Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Первая неделя сентября не сулит нам громких новинок, но можно развлечь себя рядом крутых дебютантов, встрепенувшихся старичков и других интригующих имён. От себя выделю альбомы от The Dare, Many Eyes (Кит Бакли), Молчат Дома, Toro y Moi, MJ Lenderman, Fat Dog и Fcukers. Ваших фаворитов жду ниже!
> вне голосования
The Body – End of Line
Всегда радуюсь анонсам сольных работ дроун-дуэта The Body, ведь те выходят в разы реже, нежели их бесконечные коллаборации.
Итак, 8 ноября на лейбле Thrill Jockey выйдет «The Crying Out of Things», весьма компактная новинка длиной в 36 минут, и судя по речам самих музыкантов и первому треку – в привычной для них стилистике карательного, инстинктивного нойз-метала. В описании релиза на бендкемпе какие-то страшилки, в гостях у парочки давние друзья на манер трубача Дэна Блэксберга и Фелиции Чэнь (она же Dis Fig), так что всё идёт своим чередом. Ждём свежей порции аудиальных кошмаров!
Слушать – по ссылкам
Jane Remover – Magic I Want U
Не могу нарадоваться, что Джейн таки закопала идею с сердобольным шугейзом и вернулась к чему-то более электронному, в данном случае – глитчеватому и кокетливому в настроениях альт-R&B с целым конфетти из разных жанровых примесей, будь то брейкбит, эмо или диджикор, даровавших ему популярность в первую очередь.
Вторая пачка песен из заглавного Magic I Want U и добавочного How To Teleport лишь на йоту уступает вышедшему ранее Flash in the Pan, что я неиронично гоняю на регулярной основе с момента выхода. Здравый баланс между хуковыми припевами и суматошными куплетами/бриджами с горстью цифровых гиммиков, и я вижу этот звук как прямое продолжение идей dltzk с «Frailty», с учетом возросших амбиций артистки.
Надеюсь, анонс чего-то крупного не за горами.
Слушать – по ссылкам
Mount Eerie – Broom of Wind
Вот уж от кого я точно не ждал новостей: старина Фил Элверум прервал пятилетнюю тишину и анонсировал свой следующий альбом под названием «Night Palace», выходящий 1 ноября на его собственном лейбле P.W. Elverum & Sun.
Будущая пластинка растянется аж на 80 минут и 26 треков, в чем может потягаться со знаменитым «The Glow Pt. 2» от его оригинального и ушедшего на покой проекта The Microphones. Записывалась она неторопливо, в течение двух лет и на полностью аналоговой аппаратуре в домашних условиях, и станет в некотором роде духовной перезагрузкой для артиста, чьи последние записи были сплошь пропитаны чувством утраты и безнадёгой.
Здесь же Фил ищет ясности в мыслях и покоя в сердце, пытается меньше колебаться и больше говорить о вечном, не забывая радоваться публику острым словцом. В комплекте уже идёт парочка новых песен, и если к Broom of Wind аж приложили целое видео, то вторая (I Walk) внезапно испарилась из сети – ответов на этот феномен я так и не нашёл. Тем не менее материал ламповый и полностью в духе артиста, жду с нетерпением 👏🏻
Слушать – по ссылкам
Отечественный блиц: коротко о новинках WLVS, Rats In Paradise, Мытищи в Огне, ooes и др.
А не время ли собрать вместе всё отслушанное с просторов отчизны и ближайшего зарубежья, и оформить мысли в удобную подборку? К слову, здесь будут как мои собственные находки, так и что-то присланное мне на пробу через личные формы связи, и да – это не зазорно, дерзайте, тем более что денег я ни с кого не беру (но и результата не гарантирую, увы). Начнём!
Мытищи в Огне – ТЕХНОЛАВИНА
> dance-punk / art punk / post-hardcore
Так уж вышло, что галдёж вокруг москвичей Мытищи в огне прошёл мимо меня, однако я решил исправить это с релизом «ТЕХНОЛАВИНА» – и, судя по всему, попал на самый «тусовочный» их релиз. В звуке чёткий акцент на культуре рейва и электронике всех сортов, от габбера до индастриала, что весьма грамотно ложиться на привычную для них панк-основу с толикой тяжести. Треки прямо-таки кричат «мы созданы для лайв-формата», хвастаясь пульсирующими ритмами, припевами в духе попсы нулевых и нарочито дурашливой лирикой, и пускай такой формат немного не по мою душу – старания ребятишек имеют почву для похвалы. It's quite fun.
INDEX III – Agape
> nu jazz / ambient / IDM
Джаз у меня мелькает редко, однако обязан похвалить московское джаз-трио INDEX III, чей дебютный альбом «Agape» способен удивить поклонников нью-джазовой ветки. Повествование строится на живом саксофоне c ударными и разного рода электронике, грамотно перестраивающейся между ломанными IDM-структурами и мрачным щебетанием эмбиента. Много импровизаций, необычных гостей, грамотного синтеза живого/цифрового и попросту завораживающей химии между музыкантами. Не пропустите.
No Poem – Твой выбор – твоя правда
> metallic hardcore
Популярность Knocked Loose не оставляет хк-сцену в покое, и на свет продолжают рождаться закалённые ненавистью коллективы в духе петербуржцев No Poem, сочетающих крикливый вокал с убийственными брейками и провокационной лирикой. Ничего сверхнеобычного – скорее сытная пища для голодной по мошпитам молодёжи, пускай и десять минут материала сойдут скорее за плотный перекус. Heavy af.
ooes – секрет
> alt-pop / indie pop
Судя по всему, дзержинская инди-певица Елизавета а.к.а ooes решила отметить три года с выпуска дебюта «Мои (твои) тёмные желания» релизом EP «секрет» на три трека – а публика, разумеется, негодует от такой «щедрости». В нутре новинки та же электронная драматургия на стыке витч-хауса и молодёжного альт-попа, театральность пения девушки и сумрак синтезаторных волокон. Стильно, но мало и без сюрпризов; остаётся надеяться, что это лишь разминка перед полным блюдом.
