Midwife – No Depression in Heaven (2024)
> slowcore / dream pop / ambient pop

Если вы вдруг считали приставку «slow» в названии слоукора слегка преувеличенной, то давайте познакомлю вас с подписанткой The Flenser Медлин Джонстон, она же Midwife – вопросы отпадут автоматически.

«No Depression in Heaven» – это не просто медленная музыка, а чуть ли не аудиальная форма сонного паралича (без негативного подтекста). Новинка протекает в ритме выцветших сновидений, а все песни строятся по принципу закольцованных гитарных ритмов, глухих ударных и литургического пения Медлин. Причем если подойти к релизу с неправильным настроением, то велик шанс задремать уже на первых двух треках – энергетика у барышни слишком специфическая, но и не лишённая уникального, медитативного обаяния.

Забавный факт: припоминаю, как тремя годами ранее ознакомился с её прошлой работой «Luminol» и был предельно равнодушен к услышанному, и вот теперь слышу абсолютно ту же самую музыку, исполненную в той же убаюкивающей манере – и мне нравится. А ещё девушка стабильно включает в треклист по одному каверу, на этот раз переиграв старенький клубный хит Better Off Alone от нидерландцев Alice Deejay, и тот звучит воистину волшебно в тусклой гитарной обработке. It's good.

Главный хайлайт: Vanessa

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Many Eyes – The Light Age (2024)
> metalcore / alternative metal

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Many Eyes и Better Lovers; двух отпочковавшихся от ныне почивших Every Time I Die коллективов, пытающихся начать всё с чистого листа и написать собственную историю. Почему печальной, спросите вы? А потому, что, при всём моём уважении к Киту Бакли, участникам ETID и забежавшему на огонёк Грегу Пучиато – оба проекта (пока что) показывают сравнительно средние результаты.

И если про будущий дебютник Better Lovers мы поговорим лишь 25 октября, то вот Many Eyes с Китом не теряли время зря и уже разродились первым полноформатом в лице «The Light Age», и тот...нормальный. Музыкально это конвейерный металкор с альтернативным душком, местами нарочито пытающийся поймать энергетику ETID и смешивать лиричное/хаотичное (c переменным успехом); вокально – это Кит Бакли в том же обличии и форме, коим мы его запомнили по оригинальному проекту.

Вот как я вижу дебют Many Eyes: это группа, собранная с одной целью – дать Киту ещё раз покричать/попеть в микрофон под около-тяжелую музыку, а всё остальное неважно. Здесь нет сложных концептов, стилистических ухищрений или зашкаливающей техничности/хуковости – всё до преступного плоско и будто бы сыграно для галочки, а не от чистого сердца. Увы, с таким материалом серьезной конкуренции BL вы не составите, господа. Nothing special.

Главный хайлайт: Revelation

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🥩

Чем мы занимаемся по воскресеньям? Всё верно – слушаем мой еженедельный плейлист и наслаждаемся подборкой отборных новинок, среди которых замечены треки от Machine Girl, Touché Amoré, Spiritbox, Linkin Park, jonatan leandoer96, Undeath, Opeth, Delta Sleep и Стинга (не забываем подписываться).

Мысль дня: на фоне главной новости недели о возрождении Линкин Парк с новой вокалисткой на борту (ничего не имею против, кстати), появилась идейка для дискуссии – а какие можете назвать группы, что запомнились вам при каком-то конкретном вокалисте, но не вызывают тех же эмоций сейчас?

Для примера – британская джент-бригада Tesseract и Эш Охара, что продержался лишь одну пластинку (Altered State). Ничего не имею против Томпкинса, но таки голос Эша будто бы наиболее органично вписывался в их творчество, а вживую так и вовсе сносил крышу (зуб даю). Или Брэндон Батлер из Veil of Maya, после ухода которого группа быстро скатилась в посредственность.

С радостью выслушаю ваши варианты, желательно – с пояснениями 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

40 Watt Sun – Little Weight (2024)
> doomgaze / slowcore

Самый безобидный дум-метал в вашей жизни, или же самый тяжелый в эмоциях слоукор, тоскливо завывающий под дрожащий голос Патрика Уокера – творчество британцев 40 Watt Sun стоит на перепутье двух концептуально разных направлений, упиваясь неторопливым повествованием и богатством текстурно-шугейзного исполнения.

Моментально ощущаешь, насколько старомоден «Little Weight» в эстетике, минуя нужду мимикрировать под изъезженные догматы той же альтернативной сцены. Вокруг так и витает меланхолия середины девяностых, с еле заметной теплотой гитарного перегруза и безмятежностью повествования, транслирующего темы горя и утраты с романтичной терпкостью и отсутствием натянутой шумихи.

Крайне гармоничная и легкая к усвоению пластинка, что безупречно накладывается на пейзажи ранней осени и даёт простор для размышлений о вечном. It's very good.

Главный хайлайт: Feathers

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Nero – Into The Unknown (2024)
> french electro / d'n'b / synthwave / EDM / electropop

Девять долгих лет я ждал новинки от британской троицы Nero, что в незапамятные времена смогла расколоть лёд между мной и дабстепом с релизом «Welcome Reality». И даже к неоднозначному сиквелу «Between II Worlds» испытываю исключительно теплые эмоции – тот смог отойти от уже приевшейся формулы к чему-то более мелодичному и поп-ориентированному, сохранив знакомый футуристичный оттенок. Но давайте об актуальном.

Путь к релизу «Into The Unknown» был ухабист: первый сингл вышел ещё в декабре 22-го, а релиз самой пластинки, по ощущениям, переносился минимум пять раз – а впечатления в итоге те же, что и от поздней дискографии Justice. Даниель и Джозеф насобирали винегрет из десятка стилей, будь то френч-электро, драм-н-бейс, электропоп или синтвейв, сбрызнули результат родным сердцу вокалом Аланы Уотсон и завернули в ту же эстетику ночной жизни среди залитых неоном мегаполисов будущего. Как говорится: «те же яйца, только в профиль».

Как следствие новинка лишена авантюрного духа прошлых работ и может подарить разве что мимолетное чувство ностальгии по временам ушедшим. Отдельно напрягает почти полное отсутствие ударных дропов (пара исключений – Nowhere To Hide и Running From Reality), без которых музыка Nero превращается в некий комфорт-фуд, а не доминанту фестивальных сезонов, но! Одного отнять у них не могу – трио по сей день сохраняет индивидуальный почерк, во многом благодаря визуальной презентации и атмосфере клубного нуара.

