Uniform – American Standard (2024)
> noise rock / sludge metal / industrial metal
В чем бруклинским нойз-выдумщикам Uniform и хочется позавидовать – так это в уверенности в своём слушателе.
Их пятый альбом «American Standard» встречает тебя одноимённым треком на двадцать минут и является безжалостным монологом человека с собственным зеркалом, сплошь покрытый трупным холодом и ядовитой ненавистью к себе. За этот внушительный срок песня неспешно мутирует из плотного шлейфа гудящих гитар и сладж-грувов в мерцающую блэкгейз-кульминацию, что само по себе нетипично и смело для наших суровых творцов.
Ах да, забыл упомянуть: в меню всего четыре трека, и послушав это «интро» ты фактически изучишь половину предложенного контента. Что будет дальше? Три песни в менее амбициозным хронометражем, привычно переходящих от гитарной вязкости с грохочущей перкуссии к жутковатому эмбиенту, а под финал шоу снова поддающийся соблазну накатить величественно пост-блэка. Полоумные крики Майкла Бердана раскрыты во всей красе, без его обезумевших проповедей Uniform не были бы собой.
Как итог, «American Standard» не отступает от идеологии удушающей экстравагантности коллектива. Жаль только, что ход конём с эпохальным стартом скорее идёт во вред опыту, нежели на пользу, а абстрактность лирики с привлечением сторонних авторов (с текстами Майку помогали аж два приглашённых писателя) оценят лишь самые заинтересованные единицы.
Всё равно ребятишкам большой респект за старания – свою дозу деструктивной красоты от новинки я точно получил. It's wild.
Главный хайлайт: Permanent Embrace
Слушать – по ссылкам
Glass Beams – Live on KEXP (2024)
Не понимаю, удивлён я или нет тому, как лайв австралийских псай-шаманов Glass Beams собрали одну из самых больших касс по просмотрам на KEXP в этом году.
Но зрелище то и вправду до жути залипательное: три человека в масках из бижутерии играют гитарную психоделию с восточными оттенками и изредка что-то нашептывают в микрофон, а звездой шоу становятся возбуждающий звук винтажного баса и любовь до гроба между барабанщиком и его ветряными колокольчиками. Magestic.
В программе:
Mirage 00:30
Mahal 06:26
Orb 09:49
Rattlesnake 15:21
Zeal & Ardor – Greif (2024)
> alternative metal / blues rock / spirituals
История развития швейцарского метал-проекта Zeal & Ardor и его создателя Мануэлья Ганьё настолько своеобразна, что всего за два альбома группа перешла от рукоплесканий со стороны публики к чуть ли не открытому порицанию и обвинению в подражании Imagine Dragons – а это, сами понимаете, дурной знак.
Вопрос один: считаю ли я «Greif» провалом? Нет, не считаю. До величия и цельности блэк-метального соул-опуса «Stranger Fruit» ему предельно далеко, и даже в сравнении с часто переигрывающим «Zeal & Ardor», чья жанровая солянка и наличие чуть ли не лучших треков из-под руки Мануэля таки смогли растопить моя сердечко, новинке не дотянуться, однако! Всё далеко не так плохо, а обида кроется скорее в том, что на данном этапе проект лишь убирает ранее выигрышные черты, не предлагая им достойной замены.
Zeal & Ardor всегда был образцом больших амбиций, выхода за рамки дозволенного, и при всей доступности для слушателя, красоте блюзовых партий и обилия фирменного госпела, «Greif» выглядит для них излишне поверхностным проектом. Половине треков не хватает внятного развития или фишки, отчего всё действо превращается в довольно ровный альт-метал, чаще неторопливый и стесняющийся повышать тон, и если бы не сам факт существования прошлых работ банды – ему бы точно выписали минимальный проходной балл.
Лично меня такой поворот событий не смущает и даже с учетом своей «разбавленности» Z&A не растеряли былого обаяния, но имеем что имеем, друзья. It's pretty decent.
Главный хайлайт: Hide in Shade
Слушать – по ссылкам
Стрим вот-вот начнётся – залетайте по этой ссылке и смотрите самые смешные клипы по мнению нас с Пашей. Чувство юмора – штука тонкая, сами понимаете, так что надеюсь, что смог выбрать для вас нечто действительно достойное ваших улыбок 📺
P.S. кто захочет подкинуть своих вариантов – за минимальный донат можно закинуть свои варианты ❤️
Spectral Wound – Songs of Blood and Mire (2024)
> black metal / black 'n' roll
Из ирландского романса – к канадскому блэк-металу c новинкой обожаемых публикой Spectral Wound.
Быть честным, впечатления от «Songs of Blood and Mire» весьма прямолинейные: предельно классическая итерация жанра с легким креном в мело-блэк и блэк-н-ролл, что сама по себе звучит прекрасно, однако большими амбициями похвастаться не может. Хриплые вопли Иона, ледяное жжение гитарных тремоло, съеживающие лицо грувы и эссенция родной сердцу Скандинавии работают в тесной команде, отчего сорок минут хронометража пролетают на ура, и если рассматривать пластинку именно как пищу для изголодавшихся старожил стиля – те будут удовлетворены, вне всяких сомнений.
