oliverdeadchannel | Unsorted

Telegram-канал oliverdeadchannel - oliverdead channel

-

Канал о музыке и не только. Обзоры вне жанровых рамок, клипы, новости, ежемесячные подборки альбомов, авторские плейлисты и статьи. Добро пожаловать! Группа вк: https://vk.com/oliverdead По всем вопросам пишите мне: @oliverdead4real

Subscribe to a channel

oliverdead channel

Aara – Felsensang

И снова про блэк-метал: швейцарцы Aara, выпустившие мой любимый бм-альбом прошлого года (Triade III: Nyx), имеют все шансы вновь побороться за это звание группа анонсировала следующий альбом «Eiger», состоящий из восьми треков и выходящий 6 декабря.

Название новинки напрямую отсылает к горе 3967-метровой высоты в Бернских Альпах, взбираясь на которую погибло не менее 64 альпинистов, отчего та получила грозное прозвище «стена убийств». Сюжетная линия альбома и будет описывать одно из таких трагичных восхождений от июля 1936 года, ставшей причиной бесследного исчезновения четырёх человек.

По музыке всё стабильно: безнадёга и эпик сквозь злобные гитарные тремоло, ядовитые вопли и акустические секции, показывающие красоту леденящих кровь пейзажей и тщетность человеческой жизни перед лицом природы. Слушаем первый сингл Felsensang, находящийся в начале истории и пропитанный «обнадеживающим оптимизмом» (со слов музыкантов), но зная конечную точку путешествия – это лишь затравка перед чем-то воистину драматичным.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Kanonenfieber – Die Urkatastrophe (2024)
> melodic black metal / melodic death metal

Клюнул на стильную обложку в ядовито-оранжевых цветах и военным символизмом – а остался уже ради грандиозного метал-альманаха ужасов первой мировой от немецкого анонима-одиночки Noise.

Не думаю, что кого-то на данном этапе должны удивлять уан-мэн-блэк-метал-проекты, однако Kanonenfieber умудряется изумлять своей идеей с запечатлением трагедий первой мировой. И тематика эта не просто для галочки, а взята из множества реальных документов, писем и отчётов, показывающих беспощадную жестокость и размах происходивших событий; причём, показаны они в разных масштабах – от историй конкретных героических солдат до леденящей кровь демонстрации знаменитых фронтовых сражений, менявших ход войны.

Музыкально же мы имеем весьма доступное переплетение мело-дэта и мело-блэка, с редкими виньетками из трэша, фьюнерал-дума и архивными аудио-отрывками, добавляющими опыту аутентичности. Отдельно подчеркну, как круто немецкий язык, со всей его грубостью и командующей строгостью, подходит этому интенсивному действу – будто бы ты и правда переносишься на сотню лет назад, в грязь и слякоть окопов, раздираемых артобстрелами и дизентерией.

И всё вроде бы классно-здорово, но одна придирка имеется: уверен, что если мы убираем из Kanonenfieber весь концепт и дотошное внимание к историческим фактам – «Die Urkatastrophe» был бы просто ещё одной хорошей, но далеко не изумительной блэк-новинкой. Именно образы и детали, витающий трупный смрад и неописуемый дух ужасов первой мировой выводит музыку на запредельно новый уровень, и я воистину впечатлен проделанной Noise работой. It's truly impressive.

Главный хайлайт: Ritter der Lüfte

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Serj Tankian – Foundations (2024)
> alternative metal

Сольная карьера Сержа в последние этак полтора десятка лет оставляет желать лучшего (намнооого лучшего), отчего неудивительно, как наша армянская звезда отчаянно цепляется за своё плодотворное прошлое и выпускает богом забытые ауттейки, известные лишь самым преданным поклонникам артиста. «Foundations» ровно об этом – ретроспектива разных этапов карьеры музыканта, начиная с конца девяностых и заканчивая эпохой «Mezmerize/Hypnotize».

И кто бы мог подумать – это самый адекватный проект артиста за долгое время, пусть на фоне «сладкой парочки» из «Elasticity» и «Perplex Cities» это звучит не так уж и убедительно. По крайней мере это преимущественно упрощенный, энергичный и страстно исполненный альт-метал с добавками акустики, позволяющий Сержу блеснуть вокальными данными, вернуться к политическим топикам и даже покричать как в старые-добрые (AF day).