Rats in Paradise – Life of Insect
> metallic hardcore / death metal
Второй релиз за год от столичных хардкорщиков Rats in Paradise, супергруппы из участников Gosudar, Vólan и Partybreaker – и снова попадание в яблочко с набором закипающих от гнева риффов, отправляющих в пляс ди-битов и ломающих шейные позвонки грувов. На этот раз пятёрка взяла крен в сторону классики дэт-метала с кучей отсылок к легендам жанра в духе Dying Fetus и в целом несерьезной обстановкой, а истерика про туры в финале под рэйвовую «долбёжку» – чистое золото, друзья мои. Wild stuff.
UBOZHESTVO – Grayness
> black metal
Отвратительная сырость и бескрайний мрак дебютной работы UBOZHESTVO говорят сами за себя: качество записи уровня «из ближайшего подвала», демонические вопли, наплыв панк-мелодики и на удивление приятные добавки ритуальной атмосферы с клавишными и дарк-эмбиентом. Событием в жанре «Grayness» не назовёшь, но старт получился по крайней мере крепким. Not bad.
WLVS – Заповедник последних иллюзий
> melodic hardcore / post-hardcore
Не пропущен будет и мини-релиз от самарцев WLVS, что продолжают давить на больное и заворачивать тёмные стороны нашей реальности в колкую обёртку из мелодичных вариаций хардкора. Врать не буду: трио с годами подразмякло в подаче, а зубастый оскал волчков сменился скорее предупреждающим рычанием, но таки израненная душа и искренность лирики парней не даёт мне назвать их траекторию развития неприемлемой. Keep it up.
Всем спасибо и до связи 🖤
Fresh Cuts обновлён 🍑
Поздравляю всех с первым днём осени, господа, и раз уж день знаний выпал на воскресенье – то и мы подкрепим свой музыкальный кругозор, с чем нам обязательно поможет эта подборка актуальных новинок за неделю. В программе треки от The Smile, Killer Mike, Shadow Of Intent, Kim Gordon, Better Lovers, Jamie xx и ещё пары десятков лиц разной степени известности. Налетайте!
Мысль дня: на фоне моего поста про концерты решил задать вам интересный вопрос – а каких музыкантов вы по сей день мечтаете увидеть вживую? И неважно, действующая эта группа или распавшаяся, живой или покинувший нас артист.
К примеру, я бы отдал все деньги дабы увидеть ещё раз The Chariot в оригинальном составе, а если уж говорить про совсем невозможные вещи – то попасть на выступление Майкла Джексона, Принца или Дэвида Боуи было и уже является чем-то из разряда фантастики (а мечтать не вредно, сами понимаете). Жду ваших мыслей!
Слушать: Spotify / ВК
Wunderhorse – Midas (2024)
> alternative rock / indie rock / grunge
Кто бы знал, что с разницей всего в неделю мы получим ещё один великолепный рок-альбом с берегов Британии, способный побороться за звание AOTY в жанре. А ведь уже в этом ноябре лондонцы Wunderhorse и ирландцы Fontaines D.C. отправятся в совместный тур по Европе, и если вы каким-то образом сможете на это попасть – я вам безумно завидую, друзья.
Итак, «Midas». Этот альбом доказал мне, что мы эра стадионного британского инди переживает второе дыхание: чертовски душевный, экспрессивный и хуковый альт-рок с гранжевыми наклонностями, ревущими соло-партиями и неотфильтрованными эмоциями, располагающими к подпеванию во всю глотку из зала со слезами счастья на щеках. Джакоб Слейтер с командой создали нечто особенное, заразительное и откровенное, поймав молнию в бутылку – и это всё на второй своей работе.
Моя главная похвала в сторону «Midas» состоит в том, что с первых треков он уже звучит как классика британской рок-сцены. Wunderhorse не пускают тебе пыль в глаза вызывающими образами и широкой палитрой стилей, как Фонтейны; они берут живой энергетикой и неподкупной силой каждого взятого трека, припева или гитарного запила. А девять минут финального Aeroplane, где группа постепенно замолкает и даёт музыке говорить самой за себя – лишь вишенка на торте этого изумительного произведения. It's awesome.
Главный хайлайт: July
Слушать – по ссылкам
Nails – Every Bridge Burning (2024)
> grindcore / crust punk / metalcore
Быть поклонником грайндкора – занятие само по себе неблагодарное.
Сами подумайте: ждать долгих восемь лет нового материала от любимой группы (Nails), дабы получить в итоге альбом «на один зубок» (17 минут), проносящийся локомотивом мимо и оставляющий после себя клубы смолянистого дыма и дичайший звон в ушах. Но мы то люди привыкшие, не правда ли?
Наш передовой дядька Тодд Джонс собрал состав группы с нуля из участников Warbringer, Despise You и Ulthar, взял под мышку Курта Баллу и вернулся ровно с той порцией высокооктановой долбёжки, что мы от него и ждали. Гитары по уровню жужжания вот-вот дойдут до звука гитар из саундтреков к играм Sega Genesis, умалишенные бласт-биты и вязкие грувы на месте, а сам Тодд орёт что есть мочи – и нету и момента, когда «Every Bridge Burning» не знает чувства меры или зацикливается на одном ритме слишком долго. Понравилось? Включай заново, много времени не потеряешь.
В принципе, на этом разговор можно и закончить. Nails всегда вызывали во мне искреннее уважение из-за непробиваемой дисциплины и умения выжать максимум из каждой доступной им секунды, а уж микро-порции свежей музыки я рассматриваю скорее как причину ещё раз вернуться назад и прогнать всю дискографию залпом – да и это занятие, к слову, займет чуть больше часа. Brutal af.
Главный хайлайт: Punishment Map
Слушать – по ссылкам
Внеурочная сводка новостей 📺
В прошлую пятницу вышло столько всего вкусного, что пришлось проигнорировать несколько значимых анонсов – о них сейчас и поговорим. Обойдемся без реюниона Оазиса и странных шифров от Линкин Парк, ими вам и так все уши прожужжали.
✦ 4 октября The Smile выпустят «Cutouts», свой второй альбом за год, и как человек, способный без зазрения совести игнорировать существование Radiohead, признаюсь – всего за два альбома трио из Тома Йорка, Джонни Гринвуда и барабанщика Sons of Kemet сумело породить во мне неподдельный интерес (к себе).