Мне же лично не хватило того самого вау-эффекта, дабы эмоции от услышанного перешли за отметку в «похвально», и всё-таки моей рекомендации Spectral Wound заслуживают. Не пропустите.
Главный хайлайт: Aristocratic Suicidal Black Metal
Слушать – по ссылкам
Fontaines D.C. – Romance (2024)
> indie rock / alternative rock / britpop
Для музыканта нет задачи сложнее, чем совладать с грузом возложенных на них надежд.
Ещё с выхода первого сингла Starburster в далёком апреле будущую новинку «Romance» от ирландских рок-дарований Fontaines D.C. окрестили альбомом года без каких-либо колебаний и сомнений, что результат может быть иным. Да что уж тут говорить – я сам грешил этим, подписывая каждый следующий трек предвестником августовского AOTY.
Потому и не совсем понятно, как реагировать на ту пластинку, что вручают тебе пятёрка разукрашенных парней-хулиганов с ирокезами, шотландскими юбками и мешковатыми куртками. На бумаге коллектив прошёл ту самую трансформацию из готики, пост-панка и горевания по родине к альтернативным девяностым и брит-попу, вдохновляясь всем чем попало – от нью-метала до аниме и поэзии ирландца Джеймса Джойса.
На деле же мы видим пятёрку музыкантов, чей пик славы привёл их к переизбытку эмоций, кризису славы и попытке запечатлеть рушащуюся вокруг них реальность в том самом, максимально романтизированном ключе.
После драматичного поднятия занавеса с одноимённым треком нас тут же отправляет по спирали вниз пульсирующий Starburster, вдохновлённым панической атакой Гриана и по сути являющийся хип-хопом с редкими вспышками клавишных. Это не тот трек, что вызывает радость; он вызывает тревогу и замешательство, а не даёт зрителю расслабиться жужжание идущего следом гранжевого боевика Here's the Thing.
Дальше же картина аккуратно сбавляет в скоростях. Desire призрачно тянет ноты и заканчивается на скрипках, прорезающихся сквозь клубы шумовых гитар, а кинематографичный In the Modern World ведёт разговоры о надвигающемся конце света с акустикой и приглушённым светом. Bug и Motorcycle Boy проходят скромно и напоминают стёртые из памяти би-сайды с пластинок Oasis, в то время как Sundowner отдаёт место у микрофона гитаристу Конору Керли и решает раствориться в туманистых далях шугейза и трип-хопа.
И на этом моменте уже можно понять – вся заготовленная пиротехника Fontaines D.C. давно тлеет, и мы окончательно и бесповоротно спустились в лоно терпкой меланхолии и стадионных баллад.
Ладно, чуть-чуть пошумит под занавес обшарпанные рок-пляски с Death Kink, пока коллектив не поставит точку с волшебным джангл-попом Favourite, ставшим любимчиком многих задолго до релиза. Включится свет, зрители встанут и озадаченно поплетутся к выходу, пытаясь собрать в голове конфликтный образ нынешних Фонтейнов – и у меня есть мысль на этот счёт.
«Romance» именно что отражает хаотичность мышления ирландских бунтарей, что после музыки для серого пролетариата нашли себя в музыке прайм-тайма MTV. Причём пластинку идеально вписывается в линейку дискографии, ведь подумайте сами – пятёрка никогда не пыталась кого-то шокировать (а если и шокировать – то в меру), а фаворитами публики становились именно что наиболее медленные, прожженные печалью и скачущим нервом Гриана «медляки», с чем у новинки нет никаких проблем (здесь их больше половины).
Опрометчиво выносить вердикт в разгар «первого дня», но руки так и чешутся заявить, что «Romance» лично для меня заметно обходит по эмоциям «Skinty Fia». Предшественник был стильным, угрюмым и чертовски трагичным взглядом на загнивающую родину, однако их образ мучеников не раз доводил темп пластинки до долгих секций вялой поэзии, чья культурная ценность конфликтовала с развлекательной. Новинка же добавляет этой драме красок, вызова и эклектичности, переводя фокус извне на внутренние конфликты, травмы прошлого и тревоги настоящего.
А главное то, что Fontaines D.C. понимают свою публику. Они чувствуют те же страхи, что и мы, смотрят те же новости, так же переживают о несбывшихся отношениях и рушащихся планах, но они тянутся к жизни и пытаются найти любовь в каждом её уголке, нарочито одеваясь в кислотные наряды, снимая до абсурдного длинные клипы и протягивая руку всем, кто хочет пройти этот путь вместе с ними – and it's truly awesome.