Так доволен ли я? А знаете – да, как бы не хотелось бурчать об обратном. Чёрт с ним, что британцы плевали на развитие и никогда не достигнут уровня хитовости ранних пластинок, но от всего этого пульсирующего блаженства невольно откатываюсь на десяток лет назад, когда впервые услышал их живьем на Alfa Future People и был на седьмом небе от счастья, обливаясь потом под полюбившиеся треки. It's decent.

Главный хайлайт: Running From Reality

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Первая неделя сентября не сулит нам громких новинок, но можно развлечь себя рядом крутых дебютантов, встрепенувшихся старичков и других интригующих имён. От себя выделю альбомы от The Dare, Many Eyes (Кит Бакли), Молчат Дома, Toro y Moi, MJ Lenderman, Fat Dog и Fcukers. Ваших фаворитов жду ниже!

> вне голосования

★ 40 Watt Sun – Little Weight (slowcore)
★ Fat Dog – WOOF. (new rave)
★ Fcukers – Baggy$$ (electro)
★ Midwife – No Depression in Heaven (shoegaze)
★ NERO – Into The Unknown (electro)
★ Peel Dream Magazine – Rose Main Reading Room (dream pop)
★ Rex Orange County – The Alexander Technique (indie folk)

Читать полностью…

The Body – End of Line

Всегда радуюсь анонсам сольных работ дроун-дуэта The Body, ведь те выходят в разы реже, нежели их бесконечные коллаборации.

Итак, 8 ноября на лейбле Thrill Jockey выйдет «The Crying Out of Things», весьма компактная новинка длиной в 36 минут, и судя по речам самих музыкантов и первому треку – в привычной для них стилистике карательного, инстинктивного нойз-метала. В описании релиза на бендкемпе какие-то страшилки, в гостях у парочки давние друзья на манер трубача Дэна Блэксберга и Фелиции Чэнь (она же Dis Fig), так что всё идёт своим чередом. Ждём свежей порции аудиальных кошмаров!

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Jane Remover – Magic I Want U

Не могу нарадоваться, что Джейн таки закопала идею с сердобольным шугейзом и вернулась к чему-то более электронному, в данном случае – глитчеватому и кокетливому в настроениях альт-R&B с целым конфетти из разных жанровых примесей, будь то брейкбит, эмо или диджикор, даровавших ему популярность в первую очередь.

Вторая пачка песен из заглавного Magic I Want U и добавочного How To Teleport лишь на йоту уступает вышедшему ранее Flash in the Pan, что я неиронично гоняю на регулярной основе с момента выхода. Здравый баланс между хуковыми припевами и суматошными куплетами/бриджами с горстью цифровых гиммиков, и я вижу этот звук как прямое продолжение идей dltzk с «Frailty», с учетом возросших амбиций артистки.

Надеюсь, анонс чего-то крупного не за горами.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Mount Eerie – Broom of Wind

Вот уж от кого я точно не ждал новостей: старина Фил Элверум прервал пятилетнюю тишину и анонсировал свой следующий альбом под названием «Night Palace», выходящий 1 ноября на его собственном лейбле P.W. Elverum & Sun.

Будущая пластинка растянется аж на 80 минут и 26 треков, в чем может потягаться со знаменитым «The Glow Pt. 2» от его оригинального и ушедшего на покой проекта The Microphones. Записывалась она неторопливо, в течение двух лет и на полностью аналоговой аппаратуре в домашних условиях, и станет в некотором роде духовной перезагрузкой для артиста, чьи последние записи были сплошь пропитаны чувством утраты и безнадёгой.

Здесь же Фил ищет ясности в мыслях и покоя в сердце, пытается меньше колебаться и больше говорить о вечном, не забывая радоваться публику острым словцом. В комплекте уже идёт парочка новых песен, и если к Broom of Wind аж приложили целое видео, то вторая (I Walk) внезапно испарилась из сети – ответов на этот феномен я так и не нашёл. Тем не менее материал ламповый и полностью в духе артиста, жду с нетерпением 👏🏻

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Отечественный блиц: коротко о новинках WLVS, Rats In Paradise, Мытищи в Огне, ooes и др.

А не время ли собрать вместе всё отслушанное с просторов отчизны и ближайшего зарубежья, и оформить мысли в удобную подборку? К слову, здесь будут как мои собственные находки, так и что-то присланное мне на пробу через личные формы связи, и да – это не зазорно, дерзайте, тем более что денег я ни с кого не беру (но и результата не гарантирую, увы). Начнём!

Мытищи в Огне – ТЕХНОЛАВИНА
> dance-punk / art punk / post-hardcore

Так уж вышло, что галдёж вокруг москвичей Мытищи в огне прошёл мимо меня, однако я решил исправить это с релизом «ТЕХНОЛАВИНА» – и, судя по всему, попал на самый «тусовочный» их релиз. В звуке чёткий акцент на культуре рейва и электронике всех сортов, от габбера до индастриала, что весьма грамотно ложиться на привычную для них панк-основу с толикой тяжести. Треки прямо-таки кричат «мы созданы для лайв-формата», хвастаясь пульсирующими ритмами, припевами в духе попсы нулевых и нарочито дурашливой лирикой, и пускай такой формат немного не по мою душу – старания ребятишек имеют почву для похвалы. It's quite fun.

INDEX III – Agape
> nu jazz / ambient / IDM

Джаз у меня мелькает редко, однако обязан похвалить московское джаз-трио INDEX III, чей дебютный альбом «Agape» способен удивить поклонников нью-джазовой ветки. Повествование строится на живом саксофоне c ударными и разного рода электронике, грамотно перестраивающейся между ломанными IDM-структурами и мрачным щебетанием эмбиента. Много импровизаций, необычных гостей, грамотного синтеза живого/цифрового и попросту завораживающей химии между музыкантами. Не пропустите.

No Poem – Твой выбор – твоя правда
> metallic hardcore

Популярность Knocked Loose не оставляет хк-сцену в покое, и на свет продолжают рождаться закалённые ненавистью коллективы в духе петербуржцев No Poem, сочетающих крикливый вокал с убийственными брейками и провокационной лирикой. Ничего сверхнеобычного – скорее сытная пища для голодной по мошпитам молодёжи, пускай и десять минут материала сойдут скорее за плотный перекус. Heavy af.

ooes – секрет
> alt-pop / indie pop

Судя по всему, дзержинская инди-певица Елизавета а.к.а ooes решила отметить три года с выпуска дебюта «Мои (твои) тёмные желания» релизом EP «секрет» на три трека – а публика, разумеется, негодует от такой «щедрости». В нутре новинки та же электронная драматургия на стыке витч-хауса и молодёжного альт-попа, театральность пения девушки и сумрак синтезаторных волокон. Стильно, но мало и без сюрпризов; остаётся надеяться, что это лишь разминка перед полным блюдом.

