Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Ещё одна релизная пятница конца лета на горизонте, и та доверху набита хоть и не самыми громкими, но весьма многообещающими новинками из всех уголков музыкального мира.
Лично я уже в предвкушении от прослушивания альбомов Foster the People, Horse Jumper of Love, Nero, Tinashe, Pom Poko, GEL, Charly Bliss, Memorrhage и Wishy, а если вам вдруг хочется испытать свои нервы на прочность – то всегда можно устроить себе вечер испанского стыда с Falling in Reverse. Голосуем, обсуждаем, не болеем 🖤
> вне голосования
Стартуем в течение десяти минут, кто хотел заглянуть – милости просим на стрим по этой ссылке 🫰🏻
UPD: а кто не успел/не смог попасть – уже доступна запись на бусти у Паши, всё бесплатно и без регистраций. Было весело и даже чуть азартно, спасибо ребятишкам за приятную компанию ❤️
Heriot – At the Fortress Gate
Спустя десять лет с точки зарождения, британский метал-квартет Heriot таки медленно, но верно подходит к релизу дебютного альбома, именуемого «Devoured by the Mouth of Hell» и выходящего 27 сентября на лейбле Century Media Records.
Не припомню, чтобы писал о банде ранее, хотя их EP «Profound Morality» была солидным образчиком убер-мясного металкора с жирной прослойкой олдскульного дэт-метала и сладжа. За вокал отвечает гитаристка Дебби Гоф, и девушка не лыком шита – вопит, извивается и плюётся ядом в лучшим традициях современной хк-сцены, пока за низкие рыки отвечает басист Джейк Пакер. Никакого чистого пения, соплей или драмы – лишь угар и агония.
Сегодня у коллектива вышел третий по счёту сингл At the Fortress Gate, и буду честным – заканчивается тот на одном из самых грувовых и провоцирующих на размахивание конечностями брейков, что я слышал в этом году. Обе предыдущих песни так же прилагаю и подчеркну, как умело четвёрка варьирует качающее буйство для танц-площадок с вязкими, около-атмосферными проигрышами.
Заявка на AOTY в жанре? Поживём – увидим.
Слушать: At the Fortress Gate / Foul Void / Soul Chasm
King Gizzard & The Lizard Wizard – Flight b741 (2024)
> blues rock / boogie rock / southern rock
Нам обещали блюз-альбом от Гиззардов – мы получили блюз-альбом от Гиззардов. А если быть совсем точным, то «Flight b741» ближе к классике буги-рока американского юга семидесятых на манер ZZ Top и Molly Hatchet, дополнительно сбрызнутого пылкими грувами хард-рока и глэма. Каков результат?
Ещё на стадии анонса KG&TLW подчеркнули, что это «самая совместная» запись группы, родившаяся из минимума наработок и многочисленных джемов в студии с передачей микрофона между участниками, и да - этот компанейский, непринуждённый дух здесь доминирует. Возможно, кому-то не по душе вся эта сельская романтика с губными гармошками и слайд-гитарами, хотя австралийцы уже делали пробу пера на «Fishing for Fishies» пятью годами ранее, а теперь лишь окончательно вносят этот пункт в послужной список.
Мне же достаточно слиться с буйством энергетики и инструментального мастерства «Flight b741», дабы на ближайшие сорок минут плюхнуться оземь и пропитаться ароматом свежескошенного сена. Однако при столь обширном каталоге эта поделка точно не войдет в список обязательных, хоть и являясь одним из самых цельных в эстетике и грамотно реализованных путешествий за границы привычного для ребяток псай-рока. It's a good time.
Главный хайлайт: Antarctica
Слушать – по ссылкам
Parannoul – Sky Hundred (2024)
> shoegaze / noise pop / indietronica / emo
Смиренно дождавшись выхода новинки Parannoul на всех доступных площадках и дав «Sky Hundred» пару-тройку дней на освоение в моей черепной коробке, я пришёл к не самым однозначным выводам. Но обо всём – по порядку.
Смотрите: если между дебютным «To See the Next Part of the Dream» и последующим «After the Magic» чувствовался значительный скачок как в качестве звука/постановки, так и в состоянии нашего депрессивного студента, ушедшего от болезненных криков в пустоту к чему-то более теплому и дружескому, то «Sky Hundred» по факту развивает идеи последнего. Та же лоуфайно-шугейзная история с мазками глитчей и восьмибиток про движение к лучшему и стремление полюбить жизнь такой, какой она есть.
И чёрт с ним, что вокальные данные артиста по сей день оставляют желать лучшего, ибо мы приходим сюда не за этим: мякоть кроется в плотно набитых деталями, клавишными и цифровым волшебством аранжировках, обрисовывающих те самые ностальгические пейзажи под ослепляющее закатное зарево. Формула диджитал-шугейза достигла некой точки комфорта, когда всё вальсирует в едином ритме, плавно расцветает и затухает, и даже такие амбициозные треки, как 13-ти минутный Evoke Мe не кишат повторами – они экспансивны, тоскливы и несовершенны, сохраняя дух DIY-ного видения.
В чем же тогда проблема? В том, что музыка корейца будто бы перестала быть для меня... особенной.