Главный хайлайт: Desire
Слушать – по ссылкам
Amyl And The Sniffers – Chewing Gum
Уже не представляю себе австралийскую панк-сцену без хулиганской четвёрки Amyl And The Sniffers, а те сегодня анонсировали свой следующий альбом «Cartoon Darkness», выходящий 25 октября на B2B Records.
Со слов боевой фронтменши Эми Тейлор, будущая пластинка будет поднимать темы климатического кризиса, AI, войн и обманчивости свободы слова в век технологического прогресса. Как нас ежедневно кормят информацией с ложечки, не приносящей никакой радости или удовлетворения, а сами мы лишь взрослеем внешне, внутри оставаясь той же недовольной и гиперактивной детворой.
В комплекте можно послушать как вышедший в мае U Should Not Be Doing That, так и совсем свежий трек Chewing Gum. Оба не отступают от траектории залихватского гаражного панка – разве что продюсирование стало подороже, да и группа явно нынче метит на большую сцену, вылезая из пропитанной сигаретным дымом полутьмы австралийских пабов на свет. Ребятки, не подведите.
Слушать – Chewing Gum / U Should Not Be Doing That
Foster the People – Paradise State of Mind (2024)
> synthpop / neo-psychedelia / nu-disco
Абсолютно не слежу за карьерой калифорнийцев Foster the People, да и последний альбом тех выходил аж семь лет назад (и был воспринят очень сухо), однако пары синглов к «Paradise State of Mind» мне хватило, дабы навостришь уши и ждать даты релиза.
То ли дело в моей жажде по простой танцевальной музыке, то ли парочка реально решила взяться за ум, но новинка вышла крайне недурственной. В ней хватает разного сорта филлеров и схожести с другими артистами, как и есть едва заметная кривизна в миксе (тыкать пальцем не буду), но таки отдельными треками парни умудряются зажечь и поддать стиля, дрейфуя между «дафт-панковскими» грувами, чилловой нео-психоделикой и разного рода фанк/диско-вариациями.
Пускай дуэт и оклеймили авторами одного хита (Pumped Up Kicks), упоминаниями которого по сей день пестрят заголовки всех интернет-изданий – те не разучились писать хитовые вещи и пытаются выйти за рамки ожидаемого, и именно за вариативность и старания отдаю им низкий поклон. Keep it up.
Главный хайлайт: Chasing Low Vibrations
Слушать – по ссылкам
Asunojokei – コバルトの降る街で (In the City Where Cobalt Falls)
Это не учебная тревога: японские блэкгейз-сенсации Asunojokei выпустили первый новый трек с момента релиза «Island» двумя годами ранее.
В звучании всё без сюрпризов: безупречное сочетание пост-блэковой атаки и пост-хардкора, с уважением к джей-роковым традициям, болезненными воплями Нуно и вечно «возвышающейся» мелодикой. К слову, забавно, что на своей страничке в бэндкемпе те скромно описывают свой стиль как «90's Visual Kei and J-Pop with blast beats». Спорить не будем.
А если ещё и эта чётверка разродится полноформатной новинкой под конец года – я расплачусь, ей богу.
Слушать – по ссылкам
Tenue – Arcos, bóvedas, pórticos (2024)
> screamo / emocrust / post-rock / blackgaze
Ещё одни мастеровитые испанцы, проливающие свежий взгляд на устои скримо/неокраста, так ещё и бесплатно раздающие свой альбом на бендкэмпе, что с таким уровнем материала воистину расточительно – Tenue с их уже третьим LP «Arcos, bóvedas, pórticos».
Разноплановость мышления четвёрки налицо: в меню пятеро массивных композиций, аки серпантины извивающиеся от хардкорного галлопа к блэкушным тремоло, от пост-роковых медляков до оркестровых бравад и джазовых интермедий. Вокал жгуч и истошен, спору нет, однако сама музыкальная часть далеко не так кровожадна, как может показаться на первый взгляд; эмоциональна и с любовью к трагическим развязкам – это безусловно, но уж точно не пытающаяся кошмарить слушателя, отчего сама суть новинки ближе к сердечности эмо-жанров, оформленных метал-инкрустациями. It's kinda impressive.
Главный хайлайт: Distracción
Слушать – по ссылкам
Chat Pile – Masc
Вышел второй трек с надвигающейся новинки Chat Pile, и теперь можно утвердительно заявить – наши оклахомские маньяки не сбавили в градусе хтони и безнадёги.
Masc настолько пропитан чернью и суицидальными подтекстами, что чем дальше ты углубляешься в трек, тем неуютнее становится идти по одной дорожке с лирическим героем. Музыкально же американцы склоняются к той же вязкой нойз-роковой грязи, на этот раз насыщенной альт-метальной терпкостью и доведённой до лоуфайного хруста. Надеемся и верим в AOTY, друзья мои.
P.S. как верно подметили в сети, группа верна традициям: у тех уже выходил трек Mask на втором EP, трек The Mask на дебютнике, и теперь Masc на втором альбоме. Попробуй теперь найди их в поиске 👍🏻
«Cool World» выходит 11 октября.