Разумеется, все эти песни были отложены в дальний ящик не просто так, так что советую закатать губы и приготовиться к неплохой подборке аудио-артефактов нашей молодости, шатко пробивающих на скупую слезу. It's decent.

Главный хайлайт: Justice Will Shine On

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Fresh Cuts обновлён 🍛

Последняя подборка актуальных треков за сентябрь уже здесь, среди которых вы найдете новинки от Chat Pile, Candy, Sprints, Paleface, Sasami, Gaerea, Frankie And The Witch Fingers, Amyl And The Sniffers и многих-многих других близких мне (и вам) артистов. Не забываем подписываться 🖤

Мысль дня: раз на прошлой неделе я поднимал тему альбомов, что мы слушаем редко, но каждый раз – как в первый, то давайте сейчас вспомним те пластинки, что заслушаны нами до такой степени, что при всей любви к ним ноль желания возвращаться обратно.

Таковыми для меня, к примеру, стали «The Current Will Carry Us» от Counterparts и «A Flash Flood of Colour» от Enter Shikari – два чуть ли не главных альбома моего студенчества, что я знаю чуть ли не наизусть и рьяно рекомендую всем и каждому, однако сам нынче с трудом могу осилить их от корки до корки. Это не делает их хуже, попросту весь контент выслушан до рвотных позывов и занимает некое коллекционное место в сердечке, без нужды стряхивать с них пыль.

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

The Black Dahlia Murder – Servitude (2024)
> melodic death metal

Итак, как преданный (и скорбящий) фанат TBDM, потерявших фронтмена Тревора двумя годами – их грядущий камбэк с «Servitude» я воспринимал двояко.

С одной стороны, решение продолжать идти вперёд вопреки всему было во многом правильным, а перевод на вокал гитариста Брайана Эшбаха, чей голос местами легко спутать с Тревором, и возврат в состав ушедшего ранее Райана Найта можно назвать здравой оптимизацией ресурсов. С другой – поздняя дискография группы, как по мне, оставляла не самые восторженные эмоции из-за своей вторичности и отсутствия былой искорки (за исключением Nightbringers). Развеяла ли новинка мои опасения?

Мой ответ будет таким: «Servitude» – это во многом стандартное пополнение дискографии Далии, к чему мы привыкли за последний десяток лет. Интенсивная гитарная игра с солидным набором грувов, броских соло-партий и ласкающих ушки гармоний, подкрепляемых плотной завесой ударных/баса и лающим Эшбахом, чей диапазон и выразительность могут уступать Тревору (особенно в низких тонах), но и не вызываю отторжения.

Здесь нет рисков и инноваций, нет зашкаливающей техничности и хаоса – это усредненное воплощение звука TBDM, осторожный шаг в следующую эру группы, не блещущее сюрпризами. И в этом есть доля логики, ведь вряд ли фан-база была бы готова к резким переменам в стилистике/сонграйтинге после столь трагических событий в жизни коллектива. Надеюсь, эта осторожность лишь временна, и в будущем мужчины смогут вновь расправить крылья и подняться на ранее неведомые высоты, а пока – it's good to see my boys back.

Главный хайлайт: Asserting Dominion

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

SOPHIE – SOPHIE (2024)

Вновь делегирую задачу с обзором на электронную музыку бывшему коллеге Саше (и мне не стыдно), чей обзор на посмертный альбом Софи растянулся аж на тысячу слов и превратился даже в нечто большее, напоминающее рассуждение о творческом пути артистки, её влиянии на индустрию и утопическом взгляде на музыку. Приятного чтения!

p.s. а если вам в принципе нравятся мысли про всё электронно-танцевальное - у него есть свой канал на эту тему, заходите.

Ссылка на обзор 👈🏻

Читать полностью…

oliverdead channel

Ka – The Thief Next to Jesus (2024)
> abstract hip hop / conscious hip hop / drumless

Пять лет как пытаюсь подружиться с творчеством бруклинского репера Ка, горячо уважаемого среди ветки абстрактного хип-хопа, однако и излишне требовательного для проходимцев, приходящих лениво мотать головой без вникая в суть. На фоне конкурентов музыка Касима выделяется особым философским подтекстом, неравнодушию к религиозным темам и мрачными аудио-декорациями, нередко доводящих до мурашек своей гнетущей атмосферой.