Может, проблема в десятках подражателей, плодящихся один за другим в последнюю пару лет, или же самом авторе, чья излюбленная формула нуждается в серьезных переменах для сохранения былой эффективности. Подчеркну, что Parannoul не разучился писать красивую, эмоционально-насыщенную музыку, нет. Скорее я дошёл до точки, когда переживание одних и тех же эмоций одними и теми же методами начинает приводить к равнодушию.
Обидно писать такие выводы в адрес «Sky Hundred», ведь по сути то новинка отличная и полностью в духе его предшествующих работ, и для отдельных индивидуумов с легкостью залетит под статус AOTY. Лично я пока не могу понять, как к ней относится, при том что с «After the Magic» восторг был мгновенен и отрывками сохраняется по сей день. Посмотрим, как та раскроется при будущих визитах, а пока – слушаем и делимся своими впечатлениям. Still great (I guess?).
Главный хайлайт: Gold River
Слушать – по ссылкам
Oso Oso – Life Till Bones (2024)
> power pop / indie rock / emo-pop
Пятый по счету альбом американцев Oso Oso продолжает затяжную трансформацию из душераздирающих эмо-гимнов к солнечному пауэр-попу в попытке найти золотую середину между двумя стихиями, и скрывать не буду – «Life Till Bones» поразительно близок к финальной точке этого путешествия.
Не то чтобы я был готов простить им почти полный отход от эмо-корней, но таки талант группы к сочинению сентиментальных рок-боевиков с ненавязчивыми куплетами, звонкими припевами и акустическими номерами здесь раскрывается во всей красе. Разница лишь в том, что с такими приоритетами Oso Oso начинают незаметно сливаться с бездонной массой инди-коллективов, чьи пластинки заполоняют чарты десятками неделя от недели - и это тревожный звоночек.
Благо здесь и сейчас «Life Till Bones» дарит мне ровно тот заряд сердобольного оптимизма, чтобы справиться с серостью залитых дождями улиц, и за это крепко жму им руку. It's a good time.
Главный хайлайт: That's What Time Does
Слушать – по ссылкам
Луна – Мечты (2024)
> synthpop / electropop / chillwave / house
Давненько ничего не слышал от киевской поп-певицы Луны, а именно – с выхода «Fata Morgana» в самый разгар пандемийного лета 20-го. Да и мои отношения с творчеством Кристины были не из самых близких, отчего и вести о выходе «Мечты» воспринял как повод ещё раз пересобрать её образ в голове. А вдруг выстрелит?
Первое, что бросается в глаза – поёт девица преимущественно на русском, что для нынешней украинской сцены весьма смелый и провокационный поступок (объяснять почему, думаю, не стоит). Сама музыка же на уровне: тусклый в эстетике синти-поп с танцами в ночи и умеренными добавками гитарных грувов, словно подрезанных у отечественной пост-панк сцены. Уклон снова в атмосферу и горько-сладкий тон, однако и хитовость у композиций на уровне - мелодии легко цепляются за ухо и при пассивном изучении.
В плане лирики всё стандартно: простая к усвоению романтика с воздыханиями и без глубоких смыслов между строк, что для меня более чем приемлемо. Слушаются «Мечты» на одной дыхании, благо искусство к созданию обволакивающих поп-драм у Луны дошло до некого автоматизма и стабильно держит планку качества, даже если её карьера будто бы застыла во времени. It's pretty good.
Главный хайлайт: Лопасти
Слушать – по ссылкам
Osees – Sorcs 80 (2024)
> synth punk / garage punk / krautrock
Отказом от гитар нынче мало кого удивишь, тем более в эпоху расцвета синти-панка и других сугубо цифровых рок-проектов, однако раз уж Osees туда завели инстинкты – то глупо жаловаться, тем более что «Sorcs 80» ничуть не растерял в гаражном обаянии, грубости и драйве, присущих голодным до опытов американцам.
И пускай этот голод не доводит Osees до крайностей, как в случае с KG&TLW с их жанровой чехардой – им удаётся накидывать свежей краски на устоявшийся остов из гаражного панка и психоделики, и новинка точно годится на звание одной из лучших. Двойная перкуссия, бас, жужжание клавишных и заходящий на ура саксофон позволяет Джону Дуайеру (и команде) разгуляться не на шутку, оставаться вызывающими и непредсказуемыми от старта до финиша - а это ли не показатель успеха?
От кислотных дискотек до истеричных панк-рэйджеров, альбом попросту кишит веселыми песнями, и песнями с характером, а не парой дешевых трюков для подбрасывания пыли в глаза. Гениальности уровня «Orc» ему не занимать, да и таковой цели у Джона явно не стояло, а вот приятным дополнением к и без того огромному каталогу Osees новинку таки назову – адаптивность музыкантов вне конкуренции. It's a fun time.
Главный хайлайт: Also the Gorilla...
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Кто-то догуливает последние теплые деньки лета, а мы снова на низком старте перед очередной релизной пятницей, предвещающей немало перспективных новинок.