Плюсом подкупает небывалая продуктивность, скорее всего вызванная отменой туров в связи с реабилитацией Джона и объемом песен, не вошедших на январский «Wall of Eyes». Три новых трека уже в сети (считая вышедший ранее Don't Get Me Started), с ними всё в порядке и с заявкой на ещё один успешный релиз батьков под занавес года.
✦ ещё одна большая новость недели – анонс новинки от Godspeed You! Black Emperor на то же самое 4 октября, с ещё одним провокационным названием «No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead», отсылающим к количеству жертв со стороны Палестины в Газе. Судя по первому синглу всё красиво/гармонично/оркестрово, и пускай сам фанатом группы не являюсь – поклонники активно верещат от восторга.
✦ Hemlock Ernst, хип-хоп сайд-проект Сэма Херинга из Future Islands, вскоре обзаведётся новым альбомом «Studying Absence», намеченным на 16 октября. На сопутствующий трек заскочил Элукид, половинка от Armand Hammer, и это весьма стильный абстракт с футуристическим вайбом. Нравится!
✦ спустя череду летних синглов анонсом поделился и британский электронщик Caribou: его следующий альбом «Honey» выйдет угадайте когда? Правильно – 4 октября. Загруженный будет день, господа, однако творчество нашего героя давно греет мне душу сочетанием сентиментального и клубного звука. Обязательно устрою с ним встречу.
✦ закончу на новостях от австрийки Soap&Skin, что скромно поделилась анонсом первой за шесть лет пластинки «Torso», намеченной на 22 ноября. В меню тот же воздушно-драматичный арт-поп, каким мы его запомнили на предшественнике, и хоть мне не хватает её готичного «ведьминства» ранних работ – мой интерес к её персоне остаётся высоким.
GIFT – Illuminator (2024)
> indie rock / neo-psychedelia / alternative dance
Бруклинцы GIFT ещё на стадии синглов обворожили меня пульсирующим звучанием на стыке гитарного инди, ретро-психоделии и дрим-попа, причём финальный силуэт их второго альбома «Illuminator» ближе к прототипу танцевальной поп-сцены, излучающего движение каждой молекулой тела за счёт упругих бас-партий и хлёстких драм-машин. По эстетике – нечто среднее между работами Tame Impala, ранних MGMT и поздних Ride, но без прямого копирования, конечно же.
И вот с одной стороны хочется записать новинку в раздел «инди-альбом на пару вечеров», а с другой – подметить качество исполнения, удачно стилизованный звук и наличие какой-никакой глубины в мелодиях, что точно будет совершенствоваться на будущих релизах (надеюсь). 18 месяцев работы над записью точно не ушли в молоко, так что не пожалейте времени и дайте этим ребятишкам шанс. It's kinda nice.
Главный хайлайт: Going in Circles
Слушать – по ссылкам
Uniform – American Standard (2024)
> noise rock / sludge metal / industrial metal
В чем бруклинским нойз-выдумщикам Uniform и хочется позавидовать – так это в уверенности в своём слушателе.
Их пятый альбом «American Standard» встречает тебя одноимённым треком на двадцать минут и является безжалостным монологом человека с собственным зеркалом, сплошь покрытый трупным холодом и ядовитой ненавистью к себе. За этот внушительный срок песня неспешно мутирует из плотного шлейфа гудящих гитар и сладж-грувов в мерцающую блэкгейз-кульминацию, что само по себе нетипично и смело для наших суровых творцов.
Ах да, забыл упомянуть: в меню всего четыре трека, и послушав это «интро» ты фактически изучишь половину предложенного контента. Что будет дальше? Три песни в менее амбициозным хронометражем, привычно переходящих от гитарной вязкости с грохочущей перкуссии к жутковатому эмбиенту, а под финал шоу снова поддающийся соблазну накатить величественно пост-блэка. Полоумные крики Майкла Бердана раскрыты во всей красе, без его обезумевших проповедей Uniform не были бы собой.
Как итог, «American Standard» не отступает от идеологии удушающей экстравагантности коллектива. Жаль только, что ход конём с эпохальным стартом скорее идёт во вред опыту, нежели на пользу, а абстрактность лирики с привлечением сторонних авторов (с текстами Майку помогали аж два приглашённых писателя) оценят лишь самые заинтересованные единицы.
Всё равно ребятишкам большой респект за старания – свою дозу деструктивной красоты от новинки я точно получил. It's wild.
Главный хайлайт: Permanent Embrace
Слушать – по ссылкам
Glass Beams – Live on KEXP (2024)
Не понимаю, удивлён я или нет тому, как лайв австралийских псай-шаманов Glass Beams собрали одну из самых больших касс по просмотрам на KEXP в этом году.
Но зрелище то и вправду до жути залипательное: три человека в масках из бижутерии играют гитарную психоделию с восточными оттенками и изредка что-то нашептывают в микрофон, а звездой шоу становятся возбуждающий звук винтажного баса и любовь до гроба между барабанщиком и его ветряными колокольчиками. Magestic.
В программе:
Mirage 00:30
Mahal 06:26
Orb 09:49
Rattlesnake 15:21
Zeal & Ardor – Greif (2024)
> alternative metal / blues rock / spirituals
История развития швейцарского метал-проекта Zeal & Ardor и его создателя Мануэлья Ганьё настолько своеобразна, что всего за два альбома группа перешла от рукоплесканий со стороны публики к чуть ли не открытому порицанию и обвинению в подражании Imagine Dragons – а это, сами понимаете, дурной знак.
Вопрос один: считаю ли я «Greif» провалом? Нет, не считаю. До величия и цельности блэк-метального соул-опуса «Stranger Fruit» ему предельно далеко, и даже в сравнении с часто переигрывающим «Zeal & Ardor», чья жанровая солянка и наличие чуть ли не лучших треков из-под руки Мануэля таки смогли растопить моя сердечко, новинке не дотянуться, однако! Всё далеко не так плохо, а обида кроется скорее в том, что на данном этапе проект лишь убирает ранее выигрышные черты, не предлагая им достойной замены.