Слушать – по ссылкам
Horse Jumper of Love – Disaster Trick (2024)
> slowcore / slacker rock / shoegaze
Бостонцы Horse Jumper of Love, уже почти десять лет гордо несущие бремя тёмных лошадок слоукора, продолжают попытки завоевать расположение публики с «Disaster Trick», самым цельным в эстетике и аккуратно перешагивающим чрез эру DIY-записей альбомом.
Между тем, в методах игры троицы мало что поменялось, однако само звучание стало чуть более зазубренным, часто обращаясь с шумовым завесам шугейза и раннего альт-рока в духе Hum. Апатичный и расположенный к мучительным драмам вокал Димки Яннопулоса так же на месте; парень не перетягивает на себя одеяло, предпочитая плестись вровень с ритм-секцией и подкидывать дров в печку набухающего с каждым треком чувства хандры и отрешенности.
Кстати, на поддержку ребятишкам прибежали знакомые нам MJ Lenderman и Squirrel Flower (Snow Angel), и Карли Хартцман из Wednesday (Wink), что ещё раз говорит о количестве респектов к коллективу от соседей по инди-сцене. Лично мне же пока не хватает какой-то изюминки, дабы выписать «Disaster Trick» проход в высшую лигу жанра, но буду надеяться, что все эти маленькие шажки когда-либо приведут трио к выпуску своего магнум-опуса. It's good.
Главный хайлайт: Lip Reader
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥩
В эфире наша еженедельная аудио-сводка по актуальным новинкам, отобранных админом вручную для вашего развлечения. В меню замечены треки от Frost Children, Xiu Xiu, Fievel Is Glauque, Мэрлина Мэнсона, Duster, Drug Church, Paysage d'Hiver, All That Remains и многих других артистов/групп, неважно – популярных или нишевых.
Мысль дня: на этой неделе посетила идея собрать статистику по подписчикам, а точнее – где базируется большая часть моей аудитории.
Так что давайте сделаем так: пусть каждый из читающих это сообщение в комментариях назовёт город, где тот сейчас проживает, и мы посмотрим, как далеко по земному шару нам всех разнесло 🌍
P.S. если что, я сам из Нижнего Новгорода, так что буду рад увидеть здесь своих земляков :3
Слушать: Spotify / ВК
Mamaleek – Vida Blue (2024)
> experimental rock / noise rock / jazz-rock / blues rock
Ещё одна экспериментальная пластинка от братьев-анонимов из Сан-Франциско Mamaleek, посвященная умершему в прошлом году клавишнику Эрику Ливингстону и американскому бейсболисту Вида Блу – и ещё одна причина провалиться в пропасть депрессивных мыслей в попытках обмозговать удушающий массив из чуть ли не всех вариаций рок-музыки, живущих у себя на уме и явно неприветливых к случайным очевидцам.
Моя история с дуэтом началась с «Diner Coffee», и пускай тот был до преступного сюрреалистичен в концепции и щедр до шок-факторов – в его «спокойных», около-джазовых моментах таилось своё извращенное обаяние, чего я с нетерпением ждал и от «Vida Blue». Новинка же ещё дальше отстраняется от прямолинейной «тяжести» к атмосферному, колючему звучанию, пропитанного трупным амбре, разбухшими от слёз веками и железистым привкусом на губах.
Без понятия, как объяснить звучание Mamaleek в буквенной форме, но именно эта пластинка ближе к студийному джаз-перфомансу, искажённому нойз-стилями, зажёванной электроникой и одержимыми воплями. Чувство покоя обманчиво, и даже за, казалось бы, безобидными блюзовыми проигрышами и лаунежвыми ударными может прятаться нечто кошмарное и отталкивающее, так что сразу предупреждаю – опыт не для слабых психикой, друзья.
Для меня же новинка пока не переплюнула «Diner Coffee» по эмоциям, однако для дуэта это ещё одна уверенная ступенька на пути к стилистическим метаморфозам, способным подарить нам ещё больше интригующих пластинок в будущем. It's wild (and scary).
Главный хайлайт: Legion of Bottom Deck Dealers
Слушать – по ссылкам
Mdou Moctar – Live at Sultan’s Palace (2024)
Три года назад я выкладывал атмосфернейший лайв Mdou Moctar из столице родного им Нигера, Ниамее, когда те выступали не на какой-то модной площадке, а на обычной улице средь простого люда и резвящейся детворы. Воспоминания о нём по сей день греют мне душу, отчего я моментально подскочил к экрану, как увидел новость о выходе свежего видео-материала.
Суть примерно та же: ровно год назад, когда четвёрка вернулась в родные угодья для записи альбома «Funeral for Justice» (мой обзор), они успели заснять целый концертный фильм, и не абы где, а в настоящем дворце короля Агадеса, что располагается в центре города Агадес. Среди публики на этот раз не только обычные зеваки, но и танцоры в традиционных нигерских нарядах, фехтовальщики на мечах и наездники на верблюдах (!!!).