Лично я жду чуда от KG&TLW, Osees, Mamaleek, Луис Коула, beabadoobee, Амира и Бэнни Бутчера, а также думаю тихонько поплакать под запись прощального концерта Рюити Сакамото. Вашими ожиданиями/впечатлениями делитесь ниже 🖤
> вне голосования
Machine Girl – Until I Die
Обратно к анонсами: о выходе следующего альбома объявил нью-йоркский дуэт Machine Girl, успевший подогреть аппетит ещё апрельским «Super FREQ» и теперь официально дающий по газам с грядущим «MG Ultra», чей релиз состоится 18 октября на новом лейбле Future Classic.
Дополнительной информации не отсыпали, зато обложку с треклистом из 13-ти позиций показали, да дали пожевать первый сингл, что является той же лихо закрученной и несущейся на высоких скоростях субстанцией из диджитал-хардкора, брейкбита, драм'н'бейса и других обывателей кислотных танцплощадок.
Откровений не жду, но таки жанр сейчас на подъеме - будет чем похвастаться перед амбициозным молодняком, и Machine Girl этот шанс не упустят.
Слушать – по ссылкам
Joeyy – Try (2024)
> plugg / cloud rap
Некоторые саб-жанры хип-хопа по сей день остаются для меня загадкой, к примеру - злосчастный «plugg».
В сети его характеризуют как подвид трэпа, возникшего в начале десятых и берущего инструментарий из R&B с минималистичными ударными и 808-басами (что, увы, о многом не говорит). Причём направление так разрослось к концу десятилетия, что обросло аж своей прослойкой поджанров, включая evil, dark plugg и pluggnb.
Вопросов стало только больше, а в поиске ответов я пошёл слушать последний LP американца Joeyy, что один хороший человек называл легендой жанра. Сознание тут же прояснилось: «Try» встречает около-коматозной подачей репера, намекающей на сильную связь c затормаживающими веществами, и одурманивает «облачными» битами, будто парящими над землей под вибрации басов и одинокий стук драм-машин - всё это посреди морозильной камеры и с креном в безэмоциональное эмоциональное.
То есть, это музыка, имеющая в себе долю романтики и рефлексии, однако демонстрирующая это самым отстранённым образом; аки твой страдающей по бывшей дружок, что в разгаре маниакальной стадии переборщил с антидепрессантами и ушёл записывать ей голосовые, воображая себя самым крутым гангстером на районе.
И знаете что? В этом что-то есть, и смело рекомендую «Try» всем, кто хочет впрыснуть себе разжиженной рэп-субстанции по венам за недостатком сиропа от кашля. А также жду экспертов, кто скажет что я не разбираюсь и объяснит мне на пальцах, что-ж это за жанр такой и с чем его едят. Anyway, it's good.
Главный хайлайт: Hard
Слушать – по ссылкам
Японский блиц: коротко о 12-ти новинках начала года 🇯🇵
(часть 2)
Soccer. – Seasons Move Forward
> screamo / midwest emo / post-rock
Хороший образчик базового японского скримо от токийцев Soccer: обложка с городскими пейзажами, рвущий глотку вокалист, гремучий темп ритм-секции с привычными влётами и затуханиями, и добавки мидвеста с пост-роком для мелодического разнообразия. Если вам не хватает музыки для прогулок по августовской слякоти - вариант отличный, настроение создаст на раз-два.
Sokoninaru – 開眼証明
> j-rock / post-hardcore / math rock
Активность в сфере аниме-опеннингов, на мой взгляд, сыграла с Sokoninaru злую шутку, отчего их ранее необузданный шквал математичного пост-хардкора был серьезно разбавлен джей-роковой сущностью и привёл их творчество к некому усредненному состоянию. То есть мне не хочется их ругать, ибо ритм-секция и вокальная часть могут удивить техничной игрой и динамическими прыжками, однако общие эмоции притупились и привели к тому, что назвать новинку «開眼証明» кроме как неплохим развлечением на пару вечеров язык не поворачивается. It's decent.
valknee – Ordinary
> japanese hip hop / pop rap / hyperpop
Дебютный лонгплей токийской девчушки valknee, чья карьера изначально утянула меня в японскую хайперпоп-яму в поиске новых впечатлений, а ведь теперь девушка преимущественно перешла на хип-хоп (и не без успеха). «Ordinary» выделяет его дерзкий нрав, громыхающее сопровождение и в целом высокий фан-фанктор - под такое хочется попрыгать, побеситься и просто весело провести время. Рекомендую.
Various Artists – わたしのまちLP (my town LP)
> vocaloid music
Итак, в чем суть: перед вами сборник песен от двенадцати разных вокалоидов, собравшихся с целью написать и посвятить треки своим родным городам в рамках единого релиза. Такая вот милая активность, призванная выразить любовь к локальной японской культуре через музыку, и быть честным - задумка хороша не только самой идеей, но и реализацией, ибо каждый участник действа по-своему уникален.
При иных обстоятельствах вряд ли когда-либо в жизни услышал этих артистов, а так приятно прикоснуться к прекрасному сквозь цифровую культуру японской провинции. Cool stuff.