Zeal & Ardor всегда был образцом больших амбиций, выхода за рамки дозволенного, и при всей доступности для слушателя, красоте блюзовых партий и обилия фирменного госпела, «Greif» выглядит для них излишне поверхностным проектом. Половине треков не хватает внятного развития или фишки, отчего всё действо превращается в довольно ровный альт-метал, чаще неторопливый и стесняющийся повышать тон, и если бы не сам факт существования прошлых работ банды – ему бы точно выписали минимальный проходной балл.
Лично меня такой поворот событий не смущает и даже с учетом своей «разбавленности» Z&A не растеряли былого обаяния, но имеем что имеем, друзья. It's pretty decent.
Главный хайлайт: Hide in Shade
Слушать – по ссылкам
Стрим вот-вот начнётся – залетайте по этой ссылке и смотрите самые смешные клипы по мнению нас с Пашей. Чувство юмора – штука тонкая, сами понимаете, так что надеюсь, что смог выбрать для вас нечто действительно достойное ваших улыбок 📺
P.S. кто захочет подкинуть своих вариантов – за минимальный донат можно закинуть свои варианты ❤️
Spectral Wound – Songs of Blood and Mire (2024)
> black metal / black 'n' roll
Из ирландского романса – к канадскому блэк-металу c новинкой обожаемых публикой Spectral Wound.
Быть честным, впечатления от «Songs of Blood and Mire» весьма прямолинейные: предельно классическая итерация жанра с легким креном в мело-блэк и блэк-н-ролл, что сама по себе звучит прекрасно, однако большими амбициями похвастаться не может. Хриплые вопли Иона, ледяное жжение гитарных тремоло, съеживающие лицо грувы и эссенция родной сердцу Скандинавии работают в тесной команде, отчего сорок минут хронометража пролетают на ура, и если рассматривать пластинку именно как пищу для изголодавшихся старожил стиля – те будут удовлетворены, вне всяких сомнений.
Мне же лично не хватило того самого вау-эффекта, дабы эмоции от услышанного перешли за отметку в «похвально», и всё-таки моей рекомендации Spectral Wound заслуживают. Не пропустите.
Главный хайлайт: Aristocratic Suicidal Black Metal
Слушать – по ссылкам
The Bug Club – On the Intricate Inner Workings of the System (2024)
> garage rock / slacker rock / power pop
Да не обманет вас аристократичная обложка: сладкая парочка из Уэльса The Bug Club играет зажигательный в динамике и саркастический в речах гаражный рок, не требующий от слушателя активных мозговых усилий дабы вызывать улыбку, пока те всаживают в тебя обойму миниатюрных шалостей.
Возьмём для примера одну из моих любимых песен с пластинки, A Bit Like James Bond: участники перечисляют кучу случайных фактов, будь то покупку сигарет оптом в Duty Free, коллекционирование марок или непереносимость глютена, и твёрдо заявляют – в этом есть что-то от Джеймса Бонда (помимо казино, смокингов и роковых красавиц). Есть песни о пиве и о политике, о раздражающих влюбленных и о бессмысленной болтовне. Британцы, что с них взять!
И в таком духе проносится весь «On the Intricate Inner Workings of the System» – сборник нелепых шуточек, обрывков насущной жизни и простеньких гитарных аккордов, критикующих всё на свете и с чувством выполненного долга удаляющихся в рассвет. It's a fun time.
Главный хайлайт: The Intricate Inner Workings of the System
Слушать – по ссылкам
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God (2024)
> art rock / baroque pop / ambient pop / gospel
«We’ve all had too much sorrow, now is the time for joy»
Израненная душа Ника Кейва тянется к свету на «Wild God», восемнадцатом альбоме артиста, чья жизнь в последние десять лет столкнулась с таким количеством утрат и последующей скорби, что, казалось бы, мы могли навсегда потерять нашего поэтичного мужчину – но благо выход исповедальных «Skeleton Tree» и «Ghosteen» дал маэстро шанс иссушить слезные железы и двигаться дальше.
С тех пор артист фактически переродился, найдя философский оттенок в борьбе жизни со смертью: выпустил книгу Faith, Hope, and Carnage, выступил в роли мудрого советчика на сайте формата вопрос-ответ The Red Hand Files, продолжил работу над саундтреками к кино с давним коллегой Уорреном Эллисом и наконец-таки созрел для выпуска следующей работы с привычной многим приставкой The Bad Seeds. И знаете что – я в восторге от того Ника, каким я вижу его сейчас.
На «Wild God» Кейв примеряет образ мессии, выступающего перед страждущим людом с посылом веры и счастья в более привычной для себя форме пышных рок-действий с хоровыми подпевками в духе госпела, оркестровой мощью и эфирной электроникой, отсылающей к скорбному эмбиенту предшественника «Ghosteen». Этот несгибаемый инструментальный скелет возносит каждую песню до уровня трансцендентности, попытке выйти за пределы личных эмоций и прикоснуться к высшему.
В лирике же артиста, как и ожидалось, тьма библейских отсылок, догматы поиска любви среди раздора и тяга к празднованию жизни вместо зацикливания на утратах прошлого. Нельзя не отметить сумасшедшую силу голоса Ника, полного надежды и веры в лучшее, в частности на моём любимом треке с альбома Joy; «У всех нас было слишком много печали, теперь время для радости», – поёт артист, и ты невольно чувствуешь широкую улыбку на его лице, когда тот слёзно повторяет «For Joy» в финале рассказа.
В конце мне хочется воспринимать «Wild God» как гимн устойчивости и адаптации, что в случае с трагичным прошлым Кейва выглядит как наиболее благоприятное развитие событий. Остаётся склонить колени, закрыть глаза и откреститься ото всех отрицательных мыслей, ведь если наш герой смог выйти из этой беспросветной пропасти с чувством радости в сердце – то сможет и каждый из нас. It's great.
Главный хайлайт: Joy
Слушать – по ссылкам
Календарь релизов за сентябрь '24 🗓
Осень только начинается, а от количества выходящей музыке у меня уже темнеет в глазах – но и не остановит от презентации ежемесячной подборки тех альбомов, что и я жду, и вам ждать советую.
