Правда – Наука (2024)
> mathcore / post-hardcore / post-rock
Мало того, что питерские маткор-ветераны Правда годом ранее провернули трюк с релизом нового альбома «Культуры» спустя 19 лет гробового молчания – так они не успокоились и провернули тот же трюк сейчас, подкрепив сей немаловажный для отечественной сцены камбэк небольшим, но не менее важным EP «Наука».
И вновь это дробленная смесь из пост-хардкорной мелодики и математических завихрений, эпилептических ударных и обманчивых секунд спокойствия, изгибающихся в непредсказуемых направлениях аки броуновское движение (наука, поняли?). В лирике же музыканты затрагивают как темы потери памяти и других проблем/страхов стареющего организма, так и именно научные топики в духе опасностей атомной энергетики. Сильно? Сильно. Не пропустите.
Главный хайлайт: Невротик
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Предпоследняя релизная пятница сентября не то чтобы блещет сюрпризами, но я уверен, что благодаря этой подборке вы найдете, чем поживиться – а от себя выделю новинки Regional Justice Center, Kublai Khan, Алхимика, Fidlar, Perfume, Кэти Пирсон и Tanukichan. Свои варианты накидываем в комментариях :3
> вне голосования
Hot Mulligan – Warmer Weather (2024)
> midwest emo / pop punk
Мичиганские эмо-обаяшки Hot Mulligan тихо выложили в сеть трёхтрековый релиз «Warmer Weather», куда попали два вышедших с весны сингла и лишь одна полноценная новинка (Fly Move), отчего уделять ей много времени не буду.
По материалу – предельно душевный, экспрессивный и блестяще сыгранный эмо-панк с толикой математичности и ревущими припевами, полюбившиеся мне ещё по прошлогоднему «Why Would I Watch». Группа неизменно занимает высокие позиции в моём списке любимого эмо-молодняка, а всем неравнодушным к жанру настоятельно рекомендую не спускать с них глаз. So good.
Главный хайлайт: End Eric Sparrow and the Life of Him
Слушать – по ссылкам
Стоит ждать: High Vis
Пару лет назад я уже освещал второй альбом лондонского хулиганья High Vis, что в равной степени умеют и в забористый разнос панк-рока, и в стадионные гимны классики брит-попа с язвительной подачей в духе братьев Галлахер. Сейчас те активно готовятся к выпуску наследника «Guided Tour», нацеленного на 18 октября, и судя по трём вышедшим трекам – это будет нечто особенное.
Выкатившийся первым Mob DLA граничит с грязной, протестной альтернативой, идущий следом Mind's a Lie совмещает сухую атаку пост-панка с клубными сэмплами и звонкостью джангл-попа, а уже совсем свежий Drop Me Out сходу вмазывает ботинком тебе под дых, оборачиваясь громким панк-боевиком с парочкой эмоциональных выпадов.
Мне нравится, как у этих песен много общего, и в то же время каждая из них выступает на своих условиях, радуя как разнообразием в выборе стилей, так и непоколебимой энергетикой, а уж хриплые возгласы Грэма Сэйла – это фишка и центральный нерв проекта, требующий к себе внимания. Заявка на статус ещё одних лидеров британской альт-сцены оформлена, господа.
Слушать: Mob DLA / Mind's a Lie / Drop Me Out
156/Silence – People Watching (2024)
> nu-metalcore
Отрадно видеть, что нью-металкор медленно, но верно обрастает группами, использующими его некогда перспективный набор фишек/амбиций не ради дешёвого «кача» под град низкосортных свистелок-шумелок, а ради реализации своего артистического видения. И если летом в этом нас убеждали Graphic Nature, то начало осени принадлежит американцам 156/Silence и их пятой пластинке «People Watching».
Тенденция к уходу в нечто самобытное прослеживалась ещё на предшественнике «Narrative», где парни отказались от прямолинейного «молотилова» с хаотикой в сторону резких перепадов эмоций, витающей в воздухе паники/горечи в криках Джека Мюррея и в целом мрачности саунд-дизайна. Новинка развивает это видение дальше: добавляет нервных речитативов и чистых партий (без соплей) для поднятия градуса тревожности, как и не сбавляет в плане мясистых грувов и маниакальных приступов агрессии.
Ждать срыва шаблонов от «People Watching» не стоит, ведь в принципе всё это мы видели/слышали ранее в немного иных формах, однако я железно рекомендую творчество 156/Silence всем, кто перестал верить в современный металкор и не желает тратить время на пустую бомбёжку риффами. It's a blast.