WEDNESDAY CAMPANELLA – Pop Delivery
> j-pop / electropop / dance-pop / pop rap
Вот именно такой музыки я жду при мысли о современном джей-попе: искристый коктейль из электроники всех сортов, мчащийся на высоких скоростях с арсеналом взрывных дропов и миловидным вокалом у руля. Это уже третий альбом от WC после смены вокалистки в 2021 году, что проходит через мои ушки, и эмоции примерно те же - «Pop Delivery» сладок, весел и ничего от тебя не скрывает. Всё пузырится, излучает радуги и жжёт глаза изобилием хаотичных красок, в чём точно есть своё обаяние. Мой хайлайт - The Big Four.
xiexie – wellwell
> indie rock
Какая подборка без привычного представителя японского инди-рока, прекрасного в своей безобидности. Дебютная пластинка токийцев xiexie мало чем выделяется из десятков подобным им банд, однако и отторжения не вызывают - сонграйтинг недурственный, женский вокал симпатичный, ритм-секция может подкинуть пару-тройку залипательных грувов. Стандартное угощение для любителей подобных удовольствий, ничего против не имею.
Благодарю за внимание 🖤
Pharmakon – Wither and Warp
Новость для всех, кому в этом году недоставало звуковых кошмаров: индастриал-нойз проект американки Маргарет Чардиет ожил и тут же анонсировал «Maggot Mass», свою пятую полноформатную работу, чей выход намечен на 3 октября при поддержке лейбла Sacred Bones.
Со слов артистки, альбом будет углубляться в темы «дисфункциональных отношений человечества с окружающей средой и другими формами жизни», а первый сингл та называет «эйфорическим сном, где её «я» не существовало, тело ушло под землю и начало распадаться, предвещая надежду, что после смерти мы все воссоединимся с природой».
Музыкально же всё грохочет, пыхтит, гнётся и раздаётся ядовитыми проповедями – по меркам Pharmakon всё в пределах нормы, грех жаловаться. Ждём!
Слушать – по ссылкам
NCT 127 – WALK (2024)
> k-pop / pop rap / R&B
Продуктивность NCT и их саб-юнитов не знает границ, бла-бла, мы это обсуждали уже тысячу раз - лучше поговорим про ещё один альбом от NCT 127, а ведь с релиза «Fact Check» и года не прошло. И это не то чтобы в новинку - мальчишки ежегодно поставляют полноформатники аж с 2018-го. Goddam.
Держите непопулярное мнение: лучше выпускать один солидный и доработанный LP раз в год, чем по два-три бестолковых EP. «WALK» снова доказывает, что NCT 127 не просто так с нами уже почти десяток лет - те и петь умеют, и рэп читать, и в R&B-соблазны по щелчку пальца уходить, а продюсеры из SME поддерживают стабильный уровень качества. Мелодии живые и вариативные, с чётким чувство грува и минимумом чужеродных фокусов, и пускай я по сей день не фанат их лид-синглов - в би-сайдах всегда сполна крутых находок, хоть пол-треклиста в коллекцию забирай (серьезно).
Вот не знаю, живёт в NCT дух «старого» кей-попа - когда всё делалось не для наполнения карманов и быстрого хайпа, а для самой музыки, фанатов и желания блеснуть накопленными навыками. А ещё мальчишки одни из немногих во всей мужской популяции жанра, кто смог адаптировать хип-хоп и R&B в свою музыку до состояние естественности, опережая конкурентов на пару голов. Поднимаю оба пальца вверх за «WALK», молодцы!
Главный хайлайт: Orange Seoul
Слушать – по ссылкам
Squid – Live on KEXP (2024)
Дабы вы не скучали этим воскресным вечером - держите недавний лайв британских затейников Squid для KEXP (уже третий по счету), чей последний альбом я может и не прочувствовал до конца, но их магия в живом формате - это что-то на абсолютно другом уровне.
Хороший способ прощупать трио заглавных песен с прошлогоднего «O Monolith» с иной стороны, когда группа активно джемит, продляет и видоизменяет ранее изученные секции и просто транслирует лучший вариант своего видения без показухи и ненужных телодвижений.
В программе:
Swing (In A Dream) 00:26
Undergrowth 05:37
The Blades 14:39
Ripped to Shreds – Force Red
Этот анонс стоило выложить только ради рисованной, карикатурно-демонической обложки, однако и сами калифорнийцы с азиатскими корнями Ripped to Shreds не лыком шиты: играют здравый, мясной дэтх с примесью грайнда, и пускай до обзора на прошлогодний LP «Jubian» руки не дошли – тот был солидным образчиком на первый взгляд стандартного, но технично сыгранного и неизменно кровожадного представителя жанра. Если не хотите слушать весь альбом, то включите хотя бы десятиминутный In Solitude - Sun Moon Holy Cult Pt 3, изумительная вещица.
Ах да, анонс: следующая пластинка будет называться «Sanshi» и выйдет 27 сентября на Relapse Records. Заявлено десять треков, два их которых, включая совсем свежий Force Red, можно послушать уже сейчас. Жир!
Слушать: Force Red / Perverting the Funeral Rites, Stripping for the Dead
Destroy Boys – Funeral Soundtrack #4 (2024)
> alternative rock / riot grrrl / grunge
Грозный, мрачный и по-своему романтичный «Funeral Soundtrack #4» от феминистической четвёрки из Сакраменто с говорящим за себя названием Destroy Boys – это ровно та доза провокационных панк-боевиков и альтернативных мелодрам для середины недели, что вы так отчаянно искали (а может и не искали, но послушайте в любом случае).