Плюс наш творец отличается повышенной скрытностью, отчего его проекты стабильно выходят без каких-либо новостей и исключительно на его личном сайте, появляясь в открытом доступе лишь месяцы спустя. Таким образом и свежий «The Thief Next to Jesus» появился на сервисах лишь неделю назад, хотя оригинально вышел в конце августа, и знаете что – это всё ещё крайне поэтическая и тяжелая в темах музыка, где Ка медитативно размышляет про связь религии и расы.

Это очень замкнутый, экзистенциональный и в чём-то пугающий опыт, показывающий борьбу Касима с верой и её извращенными формами, делая отсылки к рабству, первородному греху и прогнившей морали в христианской церкви. Всё это под зацикленные сэмплы блюза и госпела, хоровые бэки и органы – обстановка тусклая и психоделичная, и да, Ка сам продюсирует свои пластинки (и к нему ноль вопросов).

В частности впечатляет гениальный финал в лице True Holy Water, где артист невозмутимым голосом читаем успокоительные мантры под леденящие душу женские крики, оставляя тебя в конфликтных эмоциях. То ли это отрывки тех самых проповедей с людьми, чей разум входит в состояние помешательства от божественного присутствия, то ли это крики ужаса, предвещающими трагичную судьбу возле финишной черты. Кто знает?

Разумеется, надеяться на простую прогулку не приходится, а для полного погружения нужно сидеть с открытым сайтом Genius, но таки по мне это один из лучших релизов, что я слышал из под руки мистического бруклинца. Не для всех, но те, кто смогут с ним подружиться – будут глубоко шокированы и влюблены. It's kinda impressive.

Главный хайлайт: True Holy Water

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

The Cure – Alone

Для тех, кто всё ещё в танке: британские дедушки всея готик-рока и пост-панка The Cure возвращаются, и на этот раз со всей серьезностью – четырнадцатый альбом «Songs of a Lost World» официально выходит 1 ноября, уже известна обложка и сегодня выложен первый трек, Alone.

Мои мысли? Не знаю, то ли во мне сыграла ностальгия и перерыв в 16 лет, то ли сам стал грустнеющим старцем, находящим комфорт в осенней хандре, но я в полном восторге. Открывать занавес с семиминутной песней, наполовину состоящей из инструментального интро – леденящего, тусклого и покачивающегося вровень с гулким басом Саймона Гэллапа –, дабы затем вывести на передний план голос Смита, размышляющего о смертности. Это медленное, скорбящее погружение в проблематику скоротечности времени.

И эти эмоции не беспочвенны хотя бы той причине, что Роберту давно за шестьдесят, а за время работы над «Songs of a Lost World» он успел потерять родителей и родного брата, что серьезно сыграло на настроении пластинки. Впрочем, есть в Alone нечто близкое и узнаваемое, будто бы застывшее во времени, и если это лишь малая часть того волшебства, что ждёт нас впереди – я в полной боевой готовности.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

The Voidz – Like All Before You (2024)
> neo-psychedelia / art rock / indie rock / synthpop

Вдох-выдох.

Без понятия, на каких тяжелых веществах сидели Джулиан Касабланкас с командой при записи «Like All Before You» (и люди с каким слухом одобрили её для печати), ведь по факту это годится разве что на сборник склеенных на коленке демок, чьи местами выигрышные мелодии зарыты под кошмарным миксом, порванными на лоскуты гармониями и вагонами автотюна. И нет, меня не смущает AI-обложка, пока за ней не стоит граничащая с AI музыка (намёк, надеюсь, понят).

Извиняюсь за негатив, но это правда один из самых невразумительных, дезориентирующих альбомных опытов, что я слышал за долгие месяцы. Словно у коллектива была солидная пачка идей для будущей записи, но в какой-то момент их повело не в ту сторону и мы получили псевдо-футуристическую кашу из пост-панка, психоделики, нью-вейва и ещё десятка мелко покрошенных стилей, грубо слепленных в одно цифровое недоразумение.