Rats in Paradise – Life of Insect
> metallic hardcore / death metal

Второй релиз за год от столичных хардкорщиков Rats in Paradise, супергруппы из участников Gosudar, Vólan и Partybreaker – и снова попадание в яблочко с набором закипающих от гнева риффов, отправляющих в пляс ди-битов и ломающих шейные позвонки грувов. На этот раз пятёрка взяла крен в сторону классики дэт-метала с кучей отсылок к легендам жанра в духе Dying Fetus и в целом несерьезной обстановкой, а истерика про туры в финале под рэйвовую «долбёжку» – чистое золото, друзья мои. Wild stuff.

UBOZHESTVO – Grayness
> black metal

Отвратительная сырость и бескрайний мрак дебютной работы UBOZHESTVO говорят сами за себя: качество записи уровня «из ближайшего подвала», демонические вопли, наплыв панк-мелодики и на удивление приятные добавки ритуальной атмосферы с клавишными и дарк-эмбиентом. Событием в жанре «Grayness» не назовёшь, но старт получился по крайней мере крепким. Not bad.

WLVS – Заповедник последних иллюзий
> melodic hardcore / post-hardcore

Не пропущен будет и мини-релиз от самарцев WLVS, что продолжают давить на больное и заворачивать тёмные стороны нашей реальности в колкую обёртку из мелодичных вариаций хардкора. Врать не буду: трио с годами подразмякло в подаче, а зубастый оскал волчков сменился скорее предупреждающим рычанием, но таки израненная душа и искренность лирики парней не даёт мне назвать их траекторию развития неприемлемой. Keep it up.

Всем спасибо и до связи 🖤

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍑

Поздравляю всех с первым днём осени, господа, и раз уж день знаний выпал на воскресенье – то и мы подкрепим свой музыкальный кругозор, с чем нам обязательно поможет эта подборка актуальных новинок за неделю. В программе треки от The Smile, Killer Mike, Shadow Of Intent, Kim Gordon, Better Lovers, Jamie xx и ещё пары десятков лиц разной степени известности. Налетайте!

Мысль дня: на фоне моего поста про концерты решил задать вам интересный вопрос – а каких музыкантов вы по сей день мечтаете увидеть вживую? И неважно, действующая эта группа или распавшаяся, живой или покинувший нас артист.

К примеру, я бы отдал все деньги дабы увидеть ещё раз The Chariot в оригинальном составе, а если уж говорить про совсем невозможные вещи – то попасть на выступление Майкла Джексона, Принца или Дэвида Боуи было и уже является чем-то из разряда фантастики (а мечтать не вредно, сами понимаете). Жду ваших мыслей!

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Wunderhorse – Midas (2024)
> alternative rock / indie rock / grunge

Кто бы знал, что с разницей всего в неделю мы получим ещё один великолепный рок-альбом с берегов Британии, способный побороться за звание AOTY в жанре. А ведь уже в этом ноябре лондонцы Wunderhorse и ирландцы Fontaines D.C. отправятся в совместный тур по Европе, и если вы каким-то образом сможете на это попасть – я вам безумно завидую, друзья.

Итак, «Midas». Этот альбом доказал мне, что мы эра стадионного британского инди переживает второе дыхание: чертовски душевный, экспрессивный и хуковый альт-рок с гранжевыми наклонностями, ревущими соло-партиями и неотфильтрованными эмоциями, располагающими к подпеванию во всю глотку из зала со слезами счастья на щеках. Джакоб Слейтер с командой создали нечто особенное, заразительное и откровенное, поймав молнию в бутылку – и это всё на второй своей работе.

Моя главная похвала в сторону «Midas» состоит в том, что с первых треков он уже звучит как классика британской рок-сцены. Wunderhorse не пускают тебе пыль в глаза вызывающими образами и широкой палитрой стилей, как Фонтейны; они берут живой энергетикой и неподкупной силой каждого взятого трека, припева или гитарного запила. А девять минут финального Aeroplane, где группа постепенно замолкает и даёт музыке говорить самой за себя – лишь вишенка на торте этого изумительного произведения. It's awesome.

Главный хайлайт: July

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Nails – Every Bridge Burning (2024)
> grindcore / crust punk / metalcore

Быть поклонником грайндкора – занятие само по себе неблагодарное.

Сами подумайте: ждать долгих восемь лет нового материала от любимой группы (Nails), дабы получить в итоге альбом «на один зубок» (17 минут), проносящийся локомотивом мимо и оставляющий после себя клубы смолянистого дыма и дичайший звон в ушах. Но мы то люди привыкшие, не правда ли?

Наш передовой дядька Тодд Джонс собрал состав группы с нуля из участников Warbringer, Despise You и Ulthar, взял под мышку Курта Баллу и вернулся ровно с той порцией высокооктановой долбёжки, что мы от него и ждали. Гитары по уровню жужжания вот-вот дойдут до звука гитар из саундтреков к играм Sega Genesis, умалишенные бласт-биты и вязкие грувы на месте, а сам Тодд орёт что есть мочи – и нету и момента, когда «Every Bridge Burning» не знает чувства меры или зацикливается на одном ритме слишком долго. Понравилось? Включай заново, много времени не потеряешь.

В принципе, на этом разговор можно и закончить. Nails всегда вызывали во мне искреннее уважение из-за непробиваемой дисциплины и умения выжать максимум из каждой доступной им секунды, а уж микро-порции свежей музыки я рассматриваю скорее как причину ещё раз вернуться назад и прогнать всю дискографию залпом – да и это занятие, к слову, займет чуть больше часа. Brutal af.

Главный хайлайт: Punishment Map

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Внеурочная сводка новостей 📺

В прошлую пятницу вышло столько всего вкусного, что пришлось проигнорировать несколько значимых анонсов – о них сейчас и поговорим. Обойдемся без реюниона Оазиса и странных шифров от Линкин Парк, ими вам и так все уши прожужжали.

✦ 4 октября The Smile выпустят «Cutouts», свой второй альбом за год, и как человек, способный без зазрения совести игнорировать существование Radiohead, признаюсь – всего за два альбома трио из Тома Йорка, Джонни Гринвуда и барабанщика Sons of Kemet сумело породить во мне неподдельный интерес (к себе).

Плюсом подкупает небывалая продуктивность, скорее всего вызванная отменой туров в связи с реабилитацией Джона и объемом песен, не вошедших на январский «Wall of Eyes». Три новых трека уже в сети (считая вышедший ранее Don't Get Me Started), с ними всё в порядке и с заявкой на ещё один успешный релиз батьков под занавес года.