Самое забавное, что вся эта чудная активность была абсолютно случайной. К примеру, за день до выступления группа просто каталась по городу в поиске места для съемки и между делом встретила парня с двумя верблюдами, и тот после быстрой беседы и обмена номерами привёл на их концерт под 15-20 своих друзей-туарегов, что, по их словам, жили в 3-5 часах езды от города. И так пошло-поехало, новость разошлась быстрее молнии, пока скромная активность не переросла в масштабный пустынный перфоманс посреди традиционной африканской архитектуры.
Кстати, сама группа сейчас не в лучшем положении: в начале августа, пока Mdou Moctar активно турили в поддержку выхода той самой новинки «Funeral for Justice», в их родной стране случился военный переворот, отчего те временно не могут вернуться домой и собирают помощь как себе, так и своим семьям, застрявших в столь незавидном положении. В какой же проклятой реальности мы живём, друзья мои.
Sadness – your perfect hands and my repeated words (2024)
> shoegaze / post-rock / emo
Старина Дэмиан, за половину декады отхвативший статус одного из самых продуктивных DIY-творцов в метал-среде (за прошлый год тот выпустил четырнадцать релизов только под именем Sadness, не считая Trhä и другие проекты), и чья конвейерность с любовью к странным коллаборациям/сборникам демо привела фан-базу к некоторому изнеможению, и не думает останавливаться на достигнутом.
Врать не буду – сам перестал активно следить за артистом ещё году в 22-ом из-за наплыва неоднозначных пластинок, однако сейчас появилось то самое настроение для Sadness (фить-ха), так ещё и любопытно поглядеть на его «влюблённую» эру. Почему? А потому, что его выстреливаемые один за другим проекты последней недели (а их уже шутки три) буквально посвящены некой барышне Zam, а звучание окончательно провалилось в бездну пастельного шугейза и зефирной романтики.
Сразу к сути: «your perfect hands and my repeated words» сходу понравился мне в разы больше, нежели смежный в настроениях «Sky Hundred» от корейца Parannoul. Объятый оптимистичной блажью, отдалённым шелестом синтезаторов, взвывающими гитарами и размытым пением артиста, альбом дарит то самое чувство порхающих бабочек в животе после осознания взаимности чувств со своим партнёром по делам сердечным.
За пять треков, самый короткий из которых чуть-чуть не дотягивает до 10-минутной отметки, ты буквально проживаешь те же светлые эмоции, что испытывает Дэмиан в, возможно, самые счастливые моменты своей жизни. Вся пластинка – как одна большая кульминация, фейерверк из тысячи ярких вспышек, расплывающихся теплом по всему телу.
И если вы ждали и терпели, сможет ли автор выпустить достойного конкурента прорывному «I Want to Be There» –то эта работа имеет все шансы стать его равноценным партнёром, даже с учетом полного отхода от привычной блэкгейз-формулы. It's beautiful (and awesome).
Главный хайлайт: lowsun bridge
Слушать – по ссылке (на ютуб, или же можно найти ВК и на бэндкемпе)
РАСКАТЫ – Социальное одобрение (2024)
> noise rock / post-hardcore / dance-punk
На глаза попалась свежая EP самарской троицы Раскаты, чей «Дом, разделённый / пополам» в 22-ом попал в топ-5 моих любимых отечественных пластинок года – а такое мы не пропускаем.
Пять треков «Социального одобрения» хороши собой: сходу замечаешь, как движения парней стали более раскрепощёнными, посыл колючее, а жанровая сетка заходит чуть ли не в дали дэнс-панка/пост-панка (но совсем чуть-чуть, забавы ради).
На центровых ролях тот же провоцирующий на толкание и крики толпой в микрофон драйв нойз-рока и пост-хаки с журчащим басом, созданный для тесных залов провинциальной родины, и если ты видишь в себе такого же загнанного в тупик человека, не желающего прогибаться под устои загнивающего социума – не пропусти, ребятишки крайне достойные.
Главный хайлайт: Всё сначала
Слушать – по ссылкам
Melt-Banana – 3+5 (2024)
> noise rock / experimental rock / art punk / glitch
11 лет без японцев Melt-Banana в моей музыкальной ротации привели к тому, что я был банально не готов к той порции инструментального помешательства, что те кинули мне в лицо с релизом «3+5».
На текущий момент мы привыкли к гиперболизации музыки (неважно в каких жанрах), и уж кто-кто преуспел на этом поприще, так это наша токийская парочка. Поразительно, как спустя тридцать лет с выхода дебютной работы они умудряются так же страстно насиловать ушные перепонки самыми маниакальными сочетаниями аналогового и цифрового звука, лазерными гитарами и хардкорными ди-битами под комичные вопли Ясуко, напоминающими кошмарный сон Элвина и Бурундуков.