Можно ли это слушать? Разумеется, как минимум как потешный аттракцион «Like All Before You» работает, а уже на второй заход шок-фактор снижается и за творящимся беспорядком начинаешь подмечать солидные гитарные грувы и концептуальные ходы, однако в конце истории это всё так же напоминает дурной сон, а не достойного наследника идей «Virtue».

Вся эта ситуация напоминает мне группы, что называет свою музыку «экспериментальной» из-за неумения сводить материал и выдавать адекватный уровень игры на инструментах, что для сайд-проекта Джулиана кажется либо халтурой, либо банальным недостатком контроля со стороны. It's very odd.

Главный хайлайт: Flexorcist

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Стоит ждать: Sólstafir

Всё ближе и ближе восьмая пластинка исландских метал-ветеранов Sólstafir, чья карьера с середины девяностых (да, ещё те долгожители) неспешно перестраивалась из морозного шквала пост-метала, блэка и атмо-сладжа к менее агрессивными жанрам, включая арт-рок, пост-панк и прог-стили. Тем не менее мужчины эти жутко колоритные, умеющие удивить и нагнать саспенса и без применения удушающей тяжести.

Следующая пластинка же называется «Hin helga kvöl» и выходит 8 ноября на Century Media, а уже в ноябре коллектив отправится в большой тур вместе с финами Oranssi Pazuzu, чей альбом так же не за горами. Сегодня те выпустили третий по счету сингл (Blakkrakki), однако я советую слушать их по порядку с самого первого – все они хоть и стилистически разные, затрагивая от дедовского мело-блэка до хриплого рок-н-ролла, но сохраняют единый надрыв и драматический почерк, свойственный Sólstafir.

Вот уж кому идёт возраст и седина, так этой талантливейшей четвёрке. Ждём!

Слушать: Hin helga kvöl / Hún andar / Blakkrakki

Читать полностью…

oliverdead channel

Perfume – Nebula Romance: Part I (2024)
> j-pop / synthpop / synthwave / electropop

Нет более классического примера джей-попа 21 века, чем трио барышень Perfume, тесно работающих с именитым продюсером Ясутака Накатой ещё с начала нулевых.

В каркасе проекта лежит футуристичная и танцевальная поп-начинка с уклоном в синтвейв, синти-фанк и нью-диско, что в той или иной степени присутствовали на всех работах коллектива аж с 1999 года, и да – в этом году они празднуют 25 лет с момента основания и 20 лет с момента полноценного дебюта. Congrats!

Отпраздновать они решили, естественно, с новой музыкой, а именно серией из двух концептуальных (впервые за карьеру) альбомов «Nebula Romance». Губы раскатывать не стоит: в основе сюжета лежит саундтрек в вымышленному сай-фай фильму про путешествия сквозь галактики, что можно увидеть по обложке. Что до комплектации, то в центре шоу та же гиперболизированная синтезаторная игра Ясу, чей граничащий с видеоигровым аудио-дизайн стабильно помогает девушкам выделяться из толпы. Всё такое глянцевое, игрушечное и контрастное – закачаешься.

В остальном же, увы, про «Part I» не попишешь романсы: всё весьма ровно, стильно и без громких хитов, к чему уже привыкаешь в поздней дискографии Perfume (хотя Pulse в этом плане был поярче). А с учетом, что нам предоставили лишь половину опыта – не будем судить рано и подождём, каких сюрпризов нам подкинет финал путешествия (выходящий в следующем году), а пока оставлю вас наедине. It's pretty fun.

Главный хайлайт: タイムカプセル (Time Capsule)

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

The Murder Capital – Can't Pretend to Know

Моментально влюбился в новый трек ирландцев The Murder Capital, что те презентовали вместе с анонсом масштабного тура по Европе и Австралии, включая серию концертов на разогреве у Ника Кейва & The Bad Seeds.

Это первая порция новой музыки с выхода «Gigi's Recovery» в январе прошлого года и, как описывает её фронтмен Джеймс Макговерн: «крутая мелодия, записанная в начале года в ходе интенсивной студийной сессии и проливающая сюрреалистический взгляд на детскую наивность, сжигание мостов и отыгрывание ролей, что нам навязали».