✦ ещё одна большая новость недели – анонс новинки от Godspeed You! Black Emperor на то же самое 4 октября, с ещё одним провокационным названием «No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead», отсылающим к количеству жертв со стороны Палестины в Газе. Судя по первому синглу всё красиво/гармонично/оркестрово, и пускай сам фанатом группы не являюсь – поклонники активно верещат от восторга.

✦ Hemlock Ernst, хип-хоп сайд-проект Сэма Херинга из Future Islands, вскоре обзаведётся новым альбомом «Studying Absence», намеченным на 16 октября. На сопутствующий трек заскочил Элукид, половинка от Armand Hammer, и это весьма стильный абстракт с футуристическим вайбом. Нравится!

✦ спустя череду летних синглов анонсом поделился и британский электронщик Caribou: его следующий альбом «Honey» выйдет угадайте когда? Правильно – 4 октября. Загруженный будет день, господа, однако творчество нашего героя давно греет мне душу сочетанием сентиментального и клубного звука. Обязательно устрою с ним встречу.

✦ закончу на новостях от австрийки Soap&Skin, что скромно поделилась анонсом первой за шесть лет пластинки «Torso», намеченной на 22 ноября. В меню тот же воздушно-драматичный арт-поп, каким мы его запомнили на предшественнике, и хоть мне не хватает её готичного «ведьминства» ранних работ – мой интерес к её персоне остаётся высоким.

Читать полностью…

GIFT – Illuminator (2024)
> indie rock / neo-psychedelia / alternative dance

Бруклинцы GIFT ещё на стадии синглов обворожили меня пульсирующим звучанием на стыке гитарного инди, ретро-психоделии и дрим-попа, причём финальный силуэт их второго альбома «Illuminator» ближе к прототипу танцевальной поп-сцены, излучающего движение каждой молекулой тела за счёт упругих бас-партий и хлёстких драм-машин. По эстетике – нечто среднее между работами Tame Impala, ранних MGMT и поздних Ride, но без прямого копирования, конечно же.

И вот с одной стороны хочется записать новинку в раздел «инди-альбом на пару вечеров», а с другой – подметить качество исполнения, удачно стилизованный звук и наличие какой-никакой глубины в мелодиях, что точно будет совершенствоваться на будущих релизах (надеюсь). 18 месяцев работы над записью точно не ушли в молоко, так что не пожалейте времени и дайте этим ребятишкам шанс. It's kinda nice.

Главный хайлайт: Going in Circles

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fcukers – Baggy$$ (2024)
> alternative dance / garage house / new rave

Если вам неведомым образом не хватило тусовочной безалаберности паренька The Dare, то можете смело заскочить на дебютную EP от нью-йоркской троицы Fcukers (ошибки в названии нет), коим полюбилась эстетика подпольных хаус-пати девяностых с добавками альтернативной сцены и трип-хопа.

Контент «Baggy$$» для шести треков весьма разнообразен: это именно что разные вариации клубной Англии с вечно пульсирующими басами, подстрекающим стуком ударных и синтезаторной легкостью, напоминающими мне электронику ранних проектов The Streets. На контрастах играет и нежнейший голос Шеннон Уайз, отсылающий чуть ли не к соул-жанрам, и да – это именно что полноценная группа из вокалистки, клавишника/басиста и барабанщика (а это важно!).

Несмотря на некоторую локальность Fcukers и ранние этапы карьеры – те уже приковывают взгляды и вселяют надежду, что у трио заготовлено нечто действительно крутое впереди, осталось лишь навострить уши и наблюдать. It's pretty fun.

Главный хайлайт: Homie Don't Shake

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Мои любимые видеоигровые саундтреки (2019/2020 ver.)

История такова: давным-давно, во времена когда мне было не лень писать лонгриды на темы вне музыкальных обзоров, выходила серия статей с подзаголовком «Геймплей для ушей», где я на протяжении четырёх частей делился, как вы уже могли догадаться, своими любимыми видеоигровыми саундтреками и кратко расписывал о том, как те повлияли, дополняли или же прекрасно работали вне игрового процесса.

И вот, спустя больше пяти лет с выхода первой части, я решил не только сдунуть пыль со старых выпусков, но и подготовить в будущем следующую подборку – и рассмотреть те саундтреки, что покорили мне за этот немалый срок (а там есть, о чем рассказать).

А пока предлагаю освежить память и пробежаться по тридцати рассмотренным на тот момент саундтрекам – да и для большинства присутствующих, уверен, это знакомство будет первым. Приятного чтения, и не забудьте накидать свои любимые OST'ы к играм в комментариях!

Читаем по этой ссылке 👈🏻

Читать полностью…

DIIV – Live on KEXP (2024)

Не могу лишний раз не надавить на тот факт, что майский «Frog in Boiling Water» от бруклинских шугейзеров DIIV имеет полное право побороться если и не за звание лучшего релиза в жанре за год, то одного из лучших точно, а если вы до сих не верите в магнетизм их последних песен – этот гипнотический лайв с KEXP поможет вам настроиться на нужную волну. Sooo good.

В программе:
In Amber 01:04
Somber The Drums 05:19
Raining On Your Pillow 09:32
Blankenship 13:58

Читать полностью…

The Dare – What's Wrong With New York? (2024)
> new rave / electroclash / dance-punk

Эта пятница вышла особенно тусовочной, ведь сегодня полноценно дебютирует и нью-йоркский поклонник гедонизма The Dare, чей прошлогодний EP «The Sex» громко ворвался в сердца публики, ностальгирующей по отвязным инди-нулевым, быстрым половым связям и дешевым наркотикам. Причем настолько, что два трека с него попали и в сегодняшний треклист – попахивает халтурой, да и чёрт с ним.

Сразу предупреждаю: музыка статного парнишки Харрисона Патрика Смита не для трезвых умом, целомудренных и в принципе всех, кому чужда культура пьяных марафонов по ночным клубам. Принуждать вас к ней никто не будет, разумеется, а вот почувствовать на своей шкуре запах десятка джин-тоников, двух скуренных пачек Marlboro и одеколона за 5.99$ придётся.

Эстетически «What's Wrong With New York?» же умело ловит тренд с так называемым «нью-рейвом» или «инди-слизом», а если без сложных терминов – то это романтизация конца нулевых, электроклеша и инди-рока на манер The Strokes и LCD Soundsystem, варящихся при высоких уровнях сексуального напряжения. Альбом полностью о поиске быстрой дозы эйфории всеми доступными способами – таблетки, красивые женщины и бессонные ночи вплоть до потери памяти, подаваемые под соусом из скользких гитарных лупов и насилующих уши синтезаторов.