Главный хайлайт: Terms and Conditions
Слушать – по ссылкам
The Armed – NEW! Christianity
Возрадуемся: грядёт 6-трековый аддон к прошлогоднему «PERFECT SAVIORS» от единственных и неповторимых The Armed, а включает он три би-сайда и три ремикса на один и тот же трек (Sport of Form) от Water From Your Eyes, Model/Actriz и IDLES (интригующая троица!). Поступит вся эта красота на прилавки уже 18 октября.
Первый трек+видео уже в сети, в привычном умалишённом стиле и со знакомыми персонажами, а я настоятельно рекомендую убавить громкость перед стартом – а не то рискуете остаться без ушей или перепугать весь народ в округе. Wild stuff.
Слушать – по ссылкам
The Jesus Lizard – Rack (2024)
> noise rock / post-hardcore
Когда отцы американского нойз-рока и «лучшая группа девяностых» по мнению Стива Альбини, The Jesus Lizard, выпускают первый LP за двадцать шесть, мать его, лет – грех не зайти в гости и не выразить респект постаревшим легендам. Те может и не торопились с записью свежего материала, зато стабильно турили последний десяток лет и всячески показывали, что порох в пороховницах не отсырел и готов вспыхнуть в любой доступный момент.
А для самых сомневающихся есть «Rack», 36 минут колючей гитарной игры Дуэйна, басовых петель Симса и абсурдистской энергетики Дэвида Йоу, проносящегося огнём, мечом и сатирой по прогнившей современности. Пластинка до жути аутентична в звуке и подаче, будто для истории TJL прошло пару годиков, а не полторы декады – всё такое родное и знакомое, аж скупую слезу пустить хочется.
Скрывать им нечего: «Rack» – не откровение и не претендент на вершину дискографии буйный техассцев, а скорее напоминание о себе как о непоколебимой константе жанра, прущей напролом без сожалений о содеянном. It's good.
Главный хайлайт: Swan the Dog
Слушать – по ссылкам
TR/ST – Performance (2024)
> synthpop / electropop / darkwave
Кто-то скажет, что творчество канадца Роберта Альфонса за пять пластинок значительно изнежилось и лишилось тревожного нерва, выбрав путь мерцающей поп-меланхолии с лёгким отблеском даркейв-эстетики, но я не считаю эту эволюцию критической или разочаровывающей.
Да, музыкальная составляющая «Performance» обрела оттенки сентиментальной нежности, однако эта романтика окутана вуалью темноты и пробирающей прохлады, навевающей выходом на улицу после сотен потерянных минут на танцполе под еле заметные пульсации синтезаторов, доносящихся из-за дверей. Терпкий сигаретный дым, боль в ногах и исчезающее тепло чьих-то губ, тлеющее на щеках.
TR/ST продолжает играть в свою игру, находить страсть в колких цифровых паттернах и пассивных вокальных перфомансах, приводя в движение самые юродивые осколки нашей грешной сущности. А такие треки как Soon, Regret и Boys Of LA хочется ставить на повтор и готовиться переживать надвигающиеся холода, согреваясь их комфортной таинственностью. It's good.
Главный хайлайт: Regret
Слушать – по ссылкам
julie – My Anti-Aircraft Friend (2024)
> shoegaze / grunge / noise pop
C момента первого появления в моей ленте лос-анджелесского трио julie я пытался понять, в чем заключается хайп вокруг коллектива – ведь передо мной был типичнейший шугейз, подражающий подростковым девяностым с намёком на гранжевую неряшливость. Выделяли музыкантов креативные рисованные обложки, но сомневаюсь, что этого было достаточно для сбора миллионов прослушек на сервисах и выступлений на разогревах у Foo Fighters и Алекса Джи.
Предоставил ли мне ответы «My Anti-Aircraft Friend»? Наверняка и не скажешь, но одно я знаю точно – троица успешно закуталась в оболочку из размытых гармоний, грязного боя аккордов и трудных к восприятию текстов, отражающих экзистенциализм молодёжи интернет-эры. Их лучшие черты размазаны по песням аки масло ровным слоем по хлебу, отчего весь массив треков оборачивается ностальгическим флешбэком, не имеющим ни серьезных просадок, ни выдающихся крайностей.
Оттого напрашивается вывод, что julie выбрали тактику партизанской войны – отдают респекты Нирване и Sonic Youth, никуда не торопятся (первый сингл вышел год назад) и для дебютного LP отсыпают ровно столько оглушительной тоски, сколько нужно дабы никого не обидеть. Похвально, хоть и выхода в дамки с таким материалом пока не вижу. It's decent.