Но важней то, что это стопроцентный хит, вынуждающий меня молиться на скорый анонс релиза хоть какого-нибудь объёма. Парни, жгите, мы скучали 🖤

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

конъюнктура – Керамика (2024)
> indie rock / slacker rock / shoegaze

Помнится, как случайно наткнулся на парочку видео с концерта питерской пятёрки конъюнктура в местном клубе – и прямо-таки влюбился в их небрежно-гитарный облик, являющийся манифестацией всех лучших качеств нынешнего DIY-движения с лоуфайным почерком, слакером и шугейзными полутонами. Вышедший на днях альбом «Керамика», сами понимаете, был автоматом отправлен в очередь на изучение – и он не разочаровывает.

Внутри то накаляющиеся докрасна, до бесцельно блуждающие гитары, игривый гул бас-партий, прохлада электронных бэков и лёгкое эхо на вокале Шоши, поющей о тусклых надеждах и ускользающих мечтах. Это закутанный в колючий свитер поток сознания, не находящий себе места в этой серой реальности, и если эти эмоции вам близки – вы тесно подружитесь с «Керамикой».

Альбом хоть и скромный в размерах, еле дотягивая до 28 минут с учетом пары инструментальных треков и демки 'горного серпантина' в финале (и она круче оригинала, huh?) – но этой длины с лихвой хватает, дабы чётко обрисовать в голосе будущих звёзд отечественного инди, способных быстро влюбить в себя толпы грустнеющей молодежи. Не пропустите.

Главный хайлайт: я так не смогу

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Void of Vision – What I'll Leave Behind (2024)
> alternative metal / metalcore / electro-industrial

Сразу очерчу вам ситуацию: мельбурнцы Void of Vision начинали карьеру с запрыгивания на тренд с нью-металкором и кое-как пошумели среди публики (лично мне нравились), однако после релиза второго LP «Hyperdaze» те взяли паузу, пропав с радаров на пару лет. Вернулись же они с серией из трёх EP «Chronicles», в процессе кардинально пересобрав звучание, нынче склоняющиеся к альтернативе/индастриалу с чётким электронным контуром, и казалось бы – продали душу за зеленые бумажки или же одумались, уйдя от заведомо умирающей ветви кор-стилей?

Некую финальную точку этой трансформации показывает новенький «What I'll Leave Behind», и знаете что – результаты меня вполне устраивают. Уж в чём нельзя упрекнуть австралийцев, так это в умении сплющивать воедино адреналиновые риффажи и кричащие припевы, получая в итоге стабильно матёрый продукт. Тем более что VOV уважают своё наследие и не позволяют ритм-секции окончательно размякнуть, накидывая и здравых брейков, и гарцуя вокальными данными Джека Бергина, чей надрывной экстрим вызывает ноль вопросов.

А вся эта аудио-визуальная мишура с киберпанком, шипастой кожей и густо подведёнными глазами – лишь грамотная заправка для уже готового к употреблению блюда. Она есть, она играет на атмосферу, но и от лучших качеств группы не отвлекает, а смущает лишь заметный перевес по концентрации хитовых моментов на вторую половину треклиста (но с этим можно жить). It's good.

Главный хайлайт: Decades

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Fresh Cuts обновлён 🧁

В эфире ваша еженедельная аудио-сводка по актуальным новинкам, среди которых вы найдете треки от L.S. Dunes, Бона Ивера, Ulver, Imperial Triumphant, Poppy, Drug Church, Slayyyter, Coilguns и многих других артистов/групп, неважно - популярных или нишевых.

Мысль дня: видел среди коллег-авторов активность с выбором трёх пластинок, что ты слушаешь редко, но каждый раз те разносят тебя в щепки. Присоединюсь и попробую кратко выделить трио подходящих под параметры релизов:

✦ Daughters – You Won't Get What You Want
Шесть лет прошло с выпуска последней работы Daughters, да и не факт что мы услышим от них нечто новое в ближайшем будущем, однако «YWGWYW» остаётся эквивалентом кошмарного бэд-трипа, скрежещущего тебе по нервам и побуждающего внутренних демонов лезть наружу. Из-за такого переизбытка эмоций возвращаюсь к нему редко, но каждый раз тот бьёт по больному и доказывает, что такие события в музыке единичны.

✦ Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately
Творчество Майка Адреаса не только красиво и сенсуально оно предрасполагает к интимным сессиям, и дабы не вызывать привыкание провожу я их не так часто. «Set My Heart on Fire Immediately» остаётся для меня изумительным примером аудиальной эйфории, аки наркотика, взбрызгивающего в кровь конскую дозу эндорфинов и каждая встреча с ним особенная.