Каждый трек не просто дарит тебе заряд дофамина, а насильно запихивает его в пасть и с бешеными глазами наблюдает, как ты с натянутой улыбкой пытаешься прожевать сиё не поддающееся описанию блюдо. Проще говоря, «3+5» – это бескомпромиссные 24 минуты Melt-Banana, и им неважно, как вы к этому относитесь; будете ли с замиранием сердца наблюдать за одной из самых полоумных групп японского рок-авангарда, или же в ужасе скинете с себя наушники на первых минутах, перекреститесь и пойдете докладывать об этом своему психотерапевту. It's wild.
Главный хайлайт: Scar
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍇
Отсыпал вам горсть наисвежайших треков прошедшей недели – среди них вы заметите новинки от Foxing, Mk.Gee, Blink-182, The Bug, Gaerea, Origami Angel, Yaeji, Silverstein и многих других артистов, от новичков до ветеранов сцены. И не забываем подписываться!
Мысль дня: сегодня наконец-таки дошли до кинотеатра и поглядели «Дедпула», а.к.а самый кассовый фильм года, и вот знаете – на разок сойдет, но как же надоела эта фиксация киноделов на фан-сервисе. Да-да, все мы помним этих героев, все мы на них выросли и бла-бла-бла, но может хоть кто-то предоставит нам адекватный сюжет без тысячи дыр и мультивселенных, превращающих всё действо в сущий балаган и ломающий и без того натянутую драму на корню?
Фан-сервис может работать, но в умеренных дозах и с хорошей синергией с происходящим. В той же музыкальной среде он горяч как никогда, а музыканты и продюсеры из кожи вон лезут, дабы тыкнуть нам в лицо ностальгией и детством, нарезая любимые мелодии на сэмплы или же откатывая звучание лет на 10-20 назад, когда и трава была зеленее, и волосы без седины.
А что вы думаете на этот счёт?
Слушать: Spotify / ВК
Ни недели без стримов: завтра в 19:00 по московскому я снова заскочу к товарищу МРММКД в гости, дабы мы вместе попытались, внимание-внимание, рассмешить друг друга своей подборкой из десяти музыкальных клипов, среди которых будут мои любимые экземпляры, проверенные годами своего скромного хобби.
Такой вот спонтанный «Try Not To Laugh» музблогерского розлива, друзья. Заскакивайте, будет смешно (или хотя бы весело/кринжово). И пожелайте мне удачи ✊🏻
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Завтрашнюю пятницу можно смело назвать одной из самых важных в этом году, ведь бок о бок выходит столько претендентов на AOTY – закачаешься.
Любой релиз из выбранной мною десятки для голосования достоин вашего внимания (лично я делаю самую большую ставку на Магдалину), так что давайте попросту покончим с этим и сделаем чистосердечный выбор: кто у кого в приоритетах, и каковы ваши надежды/ожидания. Обнял 🖤
> вне голосования
Pom Poko – Champion (2024)
> math pop / noise pop
С воодушевлением встречал новинку норвежской четвёрки Pom Poko, ибо в моей памяти по сей день тлеют позитивные эмоции от их прошлого творения «Cheater». Тот был в некотором роде бредовой, но работающей на ура мешаниной из инди-рока, нойз-попа, панка и математики, выливающейся в полчаса хаотичного веселья под умилительное пение вокалистки Ранхильды Фангель Ямтвейт (ох уж эти норвежские имена).
Три года спустя «Champion» демонстрирует, что музыканты повзрослели и остепенились, стараясь поменьше шокировать и больше заводить публику цепкими хуками с угловатой ритм-гитарой и шаловливой перкуссией. Поиск гармонии в дисгармонии – занятие само по себе неблагодарное, но у Pom Poko без труда ходят по тонкой линии между абразивным и обаятельным, пока Ранхильда ударяется в рефлексию, описывая тревоги и рутинные дилеммы с той же наивной сладостью в голосе.
Скажу так: Pom Poko четко демонстрируют то, чего я хочу слышать от нестандартной инди-музыки – юношеский задор, непредсказуемость и намеренную неряшливость. Норвежцы не пытаются кому-то подражать; им легче быть собой, играя свою причудливую и грубую на ощупь поп-музыку для толпы зевак, плывущих с ними на одной волне.
И если «Cheater» был вызовом, то «Champion» выглядит как осознание своих лучших сторон и отчаянный поиск комфорта – как в творчестве, так и в своей жизни. It's kinda cool.
Главный хайлайт: Pile of Wood
Слушать – по ссылкам
Asunojokei – Live Album: Island in Full (2024)
> blackgaze / post-hardcore / j-rock
Второй день подряд рекомендую лайв-запись вслед за новостью, но на этот раз не в видео-формате: лично заценил «Live Album: Island in Full» ещё весной, но случая упомянуть о нём не подвернулось – и сейчас этот шанс упускать нельзя.