Главный хайлайт: Clairbourne Practice
Слушать – по ссылкам
House Of Protection – GALORE (2024)
> alternative metal / electronicore / post-hardcore
Тактически выдерживал молчание относительно House Of Protection, проекта двух отколовшихся от FEVER 333 участников – гитариста Стивена Харрисона (ex-The Chariot) и барабанщика Арика Импрота (Night Verses), а спродюсированная нашим старым знакомым Джорданом Фишем (ex-BMTH). Первые синглы были веселыми, но, на мой взгляд, весьма тривиальными с точки зрения синтеза пост-хардкорных риффов и драм-н-бейсовой ударки (да и слушал я всего парочку).
И вот неожиданно вышел EP «GALORE», и знаете что? А это здорово. Любителям громыхающей альтернативы с доброй долей клубных стилей, глитчей и перегруженным синтов должно понравится, ибо сделано не стыдно и с правильной расстановкой акцентов. Пока Батлер набирал новый состав Фивер и выпускал откровенную чепуху – эта удалая парочка действительно зажигает, сохраняя баланс между протестным задором и легкой сладостью альт-стилей.
Сыграно хорошо, звучит дорого, а не хватает разве что самобытности, что можно исправить на будущих проектах. Грех жаловаться!
Главный хайлайт: Better Off
Слушать – по ссылкам
MJ Lenderman – Manning Fireworks (2024)
> alt-country / slacker rock / singer-songwriter
«Please don't laugh, only half of what I said was a joke»
Сольное творчество ЭмДжея Лендермана, известного в инди-кругах как гитариста Wednesday, в некотором роде импонирует мне даже больше, нежели творчество оригинального коллектива – этакое лоуфайное кантри с отблесками шугейза и слакера, пассивно вещающего о делах насущных.
Артисту хватило одного альбома (Boat Songs), дабы стать завсегдатаем в сетке музыкальной прессы и в некотором роде показательным примером, как много общих точек у американского рок-наследия и грустнеющей молодёжи, чьи мысли крутятся между критикой всего вокруг, сухим юмором и нескончаемой рефлексией.
С другой стороны, а как наш отечественный обыватель сможет вкатиться в проблемы пессимистичного американца из Северной Каролины, размышляющего об одиночестве, религии, рушащихся отношениях своих друзей и просиживании штанов за игрой в Guitar Hero, звуча как дальний родственник Боба Дилана? А ведь «Manning Fireworks» нужно воспринимать как творение поэта-песенника, чья тоскливая акустика, гранжевые аккорды и педальные эффекты идут на поводу у поэтичного мастерства артиста, а не наоборот.
Мне кажется, ЭмДжей близок нам хотя бы по той причине, что сам по себе он такой же молодой парень 25-ти лет, нередко поддающийся меланхолии, побаивающийся социализации и обожающий обыгрывать не самые веселые темы в шуточной манере. В его песнях замешан идеальный баланс уязвимости и уверенности в себе, депрессивного и позитивного, ведь все мы состоим из крайностей – а наш герой умеет завернуть эту конфликтную среду в оболочку остроумного инди-кантри, столь же красивого на поверхности, как и при глубоком анализе каждой взятой строчки. It's very good.
Главный хайлайт: She's Leaving You
Слушать – по ссылкам
clipping. – Run It
Мои мольбы были услышаны: Давид Диггз c командой таки не окончательно забыли про нас и выпустили первую порцию свежего материала (+видео) за четыре года ремиксов и лефтоверов. В приписке на сайтах подтверждают – песня с надвигающегося альбома, выходящего на лейбле Sub Pop в 2025 году, и описывают его как «hip-hop and cyberpunk project» (что бы это не значило).
Разумеется, глупо было бы ожидать продолжения леденящих душу хоррор-стори под гнетущий индастриал предыдущей пары проектов (да и повторяться – не в их стиле), так что в качестве затравки нам продемонстрировали параноидальное эйсид-техно под град строчек Давида. В принципе звучит прикольно, хоть и в случае с clipping. никогда не знаешь, что нас ждёт дальше – тем и интереснее процесс предвкушения. It's finally happening.
