-року предка, хотя различия эти номинальны и никак не влияют на финальные впечатления. Понравился тот релиз - и этот зайдет на ура, вне всяких сомнений.
В конце концов я искренне рад, что The Lemon Twigs спустя столько лет проб и ошибок достигли того воображаемого идеала, к которому они стремились с азов карьеры. Вопрос лишь в том - куда двигаться дальше? Третий релиз в той же стилистике - это слишком, так что хочется верить, что Брайан и Майкл найдут способ опрокинуть свежий взгляд на музыку ушедших дней. Keep up the good work.
Главный хайлайт: A Dream Is All I Know
Слушать – по ссылкам
Dua Lipa – Radical Optimism (2024)
> dance-pop / europop / house
Глупо отрицать, что «Future Nostalgia» Дуа Липы - один из лучших примеров массовой поп-музыки последних лет; сумевшей как сыграть на некогда горячем тренде с ностальгией по эпохе диско/фанка, так и обернуть итоговый опыт в дорогую аудио-визуальную оболочку, наплодив в процессе горстку больших хитов.
Этот гениальный ход вывел певицу в дамки, подарил с десяток наград и дал карт-бланш на гарантированный успех будущего проекта, однако спустя четыре года та решила не делать больших ставок и зайти с безопасной комбинации - так и появился на свет «Radical Optimism». Альбом, аккуратно разбавивший ДНК предшественника менее сенсационным дэнс-попом и еврохаусом, предлагая ту же порцию легкоусвояемого веселья, но с одним даунсайдом - за фасадом пляжных тусовок и коктейльной романтики кроется зыбучая пустота.
Не то чтобы вся поп-музыка обязана щекотать наши рецепторы чем-то новым и захватывающим, никак нет. Дуа сделала ту пластинку, что будет до бесконечности крутиться в бутиках косметики и модных шмоток, собирать миллионные статистики в сервисах и пачки «зеленых» в карманы лейблов, а если кто-то включит его фоном на вечеринке - я подвигаюсь в ритм и не буду жаловаться.
Разница лишь в том, что «Future Nostalgia» мы запомним как нечто разовое и важное, вышедшее в нужное время и в нужном месте, а «Radical Optimism» - как ещё одно поп-произведение сезона, что побудет с нами месяц-другой и уступит место другим резидентам первых строчек биллбордов. It's decent.
Главный хайлайт: Whatcha Doing
Слушать – по ссылкам
Mdou Moctar – Funeral for Justice (2024)
> tishoumaren / psychedelic rock / blues rock
Погода нынче настолько богомерзкая, что руки так и тянутся к новой пластинке нигерийского квартета Mdou Moctar, играющего пустынный блюз во всех его экзотических красках.
Познакомился с музыкантами на выходе «Afrique victime», заведомо увидев сногсшибательные лайв-сэты в родной местности: этническая одежда, танцующие дети, обветшалые каменные домики и непередаваемый уют африканской глубинки, где музыка зажигает сердца людей и даёт им надежду на светлое будущее вопреки всему.
Эстетически и тематически «Funeral For Justice» - прямой сиквел к предшественнику, поднимающий антиколониальные темы с присущим группе венчанием блюзового и психоделического звука, каскадными соло-партиями и одурманивающими полиритмами. Химия между гитарой, басом, ударными и страстным пением Махамаду сильна как никогда, но нужно понимать специфику жанра - это крайне свободолюбивая музыка, постоянно находящаяся в движении и близкая именно к классике блюза.
Ключевое слово, что я могу применить к творчеству Mdou Moctar - они настоящие. Четвёрка не движима целью наживы на недалёком западе, падкому до любой восточной диковинки; она одержима музыкой ровно в той же степени, как и одержима своим посылом и желанием быть услышанными далеко за пределами африканского континента. Иммерсивно, ритмично и с большой душой. It's great.
Главный хайлайт: Oh France
Слушать – по ссылкам
Still House Plants – If I Don't Make It, I Love U (2024)
> post-rock / math rock / slowcore / soul
Люблю когда жизнь подкидывает мне альбомы, чье звучание настолько за гранью моего понимания, что я затрудняюсь собрать свои мысли в удобоваримую форму. Знакомьтесь: Still House Plants, экспериментальное трио из Глазго, играющее... математический соул?