На заметку: тут редко можно встретить метал-новинки (сам подсматриваю у коллег по мере выхода), большие рэп-имена (про них и так пишут из каждого утюга), и отечественные релизы (искать даты по ним для меня проблематично), так что выделяю именно то, что у меня на виду. А кого в сентябре ждёте вы?
✦ 1 – 8 сентября
✦ 9 – 15 сентября
✦ 16 – 22 сентября
✦ 23 – 30 сентября
Sadness – i want to make something as beautiful as you / i love you (2024)
> shoegaze / post-rock / emo
Раз уж я начал говорить про «влюбленную арку» мсье Дамиана Охеде с «your perfect hands and my repeated words», то нужно довести разговор до конца и высказаться по паре вышедших следом (а точнее – в течение недели) релизов от лица того же Sadness: альбоме «i want to make something as beautiful as you» и EP «i love you». А после – немного о грустном.
Для начала сосредоточусь на самой музыке, а она продолжает ласкать ушки нежно-розовой патокой из шугейза, пост-рока и эмо-стилей в наиболее сентиментальных красках. Риффы нарастают в интенсивности и плавно затухают до драматичных пауз, дополняемые блаженством синтезаторных волн, размытого пения артиста и каких-то случайных диалогов, доносящихся с заднего фона. В достатке «домашней» сырости, потрясных мелодий и пробирающих до слёз кульминаций, с чем у маэстро никогда не возникало проблем.
Что можно выделить с каждого релиза? К примеру, на «i want to make something as beautiful as you» есть двадцатиминутный финал «--», настоящая музыкальная мелодрама в трёх праздных действиях, в нутре которой нашли переработанную life would be so beatiful с одного из первых проектов Sadness, «Close». На «i love you» же есть аж два одноименных трека (!?), где первый является четырёхминутной лоуфай-интерлюдией для его 12-минутного соседа. Звучит безумно, но реализовано и подана идея весьма красиво и с присущим автору вниманием к деталям.
Претензия одна: это слишком много не самого вариативного контента для такого маленького промежутка времени, мужчина. Если после тесного знакомства с «i want to make something as beautiful as you» я чувствовал себя на седьмом небе от счастья, то уже к финалу «i love you» мне хотелось, простите, блевать радугой и идти попускаться чем-то менее сахарно-ванильным. К продюсированию тоже есть вопросики, в частности балансу громкости и звуковым артефактам, но на это кое-как можно закрыть глаза в связи с DIY-эстетикой проекта.
А теперь о плохих новостях, коих две. Во-первых, на следующий день после релиза «i love you» Дамиан выложил короткий пост на своём Патреоне, где коротко и ясно заявил что «сдаётся и больше никогда не будет делать музыку», попросив желающих отписываться от странички. А во-вторых, судя по разговорам среди близких к музыканту людей на фан-сообществах – он и его девушка (которую, к слову, зовут Заманта) расстались чуть ли не в середине августа и по её инициативе. Ouch.
Да-да, вы не ослышались: вся эта романтическая эпопея посвящена его уже бывшей девушке, а сами песни, судя по всему, были написаны чуть ли не сразу после этого горестного события. Отсюда и спешка, мания на комплименты в названиях треков/релизов и её замыленные фото на обложках – и вот теперь-то всё встает на свои места. Эта спонтанная серия новинок обретает черты той самой светлой грусти, безысходности и паники, если представить самого артиста, обливающегося слезами за записью этих музыкальных признаний и не теряющего надежду ухватиться за ускользающее от него счастье.
Сильно сомневаюсь, что это и правда конец музыкальной карьеры Дамиана, однако больше переживаю за его эмоциональное состояние, ведь так остро переживать расставание – это нездоровая реакция. Надеюсь, он найдет внутренний покой и вернётся к нам с новыми силами, а не натворит глупостей в порыве депрессивного состояния. Amen.
Главный хайлайт: Damzamkeit
Слушать: i want to make something as beautiful as you / i love you (bandcamp)
Duster – In Dreams (2024)
> slowcore / post-rock / space rock / ambient
Обожаю, как апатичность американских слоукорщиков Duster распространяется не только на их музыку, но и на реальную жизнь: бесцеремонно выпустить новый LP «In Dreams» c нулем медиа-освещения и уйти в закат, как и в случае с «Together» двумя годами ранее – полностью в их стиле. Пару слов о нём.
Сюрприз под занавес лета оказался не так прост: на новинке группа нащупывает новые грани своего звучания, близкие к спейс-року и эмбиенту, но сохраняющие гаражную лоуфайность и электронный отблеск поздней дискографии. По-хорошему репетативный, отстранённый от реальности и омывающей осенней грустью материал с жирной долей инструментальных отрезков – Duster не пренебрегают шансом забить на вокал и уйти в 3-4 минутные гитарные джэмы под сонливый вой синтезаторов.
Порой кажется, что «In Dreams» с нездоровой увлеченностью заигрывается с лаунжевыми полутонами и мягкостью родес-пиано, что придаёт материалу некую деликатность, а мне – осознание того, что они уже не те подростки, что выпускали «Stratosphere» в конце девяностых.
И как же прекрасно новинка романтизирует чувство потерянности в цифровом мире; реальности, где твоё эго полностью растворяется в безразличии соцсетей, быстротечности информационных потоков и обыденных пейзажей спальных районов. Плыть по течению и добровольно слиться с серостью будней – в этом кроется обаяние музыки Duster.
Она настолько же пассивна по отношению к себе, как и к своему слушателю – и за это я её и обожаю. It's kinda lovely.
Главный хайлайт: Black Lace
Слушать – по ссылкам
Nile – The Underworld Awaits Us All (2024)
> technical death metal / brutal death metal
Мне ли вам говорить, что далеко не всем старожилам метал-сцены удаётся не исписаться на протяжении двадцати (а то и тридцати) лет карьеры.