К тому же, это прекрасная возможность взглянуть на последний альбом «Island» с иной стороны, ведь данный концерт посвящен ему от и до. Изменения касаются разве что порядка исполнения и увеличенной длины некоторых треков, плюс живой формат делает музыку Asunojokei ещё более воздушной, объёмной. А вот что правда удивило, так это поразительное сходство вокала Нуно на сцене и в записи. Шок!
В любом случае это отличное дополнение к и без того замечательной пластинке. Освежаем память перед (возможно) предстоящим анонсом, друзья.
Главный хайлайт: The Sweet Smile of Vortex
Слушать – по ссылкам
Wishy – Triple Seven (2024)
> indie rock / dream pop / shoegaze / grunge
Из ностальгического шугейза/гранжа к сахарной романтике инди-попа и обратно – всего за один год и парочку EP дружная пятёрка Wishy нашла свою формулу успеха и выпустила дебютный LP «Triple Seven», стремглав обласканный критиками. В чем подвох, спросите вы?
Лично для меня альбом с первых минут вычерчивает в голове параллели с саундтреками американских ситкомов середины девяностых (а-ля Friends): всё такое хуковое, пёстрое и невинное, хоть и не брезгующее педалью перегруза для поддачи экшена – послушайте прорывной для группы сингл Love on the Outside и вы поймете, о чём речь. Редко нынче услышишь шугейз в оптимистичном контексте, но таки у Wishy получилось найти ту золотую середину, когда их музыка и очаровывает радио-форматной безмятежностью, и изредка даёт по ушам гранжевой сыростью.
В остальном «Triple Seven» крайне последователен и дарит тебе ровно те эмоции, что ты от него ожидаешь после стартовых двух-трёх песен. Врубить в наушниках погромче, выйти на улицу в лёгкий дождик и идти куда глаза глядят – наслаждаться моментом, насколько бы зыбким он не был. It's super pretty.
Главный хайлайт: Love On the Outside
Слушать – по ссылкам
Chat Pile – Live at The Electric Ballroom, London (2024)
А раз уж мы заговорили про Chat Pile, то не поленитесь и посмотрите самую качественную, на мой взгляд, лайв-запись банды c лондонской площадки The Electric Ballroom.
Три трека, крутая операторская работа, стильная черно-белая картинка и сочный звук, позволяющий погрузиться глубже к пучину нойз-рокового помешательства и американской депрессии. It's goood.
В программе:
Why? - 0:00
Davis - 3:36
Slaughterhouse - 6:40
Trench – Between Inverted Worlds (2024)
> metalcore
Необъяснимо, но факт: среди группы поддержки на новинке ранее неизвестных мне канадцев Trench замечены не абы кто, а участники Comeback Kid, Cult of Luna, City and Colour и Wake. Вот вам и чудеса маркетинга (дружбы?), господа – при всей своей неказистости в плане обложки/названия «Between Inverted Worlds» быстренько отправился в комнату ожидания.
В итоге не знаю, действительно ли Trench так хороши в налаживании связей или же во всём замешан шелест купюр, но и в отрыве от вышесказанного пластинка получилась солидной. Этакий крепко собранный, футуристичный в эстетике и яростный в речах металкор современной закалки; без баснословных преимуществ перед конкурентами, но и не пытающийся задавить тебя тонной однотипного «молотилова». Всего в меру, всё по делу.
Моя вам рекомендация: перетерпите начало треклиста. Там всё как-то слишком бедно до запоминающихся моментов, а вот уже ко второй трети и музыканты расходятся не на шутку в плане риффов/брейков, и звездные гости подтягиваются (слышать кантри-вайбы в концовке Dust to Bone - дорогого стоит), и картина складывается в нечто весомое и осмысленное. Определенно одна из самых приятных находок в жанре за последние месяцы – не пропустите.
Главный хайлайт: Chrome Sacrament
Слушать – по ссылкам
Missouri Executive Order 44 – Salt Sermon (2024)
> mathcore / sasscore
Нет ничего лучше для старта понедельника, чем пятнадцатиминутная маткор-нервотрёпка в лучших традициях MySpace-эры на дебюте американской четвёрки Missouri Executive Order 44, чья популярность болтается где-то на уровне пары десятков воздыхателей в родном Канзасе.
А если без шуток, то если бы «Salt Sermon» вышел в начале нулевых и был скачан мною с вшивого файлообменника на интернете в 64 кбпс – то я бы не заметил подвоха. Все эти эпилептические гитары, визги и стоны вокалиста, настигающие врасплох брейки, вставки слёзной сасс-мелодики и бесшовные переходы от трека к треку выполнены на пять с плюсом и дарят зрителю тот самый опыт панической атаки на грани с потерей собственного эго, как мы все и любим. Classy af.