Слушать – по ссылке
Loossemble – TTYL (2024)
> k-pop / dance-pop / R&B
Любой, кто фанател по LOONA, уже должен быть на седьмом небе от счастья: мало того, что мы услышали грандиозный камбэк ODD EYE CIRCLE годом ранее, так и дебютные работы ARTMS и Loossemble вызывали предельно положительный отклик у публики. Вторые, увы, успели споткнуться с выпуском неказистого сиквела «One of a Kind» в апреле, но давайте не будем о плохом и перескочим сразу на актуальный «TTYL».
Для начала – вау, и это Loossemble? Не знаю, к какой черной магии прибегали CTDENM, но новинка пятерки экс-Лун звучит в разы живее и ярче всего их прошлого творчества. И не то чтобы барышни целились в нестандартный звук: «TTYL» полностью про трендовое, электронно-текстурное; с нотками фанктроники и R&B, но предельно свежее и продающее себя качеством хуков/куплетов и обворожительными перфомансами.
Новинка настолько хороша, что вместо хайлайтов легче выделить один трек, к которому у меня есть претензии – а это Hocus Pocus с дезориентирующим автотюном в припеве (и это единственный аспект, тянущий его вниз). Заглавный TTYL по ударной силе и заряду цифровой эйфории может тягаться с зимними хитами ILLIT, а что до би-сайдов – нравится как идейно/музыкально связаны Cotton Candy и Confessions, в теории являясь двумя частями одного трека, и как превосходно обыгран скрипичный сэмпл в финальном Secret Diary (а припев то – загляденье).
Вердикт? Уже записал карандашом в топ-10 года по кей-попу. Попросту образцовый релиз из разряда «делаем обычное необычным», и шикарное пополнение в ещё совсем куцый каталог Loossemble, способный придать им уверенности и сил двигаться дальше. It's pretty awesome.
Слушать – по ссылкам
Franz Ferdinand – Audacious
Моя скрытая от глаз личность «инди-боя из нулевых» тихо ликует от новостей о новом альбоме Franz Ferdinand: шестая пластинка под названием «The Human Fear» увидит свет 10 января (да, нескоро), и уже можно послушать первый сингл Audacious – простенький, но душевный открывающий трек с пышным припевом и уклоном в лирику.
Фронтмен Алекс Капранос в пресс-релизах успел выдать респекты English Teacher, Sprints и Fontaines D.C., по его словам «предоставляющих слушателям максимально сырую версию самих себя» – и именно в этом состоит посыл будущей записи. Не стесняться своей идентичности, быть смелыми и преодолевать страх к переменам.
Звучит здраво, однако при взгляде на критически пустой «Always Ascending» есть подозрения, что лучше приструнить ожидания и надеяться хотя бы на приличную коллекцию песен в духе «Right Thoughts, Right Words, Right Action». Поживём – увидим.
Слушать – по ссылкам
Your Arms Are My Cocoon – Death of a Rabbit (2024)
> midwest emo / screamo / indietronica / post-rock / indie folk
Осторожно подбирался к новинке Your Arms Are My Cocoon, DIY-проекта из одного человека, Тайлера Одома, чей жанровый состав на бумаге можно описать как синтез мидвест-эмо и скримо, однако в реальности «Death of a Rabbit» посягает ещё как минимум на полдесятка стилей – от припадочной индитроники до душевных фолковых секций и скрипок а-ля Foxtails.
YAAMC нужно рассматривать в рамках одной аутсайдерской вселенной с Parannoul, Weatherday, Avenade и им подобными бандами, выжимающими максимум из домашних условий и собственной черепной коробки, так что будьте готовы к шероховатостям, депрессивному тону и дилетантскому вокалу. Последний, к слову, особо разозлил публику, и с чем лично у меня нет проблем – да, эсктрим у артиста сыроват и резок, да и чистый оставляет желать лучшего, но в этом же и кроется всё обаяние, разве нет?
Структурно «Death of a Rabbit» – та ещё свалка из идей разной степени доработки, надрывных эмоций и инструментального изобилия с оглядкой на треки длиной от минуты до десяти минут. Слышать истеричные вопли на фоне ребяческого бедрум-попа уже дорогого стоит, и радует, с каким постоянством Тайлер меняет правила игры, подкидывает всяких ксилофонов, миди-синтезаторов и интровертных монологов, не забывая давить на слезные железы всеми доступными способами.
Идеален ли альбом? Да бросьте, конечно нет. От проектов в духе YAAMC и не приходиться ждать хорошо организованных шедевров – их работы расцветают за счёт любительской эстетики и суматошной атаки по рецепторам, имеющей свойство как бить прямо по сердечку, так и нещадно мазать мимо цели. Есть к чему стремиться, но и в таком форме артист удачно выделяется среди десятков таких же творцов-одиночек – а это уже победа. It's pretty wild.