Патрик лишь раз останавливается, дабы погрустить о вечном (elevation), да и то вскоре переключается обратно и предлагает забыться вместе с ним. В остальном 27 минут новинки пролетают на ура, пускай и большим шагом вперёд по сравнению с тем же «The Sex» не становятся – скорее дополняют образ завидного гуляки и дают ему дополнительный толчок в лигу перспективных инди-самородков. It's a fun time.

Главный хайлайт: Girls

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Jónsi – First Light (2024)
> ambient / modern classical

Cольная карьера Йонси из Sigur Rós продолжает исследовать безмолвные грани эмбиента, и если вышедший тремя годами ранее «Obsidian» был напрямую связан с его иммерсивной выставкой в Нью-Йорке, где музыку дополняли инсталляции с пейзажами родной Исландии – то «First Light» поставляется без какой-либо предыстории или масштабных событий. В чем же соль?

По словам артиста, тот хотел изобразить собственный утопический мир, зашкаливающий красками и теплыми эмоциями, в котором люди могли бы спрятаться от глобальных потрясений. И да – ровно так и звучит его новинка: это предельно медитативный и упорядоченный опыт, лишённый точек волнения. Знай себе наслаждайся блаженным воем скрипок и сказочным шепотом клавишных, укрываемых слоями эфирного эмбиенса и звуками природы. Тотальный дзен, добро и благодать.

Вопрос в одном – стоит ли оно того? Скорее да, чем нет, но будьте готовы к прямолинейной, комфортной поездке без ухабов и сумасшедших кульминаций. Моменты зашкаливающей красоты имеются, бесспорно, но таки «First Light» немного о другом; он о светлом, об эскапизме и терапевтической дозе эндорфинов во времена, когда тревожность стала рутиной. It's good.

Главный хайлайт: Clearing

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Bug Club – On the Intricate Inner Workings of the System (2024)
> garage rock / slacker rock / power pop

Да не обманет вас аристократичная обложка: сладкая парочка из Уэльса The Bug Club играет зажигательный в динамике и саркастический в речах гаражный рок, не требующий от слушателя активных мозговых усилий дабы вызывать улыбку, пока те всаживают в тебя обойму миниатюрных шалостей.

Возьмём для примера одну из моих любимых песен с пластинки, A Bit Like James Bond: участники перечисляют кучу случайных фактов, будь то покупку сигарет оптом в Duty Free, коллекционирование марок или непереносимость глютена, и твёрдо заявляют – в этом есть что-то от Джеймса Бонда (помимо казино, смокингов и роковых красавиц). Есть песни о пиве и о политике, о раздражающих влюбленных и о бессмысленной болтовне. Британцы, что с них взять!

И в таком духе проносится весь «On the Intricate Inner Workings of the System» – сборник нелепых шуточек, обрывков насущной жизни и простеньких гитарных аккордов, критикующих всё на свете и с чувством выполненного долга удаляющихся в рассвет. It's a fun time.

Главный хайлайт: The Intricate Inner Workings of the System

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God (2024)
> art rock / baroque pop / ambient pop / gospel

«We’ve all had too much sorrow, now is the time for joy»

Израненная душа Ника Кейва тянется к свету на «Wild God», восемнадцатом альбоме артиста, чья жизнь в последние десять лет столкнулась с таким количеством утрат и последующей скорби, что, казалось бы, мы могли навсегда потерять нашего поэтичного мужчину – но благо выход исповедальных «Skeleton Tree» и «Ghosteen» дал маэстро шанс иссушить слезные железы и двигаться дальше.

С тех пор артист фактически переродился, найдя философский оттенок в борьбе жизни со смертью: выпустил книгу Faith, Hope, and Carnage, выступил в роли мудрого советчика на сайте формата вопрос-ответ The Red Hand Files, продолжил работу над саундтреками к кино с давним коллегой Уорреном Эллисом и наконец-таки созрел для выпуска следующей работы с привычной многим приставкой The Bad Seeds. И знаете что – я в восторге от того Ника, каким я вижу его сейчас.

На «Wild God» Кейв примеряет образ мессии, выступающего перед страждущим людом с посылом веры и счастья в более привычной для себя форме пышных рок-действий с хоровыми подпевками в духе госпела, оркестровой мощью и эфирной электроникой, отсылающей к скорбному эмбиенту предшественника «Ghosteen». Этот несгибаемый инструментальный скелет возносит каждую песню до уровня трансцендентности, попытке выйти за пределы личных эмоций и прикоснуться к высшему.

В лирике же артиста, как и ожидалось, тьма библейских отсылок, догматы поиска любви среди раздора и тяга к празднованию жизни вместо зацикливания на утратах прошлого. Нельзя не отметить сумасшедшую силу голоса Ника, полного надежды и веры в лучшее, в частности на моём любимом треке с альбома Joy; «У всех нас было слишком много печали, теперь время для радости», – поёт артист, и ты невольно чувствуешь широкую улыбку на его лице, когда тот слёзно повторяет «For Joy» в финале рассказа.

В конце мне хочется воспринимать «Wild God» как гимн устойчивости и адаптации, что в случае с трагичным прошлым Кейва выглядит как наиболее благоприятное развитие событий. Остаётся склонить колени, закрыть глаза и откреститься ото всех отрицательных мыслей, ведь если наш герой смог выйти из этой беспросветной пропасти с чувством радости в сердце – то сможет и каждый из нас. It's great.

Главный хайлайт: Joy

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Календарь релизов за сентябрь '24 🗓

Осень только начинается, а от количества выходящей музыке у меня уже темнеет в глазах – но и не остановит от презентации ежемесячной подборки тех альбомов, что и я жду, и вам ждать советую.

На заметку: тут редко можно встретить метал-новинки (сам подсматриваю у коллег по мере выхода), большие рэп-имена (про них и так пишут из каждого утюга), и отечественные релизы (искать даты по ним для меня проблематично), так что выделяю именно то, что у меня на виду. А кого в сентябре ждёте вы?