За что я искренне люблю подобные коллективы, так это за чистоту эмоций; и неважно, поют те про объективизацию, проблемы с менталкой или вовсе углубляются в политику – им веришь, тем более когда угля поддают столь броско написанные куплеты/припевы, в чём-то отдающие готикой и латиноамериканской сценой (а те и не стесняются петь на испанском). А когда к ребятишкам в гости заходят ведущие голоса Mannequin Pussy и Scowl, то сомнений в респектабельности банды отпадают. It's fun.
Главный хайлайт: Shadow (I'm Breaking Down)
Слушать – по ссылкам
Корейский блиц: коротко о новинках Stray Kids, ATEEZ, Dreamcatcher и др. 🇰🇷
Ещё пара месяцев позади - ещё одна подборка примечательных кей-поп релизов на моём столе, готовых к незамедлительному препарированию. И нет, такова судьба не всех альбомов в жанре: здесь лишь те новинки, эмоции от которых легко выразить в одном-двух абзацах, дабы не отнимать ни ваше, ни моё время. Поехали!
Stray Kids – ATE
> k-pop / pop rap / EDM / R&B
Аллилуйя, дамы и господа: в кои то веки хочется похвалить звёздных мальчуганов а.к.а Stray Kids. «ATE» не назвать прорывом или лучшей работой в их каталоге, однако это самая адекватная пачка песен восьмёрки аж с выхода «ODDINARY» (имхо).
В фокусе тот же хвастливый поп-рэп с уклоном в трэп/EDM-звук и заявкой на латинские тренды в духе реггетона, что реализовано на удивление не так стыдно, как можно было подумать. Заглавный Chk Chk Boom смело записываем в один из лучших лид-треков за карьеру, а идущие следом JJAM, I Like It и (отчасти) Runners – в неплохие би-сайды, удачно поддерживающие энергетику тайтла. Остальное можно смело пропускать.
ATEEZ – GOLDEN HOUR: Part. 1
> k-pop / pop rap / latin pop / EDM
Совсем забыл про ATEEZ, наделавших шуму на последней Коачелле и быстренько подкрепивших успех майским EP «GOLDEN HOUR». И снова сходу слышим латин-поп и реггетон – творческое решение али попытка сыграть на трендах? Кто-ж знает этих медиа-магнатов.
Забавно, что в сети публика сравняла мальчишек с землёй, а мне вполне зашло: этакий лёгкий солнечный поп-рэп с латинскими финтифлюшками дабы отключить мозги и забыться. Даже заглавный Work быстренько въелся в память, уж очень забористый хук и крутые перфомансы от ребятишек. Самим ATEEZ до моих любимчиков ещё далеко, но ничего против именно этой новинки не имею. It's decent.
(G)I-DLE – I sway
> k-pop / dance-pop / pop rock
Не хочу концентрировать много внимания на летней новинке (G)I-DLE, ибо «I sway» – это сплошь сахарные реки и ванильные берега. Ведущий Klaxon настолько назойлив и наивен, что скорее напоминает саундтрек к рекламе газировки или азиатских снеков, нежели серьёзную песню. Би-сайды на твёрдое «норм», каши с ними не сваришь, да и стыдно не становится. Идём дальше.
Dreamcatcher – VirtuouS
> k-pop / pop rock / alternative rock
Ещё один релиз Dreamcatcher в привычной рок-стилистике, и мне бы очень хотелось петь «VirtuouS» дифирамбы, да только новинка ультра-обычная по меркам самих девушек. Тайтловый JUSTICE хорош в теории, но в реальности плохо откладывается в памяти, в остальном – внутри много махрового хард-рока и дешевой электроники, а спасает картинку разве что шикарная баллада под занавес, Fireflies. Вот уж в чём-чём, а в вокальных навыках девчонок никогда не сомневался – обворожительно и как образец для подражания всем, кто ленится поддать драмы к занавесу.
ENHYPEN – ROMANCE : UNTOLD
> k-pop / R&B / dance-pop / synth funk / alt-pop
Всё в этой жизни бывает в первый раз, к примеру – хвалить ENHYPEN аж два раза за год. И не то чтобы майский «MEMORABILIA» был идеален, как и июльский «ROMANCE : UNTOLD», но таки мальчишки для меня чаще промахиваются, нежели дают поводы для позитивных мыслей. Возьмите хотя бы заглавный XO, что при всей любви группы к гиммикам в припевах звучит легко и грувово – отлипнуть сложно, ей богу.
В реальности вся новинка довольно прямолинейна и не давит тебя пафосом, полагаясь на среднетемповый R&B, диско и синти-фанк, что я полностью поддерживаю. Из би-сайдов также на ура залетели Hundred Broken Hearts, Paranormal и даже надоедливый Brought The Heat Back, изначально пробивавший на ха-ха своим хуком. С такими темпами вера в мальчиков, утерянная эдак года 2 назад, будет восстановлена. Нонсенс!
Благодарю за внимание 🫰🏻
Мини-анонс: завтра первый раз в жизни поучаствую в «блогерской» Своей Игре на стриме у товарища МРММКД, так ещё и в компании другой элиты из админов метал-каналов (и не только). По факту же формат будет ближе к шоу «Угадай мелодию», однако чего ожидать в итоге – сам без понятия!