Да-да, «If I Don't Make It, I Love U» напоминает именно классику британской соул-сцены, если бы оттуда вырезали всё кроме вокала и заменили инструментальную часть на гитарные полиритмы, тянущиеся и извивающиеся в предельно абстрактной, дискомфортной манере. Происходящее изначально напоминает бред шизофреника, но затем складывается в крайне самобытное и эмоционально-холодное полотно, тревожно скребущее по твоим нервным рецепторам.
Врать не буду: музыка Still House Plants далеко не для всех (даже для меня). Она чересчур монотонна, причудлива и способна вызвать острый приступ дискомфорта, но оттого оставляющие столь полярное впечатление. Либо вы её возненавидите, любо полюбите - третьего не дано. It's weird.
Главный хайлайт: MORE BOY
Слушать – по ссылкам
Стоит ждать: Bôa
Сам того не ведая - залип на двух новеньких песнях камбэкнувшейся троицы Bôa, чей последний альбом, на секундочку, выходил в 2005 году.
У группы весьма нетривиальная история: стартовали в середине девяностых как типичная альт-рок/пост-гранж банда, колесили по Англии и выступали на Гластонбери, дабы затем подписать контракт с японской компанией Polystar; продолжая записываться на родине, но со временем заимев культовый статус именно в Японии. Почему? Подсказка - «Serial Experiments Lain», опенинг, Duvet.
Показательно, что группа выпустила всего два LP, дебют «The Race of a Thousand Camels» в 1998'ом и сиквел «Get There» семь лет спустя, с тех пор - тишина и только редкие переиздания пластинок/синглов, в частности для японских фанатов (и фанатов аниме), как и новость о неожиданной смерти клавишника Пола осенью 17'го. И вот нежданно-негаданно музыканты проснулись, встрепенулись и анонсировали третий альбом «Whiplash» в декабре прошлого года.
Точной даты не огласили, зато пару песен выпустили - и те замечательны. Walk With Me аки машина времени переносит тебя в тучные девяностые, с «дышащим» припевом и кроткой, но эффектной ритм-секций, и более лиричный, сбрызнутый акустикой и ностальгией Beautiful & Broken. Голос Джасмин Роджерс - прямо таки укол в сердце всем, кто души не чаял в британской альтернативе тех лет, столь красив и нежен. Что-ж - ждём релиза и надеемся на лучшее.
Слушать: Walk With Me / Beautiful & Broken
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Куда мы без четвергового голосования: выделим фаворитов, поставим галочки и обсудим тех артистов, что обязаны завоевать эту пятницу. Мои ставки идут на Камаси, Agriculture, The Lemon Twigs, Mdou Moctar и Джессику Прэтт - список не самый обширный, но уж точно внушающий доверие. Слово вам!
> вне голосования
Carly Cosgrove – You Old Dog
Порадуйтесь вместе со мной за ещё совсем зеленых, но активно набирающих в популярности эмо-филадельфийцев Carly Cosgrove.
Спустя два года с выхода тепло встреченного публикой (и мной) дебюта «See You in Chemistry» те анонсировали выход второго альбома «The Cleanest of Houses Are Empty» на 14 июня, подкрепив новость первым синглом You Old Dog. Песня хороша: по-дружески тёплое, драйвовое и рефлексивное мидвест-эмо с темой тщетных попыток отказа от своих принципов/привычек.
Фронтмен Лукас Нэйлор в пресс-релизе сообщил, что летом 22'го ему диагностировали расстройство личности, и что лирически грядущий альбом посвящен его желанию изолироваться от окружающего мира, депрессии и самоанализе, а её звучание будет максимально приближено к энергетике их живых выступлений. Ждём!
Dance Gavin Dance – Speed Demon / Straight from the Heart
Для тех, кто в танке: в середине апреля DGD окончательно расстались с Тиллианом, и с неделю назад объявили, что никого нового на эту позицию искать (пока) не будут. Затянут пояса и ограничатся экстримом Джона, в то время как за чистые партии будет отвечать обосновавшийся в группе с 21'го года Эндрю Уэлс, известный по вокалу/гитаре в ещё одном «сванкор»-проекте Eidola.
Судя по словам музыкантов, те планируют поэкспериментировать с таким составов в турах и уже потом решать, как дальше действовать. Дабы люди уже ощутили на себе всю силу перемен нам презентовали аж два свежих трека - и уж тут я должен был поделиться мнением.