Главный хайлайт: I Would Kill Anyone for You
Слушать – по ссылкам
Starflyer 59 – Lust for Gold (2024)
> shoegaze / space rock / slowcore
Мир музыки воистину безграничен: спустя столько лет увлечения шугейзом и его производными, про американцев Starflyer 59 я слышу впервые – а ведь те существуют с начала девяностых и успели выпустить аж семнадцать альбомов (не считая дюжины EP, лайв-записей и компиляций), и именно вышедший вчера «Lust for Gold» вынуждает меня сокрушаться, что я не узнал про старичков раньше.
Без лишних слов: новинка имеет все шансы стать моим любимым релизом в жанре за год, и эта мысль посетила меня после первого же визита. Есть какое-то непередаваемое обаяние в музыке подобных ветеранов жанра, чье звучание спустя три декады не теряет, а обретает в красках; насыщается усталостью, грузом жизненного опыта и меланхолией утерянных воспоминаний, отражающихся эхом от стен и сливающихся с тучным потоком гитарного перегруза. Мелодии пышные, синтезаторы колкие, гармонии – обволакивающие и не отпускающие от старта до финиша.
Звездой шоу неизменно остаётся вокал и прозаичная лирика Джейсона Мартина, чей пропитанный тоской и сентиментальной сыростью голос невольно напоминает мне старика Мэтта Бернингера (The National). Тематически автор взывает к дням потерянной юности, эре, когда Starflyer 59 искали себя, выпустив знаковые «Silver» и «Gold» и навсегда вписав свои имена в летопись жанра – и попытаться поймать дух того времени. Как в музыке, так и в отрывках мыслей и эмоций, с чем у «Lust for Gold» нет никаких проблем.
В завершение подмечу, как ненавязчиво запись прокладывает дорожку к надвигающейся осени. Когда листва обретает в желтых оттенках, разодетые в куртках люди пассивно плетутся куда-то, а беззаботность летних деньков сменяется пасмурными буднями. Шугейз сам по себе жанр, взывающий к прохладе и хандре дней ушедших, и новинка Starflyer 59 станет для меня идеальным саундтреком для романтичной серости конца года. It's great.
Главный хайлайт: Lust for Gold
Слушать – по ссылкам
GEL – Persona (2024)
> hardcore punk
Судя по всему, только ленивый ещё не отписался по новинке хардкорщиков GEL, и есть за что: из всей новой волны хк-панка с яростными женщинами у микрофона пятёрка из Нью-Джерси быстрее остальных оседлали волну популярности, притянув внимание как людей знакомых, так и далёких от жанра.
«Persona» же предлагает пять треков того же пылкого, нацеленного на мошпиты хардкорного веселья, показывающего средний палец в сторону токсичности и других грехов интернет-поколения, так и весьма доступного к усвоению разъяренным массам. Америку не открывают, но статус и энергетику прошлогоднего дебюта успешно поддерживают. It's fun.
Главный хайлайт: Persona
Слушать – по ссылкам
Mavi – Shadowbox (2024)
> conscious hip hop / abstract hip hop / jazz rap / neo-soul
Ситуация с репером Mavi не оставляет меня в покое. Парнишка без года как десять лет на сцене, с первых микстейпов показывая серьезные амбиции в абстрактной ветке хип-хопа, и словно ему было суждено встать в один ряд с первыми именами жанра в духе Эрла, Майка и Нави – но карьера Омави сложилась чуть иначе.
Стартовав на высокой ноте с «Let the Sun Talk» в 19-ом, артист забуксовал на месте, чаще появляясь на гостевых позициях и собирая сдержанные реакции на сольных релизах. Тот случай, когда в дискографии автора нет объективно плохих записей, но нет и тех, что могли бы раскрыть его потенциал на полную катушку, хоть и в цифрах тот не ушёл далеко от своих кумиров.
Меняет ли ситуацию вышедший на днях «Shadowbox»? Стопроцентно ответить не могу, но таки это определенно лучший релиз парня с дебюта, дающий ответы на множество личных вопросов. Зрелый сборник пропитанных грустью и раскаянием рэп-поэм под воздушные соул/джаз-биты, радующие вариативностью и огнём в глазницах артиста, не опускающего нос при столь ухабистой карьерной дорожке.
Альбом хочется смаковать, сливаться с энергетикой Мави и пускать слепую слезу, когда тот придаётся экзистенциализму, рассуждает на тему судьбы, свободы воли и губительного эффекта веществ. Вредные привычки должны были спасти его от депрессии, а в итоге лишь усугубили ситуацию и вынудили его провалиться в пропасть собственных психологических болячек, притупив творческие порывы.
Сквозь образы и метафоры тот строит себе лестницу вверх, к искуплению – и почти достигает желаемой точки, хоть финал и не даёт нам насладиться финишной лентой. Так или иначе, «Shadowbox» оставил меня в мыслью, что Мави не стоит списывать со счетов, и как и условный Эрл тот рано или поздно найдёт путь к душевному спокойствию. It's great.
Главный хайлайт: The Giver
Слушать – по ссылкам