Главный хайлайт: Runner Duck
Слушать – по ссылкам
Colin Stetson – The Love It Took to Leave You (2024)
> post-minimalism / drone
В конце 23-го года канадский саксофонист и композитор Колин Стетсон арендовал Darling Foundry, бывший металлургический завод в Монреале, переоборудованную под художественный центр, где в течение недели работал над своей следующей работой. Строгость автора не знает границ: только первые дубли, никаких наложений или зацикливаний – а особую атмосферу мелодий помогали создавать особенности массивного помещения, усыпанного сталью и бетоном.
Так и родился на свет «The Love It Took to Leave You»: во многом тёмный и напитанный клаустрофобией проект, разительно отличающийся от романтических исповедей прошлогоднего «When We Were That What Wept for the Sea». С первых минут альбом давит тебя скрежетом металла, гортанными звуками и тяжелыми вздохами Стетсона, предвещающими очередной виток ревущего гнева и пробирающей тоски; для артиста музыка – это способ придать наболевшему аудиальную форму, какой бы сырой и дикой не была энергетика конечного продукта.
Главной глыбой по дороге к искуплению становится Strike Your Forge and Grin, 22-х минутная композиция, дарящая ощущение дышащего, живого механизма, приводимого в движение оккультными ритуалами и редким голосом самого автора. Это до пугающего физическая музыка, полная характера и лишенная цифровой фальши – только человек, его инструмент и кирпичная коробка вокруг, позволяющая звуку двигаться в самых непредсказуемых направлениях.
И, возможно, я попросту не избалован работами Колина (а каталог у него внушительный), дабы судить её строго, однако «The Love It Took to Leave You» с первых треков отправил меня вниз по спирали гудящего, обволакивающего звука, агрессивно продирающегося вглубь твоего сознания. И за этими уникальными, выжимающими тебя досуха эмоциями мне точно захочется вернуться обратно. It's kinda magical.
Главный хайлайт: Strike Your Forge and Grin
Слушать – по ссылкам
Bloom Dream – It Didn’t Have to Be This Way (2024)
> screamo / emoviolence / metalcore
Интуиция меня не подводит: как только заметил эту обложку+шрифт с припиской «скрамз» – был на 100% уверен, что опыт будет по мою душу (и не прогадал).
Имеем же мы дебютный альбом Bloom Dream, озлобленной пятёрки из солнечной Флориды, грамотно слепивших воедино истошную рефлексию скримо со вспышками хаотичной энергетики эмовайленса и металкорными брейками/грувами, добившись ёмкого и эффектного забега в 27 минут. Саунд-дизайн в меру грязен и невольно отдаёт гаражными нулевыми, перфомансы хороши, а песни кишат резкими поворотами и кровоточащими кульминациями – всё как мы любим. Cool stuff.
Главный хайлайт: Blackwater
Слушать – по ссылкам
Gurriers – Come and See (2024)
> post-punk / noise rock / alternative rock
«Пост-панковский вестник» прерывает молчание, дабы рассказать о крепком дебюте дублинцев Gurriers, исполняющих, как вы могли догадаться, пост-панк – но не сухой и пассивный, как нынче повелось среди обитателей британских островов, а нервный, грохочущий и сердито вещающий о наболевшем в условиях пустеющей Ирландии.
«Come and See» не ждёт у моря погоды и моментально взвинчивает публику открывающей троицей панк-рэйджеров из Nausea, Des Goblin и Dipping Out – столь же злобных, сколько и грамотных в чередовании прыгучей энергетики и тревожных пауз, подкрепляемых осуждающими монологами Дэна Хоффа, дирижирующего сей закипающей постановкой. Gurriers в целом не лезут за словом в карман и позволяют себе разные вольности: от взвывающего нойз-рока Close Call до тусклой лиричности Top of the Bill, добавляющих их образу нужной вариативности.
Не хотел делать это упоминание, но есть в этих ирландцах та самая нахальность ранних Fontaines D.C., что те растеряли в погоней за самореализацией. При этом «Come and See» предельно убедителен для первой работы и успешно наводит суету от старта до финиша, и если вы с голодными глазами ищите ту смесь из панковатого угара и витающей в воздухе безнадёги – обязательно нанесите им визит. It's fun.