Инструментально Уилл Суон не изменяет себе и накатывает прежней математично-фанковой пост-хаки, здесь и говорить особо не о чем. Вот уж в чём вопрос, так это в роли Эндрю во всём этом процессе: его «придаточный» чистый не только слабо выделяется на фоне ритм-секции, так и порой вовсе теряется в миксе и можно подумать, что за всю вокальную часть отвечает Джо.
По мне вся соль DGD была именно в битве сладостных трелей Тиллиана и горечи Джо, играющих друг от друга, пока Уилл занимается своими гитарными фокусами. Здесь же нам оставили одну часть блюда, а вторую заменили на нечто столь невыразительное, что лучше бы её и вовсе не было. Причём в рамках Eidola тот же Эндрю хвастается связками как надо - в чём, собственно, дело?
Теперь же DGD практически не отличить от своего же дочернего проекта Secret Band, и я без понятия, как они сыграют свои карты в будущем дабы оправдать тасовку состава. Кхе-кхе - ждём Джонни Крейга?
Слушать: Speed Demon / Straight from the Heart
Knocked Loose – You Won't Go Before You're Supposed To (2024)
> metalcore / beatdown hardcore
Невыносимо сложно оправдать ожидания людей, что задолго до выхода твоего творения окрестили его главным претендентом на «метал-альбом года», и я несу эту ношу вместе с Knocked Loose. Синглы к «You Won't Go Before You're Supposed To» были слишком хороши, дабы быть правдой, а почти безупречный забег из концептуального EP «A Tear in the Fabric of Life» и дабл-сингла «Upon Loss» не оставлял луисвильской пятёрке права на ошибку.
Не буду приукрашивать ответ: KL выдали ровно ту планку материала, дабы к ним не было никаких претензий, и в то же время не смогли зайти так далеко, дабы превзойти эти ожидания. Да, это настолько же брутальный материал с плотным звуком, заниженными донельзя гитарами, диссонирующими грувами и паническими визгами Брайана, какими мы их запомнили. В этот раз - с меньше долей меланхолии и акцентом именно на разносе лиц без нужды вытирать кулаки от запёкшейся крови.
Думаю, ни один человек, услышавший интро Thirst, не в силах не вцепиться пальцами в ткань сидения и приготовиться к адреналиновому спринту сквозь десятки жесточайших до абсурда брейков. Это уже не просто злая музыка, и культ кровожадности, где проповедник извергает желчь на головы безбожников, а культ причащения происходит в раскалённых недрах мошпитов. Как крест, изображенный на обложке - ты приходишь к «YWGBYST» за искуплением грехов, а уходишь с дьявольской болью в шейных позвонках. Религиозные догмы Knocked Loose не прощают никого.
Так в чём же загвоздка? Хоть новинка и оборачивается 27-ю минутами удушающей бойни на радость будущим турам, она не успевает поднять те же глубокие темы горя и утраты, как смогла, к примеру, зажатая в рамки и безупречно визуализированная «A Tear in the Fabric of Life». И здесь возникает дилемма: казалось бы, идеология чистокровной ярости прижилась бы лучше в формате EP, в то время как формат LP лучше отдать под более глубокие темы и нестандартные концепты - но KL действуют от обратного.
Не хочу жаловаться на контент «YWGBYST» - в своей весовой категории он вырвался далеко за линию видимости конкурентов. Однако мысль такова, что для альбомного формата Knocked Loose отрезают мне ровно столько контента, сколько нужно, и одновременно не дают ничего сверх меры, дабы я запомнил это детище как по-настоящему важную веху в их карьере.
Будто бы даже скромный в размерах «Upon Loss» стал более захватывающих шагом для дискографии разъяренных мальчишек, нежели эта паства во имя очищающего душу гнева. Да снизойдет милость по мою душу за столь нечестивые слова. Amen.
Главный хайлайт: Don't Reach For Me
Слушать – по ссылкам
Bladee – Cold Visions (2024)
> rage / cloud rap / trap
Пора бы уже выделить время на часовой рэйдж-аттракцион и прямой наследник «Working on Dying» от шведского принца всех сэдбоев, Бенджамина Райшвальд ака Bladee.
За звуковую начинку в этот раз преимущественно отвечает товарищ F1LTHY, а также Whitearmor, Yung Sherman и Skrillex (всего 23 человека на тридцать треков), но таки основной вес лежит на плечах первого, фактически взрастившего на своих плечах всё нынешнее рейдж-движение - Yeat, Карти, Блэк Крей, Кен Карсон, ю нэйм ит.