Пик популярности Nile пришёлся на конец девяностых и насыщенные нулевые, однако примерно после выпуска «Those Whom the Gods Detest» запал начал угасать, а каждая последующая пластинка – показывать стагнацию и оставаться в тени более успешных предков. Ситуация обыденная, хоть и не критичная, ведь назвать хоть одну из девяти работ группы провалом язык не повернётся, а новинка «The Underworld Awaits Us All» и вовсе предельно близко подходит к той самой пиковой форме, что они утеряли за полторы декады.
Во-первых, узнаваемость всегда им на руку: древнеегипетская тематика в лирике/визуальной части, проверенный годами синтез техничной и брутальной веток стиля, и талантливейшие музыканты у руля, в частности – барабанщик Джордж Коллиас (ударные здесь – моё почтение). Во-вторых, новинка звучит дорого и сфокусировано, и даже вокальная часть приобрела в разнообразии с вариацией гортанных рыков и чистых партий, не конфликтующих друг с другом. Без инноваций, но с мастерством и страстью к своему делу.
«The Underworld Awaits Us All» идеально работает как единый механизм, ужасающий рокотом шестерней и обжигающий пламенем пустынного зноя, а сами Nile нашли баланс между олдскульным хаосом/грязью и современной, грувово-обтекаемой формой, призванной привлечь к ветеранам больше внимания извне – и я не имею ничего против. It's very good.
Главный хайлайт: True Gods of the Desert
Слушать – по ссылкам
Thrown – Excessive Guilt (2024)
> nu-metalcore
Тема с «экономными» альбомами продолжается, и спустя три года и одну EP шведы Thrown под предводительством Бастера Одехольма (Vildhjarta) таки дошли до релиза дебютного полноформатника «Excessive Guilt». И да – идёт он ровно двадцать минут, а пять из одиннадцати представленных треков уже выходили синглами. Damn.
Не хочу заново заводить шарманку, как Thrown обвиняли в манипулировании алгоритмами спотифай и других сервисов, отчего их удобные для употребления двухминутные песни попадали чуть ли не в каждый метал-плейлист и тем самым набирали миллионы прослушиваний. Моё дело подметить, что в выигрышном положении останутся те, кто НЕ слышал про них ранее, ибо для своего саб-жанра четвёрка нашла чуть ли не идеальный баланс между убойной силой и хип-хоп эстетикой, цветущей и пахнущей за счёт отменного продюсирования Бастера. А сброс лишнего балласта им только на руку – быстро завели шарманку, ритм-брейк-ритм-брейк, закончили, поехали дальше.
Одно но – вся эта история плохо работает в альбомном формате. Могу часами слушать условные Guilt и On the Verge на репите, но когда «Excessive Guilt» раскладывает перед тобой всю эту ватагу песен по порядку, то к концу вау-эффект сменяется нехорошими мыслями о неспособности парней выйти за рамки своей же протоптанной дорожки.
Трековый «микродозинг» в этом случае выглядит наиболее верным решением для Thrown, хоть мне и сложно предположить, какая судьба ждёт их в будущем – либо серьезные перемены в звучании/идеологии, либо игнорирование тревожных звоночков, самоповторы и скорое забвение. It's decent.
Главный хайлайт: On the Verge
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Завтрашняя пятница обещает быть сбалансированной: в достатке инди, арт-рока, электроники, поп-стилей и метала всех сортов; несколько громких имён на манер Ника Кейва и Nails, как и россыпь нишевых, но многообещающих артистов. Список мне нравится, а если вам есть что добавить – не поленитесь покидать свои варианты в комментарии.
> вне голосования
Magdalena Bay – Imaginal Disk (2024)
> synthpop / neo-psychedelia / progressive pop
Разговор о новинке Magdalena Bay нужно начать с подчеркивания: их первенец «Mercurial World» я считаю одним из самых сильных поп-дебютов ever made. Без шуток – это уникальная, ультра-веселая и взращенная интернет-культурой коллекция DIY-бэнгеров, практически не имеющая слабых сторон/треков.
И не то чтобы ранняя карьера дуэта Мики и Мэтью терялась на его фоне. Их дискография – это кладезь поп-диковинок, скрещенных с самодельными клипами, веселыми стримами на личном ютуб-канале и тесного контакта с фан-базой, отчего ты невольно ощущаешь неподдельную химию между творцом и его творчеством. А выпуск концептуального псай-поп блокбастера «Imaginal Disk» лишь подтверждает, что Magdalena Bay были и будут играть лишь по своим правилам.
Каков сюжет? Не буду закапываться глубоко (иначе сойду с ума), ведь вселенная альбома включает свой собственный мир, работающий по выдуманным правилам с конкретными персонажами и локациями (есть даже карта). Ограничусь ключевыми пунктами, к примеру: главным антагонистом выступает некий красноголовый Доктор, имплантирующий людям в лоб те самые диски, после чего они забывают свою старую жизнь и перерождаются в новую, «лучшую» версию себя (метафора на промывку мозгов/пропаганду?). А ещё по лору этими дисками вывели людей из обезьян. И это лишь верхушка айсберга!
Центровой герой рассказа – девушка True, что от скуки выдумала себе возлюбленного, являющегося пришельцем, целиком состоящим из света. Всю эту чудную романтику окружающие жители посчитали запретной и решили взорвать летающую тарелку её «парня». А ещё время от времени наша дамочка смотрит в некое зеркало посреди поля, где в отражении видит девушку по имени Blue, что когда-то вставила себе этот диск и пытается отговорить её от операции и отправиться на поиски себя (а ещё Blue – это вроде как версия True из будущего). Mind = blown.
Ладно, хватит с вас экспозиции – что по музыке? Здесь ситуация чуточку проще: в отличии от многоликого предка, «Imaginal Disk» берёт более сфокусированный подход, реже жонглируя стилями и концентрируя внимания на экспансивности, драматизме событий и грандиозности каждого взятого трека.
В итоге вышла этакая глючная прог-психоделика с гиперактивным поп-скелетом, оркестровыми нитями и диско-наклонностями, где чуть ли не каждый трек изобилует нарезками семплов, цифровыми искажениями и импульсивными сменами декораций. В частности радует, как над сахарной блажью и дурманящим пением Мики то и дело сгущаются зловещие тучи; словно радуга сменяется беспросветной тьмой, озаряющей небо кровавыми вспышками молний – здесь отлично вступают в игру электрогитары, подводя ключевые этапы сюжета к кульминации.