Главный хайлайт: Sign of the Times
Слушать – по ссылкам
Мои любимые видеоигровые саундтреки (2024)
А вот и обещанное продолжение серии статей, в рамках которой я делюсь самыми близкими мне саундтреками из видеоигровой среды. Внутри – солянка из тех OST'ов, что запомнились мне как за последние пять лет, так и несколько упущенных ранее тайтлов из детства/подростковых годов, что дороги мне по сей день.
Приятного чтения, и если вы не успели отписать по вашим любимым саундтрекам под предыдущим постом – сейчас самое время!
Читаем по этой ссылке 👈🏻
Сборник предыдущих выпусков 📖
Nilüfer Yanya – My Method Actor (2024)
> indie rock / indietronica / singer-songwriter
Вся карьера британской певицы Нилюфер Яньи – это вечное хождение по тонкой грани между непредсказуемыми изгибами инди-рока и ритмичными гармониями поп-стилей. Когда окутанные жужжащими гитарами припевы переходят в мелодраматичные припевы под тоскливый стук бас-бочки, а гладкий, чуть ли не воздушный вокал девушки вещает о тяжелом и вечном – задавая вопросы и себе, и окружающим.
И здесь вступает в дело двойственность её творчества: при всей талантливости артистки, её дискография будто бы никогда не замахивается выше определенной планки – и «My Method Actor» здесь не исключение. Это предельно ровный, c любовью собранный и простой к восприятию релиз, вне синглов даже не пытающийся воплотить в жизнь большинство лежащих на поверхности амбиций.
Нет, правда – идущие в передних рядах и вышедшие ранее Like I Say (I Runaway) и Method Actor настолько хороши, что весь последующий контент будто бы меркнет на их фоне. И не то чтобы я жалуюсь или принижаю статус певицы, наоборот – желаю ей только лучшего и искренне переживаю, что если та не надавит сильнее на газ в будущем, то так и останется маленькой звёздочкой на и без того усыпанном небосклоне. А пока – it's pretty decent.
Главный хайлайт: Method Actor
Слушать – по ссылкам
Foxing – Foxing (2024)
> art rock / noise rock / post-hardcore / indie rock
Выпустив самый приветливый и поп-направленный «Draw Down the Moon» тремя годами ранее, Foxing тем самым не нашли путь к просветлению.
Наоборот: американская четвёрка внезапно обозлилась, ушла в самоволку и заперлась в студии, дабы самостоятельно запись и спродюсировать следующую пластинку – катализатор всего хорошо и плохого (больше плохого), оду грехам прошлого и бессмысленности настоящего. And it's f-ing awesome (and sad).
Foxing не стесняются кричать что есть мочи и сжигать мосты, пытаясь ухватиться за воздух и найти силы двигаться дальше. В этом водовороте сырых эмоций нашлось место всему – от бьющей в лоб агрессии пост-хардкора до морозного гула эмбиента, от катарсических припевов до слезных разговоров по душам с аудиторией. Группа фактически выплескивает на нотный стан свою собственную историю, полную самобичевания, замешательства и грёз о славной кончине.
Этот эквивалент «той самой» ночи, когда тебе хочется биться головой о стену, плакать от счастья и вопить от боли единовременно – когда маски спадают, и под ней оказывается совершенно иной человек. Как за пеленой мнимого успеха Foxing потеряли смысл к жизни и проживают этот момент вместе с нами, соорудив из него лихорадочный рок-спектакль, не имеющий счастливого конца. Лишь слова успокоения в финале, что жизнь продолжается. Amen.
Главный хайлайт: Looks Like Nothing
Слушать – по ссылкам
Zetra – Zetra (2024)
> gothic metal / synthpop / shoegaze
Необычная находка этой пятницы: лондонский дуэт Zetra, в чьём творчестве соседствуют кожа, цепи и корпспэйнт с отсылкой к глэм-легендам Kiss, любовь к ретро-футуристической эстетике и нетривиальная помесь из утяжеленной готики а-ля Type O Negative и бархатистой поп-готики HIM, погруженная под тонны реверба/эха, приближающих звучание к шугейзной лоуфайности.
Коктейль воистину гремучий, и для дебютной работы парочка постаралась на славу, дабы продать публике своё уникальное видение. К слову, здесь нет ни капли экстрим-вокала, так что будьте готовы к сорока минутам тонких голосков Адама и Джордана, с вожделением вещающих о делах любовных. Обратная сторона монеты – некая дешевизна ударных из-за драм-машин и перевес формы над содержанием, отчего к финалу невольно подмечаешь однотипность ритм-секции.