Я не из тех, кто фанатеет по «дрэйнерской» тусовке и облизывает с ног до головы каждый их релиз, так что буду хладнокровен: релиз отличный, но таки для меня слишком большой и не всегда попадающий в цель, но признаю - количество попаданий в этот раз зашкаливающее. Нет чувства, что вот выкинь ты половину треков - и сразу релиз станет краше; наоборот, команда поработала на славу, уделив особое внимание переходам между песнями и грязно-футуристичному аудио-дизайну, отчего проект можно назвать одним из самых собранных (читай - цельных) в карьере артиста.
Дабы вы понимали, каковы мои приоритеты, то любимчиком я выбрал Dont Wanna Hang Out, а тот чуть не самый «нормально» звучащий трек со всего альбома. Благо в отличии от тех же Йитов/Карти у Бена чёткая подача без тысячи эффектов поверх голоса и узнаваемая доза драмы в лирике, отчего таки его проекты приобретают особый меланхоличный окрас даже в тандеме с такими абразивным аккомпанементом. It's good.
Главный хайлайт: Dont Wanna Hang Out
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Советую запастить терпением, сделать вдох-выдох - музыки в эту пятницу будет много. И не от каких-то там малоизвестных лиц, а от вполне зарекомендовавших себя артистов, отчего даже отсеять десятку для голосования было той ещё задачкой.
Заранее могу предположить, кто вырвется в финалисты опроса (начинается на Knocked и заканчивается на Loose), а кроме них выделю релизы от Kings of Leon, Iglooghost, Arab Strap, Like Moths to Flames, Dehd, How To Dress Well и twikipedia. Обсуждаем, предлагаем, не стесняемся 🖤
> вне голосования
Обычно я держусь стороной некрологов, но Стив Альбини слишком важный человек, смерть которого оставит несмываемый отпечаток в нашей истории.
Создатель и гитарист Shellac и незаменимый продюсер, чьи руки были приложены к созданию сотен и сотен альбомов наиболее знаковых артистов последних десятилетий: Nirvana, Pixies, Пи Джей Харви, Neurosis, Cloud Nothings, Mono, Jesus Lizard, Failure и многих других (сам Стив намекал, что поработал чуть ли не над тысячью релизов).
Человек, ставший олицетворением альтернативной музыки, какой мы её знаем сейчас; всегда идущий против течения и умеющий надавить там, где нужно, дабы получить желаемый эффект на слушателя. RIP
Текст: Паша из Альбомов по Пятницам
Terminal Nation – Echoes of the Devil's Den (2024)
> death metal / beatdown hardcore
Подписанты 20 Buck Spin и те самые дядьки, что привносят толику логики в термин «deathcore», играя именно что помесь классики дэт-метала и хардкорных плясок - Terminal Nation разродились вторым LP с воистину дьявольской обложкой. Благо музыка соответствует красивой обёртке!
Формула успеха «Echoes of the Devil's Den» прежняя: непозволительно жирный тон гитар, ядовитые рыки вокалиста, умеренный темп и активное подстрекание к выплеску накопленной ярости в жерле мошпитов. В лирике тонны плевков в сторону режима, полицейских и политиков, а в мелодике достаточно послаблений в лице менее агрессивных грувов/соло, дабы слушатель не упал в обморок от нескончаемых поставок адреналина (взять хотя бы интерлюдию Embers of Humanity).
Как итог - убедительная заявка на доминирующие позиции в списках «качёвого» дэт-метала, в частности адресованная тем, кто по неизвестным причинам не понял их амбиций на дебютном «Holocene Extinction» (а тот был хорош). Если бы ещё банда нашла способ укоротить опыт минут на пять-десять - цены бы ему не было, ей богу. Brutal af.
Главный хайлайт: Empire in Decay
Слушать – по ссылкам
Draag – Microgravity tank / Orb weaver
За окном весь день ливни, на работе хандра, дома без отопления ходишь в трёх кофтах и теплых носках - настроение ни к черту, скажу я вам, и дабы окончательно не провалиться в черную дыру уныния я целый день слушаю два новых сингла ещё совсем молодых шугейзеров Draag (на видео - последний, вышедший сегодня).