✦ 1 – 8 сентября

Boston Manor – Sundiver (alternative)
The Dare – What’s Wrong with New York? (electroclash)
David Gilmour – Luck and Strange (prog rock)
Fred again.. – Ten Days (electro)
God Is An Astronaut – Embers (post-rock)
Many Eyes – The Light Age (metalcore)
MJ Lenderman – Manning Fireworks (alt-country)
Midwife – No Depression in Heaven (shoegaze)
NERO – Into The Unknown (electro)
Peel Dream Magazine – Rose Main Reading Room (dream pop)
Rex Orange County – The Alexander Technique (indie folk)
Toro y Moi – Hole Erth (R&B)

✦ 9 – 15 сентября

156/Silence – People Watching (metalcore)
Chastity – Chastity (alternative)
COIN – I’m Not Afraid of Music Anymore (indie pop)
Colin Stetson – The love it took to leave you (jazz)
Floating Points – Cascade (electro)
Foxing – Foxing (post-hc)
Ginger Root – SHINBANGUMI (city pop)
The Jesus Lizard – Rack (noise rock)
Julie – My Anti-Aircraft Friend (shoegaze)
London Grammar – The Greatest Love (alt-pop)
My Brightest Diamond – Fight The Real Terror (art pop)
Nilüfer Yanya – My Method Actor (indie rock)
Porches – Shirt (indie pop)
TR/ST – Performance (synthpop)
Void of Vision – What I’ll Leave Behind (metalcore)

✦ 16 – 22 сентября

A$AP Rocky – Don’t Be Dumb (rap)
FIDLAR – Surviving The Dream (punk)
Jamie xx – In Waves (electro)
Katy J Pearson – Someday, Now (indie pop)
Kublai Khan TX – Exhibition Of Prowess (metalcore)
Nubya Garcia – Odyssey (jazz)
Perfume – Nebula Romance: Part 1 (j-pop)
Regional Justice Center – Freedom Sweet Freedom (powerviolence)
The Voidz – Like All Before You (neo-psych)

✦ 23 – 30 сентября

The Black Dahlia Murder – Servitude (MDM)
D.R.U.G.S. – Until God Shows (post-hc)
Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (jazz)
Heriot – Devoured by the Mouth of Hell (sludgecore)
Mustafa – Dunya (R&B)
Origami Angel – Feeling Not Found (emo)
Pale Waves – Smitten (pop rock)
Ripped To Shreds – Sanshi (death metal)
Sløtface – Film Buff (punk)
SOPHIE – SOPHIE (RIP queen)
Tommy Richman – COYOTE (R&B)
Xiu Xiu – 13″ Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips (experimental)

На этом всё, благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

Sadness – i want to make something as beautiful as you / i love you (2024)
> shoegaze / post-rock / emo

Раз уж я начал говорить про «влюбленную арку» мсье Дамиана Охеде с «your perfect hands and my repeated words», то нужно довести разговор до конца и высказаться по паре вышедших следом (а точнее – в течение недели) релизов от лица того же Sadness: альбоме «i want to make something as beautiful as you» и EP «i love you». А после – немного о грустном.

Для начала сосредоточусь на самой музыке, а она продолжает ласкать ушки нежно-розовой патокой из шугейза, пост-рока и эмо-стилей в наиболее сентиментальных красках. Риффы нарастают в интенсивности и плавно затухают до драматичных пауз, дополняемые блаженством синтезаторных волн, размытого пения артиста и каких-то случайных диалогов, доносящихся с заднего фона. В достатке «домашней» сырости, потрясных мелодий и пробирающих до слёз кульминаций, с чем у маэстро никогда не возникало проблем.

Что можно выделить с каждого релиза? К примеру, на «i want to make something as beautiful as you» есть двадцатиминутный финал «--», настоящая музыкальная мелодрама в трёх праздных действиях, в нутре которой нашли переработанную life would be so beatiful с одного из первых проектов Sadness, «Close». На «i love you» же есть аж два одноименных трека (!?), где первый является четырёхминутной лоуфай-интерлюдией для его 12-минутного соседа. Звучит безумно, но реализовано и подана идея весьма красиво и с присущим автору вниманием к деталям.

Претензия одна: это слишком много не самого вариативного контента для такого маленького промежутка времени, мужчина. Если после тесного знакомства с «i want to make something as beautiful as you» я чувствовал себя на седьмом небе от счастья, то уже к финалу «i love you» мне хотелось, простите, блевать радугой и идти попускаться чем-то менее сахарно-ванильным. К продюсированию тоже есть вопросики, в частности балансу громкости и звуковым артефактам, но на это кое-как можно закрыть глаза в связи с DIY-эстетикой проекта.

А теперь о плохих новостях, коих две. Во-первых, на следующий день после релиза «i love you» Дамиан выложил короткий пост на своём Патреоне, где коротко и ясно заявил что «сдаётся и больше никогда не будет делать музыку», попросив желающих отписываться от странички. А во-вторых, судя по разговорам среди близких к музыканту людей на фан-сообществах – он и его девушка (которую, к слову, зовут Заманта) расстались чуть ли не в середине августа и по её инициативе. Ouch.

Да-да, вы не ослышались: вся эта романтическая эпопея посвящена его уже бывшей девушке, а сами песни, судя по всему, были написаны чуть ли не сразу после этого горестного события. Отсюда и спешка, мания на комплименты в названиях треков/релизов и её замыленные фото на обложках – и вот теперь-то всё встает на свои места. Эта спонтанная серия новинок обретает черты той самой светлой грусти, безысходности и паники, если представить самого артиста, обливающегося слезами за записью этих музыкальных признаний и не теряющего надежду ухватиться за ускользающее от него счастье.

Сильно сомневаюсь, что это и правда конец музыкальной карьеры Дамиана, однако больше переживаю за его эмоциональное состояние, ведь так остро переживать расставание – это нездоровая реакция. Надеюсь, он найдет внутренний покой и вернётся к нам с новыми силами, а не натворит глупостей в порыве депрессивного состояния. Amen.

Главный хайлайт: Damzamkeit

Слушать: i want to make something as beautiful as you / i love you (bandcamp)

Читать полностью…

Duster – In Dreams (2024)
> slowcore / post-rock / space rock / ambient

Обожаю, как апатичность американских слоукорщиков Duster распространяется не только на их музыку, но и на реальную жизнь: бесцеремонно выпустить новый LP «In Dreams» c нулем медиа-освещения и уйти в закат, как и в случае с «Together» двумя годами ранее – полностью в их стиле. Пару слов о нём.

Сюрприз под занавес лета оказался не так прост: на новинке группа нащупывает новые грани своего звучания, близкие к спейс-року и эмбиенту, но сохраняющие гаражную лоуфайность и электронный отблеск поздней дискографии. По-хорошему репетативный, отстранённый от реальности и омывающей осенней грустью материал с жирной долей инструментальных отрезков – Duster не пренебрегают шансом забить на вокал и уйти в 3-4 минутные гитарные джэмы под сонливый вой синтезаторов.

Порой кажется, что «In Dreams» с нездоровой увлеченностью заигрывается с лаунжевыми полутонами и мягкостью родес-пиано, что придаёт материалу некую деликатность, а мне – осознание того, что они уже не те подростки, что выпускали «Stratosphere» в конце девяностых.