А если вы сможете закрыть глаза на эти недостатки и найдете нечто родное в накале драмы, эпатажности и стилистике Zetra – то эта британская парочка точно задержится в вашей аудиотеке надолго, ведь их самобытность не может остаться незамеченной. It's kinda lovely.
Главный хайлайт: Sacrifice
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🍕
Подводим итоги недели с традиционной подборкой актуальных новинок, среди которых вы найдете треки от The Garden, FKA Twigs, Show Me The Body, August Burns Red, Pharmakon, Mastodon, Arca, Haru Nemuri и ещё множества крупных (и не очень) артистов. Всё это по ссылкам ниже (не забываем подписываться).
Мысль дня: а давайте проведём быстрый интерактив и поделимся своими самыми любимыми припевами в песнях. Понимаю, что таковых может быть десятки (а то и сотни), но давайте каждый пришлёт именно тот, что первым приходит в голову, без долгих размышлений.
К примеру, я почему-то сразу вспоминаю Ryoujoku no ame от любимчиков Dir En Grey: это протяжное, мучительное пение Рё в припеве, накаляющееся за счёт извивающейся, слегка параноидальной ритм-секции. И чёрт с ним, что песня на японском – спустя больше полутора десятка лет я чисто инстинктивно подпеваю, срываюсь на крик и переживаю тот же искупительный заряд эмоций, что и в первый раз. Ваши варианты?
Слушать: Spotify / ВК
Floating Points – Cascade (2024)
> tech house / progressive house / IDM
Как вы могли заметить – я до жути придирчив к электронике и привык следить за ограниченным кругом лиц, и оттого её появление на блоге сродни событию. А раз вы видите этот монолог, то путем несложной дедукции можно прийти к выводу, что «Cascade» от британского диджея Сэма Шепарда, он же Floating Points, как минимум заслуживает вашего внимания.
Любовь и уважение к артисту начались с захватывающего IDМ-путешествия «Crush», усилились на экспериментальном и углубляющимся в классику/джаз «Promises» при участии саксофониста Фэроу Сандерса и Лондонского Симфонического артиста, и вернулись в привычное русло с «Cascade». Ожидаемый от маэстро синтез техничного и танцевального на месте, однако в этот раз Сэм таки решил меньше умничать и больше развлекать публику – протяжные хаус-грувы и наседающие техно-импульсы точечно стимулируют нервные клетки, призывая окунуться в эстетику футуристичного рейва.
Как и многие проекты из IDM-среды, Floating Points в первую очередь радует торжеством инженерной мысли: как с помощью одного ноутбука можно создать столь сложные в форме, но легкие к усвоению 7-8 минутные конструкции, чей эмоциональный спектр безупречно отражает его обложка. Эти насыщенные переливы материи, борьба холодных и теплых красок из пиксельной формы обретают жизнь внутри нашего воображения, главное – быть готовым к вдумчивому погружению. It's great.
Главный хайлайт: Birth4000
Слушать – по ссылкам
Party Dozen – Crime in Australia (2024)
> jazz-rock / noise rock / dance-punk
Первая же ассоциация, вызванная у меня джаз-рокерами Party Dozen: «да это же австралийские KNOWER!».
А ведь и правда – преимущественно импровизационная, шумная и не лишенная танцевального грува музыка от парочки из девушки-саксофониста Кирсти и барабанщика Джонатана. Сами музыканты описывают новинку как «саундтрек к криминальным сериалам из семидесятых», а внутри напичкано с лихвой увеселительного контента, нередко критически далёкого от стандартной формы джаз-дуэта.
К примеру, в аранжировках суету наводят элементы нойз-рока, шугейза и хардкор-панка, а звуковой ландшафт раздражается глитчами и абразивной электроникой, показывающими DIY-подход к записи и продюсированию. До уровня гениальности проектов Луиса Коула герои не дотягивают, да и не то чтобы они трезво шли к этой цели – дуэт варится в собственном котле из аналогового грохота и цифровых шумов, развлекаясь в своё удовольствие. It's fun.
Главный хайлайт: Money & the Drugs
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Завтрашняя пятница уже внушает мне доверие: мало того, что на барабане выпадает FFF-джекпот из Foxing, Floating Points и FKA twigs, так и вне этой троицы достаточно воодушевляющих новинок – The Jesus Lizard, Стетсон, Нилюфер, TR/ST, Ginger Root, 156/Silence, Porches и многие-многие другие артисты, смело встающие в очередь ко мне на осмотр. А кого ждёте вы?