Разбирать каждый трек будет сущим издевательством (над собой), да и не все они того достойны, ведь дуэт порой перегибает с той самой экспозицией (моя главная претензия). Лучше ограничусь советом: усаживайтесь поудобнее, одевайте ваши самые крутые наушники и на ближайший час растворитесь в этой сюрреалистической вселенной, что Magdalena Bay проецируют тебе прямо в мозг. Другим человеком вы не станете (хотя, кто знает?), но «аудиофильский» оргазм словить можно на раз-два – уж очень кропотливо парочка подходит к саунд-дизайну, а прослушивание записи на колонках/динамиках хочется карать по закону.
Моё мнение: столь же громкого и протяжного «ВАУ», как от «Mercurial World», я не испытал, однако это по-прежнему гениальная и неповторимая в проработке поп-музыка, что обязана быть услышанной и любимой. Она идеально работает на оба фронта – и предоставляет тьму запутанных сюжетных линий и ритмических махинаций для самых упёртых муз-нердов, и так же безупречно ложится на слух простых обывателей, пришедших расслабиться после рабочего дня и поласкать ушки вылизанными до совершенства мелодиями/хуками.
Оттого неимоверно радостно видеть, как восторженно приняли новинку и критики, и публика, ибо такие креативные личности, как Мики и Мэтью, рождаются раз в десятилетие. It's truly awesome.
Главный хайлайт: Cry for Me
Слушать – по ссылкам
Анкета по концертам📝
Заинтересовала разгоревшаяся среди соседей по муз-блогингу активность, связанная с концертами, а именно – краткими заметками по разным посещенным/упущенным/желаемым мероприятиям, наиболее запавшим нам в сердечко. Итак!
Первый концерт: если миновать детские воспоминания и всевозможные дни города, то первыми концертами в моей жизни были альтернативные фесты от канала A1 середины нулевых (расцвет моей эмо-юности). Jane Air, Scotch, Origami, Fourth Dimension и всё в таком духе, плюс пьяная молодёжь в полосатых одеждах и шипастых напульсниках – классика жанра.
Последний концерт: выступление отечественных дэтх/блэк/грайнд-банд в родном TagoMago в середине июля, а именно нижегородцев PASSÉISME, москвичей CRYPTIC DISSOLUTION и петербуржцев CATACOMB ABSCESS. Мясо, что ещё сказать.
Худший концерт: первое, что приходит в голову – первый день Park Live 2014 года, когда после выступления The Hardkiss и Skillet на сцену должен был выйти маэстро Мэрлин Мэнсон, а не вышел по причине якобы заложенной бомбы, из-за чего мы часа два простояли у сцены в ожидании чуда, но в итоге всех распустили по домам. И ладно бы я, приехавший из Нижнего, а ведь рядом были люди с Камчатки (!!!), кому в подарок на день рождения купили билеты именно на этого артиста. Короче – досада неимоверная (да и кумира своего я так и не увидел).
Самый громкий концерт: странная категория, но думаю со 100% точностью выберу лайв Vildhjarta на Thallium Festival 13-го года. Боже, гитары с басом рычали так зверски, что каждый удар по струнам бил в грудь с силой кувалды, и каждый ломанный грув уничтожал барабанные перепонки (но я был дико доволен). Потом ещё попили пива с гитаристом и вокалистом у входа в Plan B – эх, были же времена!
Лучший концерт: давайте перечислю четыре лучших варианта, что приходят в голову, а именно – первый приезд Devil Sold His Soul в нижний в сентября 11-го (порвали на куски); выступление в Москве в рамках финального тура The Dillinger Escape Plan с '68 и Listener в 17-ом (легендарно); привоз Daughters в московский клуб Pradva на презентацию «You Won't Get What You Want» в 19-ом (чуть не умер от счастья); долгожданно увиденные живьем Dir En Grey в октябре 18-го (моя любимая группа со школы, как никак).
Чаще всего я ходил на: так как сам активно играл в группах года этак с 2010 по 2019-ый (и отыграл под сотню концертов), то чаще всего был на группах, с кем постоянно играли на одной сцене/разогреве (а их немало), но если опустить этот факт – то давайте по-дружески тыкну в земляков Язва; кажется, посещал их концерты с самого зарождения и знаю сетлист наизусть 🖤
Удививший [больше всего] концерт: в плане именно вау-эффекта – то ими будут японские пост-рок/неоклассики Anoice, выступавшие в нижегородской филармонии в 14-ом и на которых я попал абсолютно случайно. До концерта слыхом не слыхивал, но это настолько волшебная музыка, что даже сидя в партере наблюдать за происходящим было занятием неописуемой красоты.
Счастлив, что удалось сходить на: легендарных The Chariot, когда те также заезжали к нам в Нижний в 12-ом году в местечковый клуб Wizard (и устроили разнос), тех же The Dillinger Escape Plan и Daughters до сих распада (моя маткорная душа может быть спокойна), и японцев Crystal Lake, когда те турили по России на саппорте у Adept в 19-ом (узреть энергетику Рё вживую дорогого стоит).
Не удалось, но хотел бы сходить на: британцев Rolo Tomassi, приезд которых я проигнорировал аж три раза; Veil Of Maya со старым вокалистом в 12-ом (момент упущен навсегда); кучу фестивалей, из которых больнее всего вспоминать про Боль 19-го года с Death Grips, Fontaines DC, Health, Black Midi и Sophie (такой вот каламбур); и тот факт, что я решил не ехать повторно на любимых Dir En Grey в январе 20-го года, ведь подумал про себя «да я же был на них год назад, приедут ещё» 😭
Следующий концерт: с большой вероятностью – совместный гиг Bird Bone и Veresk в рамках тура по отечеству в конце сентября.