И как же прекрасно новинка романтизирует чувство потерянности в цифровом мире; реальности, где твоё эго полностью растворяется в безразличии соцсетей, быстротечности информационных потоков и обыденных пейзажей спальных районов. Плыть по течению и добровольно слиться с серостью будней – в этом кроется обаяние музыки Duster.

Она настолько же пассивна по отношению к себе, как и к своему слушателю – и за это я её и обожаю. It's kinda lovely.

Главный хайлайт: Black Lace

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Nile – The Underworld Awaits Us All (2024)
> technical death metal / brutal death metal

Мне ли вам говорить, что далеко не всем старожилам метал-сцены удаётся не исписаться на протяжении двадцати (а то и тридцати) лет карьеры.

Пик популярности Nile пришёлся на конец девяностых и насыщенные нулевые, однако примерно после выпуска «Those Whom the Gods Detest» запал начал угасать, а каждая последующая пластинка – показывать стагнацию и оставаться в тени более успешных предков. Ситуация обыденная, хоть и не критичная, ведь назвать хоть одну из девяти работ группы провалом язык не повернётся, а новинка «The Underworld Awaits Us All» и вовсе предельно близко подходит к той самой пиковой форме, что они утеряли за полторы декады.

Во-первых, узнаваемость всегда им на руку: древнеегипетская тематика в лирике/визуальной части, проверенный годами синтез техничной и брутальной веток стиля, и талантливейшие музыканты у руля, в частности – барабанщик Джордж Коллиас (ударные здесь – моё почтение). Во-вторых, новинка звучит дорого и сфокусировано, и даже вокальная часть приобрела в разнообразии с вариацией гортанных рыков и чистых партий, не конфликтующих друг с другом. Без инноваций, но с мастерством и страстью к своему делу.

«The Underworld Awaits Us All» идеально работает как единый механизм, ужасающий рокотом шестерней и обжигающий пламенем пустынного зноя, а сами Nile нашли баланс между олдскульным хаосом/грязью и современной, грувово-обтекаемой формой, призванной привлечь к ветеранам больше внимания извне – и я не имею ничего против. It's very good.

Главный хайлайт: True Gods of the Desert

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Thrown – Excessive Guilt (2024)
> nu-metalcore

Тема с «экономными» альбомами продолжается, и спустя три года и одну EP шведы Thrown под предводительством Бастера Одехольма (Vildhjarta) таки дошли до релиза дебютного полноформатника «Excessive Guilt». И да – идёт он ровно двадцать минут, а пять из одиннадцати представленных треков уже выходили синглами. Damn.

Не хочу заново заводить шарманку, как Thrown обвиняли в манипулировании алгоритмами спотифай и других сервисов, отчего их удобные для употребления двухминутные песни попадали чуть ли не в каждый метал-плейлист и тем самым набирали миллионы прослушиваний. Моё дело подметить, что в выигрышном положении останутся те, кто НЕ слышал про них ранее, ибо для своего саб-жанра четвёрка нашла чуть ли не идеальный баланс между убойной силой и хип-хоп эстетикой, цветущей и пахнущей за счёт отменного продюсирования Бастера. А сброс лишнего балласта им только на руку – быстро завели шарманку, ритм-брейк-ритм-брейк, закончили, поехали дальше.

Одно но – вся эта история плохо работает в альбомном формате. Могу часами слушать условные Guilt и On the Verge на репите, но когда «Excessive Guilt» раскладывает перед тобой всю эту ватагу песен по порядку, то к концу вау-эффект сменяется нехорошими мыслями о неспособности парней выйти за рамки своей же протоптанной дорожки.

Трековый «микродозинг» в этом случае выглядит наиболее верным решением для Thrown, хоть мне и сложно предположить, какая судьба ждёт их в будущем – либо серьезные перемены в звучании/идеологии, либо игнорирование тревожных звоночков, самоповторы и скорое забвение. It's decent.

Главный хайлайт: On the Verge

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Завтрашняя пятница обещает быть сбалансированной: в достатке инди, арт-рока, электроники, поп-стилей и метала всех сортов; несколько громких имён на манер Ника Кейва и Nails, как и россыпь нишевых, но многообещающих артистов. Список мне нравится, а если вам есть что добавить – не поленитесь покидать свои варианты в комментарии.

> вне голосования

★ Anciients – Beyond the Reach of the Sun (prog metal)
★ Bent Knee – Twenty Pills Without Water (art rock)
★ Chelsea Wolfe – UNDONE (remix)
★ Doechii – Alligator Bites Never Heal (rap)
★ LE SSERAFIM – CRAZY (k-pop)
★ Teeth – The Will of Hate (death metal)
★ To The Grave – Everyone’s A Murderer (deathcore)
★ Wunderhorse – Midas (indie rock)

Читать полностью…

Magdalena Bay – Imaginal Disk (2024)
> synthpop / neo-psychedelia / progressive pop

Разговор о новинке Magdalena Bay нужно начать с подчеркивания: их первенец «Mercurial World» я считаю одним из самых сильных поп-дебютов ever made. Без шуток – это уникальная, ультра-веселая и взращенная интернет-культурой коллекция DIY-бэнгеров, практически не имеющая слабых сторон/треков.

И не то чтобы ранняя карьера дуэта Мики и Мэтью терялась на его фоне. Их дискография – это кладезь поп-диковинок, скрещенных с самодельными клипами, веселыми стримами на личном ютуб-канале и тесного контакта с фан-базой, отчего ты невольно ощущаешь неподдельную химию между творцом и его творчеством. А выпуск концептуального псай-поп блокбастера «Imaginal Disk» лишь подтверждает, что Magdalena Bay были и будут играть лишь по своим правилам.

Каков сюжет? Не буду закапываться глубоко (иначе сойду с ума), ведь вселенная альбома включает свой собственный мир, работающий по выдуманным правилам с конкретными персонажами и локациями (есть даже карта). Ограничусь ключевыми пунктами, к примеру: главным антагонистом выступает некий красноголовый Доктор, имплантирующий людям в лоб те самые диски, после чего они забывают свою старую жизнь и перерождаются в новую, «лучшую» версию себя (метафора на промывку мозгов/пропаганду?). А ещё по лору этими дисками вывели людей из обезьян. И это лишь верхушка айсберга!

Центровой герой рассказа – девушка True, что от скуки выдумала себе возлюбленного, являющегося пришельцем, целиком состоящим из света. Всю эту чудную романтику окружающие жители посчитали запретной и решили взорвать летающую тарелку её «парня». А ещё время от времени наша дамочка смотрит в некое зеркало посреди поля, где в отражении видит девушку по имени Blue, что когда-то вставила себе этот диск и пытается отговорить её от операции и отправиться на поиски себя (а ещё Blue – это вроде как версия True из будущего). Mind = blown.