Состоится эта активность примерно в 19:20, так что обязательно подключайтесь и наблюдайте, как я буду позориться в попытках выцедить хотя бы крупицы воспоминаний из своей дырявой головы, забитой кей-попом и синглами Fontaines DC. До встречи 👋🏻
Four Year Strong – Analysis Paralysis (2024)
> easycore / alternative rock
От самой перспективы надвигающейся новинки Four Year Strong меня бросало в ностальгический жар; с воспоминаниями, когда изикор (читай - поп-панк с брейками) были на волне популярности, каждая песня A Day To Remember была событием, а попадание на Warped Tour было мечтой всех подростков, таскающих скейтерские тапки и кепку козырьком назад.
Из этой же эпохи вышли и наши герои, чьему дебютнику через годик исполнится аж двадцать лет, да и сам факт активности группы спустя столько лет и в столь нишевом саб-жанре – уже повод для почтительного поклона. Причём и в музыке FYS не изменяют себе, продолжая наваливать тяжеловесных риффов с житейской лирикой, а если вы ждали, что на «Analysis Paralysis» наши сорокалетние мужчины перестанут корчить из себя подростков с разбитым сердцем - то спешу вас расстроить.
В принципе, на этом можно и закончить, ибо при всех плюсах и минусах Four Year Strong попросту записали ещё один альбом Four Year Strong. Чуть более ударный и хуковый, не лишенный филлеров и всё такой же притягательный, отчего устоять от пары-тройки визитов категорически сложно. Ваши полчаса точно не будут потрачены впустую. It's fun.
Главный хайлайт: Daddy of Mine
Слушать – по ссылкам
Аферист – Как [ты] ч*вствуешь се6я сегодня?? (2024)
> chaotic hardcore / metalcore / neocrust
Мне на адрес пришла срочная поставка свежего, хаотично нарезанного и бьющегося в конвульсиях гитарного мяса от москвичей Аферист, что решили подсадить свою публику на контентный микродозинг.
Новинка из трёх треков проносится за каких-то пять минут, с успехом пропитывая одежду потом и разгоняя кровь по глазным капиллярам, и так же стремительно растворяясь в воздухе. Круто, злобно и непростительно мало. Жадины, что ещё сказать!
P.S. не понимаю одного: почему в сети им так активно лепят ярлык приблэкованного хардкора, если это чистой воды хаотика с намёками на неокраст и металкорными нюансами. Учите матчасть, братцы.
Главный хайлайт: я не понимаю куда
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥐
И вновь мы встретились в это воскресенье, дабы я мог разложить перед вами все самые важные новинки прошедшей недели, среди которых вы точно подчерпнёте для себя нечто волнующее и упущенное из виду.
В меню треки от BADBADNOTGOOD, Solstafir, The Smile, Delta Sleep, The Killers, Nails, Regional Justice Center, Келли Ли Оуэнс, Many Eyes, TR/ST и многих-многих других. Ваша подписка - обязательна.
Мысль дня: какие релизы из выходящих до конца года имеют все шансы стать вашим AOTY?
Можно, конечно, далеко не ходить и ткнуть пальцем в ближайшие новинки от Фонтейнов или Магдалины, но таки я думал узнать о тех единичных экземплярах, что могли ускользнуть от всеобщего хайпа. Админ будет рад вашим необычным вариантам!
Слушать: Spotify / ВК
Uboa – Impossible Light (2024)
> dark ambient / death industrial / harsh noise
Как быстро летит время: будто только вчера все дрожали в ужасе от «The Origin of My Depression», травматического опуса австралийской нойз-артистки Ксандры Меткалф, а ведь в феврале тому стукнуло пять лет. Feeling old, huh?
Каюсь, что хоть и обвёл дату выхода июньского «Impossible Light» в календаре красным, но фактически добрался до него лишь пару дней назад, и тот... неплох? Не могу сказать, что новинка произвела на меня то же неизгладимое впечатление, однако это в корне неуютный, истеричный и стильно поданный комок из тревоги и замешательства, что лучше всего раскрывается под финал представления.
За что я ценил и ценю Uboa, так это за её талант манипулировать эмоциями зрителя: проводить тебя за ручку по тёмным уголкам сознания артистки, скрести по нервным окончаниям, пугать грохотом и ржавыми остовами индастриала и дарк-эмбиента. Ты становишься заложником её музыки, смотришь её глазами и слышишь её ушами, и в случае с «Impossible Light» эти тезисы верны, но будто бы вся ключевая ценность новинки кроется в изумительной концовке из Sleep Hygiene и Impossible Light / Golden Flower, а всё что до неё - меркнет и отходит на вторые роли.
Ксандра ушла ещё дальше в невербальное повествование, приводимое в жизнь кошмарными аудио-зарисовками и плодами воображения персоны, чья жизнь искалечена до основания; она меняет эмоциональное на абстрактное, в чем есть доля былой магии, но для меня этот подход идёт больше в минус, нежели в плюс - но моей рекомендации таки заслуживает. It's good (but could be better).