Наткнулся на них случайно и сразу зацепился за эстетически-лакомое звучание, плотно прослоенное блаженной меланхолией, эфирными гитарами и приятным женским вокалом. Причём изначально был уверен, что группа из Японии - уж больно стиль напоминает азиатских коллег, а нет, те из Лос-Анджелеса. В любом случае круто и жду грядущую EP «Actaully, the quiet is nice», обещанную на 17 мая.
Слушать: Microgravity tank / Orb weaver
У моего коллеги/братишки МРММКД вот-вот состоится розыгрыш трёх классных метал-альбомов, так что на правах человека, ежедневно просматривающего его контент - предлагаю и вам испытать удачу в этой активности. Не то чтобы мне улыбалась госпожа фортуна, но вдруг вам повезёт?
P.S. а ещё у нас в том году выходил совместный плейлист про металкор нулевых, в тему подборки выше 😏
30 самых качёвых альбомов по версии oliverdead (2019)
Вряд ли многие из вас помнят время, когда выходила моя серия статей с подборкой из тридцати самых раскачивающих кор-пластинок на мой субъективный вкус (если есть такие - поднимаем ручки). Ваш уважаемый админ тогда не только обзоры писал, но и всякие лонгриды с подборками раз в пару месяцев набрасывал - али не молодец? (не то что сейчас)
На днях же мне пришла гениальная мысль: прошло пять лет с её выхода (первая треть вышла в апреле 19-го), так почему бы не продолжить и не освятить все те «мясные» пластинки, что как выходили за последнюю пятилетку, так и не попали в первую тридцатку? Считаю затею более чем адекватной.
Не знаю, буду ли делить сиквел на части али выкладывать общим скопом, плюсом хотелось бы сделать бонус-версию с метал-альбомами (вне кор-сцены) - всё в процессе осмысления, друзья. А пока прошу к прочтению сборника из всех трёх прошлых статей и накидыванию своих любимых записей, что заставляют вашу кровь закипать, а кулачки - сжиматься в приступе первобытной ярости.
Читаем по этой ссылке 👈🏻
Fresh Cuts обновлён 🥮
Чем мы занимаемся по воскресеньям? Всё верно - слушаем еженедельный плейлист с подборкой актуальных треков, среди которых в этот раз затесались новинки от Gaerea, Soft Play, Dark Tranquility, Illuminati Hotties, All That Remains, Turquoisedeath, Fuming Moth, Кевина Абстракта и многих других артистов, от популярных до нишевых.
Мысль дня: как же я устал от накаляющейся битвы хип-хоп титанов в лице Кендрика и Дрейка. Я всё понимаю, что диссы такого масштаба и от звёзд такой величины происходят крайне редко, но таки возводить эту тему в статус главного медийного события весны и облизывать каждую строчку, каждый выпад и обвинение - это уже за гранью моего понимания.
С другой стороны я принимаю диссы как культурное явление в рэп-тусовки, способ помериться мускулами и навыками копания в грязном белье оппонента. Когда музыка отходит на задний план и на первый приходит эго артиста, его непреодолимое желание раздавить оппонента и выйти победителем в схватке умов - словно реальность откатывает нас во времена враждующих поэтов, пытающихся выместить неприязнь друг к другу не кулаками, а пером и чернилами.
Разница лишь в том, что нынче диссы сводятся к конвейеру контента для музыкальных медиа, показное развлечение, где важна не победа, конфликт интересов или авторская ценность, а объем полученной выгоды как для участвующих в битве, так и освещающих её. А как вы относитесь к данному явлению?
Слушать: Spotify / ВК
System of a Down – Live at Sick New World (2024)
Сила ностальгии слишком сильна, когда дело касается SOAD. Группа, фактически взрастившая мою любовь к тяжелой музыке в школьные годы, а нынче лишь изредка появляющаяся на сцене для поддержания своего культового статуса. Было бы преступлением не нажать на «плэй», едва завидев их лайв-сэт с Sick New World в рекомендациях - и он хорош!
Сетлист приличный (жаль мало треков со Steal This Album), Серж в кои то веки наслаждается процессом и даже местами поёт экстримом как в старые-добрые, а не стоит истуканом с каменным лицом, а то, как Дарон со сцены посвящает Lonely Day покинувшему нас (и его близкому другу) Джои Джордисону - милота да и только.