✦ Ethereal Shroud – Trisagion
Предполагаю, что моя любовь к Ethereal Shroud и «Trisagion» привязана к факту, что на момент знакомства я был ещё весьма холоден к блэк-металу, однако лед стремительно растопил именно Джо Хокер, чья часовая эпопея из трёх треков навсегда приковала меня к мелодической ветке жанра. И да – опыт этот требует усидчивости, однако именно его монолитность и эмоциональный вес являются теми факторами, из-за которых визиты не меркнут во впечатлениях даже спустя длительные паузы.

А какие бы альбомы выделили вы? Пишите в комментариях 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Господа мои хорошие! По сей день игнорировал функцию голосов (а премиума у меня нет), да и без них мне живётся замечательно, но если вам вдруг вот прям ХОЧЕТСЯ поддержать меня таким образом – то всё по этой ссылке. Лично меня интересуют только смены дизайна и кастомные эмодзи-реакции, так что буду рад и самому первому уровню 👀

Читать полностью…

oliverdead channel

Rahim C Redcar – HOPECORE (2024)
> outsider house / synthpop / art pop

Дабы избежать путаницы: эра Christine and the Queens прошла, а ей на замену пришло новое имя – Рахим Клод Редкар, что мелькало во вселенной артиста ещё с 2021 года, но официально устоялось лишь в этом июне. Опустим источник его появления, ибо история эта сложная, запутанная и во многом личная для него, а поговорим лучше про спонтанно выпущенный «HOPECORE», новую главу в истории нашего поп-визионера.

А поговорить есть о чем, ибо новинка отклоняется от пышной концептуальности полуторачасового «PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE» и бросает все силы в эзотерический блеск хаус-стилей, полностью перейдя на DIY-лекала. Сам сочиняет, сам продюсирует, сам выпускает, и будем честны – «HOPECORE» звучит именно что «по-домашнему», с заметной сыростью микса и отсутствием креативных границ для автора. Взгляните хотя бы на 20-ти минутный Opera - I Understand: абсолютно сумасшедший в размерах арт-перфоманс, занимающий 2/5 треклиста и испытывающий наше терпение затяжным монологом под холодные синтезаторные вспышки.

У этой монеты есть и обратная сторона – желание быть самодостаточным привело Редкара в подвешенному состоянию, где у песен как бы и есть гипнотическое нутро с театральными наклонностями, и в достатке недоработок/неровностей, говорящих о поспешности релиза на фоне его не стеснённых в бюджетах предков.

В итоге получился занятный эксперимент, больше походящих на поток сознания и неофициальный сборник демок, нежели на большое слово в карьере Редкара. Not bad, not great.

Главный хайлайт: Red Birdman Emergency

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Shadows – Dig (2024)
> melodic hardcore / hardcore punk / pop punk

Неожиданные камбэки интересующих меня команд сыпятся как из рога изобилия, и на этот раз из пятилетней спячки очнулись японцы Shadows, проект экс-участников знаменитых FACT, продолживших нести знамя гиперактивного хардкора с поп-панковыми распевками и узнаваемо высоким вокалом Хиронобу.

Обе вышедших ранее пластинки (Illuminate и Torches) во многом переплюнули заслуги оригинала (в моих глазах), отчего ещё отрадней видеть ребятишек в добром здравии и хорошей форме. Тем более что «Dig» лишь стряхивает пыль с уже привычной формулы, с огнём в глазах набрасывая убойных риффов, задорных ди-битов и подстрекающих сингалонгов, метко целясь в атмосферу тесных концертных площадок.

Shadows были и будут доминировать за счёт ювелирного комбо из растряхивающего косточки хк-драйва с вопящим экстримом и «анимешного» поп-угара под хлёсткую дозу позитива от Хиро. Понимаю, что тех, кто не сталкивался с FACT ранее, эта специфика может отпугивать, но я уверяю вас – в энергетике и хуковости «Dig» кладёт на лопатки добрую половину обленившихся представителей жанра. It's really fun.