Главный хайлайт: Sleep Hygiene
Слушать – по ссылкам
Ichiko Aoba – Lullaby
А вот и свежие новости от обожаемой мною японки Итико Яобы, главная из которых - новому альбому быть. Выйдет тот когда-то в следующем году и будет называться «Luminescent Creatures», причём артистка пошла дальше и объявила две даты с концертами в Токио и Осаке в конце октября, где наша загадочная девушка презентует новинку при поддержке десяти музыкантов. Ранний доступ для самых отчаянных фанатов, так сказать (завидую).
Вместе с вестями и расписанием туров та выложила и новый трек, по её словам являющийся мостом между «Windswept Adan» и будущим произведением. Сюрпризов не ждите: это тот же сказочный, будто витающий во сне акустический фолк с оркестровыми мотивами и лёгкими электронными нитями. Волшебно, что ещё сказать, а нам осталось надеяться, что запись с октябрьских презентаций просочится в сеть.
Слушать – по ссылкам
Sonagi – Everything is Longing (2024)
> screamo
Неделька выдалась скудной до запоминающихся новинок, так что давайте я запущу руку в бездонный мешок со скримо-релизами и достану замечательный EP от американцев Sonagi.
Идёт малютка «Everything is Longing» каких-то 13 минут, а эмоций дарит с лихвой: по-гаражному сыро, злобно и с горьким привкусом отчаяния. Да и неожиданными фокусами Sonagi не балуют, предпочитая придерживаться основ и наполнять наши сердца закипающей грустью. Not bad.
Главный хайлайт: Polite Excuses
Слушать – по ссылкам
Fontaines D.C. – Here's The Thing
Вспомните последний случай, когда каждая песня с альбома набирающих (казалось бы) в популярности рок-звёзд не только снабжалась артистичным клипом с лихо закрученными сюжетами и визуальной репрезентацией взятой ими эпохи, но и сами синглы были шикарными, отчего сомнений в пустой растрате казенных средств не возникало?
Ладно-ладно, на ум приходят всякие black midi, BCNR и вся нынче затихшая волна пост-панка (и те были в разы скромнее), но таки новые Fontaines D.C. о другом - они о стадионах и классике инди-сцены, о готике и альтернативе, об Oasis и The Smashing Pumpkins. Надвигающаяся эра «Romance» уже грозит простелить дорожку ирландцам в высшую лигу, куда они только-только засматривались с выходом «Skinty Fia».
Сами подумайте: кому в здравом уме взбредёт в голову снимать целую короткометражку с нотками подростковых драм и чёрной магии на семь с половиной минут, когда трек даже не дотягивает до трёх?
Тем более когда сама по себе песня - весьма прямолинейная альтернатива с гранжевым флёром, в иных руках бы смело отправленная в печать без лишних фанфар. Но нет, мы идём ва-банк и заявляем, что достойны такого отношения - да и кто на данном этапе будет спорить?
Осталось дождаться, разверзнуться ли небеса с релизом «Romance» 23 августа и озарит ли нашу душу божественным светом.
Слушать – по ссылкам
Японский блиц: коротко о 12-ти новинках начала года 🇯🇵
Приветствую вас на масштабном смотре японских новинок, по тем или иным причинам отложенных в дальний ящик и не добравшихся до этих страниц. Но для начала - короткое предисловие.
Грань между обыденным и сверхэкзотичным в у японских артистов почти неразличима, отчего описать в красках большинство представленных альбомов - задачка не из лёгких. Здесь и приходит на помощь коротких формат, где я смогу вкратце описать услышанное и дать вам право выбора: продолжать знакомство или нет. А ещё сколько же тут крутых обложек, ух!
Dos Monos – Dos atomos
> japanese hip hop / experimental hip hop / rap metal / avant-prog
В начале лета неслабо пошумела токийская троица Dos Monos, причем в метал-сообществе – по непонятным мне причинам. Концептуально парни исполняют экспериментальный хип-хоп, однако если ранее те делали уклон в джаз-рэп и абстрактную ветку жанра, то теперь коллектив решился добавить больше перегруженных гитар, индастриала и авант-проговых причуд, что придаёт «Dos atomos» ещё большей экстравагантности в глазах неподготовленного обывателя.
На выходе получился нажористый винегрет из сотни миниатюрных кусочков/отрезков, склеенных в 11 треков, при том что запоминаются они ровно так же – отрезками, вау-моментами и техническими мелочами. Необычно? Бесспорно, но и не без огрехов. Для ознакомления советую трек BON.
Emerald Four – At The Magic Border
> j-pop / dream pop / hypnagogic pop
Дуэт из Киото Emerald Four зацепил мой слух нетипичным звучанием, напоминающим этакий синти-поп на советских синтезаторах и романтизмом дрим-попа из девяностых. Сам по себе «At The Magic Border» нетороплив, обаятелен и умело затягивает слушателя в лоно ребяческих аудио-пейзажей, будто сошедших с эфиров детских передач, хотя чем-то исключительным проект похвастаться не может. Сделано на совесть, изюминка имеется, да и приятные мелочи на манер джазовых ударных придают ребятишкам шарма. It's kinda cute.
Find Me Alone – To The Self, With Love
> pop punk / emo / math rock
Случается, что какая-то неизвестная банда с задворок Японии с меньше чем сотней ежемесячных на спотифае (не показатель, но всё-таки) выпускает четыре трека лучшего эмо-панка, что я слышал в этом году. Чертовски весело, энергично и полностью в стиле, причём по-английски ребятишки поют получше многих западных артистов. Отличная находка, не поленитесь и подкиньте Find Me Alone циферок на сервисах – те того явно заслужили.