P.S. варианты с Heavy Metal 2 не принимаются 💀
> вне голосования
Knocked Loose – Moss Covers All / Take Me Home
А дабы вы не раскисали в этот будний вечер – советую зарядиться праведным гневом с новым видео от Knocked Loose на два коротких трека с майского LP, снятым в ч/б при участии их фанатов. Стиль!
Кстати, буду рад если распишите ваши эмоции относительно «You Won't Go Before You're Supposed To» спустя четыре месяца с релиза. Хорошо ли тот сохранился в памяти, или же невольно забыли о его существовании? Буду рад любым мнениям.
Concrete Winds – Concrete Winds (2024)
> death metal / deathgrind
День в день с вожделенной новинкой грайнд-сенсаций Nails вышла чуть менее заметная, но не уступающая ей в агрессивности запись от финов Concrete Winds. И у тех есть одно важное преимущество – наши герои не пожадничали и предоставили голодающей по неслыханной жестокости публике солидные 24 минуты материала, начинающих перемалывать наши косточки с момента нажатия на кнопку «плэй» и не останавливающиеся, пока окружающие пейзажи не будут напоминать кровавое месиво с обложки. Brutal af.
«Concrete Winds» нещадно рвёт и мечет, сочетая в себе увесистый грув дэт-метала с уходом в мясистые слэм-вариации, и тотальный хаос грайнд-стилей с железистым привкусом индастриальной механизации. Можно посетовать на однотипность происходящего (а она есть), но таки для своей ниши фины показывают мастер-класс в выбиванию всей дури из подопытных слушателей. Не пропустите.
P.S. будет звучать странно, но порой казалось, что Concrete Winds – это Code Orange из параллельной вселенной, где вместо альт-метала те выбрали путь глобального ужесточения, отбросив любые намёки на мелодику и вдыхая по паре пакетов кокса перед записью треков. Заранее извиняюсь.
Главный хайлайт: Infernal Repeater
Слушать – по ссылкам
Молчат Дома – Белая Полоса (2024)
> darkwave / coldwave / EBM
Факт переезда белорусов Молчат Дома из Минска в Лос-Анджелес знаменовал эру, когда сиюминутный хайп в ТикТоке может работать не только в сторону выскочек-однодневок, затухающих после пары выстреливших хитов, но и нишевых рок-банд, даже и не подозревающих о столь резком скачке славы.
Впрочем, нагрянувшая популярность мальчишек чуть было не потерпела крах с выпуском «Монумента», лишившегося того «думерского» обаяния пост-панковских «Этажей» и убивающего любой интерес однобоким сонграйтингом, но те не упали духом и пересобрали свои идеи с колдвейвом/дарквейвом на «Белой Полосе».
И успешно – пластинка сходу радует похорошевшим звучанием, зарывающим карикатурную лоуфайность в пользу механического блеска ранних Depeche Mode, прытких бас-партий, цокота драм-машин и электронных искривлений. Глубина печали в голосе Егора Шкутко окутаны чуть ли не трип-хоповой безмятежностью, а контраст между русскоязычной драмой с уклоном в крах дел любовных и грузной, около-танцевальной мелодикой, не лишённой хуков – это рабочее нутро новинки.
Вердикт таков: если вы и ранее не были фанатами МД – то и «Белая Полоса» вас таковыми не сделает, но мне явно по душе то видение, что они выбрали для своего будущего. Пускай «Этажи» и проложили им дорожку в высшую лигу, но те не стали наживаться на дешевых трюках и пошли верной дорогой – развиваясь как самостоятельные музыканты, а не как звёзды для взращённой на мемных плейлистах молодёжи. It's decent.
Главный хайлайт: Сон
Слушать – по ссылкам
Men I Trust – Husk
Три года как канадские романтики Men I Trust выдерживают паузу: выпускают по треку раз-два в год, без спешки турят и никакими важными новостями не делятся.
Тем не менее в сообществе блуждает мысль, что следующий альбом группы будет заметно энергичнее, нежели всё их предыдущее творчество – на это намекает как вышедший в 22-ом снигл Billie Toppy, так и совсем свежий Husk, склоняющийся к сверкающей ностальгии джангл-попа. Перемены не кардинальные, но тем не менее приятные и нужные для поддержания интереса.
Разумеется, всё это слухи/спекуляции, но таки хочется верить, что все эти крупицы нового материала рано или поздно сложатся в ещё один аудиальный релаксант, способный укрыть нас от жестокости реального мира. It's better be good (soon).
Слушать: Husk / Billie Toppy