Главный хайлайт: A Ghost of Walls

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

BrokenTeeth – Innocence and Flood

Корейский шугейз-одиночка BrokenTeeth, чей прошлогодний LP «How to Sink Slowly» застал меня врасплох и стал ещё одним перспективным примером азиатской DIY-сцены, пригревшейся возле волн гитарной меланхолии, внезапно дропнул два новых трека.

А если быть совсем точным – то один 6-минутный Innocence и четыре минуты интенсивного инструментального интро к нему. Сама песня же хороша: совмещая резкость шумовых гитар, лоуфайных задников и шума прибережных волн, BrokenTeeth вновь взывает к романтике сновидений и призрачных воспоминаний, ускользающих от нас день ото дня. С нетерпением жду альбом!

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

FIDLAR – Surviving the Dream (2024)
> punk rock / garage punk

По неведомой причине испытываю привязанность к лос-анджелесским панкам FIDLAR, что за пятнадцать лет карьеры не устали дурачиться, петь про тусовки и наркотики, что нередко выходит им боком – но не в случае с «Surviving the Dream». То, что начиналось как саундтрек для скейт-парков, разбитых коленок и дешёвого пойла, превратилось в...то же самое, но уже не со взглядом оголтелого подростка, а потасканного жизнью работяги, пытающегося собрать себя по кусочкам обратно.

Подвижки к «взрослому» звуку виднелись ещё на предке «Almost Free» (а прошло пять лет, на секундочку), однако если там парни конкретно забили на панк-рок в пользу альтернативы и серф-рока – то здесь они возвращаются на привычную колею, но вкладывают больше сердца, тревог и драмы в каждую взятую песню. В итоге те достигли чуть ли не высшей точки в своей дискографии, уместив в 13 треков столько драйва, угара и безнадёги, сколько в принципе не наскрести на всех трёх предыдущих альбомах.

И вот знаете, когда Blink-182 с сединой на висках взывают к ностальгии и пишут песня с той же пустотой в голове, как и с два десятка лет назад – у них это выходит либо на твёрдое «ок», либо лицом в грязь. А вот FIDLAR и их жизненному пути я верю, ведь они честны сами с собой и не стесняются поднимать мрачные темы, будь то ненависть к себе, депрессию или мысли о самоубийстве. Не лучший панк-рок, что вы услышите в своей жизни, но и им самим наплевать, что вы об этом думаете – и за это им мой низкий поклон. It's good.

Главный хайлайт: Orange County

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Show Me the Body – CORPUS II EP II (2024)
> noise rock / hardcore punk / industrial hip hop / synth punk

Нью-йоркские дебоширы Show Me the Body выпустили вторую часть микстейпа «CORPUS II», так же являющуюся и последней (как можно заметить по пустому месту на обложке). Полную версию можно найти на всех доступных сервисах, если вдруг пропустили первую шестёрку песен, а я лишь пробегусь по новой пачке треков.

Вторая половина вышла не такой абразивной/интенсивной, чаще ударяясь в хмурый топот пост-панка, кричащий хип-хоп и атмосферные дроун-зарисовки под утомленное пение гостей, среди которых можно заметить ребятишек High Vis, Алли Лоу (Special Interest), SPELLLING и Regional Justice Center. Наборчик неплохой, да и нужно понимать, что формат микстейпа позволяет SMTB отойти от привычных форматов и предоставить место своим друзьям/коллегам, подстраиваясь под их энергетику. Мой хайлайт Peace Corps.

Вердикт всему «CORPUS II»: солидно и явно краше в контрастах/эмоциях, нежели его предок 17-го года – так ещё и на треть короче. Ляпота!

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Не успел оглянуться, как сентябрь подходит к концу – а я лишь тяжко вздыхаю и вновь, с горящими глазами набиваю закрома пятничными новинками. В моих фаворитах твёрдо проставлены Xiu Xiu, The Black Dahlia Murder, Origami Angel, Heriot, Show Me the Body и Christine and the Queens, а вашими не забывайте поделиться ниже.