Такие дела, ребятишки. Всем желающим предлагаю поделиться своими заметками в комментариях 🫰🏻
Sadness – your perfect hands and my repeated words (2024)
> shoegaze / post-rock / emo
Старина Дэмиан, за половину декады отхвативший статус одного из самых продуктивных DIY-творцов в метал-среде (за прошлый год тот выпустил четырнадцать релизов только под именем Sadness, не считая Trhä и другие проекты), и чья конвейерность с любовью к странным коллаборациям/сборникам демо привела фан-базу к некоторому изнеможению, и не думает останавливаться на достигнутом.
Врать не буду – сам перестал активно следить за артистом ещё году в 22-ом из-за наплыва неоднозначных пластинок, однако сейчас появилось то самое настроение для Sadness (фить-ха), так ещё и любопытно поглядеть на его «влюблённую» эру. Почему? А потому, что его выстреливаемые один за другим проекты последней недели (а их уже шутки три) буквально посвящены некой барышне Zam, а звучание окончательно провалилось в бездну пастельного шугейза и зефирной романтики.
Сразу к сути: «your perfect hands and my repeated words» сходу понравился мне в разы больше, нежели смежный в настроениях «Sky Hundred» от корейца Parannoul. Объятый оптимистичной блажью, отдалённым шелестом синтезаторов, взвывающими гитарами и размытым пением артиста, альбом дарит то самое чувство порхающих бабочек в животе после осознания взаимности чувств со своим партнёром по делам сердечным.
За пять треков, самый короткий из которых чуть-чуть не дотягивает до 10-минутной отметки, ты буквально проживаешь те же светлые эмоции, что испытывает Дэмиан в, возможно, самые счастливые моменты своей жизни. Вся пластинка – как одна большая кульминация, фейерверк из тысячи ярких вспышек, расплывающихся теплом по всему телу.
И если вы ждали и терпели, сможет ли автор выпустить достойного конкурента прорывному «I Want to Be There» –то эта работа имеет все шансы стать его равноценным партнёром, даже с учетом полного отхода от привычной блэкгейз-формулы. It's beautiful (and awesome).
Главный хайлайт: lowsun bridge
Слушать – по ссылке (на ютуб, или же можно найти ВК и на бэндкемпе)
РАСКАТЫ – Социальное одобрение (2024)
> noise rock / post-hardcore / dance-punk
На глаза попалась свежая EP самарской троицы Раскаты, чей «Дом, разделённый / пополам» в 22-ом попал в топ-5 моих любимых отечественных пластинок года – а такое мы не пропускаем.
Пять треков «Социального одобрения» хороши собой: сходу замечаешь, как движения парней стали более раскрепощёнными, посыл колючее, а жанровая сетка заходит чуть ли не в дали дэнс-панка/пост-панка (но совсем чуть-чуть, забавы ради).
На центровых ролях тот же провоцирующий на толкание и крики толпой в микрофон драйв нойз-рока и пост-хаки с журчащим басом, созданный для тесных залов провинциальной родины, и если ты видишь в себе такого же загнанного в тупик человека, не желающего прогибаться под устои загнивающего социума – не пропусти, ребятишки крайне достойные.
Главный хайлайт: Всё сначала
Слушать – по ссылкам
Melt-Banana – 3+5 (2024)
> noise rock / experimental rock / art punk / glitch
11 лет без японцев Melt-Banana в моей музыкальной ротации привели к тому, что я был банально не готов к той порции инструментального помешательства, что те кинули мне в лицо с релизом «3+5».
На текущий момент мы привыкли к гиперболизации музыки (неважно в каких жанрах), и уж кто-кто преуспел на этом поприще, так это наша токийская парочка. Поразительно, как спустя тридцать лет с выхода дебютной работы они умудряются так же страстно насиловать ушные перепонки самыми маниакальными сочетаниями аналогового и цифрового звука, лазерными гитарами и хардкорными ди-битами под комичные вопли Ясуко, напоминающими кошмарный сон Элвина и Бурундуков.
Каждый трек не просто дарит тебе заряд дофамина, а насильно запихивает его в пасть и с бешеными глазами наблюдает, как ты с натянутой улыбкой пытаешься прожевать сиё не поддающееся описанию блюдо. Проще говоря, «3+5» – это бескомпромиссные 24 минуты Melt-Banana, и им неважно, как вы к этому относитесь; будете ли с замиранием сердца наблюдать за одной из самых полоумных групп японского рок-авангарда, или же в ужасе скинете с себя наушники на первых минутах, перекреститесь и пойдете докладывать об этом своему психотерапевту. It's wild.
Главный хайлайт: Scar
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍇
Отсыпал вам горсть наисвежайших треков прошедшей недели – среди них вы заметите новинки от Foxing, Mk.Gee, Blink-182, The Bug, Gaerea, Origami Angel, Yaeji, Silverstein и многих других артистов, от новичков до ветеранов сцены. И не забываем подписываться!
Мысль дня: сегодня наконец-таки дошли до кинотеатра и поглядели «Дедпула», а.к.а самый кассовый фильм года, и вот знаете – на разок сойдет, но как же надоела эта фиксация киноделов на фан-сервисе. Да-да, все мы помним этих героев, все мы на них выросли и бла-бла-бла, но может хоть кто-то предоставит нам адекватный сюжет без тысячи дыр и мультивселенных, превращающих всё действо в сущий балаган и ломающий и без того натянутую драму на корню?
Фан-сервис может работать, но в умеренных дозах и с хорошей синергией с происходящим. В той же музыкальной среде он горяч как никогда, а музыканты и продюсеры из кожи вон лезут, дабы тыкнуть нам в лицо ностальгией и детством, нарезая любимые мелодии на сэмплы или же откатывая звучание лет на 10-20 назад, когда и трава была зеленее, и волосы без седины.
А что вы думаете на этот счёт?
Слушать: Spotify / ВК
Ни недели без стримов: завтра в 19:00 по московскому я снова заскочу к товарищу МРММКД в гости, дабы мы вместе попытались, внимание-внимание, рассмешить друг друга своей подборкой из десяти музыкальных клипов, среди которых будут мои любимые экземпляры, проверенные годами своего скромного хобби.
Такой вот спонтанный «Try Not To Laugh» музблогерского розлива, друзья. Заскакивайте, будет смешно (или хотя бы весело/кринжово). И пожелайте мне удачи ✊🏻