Если вы такой же дед, знающий наизусть всю их дискографию и обливающийся мурашками от каждого вступительного риффа - то бегом смотреть. Качество съемки/звука оставляет желать лучшего, да и толпа на удивление мёртвая, но меня всё устраивает. Легенды!
Agriculture – Living Is Easy (2024)
> blackgaze
"Порадую" тех, кто успел услышать два вышедших ранее трека блэкгейз-сенсаций Agriculture: кроме них «Living Is Easy» таит в себе две с половиной минуты бардовской песни с капелькой шумов (Being Eaten by a Tiger) и минута философского споукен-ворда без музыки в качестве финала (When You Were Born). Всё, финита ля комедия, расходимся.
Ситуация та же, что и с недавним релизом Maruja: не слушали синглы - удача на вашей стороне, готовьтесь реветь и поднимать руки к небу в потоке блаженной ярости; если заслушали до дыр ранее - посыпайте голову пеплом и надейтесь, что продолжение банкета не заставит себя ждать.
Как писал Курт Воннегут: «Люди, которым ничего не обещали, не получив ничего, чувствовали, что их бессовестно провели». Аминь.
P.S. ах да, забыл сказать - музыка отличная, спору нет.
Главный хайлайт: In The House of Angel Flesh
Слушать – по ссылкам
Glassing – From the Other Side of the Mirror (2024)
> post-metal / screamo / blackgaze
Три альбома подряд с интересом слежу за успехами техасцев Glassing: как те из помеси скримо, пост-хардкора и атмо-сладжа начали перестраиваться на пост-метальные лекала и блэкгейз, оттачивали навыки и с каждым следующим релизом улучшали результаты, достигая ещё более жестокого, сочащегося сыростью и отчаянием звука.
Усердие и труд дали свои плоды, и с выходом «From the Other Side of the Mirror» группа может без труда тягаться с другими соседями по истерической утрамбовке слушателя в мёрзлую почву - взять тех же Infant Island и Frail Body. Запись с первых треков удивляет резвой сменой динамик, переключаясь из «блэковых» бласт-битов на мясистые сладж-риффы, дабы затем и вовсе уйти в пост-роковый проигрыш и завершить действо на зловещем дроун-аутро.
Тем, кто жаждет сюрпризов за каждым поворотом и смачных эмоциональных пощечин - это ваш выбор. Спустя годы проб и ошибок Glassing таки научились контролировать хаос в своей музыке и больше не дают песням разваливаться на части от тяжести составляющих. Это по-настоящему плотно набитое произведение, затрагивающее много полюбившихся нам уголков тяжелой сцены и щедрое до больших кульминацией, что для пост-метала первостепенно. It's pretty wild.
Главный хайлайт: As My Heart Rots
Слушать – по ссылкам
Owen – The Falls of Sioux (2024)
> indie folk / chamber folk / singer-songwriter
Пускай и American Football, ставшие именем нарицательным в эмо-среде, не отличаются продуктивностью - ею может похвастаться фронтмен и гитарист Майк Кинселла в своём сольном проекте Owen (и не только в нём).
Одиннадцать LP за два десятилетия (с копейками), минуя мини-альбомы и другие активности - результат похвальный и ещё больше внушающий доверие, когда слышишь такие релизы, как «The Falls of Sioux». На поверхности это типичный для Майка инди-фолк, повязанный на тяжелых эмоциях и напитанный меланхоличными мотивами слоукора и дрим-попа, но как же грамотно артист играется со струнками нашего сердца. Слезы, слёзы и только слёзы.
Под одурманивающие переборы акустики, завывание скрипок, звон колокольчиков и электронные бэки автор обращается к темам утраты и взросления, меняя сухой юмор на поникшие рассказы об алкоголизме, разбитом браке и саморазрушении. Owen разбирает себя на кусочки перед зрителем, пытаясь найти красоту в отчаянии и удовлетворение там, где всё давно утеряно, и если вам до душе такой сеанс про-депрессивной терапии - обязательно загляните к Майку на огонёк. It's good (and saaad).
Главный хайлайт: Hit and Run
Слушать – по ссылкам
Календарь релизов за май '24 (+видео) 📺
В продолжение апрельского эксперимента - выкладываю версию списка с приложенными клипами. Для тех, кому мало строчки текста и хочется увидеть/услышать участников подборки воочию. Наслаждайтесь!
Смотрим по этой ссылке 👈🏻