嚩ᴴᴬᴷᵁ – Imaginary friend
> hyperpop / electropop / digicore
Любителям футуристичной хайперпоп-жвачки с пульсирующими битами и парой слоёв автотюна на вокале, где всё через край и тебе по лицу - берём на рассмотрение первый релиз от ещё одной кибер-девушки HAKU под названием «Imaginary friend». Nuff said.
H TO O, H. Takahashi, Kohei Oyamada – Cycle
> progressive electronic / ambient
Альбом из разряда «что это и для кого это», а именно коллаборация трёх японских электронных проектов в лице «Cycle», исполняющих...прогрессивный эмбиент? Да, что-то в этом духе.
По ощущениям напоминает саундтреки к подводным уровням с первой Playstation: с кучей эха, булькающих синтезаторов и вспышек цифровой субстанции, воплощающих твои «влажные» мечты в реальность. К навыкам участников вопросов нет, но таки для меня вещица излишне причудлива и концептуальна.
marucoporoporo – Conceive the Sea
> folktronica / ambient
Внеземной красоты проект от японки с ником marucoporoporo, исполняющей в корне простой и чувственный фолк, погруженный под десятки слоев электронного эмбиенса. Несложно догадаться, что пластинка также связана с водной тематикой, ведь вокал, акустика и другие загадочные звуки неспешно расползаются волнами по невидимой морской глади, складываясь в крайне медитативный опыт, напоминающий блуждание в собственных снах. Очень и очень достойно.
veresk – С этим ничего я не могу поделать (2024)
> midwest emo / post-hardcore
Отечественного эмо никогда не бывает много, так что советую обратить взоры на троицу петербуржцев veresk и их первый лонплей «С этим ничего я не могу поделать», что мне яро рекомендовали неравнодушные подписчики.
И да, здесь есть чему порадоваться: в частности у ребятишек вышло почти безупречное попадание в извилистую мелодику мидвеста, со свойственным чередованием гитарной меланхолии, панковатой атаки с пост-хардкорной коркой и щепотки акустики. А ещё те не стесняются выделять время под длинные инструментальные отрезки, к примеру как во второй половине одноимённого трека или экшн-заряженном финале 'Соника' - люблю такие вещи, и благо трио нашли место сверкнуть навыками.
С точки зрения лирики и вокальной подачи всё более-менее стандартно: про рефлексию, чувство вины и эскапизм. Немного размыто в смыслах, с комком в горле и извечным движением к лучшему. It's a good time.
Главный хайлайт: С этим ничего я не могу поделать
Слушать – по ссылкам
Navy Blue – Memoirs in Armour (2024)
> abstract hip hop / east coast hip hop / drumless
Пока не утихают споры вокруг шумного выскочки JPEGMAFIA, мы отойдем в сторонку и взглянем на новинку оставшегося в тени товарища Navy Blue, чья новинка продолжает его путь к интроспективному, очеловеченному хип-хопу в пастельных красках и с толикой экзистенциальной печали.
«Memoirs in Armour» позволяют автору глубже закопаться в недра человеческих эмоций и понять, каково это – быть живым, чувствовать боль и отчаяние, но скорее с философской точки зрения. Фактически прямой сиквел к «Ways of Knowing», вещающий о чуть других проблемах с теми же простенькими, зацикленными драмлесс-битами; теперь уже изрядно задвинутыми на задние роли, но с задачей предоставить мягкую подушку для комфортной поездки они справляются на отлично.
Огорчает одно – отсутствие сюрпризов, а так новинка приятна, комфортабельна и точно скрасит ваш будничный вечер. It's good.
Главный хайлайт: Red Roses
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥮
Воскресное пополнение моего кураторского плейлиста в сети, в котором я снова коснусь самых любопытных новинок прошедшей недели - для вашего просвещения, конечно же. В меню треки от Magdalena Bay, Reaped to Shreds, Better Lovers, Soccer Mommy, Undeath, Caribou, The Offspring, Jinjer и многих других артистов разной степени известности.
Мысль дня: с последними релизами Джека Уайта, Синди Ли и двойным синглом The Smile, что те недавно выпустили эксклюзивно на виниле, я начала задумываться - а какие релизы до сих пор остаются томиться исключительно на аналоговых носителях и по сей день не добрались до музыкальных сервисов?
Естественно, такие случаи нередки, стоит хотя бы вспомнить долго отсутствовавшую в цифровой среде дискографию My Bloody Valentine или Tool, а вот какие ещё важные для вас альбомы так и не появились на наших любимых платформах? По прихоти самих музыкантов, лейблов или проблемах с очищением сэмплов/авторскими правами.
Из последнего вспоминаю новинки металлистов Krallice и диджея Skee Mask, что принципиально не выпускают релизы на стримингах, или множество японских артистов, предпочитающих не вылезать за пределы родины. Из личных обид - почти вся дискография Cap'n Jazz, дебют Drive Like Jehu, легендарный «Trout Mask Replica» и много-много саундтреков к любимым видеоиграм. Ваши варианты?
Слушать: Spotify / ВК