Ладно, хватит с вас экспозиции – что по музыке? Здесь ситуация чуточку проще: в отличии от многоликого предка, «Imaginal Disk» берёт более сфокусированный подход, реже жонглируя стилями и концентрируя внимания на экспансивности, драматизме событий и грандиозности каждого взятого трека.

В итоге вышла этакая глючная прог-психоделика с гиперактивным поп-скелетом, оркестровыми нитями и диско-наклонностями, где чуть ли не каждый трек изобилует нарезками семплов, цифровыми искажениями и импульсивными сменами декораций. В частности радует, как над сахарной блажью и дурманящим пением Мики то и дело сгущаются зловещие тучи; словно радуга сменяется беспросветной тьмой, озаряющей небо кровавыми вспышками молний – здесь отлично вступают в игру электрогитары, подводя ключевые этапы сюжета к кульминации.

Разбирать каждый трек будет сущим издевательством (над собой), да и не все они того достойны, ведь дуэт порой перегибает с той самой экспозицией (моя главная претензия). Лучше ограничусь советом: усаживайтесь поудобнее, одевайте ваши самые крутые наушники и на ближайший час растворитесь в этой сюрреалистической вселенной, что Magdalena Bay проецируют тебе прямо в мозг. Другим человеком вы не станете (хотя, кто знает?), но «аудиофильский» оргазм словить можно на раз-два – уж очень кропотливо парочка подходит к саунд-дизайну, а прослушивание записи на колонках/динамиках хочется карать по закону.

Моё мнение: столь же громкого и протяжного «ВАУ», как от «Mercurial World», я не испытал, однако это по-прежнему гениальная и неповторимая в проработке поп-музыка, что обязана быть услышанной и любимой. Она идеально работает на оба фронта – и предоставляет тьму запутанных сюжетных линий и ритмических махинаций для самых упёртых муз-нердов, и так же безупречно ложится на слух простых обывателей, пришедших расслабиться после рабочего дня и поласкать ушки вылизанными до совершенства мелодиями/хуками.

Оттого неимоверно радостно видеть, как восторженно приняли новинку и критики, и публика, ибо такие креативные личности, как Мики и Мэтью, рождаются раз в десятилетие. It's truly awesome.

Главный хайлайт: Cry for Me

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Анкета по концертам📝

Заинтересовала разгоревшаяся среди соседей по муз-блогингу активность, связанная с концертами, а именно – краткими заметками по разным посещенным/упущенным/желаемым мероприятиям, наиболее запавшим нам в сердечко. Итак!

Первый концерт: если миновать детские воспоминания и всевозможные дни города, то первыми концертами в моей жизни были альтернативные фесты от канала A1 середины нулевых (расцвет моей эмо-юности). Jane Air, Scotch, Origami, Fourth Dimension и всё в таком духе, плюс пьяная молодёжь в полосатых одеждах и шипастых напульсниках – классика жанра.

Последний концерт: выступление отечественных дэтх/блэк/грайнд-банд в родном TagoMago в середине июля, а именно нижегородцев PASSÉISME, москвичей CRYPTIC DISSOLUTION и петербуржцев CATACOMB ABSCESS. Мясо, что ещё сказать.

Худший концерт: первое, что приходит в голову – первый день Park Live 2014 года, когда после выступления The Hardkiss и Skillet на сцену должен был выйти маэстро Мэрлин Мэнсон, а не вышел по причине якобы заложенной бомбы, из-за чего мы часа два простояли у сцены в ожидании чуда, но в итоге всех распустили по домам. И ладно бы я, приехавший из Нижнего, а ведь рядом были люди с Камчатки (!!!), кому в подарок на день рождения купили билеты именно на этого артиста. Короче – досада неимоверная (да и кумира своего я так и не увидел).

Самый громкий концерт: странная категория, но думаю со 100% точностью выберу лайв Vildhjarta на Thallium Festival 13-го года. Боже, гитары с басом рычали так зверски, что каждый удар по струнам бил в грудь с силой кувалды, и каждый ломанный грув уничтожал барабанные перепонки (но я был дико доволен). Потом ещё попили пива с гитаристом и вокалистом у входа в Plan B – эх, были же времена!

Лучший концерт: давайте перечислю четыре лучших варианта, что приходят в голову, а именно – первый приезд Devil Sold His Soul в нижний в сентября 11-го (порвали на куски); выступление в Москве в рамках финального тура The Dillinger Escape Plan с '68 и Listener в 17-ом (легендарно); привоз Daughters в московский клуб Pradva на презентацию «You Won't Get What You Want» в 19-ом (чуть не умер от счастья); долгожданно увиденные живьем Dir En Grey в октябре 18-го (моя любимая группа со школы, как никак).

Чаще всего я ходил на: так как сам активно играл в группах года этак с 2010 по 2019-ый (и отыграл под сотню концертов), то чаще всего был на группах, с кем постоянно играли на одной сцене/разогреве (а их немало), но если опустить этот факт – то давайте по-дружески тыкну в земляков Язва; кажется, посещал их концерты с самого зарождения и знаю сетлист наизусть 🖤

Удививший [больше всего] концерт: в плане именно вау-эффекта – то ими будут японские пост-рок/неоклассики Anoice, выступавшие в нижегородской филармонии в 14-ом и на которых я попал абсолютно случайно. До концерта слыхом не слыхивал, но это настолько волшебная музыка, что даже сидя в партере наблюдать за происходящим было занятием неописуемой красоты.

Счастлив, что удалось сходить на: легендарных The Chariot, когда те также заезжали к нам в Нижний в 12-ом году в местечковый клуб Wizard (и устроили разнос), тех же The Dillinger Escape Plan и Daughters до сих распада (моя маткорная душа может быть спокойна), и японцев Crystal Lake, когда те турили по России на саппорте у Adept в 19-ом (узреть энергетику Рё вживую дорогого стоит).

Не удалось, но хотел бы сходить на: британцев Rolo Tomassi, приезд которых я проигнорировал аж три раза; Veil Of Maya со старым вокалистом в 12-ом (момент упущен навсегда); кучу фестивалей, из которых больнее всего вспоминать про Боль 19-го года с Death Grips, Fontaines DC, Health, Black Midi и Sophie (такой вот каламбур); и тот факт, что я решил не ехать повторно на любимых Dir En Grey в январе 20-го года, ведь подумал про себя «да я же был на них год назад, приедут ещё» 😭

Следующий концерт: с большой вероятностью – совместный гиг Bird Bone и Veresk в рамках тура по отечеству в конце сентября.

Такие дела, ребятишки. Всем желающим предлагаю поделиться своими заметками в комментариях 🫰🏻

Читать полностью…