> вне голосования

★ Desperate Journalist – No Hero (post-punk)
★ D.R.U.G.S. – Until God Shows (post-hc)
★ Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (jazz)
★ Mustafa – Dunya (R&B)
★ Rain City Drive – Things Are Different Now (alternative)
★ RiTchie & Feardorian – Quiet Warp Xpress (rap)
★ Sløtface – Film Buff (pop punk)
★ Sunflower Bean – Shake (indie pop)
★ Serj Tankian – Foundations (alternative)
★ Tommy Richman – COYOTE (R&B)

Читать полностью…

oliverdead channel

Viagra Boys – Live at the Salt Shed (2024)

А не отложить ли нам в сторону обзоры и развлечь себя всплывшим на днях лайвом Viagra Boys из чикагского клуба Salt Shed, что те официально выложили у себя на канале? Последний пункт особенно важен, ибо это профессиональная съемка, качественный звук и в целом здравая подборка треков из всей дискографии группы.

Ах да – никаких анонсов не поступало, но в августовском интервью журналу NME Мерфи обмолвился, что альбом в пути и «может быть выйдет в следующем году». А басист Хенрик добавил, что «тот будет в духе старых пластинок, но немного лучше». Такие пироги!

В программе:
0:43 Ain't No Thief
4:41 Baby Criminal
10:03 Slow Learner
13:10 Big Boy
19:14 It Ain't Enough
24:15 Creepy Crawlers
31:50 Troglodyte
35:22 Sports
40:16 Shrimp Shack
58:34 Return To Monke
1:07:15 Worms
1:11:08 Research Chemicals

Читать полностью…

oliverdead channel

Mo Dotti – Opaque (2024)
> shoegaze / noise pop / jangle pop

Похоже, пора переименовывать «пост-панковского вестника» в «шугейзного вестника» – с таким то объемом вылупляющихся тут и там новичков, вдохновляющихся гитарными «шумелками» и триповыми мелодрамами из девяностых. Но давайте по сабжу.

Mo Dotti из Лос-Анджелеса и их дебютный альбом «Opaque», варившийся в умах участников на протяжении двух лет, не назвать откровением: да, дрим-поп и шугейз, звонкость от джангл-попа и трансцендентная безмятежность – песенка знакомая, однако эта четвёрка хотя бы умеет писать красивые мелодии и посыпать их действенными хуками, а не бесцельно блуждать ногой по педалям в поиске скрытого смысла.

Меньше двух недель назад я писал про их земляков julie, чья эстетика показалась мне натянутой и показушной, чем и в помине не пахнет от Mo Dotti, достигающих каноничного аудиального блаженства с тем же комплектом исходных параметров. Тем более сам коллектив не ищет славы и спокойно обитает в своём DIY-вакууме, собирая лестные отзывы и почести от поклонников MBV, Yo La Tengo и Cocteau Twins – и грех будет не присоединиться к их числу. It's really good.

Главный хайлайт: wasted delay

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

My Own Private Alaska – All the Lights On (2024)
> piano rock / screamo / experimental

В наши дни великая редкость застать камбэки столь специфичных в звучании коллективов, как My Own Private Alaska.

Французский проект изначально был настолько нишевым, скрещивая под одной крышей классическое пианино, ударные и скримо-вокал, что успел выпустить лишь один дебютный альбом в 10-м году и парочку мелких релизов, перед тем как окончательно раствориться во времени – тлея в памяти тех единиц, что нашли нечто родное в синтезе трагичных клавишных и надрывного экстрима.

Голос из тишины впервые раздался в 21-ом году, с выпуском EP «Let This Rope Cross All the Lands», содержавшим лишь один новый трек, однако в течение двух последних лет коллектив жадно, но делился новой музыкой. Увы, найти информацию о ней можно было лишь окольными путями – музыкальные медиа гордо молчали о MOPA, будто отрицая их существование. В результате французы набрали состав до четырёх человек, взяв девушку Лору Мюллер на позицию клавишного баса, и безо всякой шумихи выложили на свет «All the Lights On», ставших их первой полноформатьной работой за 14 лет.

Итог? Невооруженным глазом видно, как повзрослели музыканты: даже болезненные вопли Матье перестали напоминать истерящего подростка, а скорее уставшего от жизни старца, кричащего в мольбах о помощи. Лирика похорошела, выходя за рамки личного к глобальному, а инструментальная часть обрела в деталях и характере, транслируя не напыщенный вызов обществу, а скорее чувство горечи и отчаяния в декорациях гнетущей действительности.

Между тем пластинка сохраняет уникальный окрас, свойственный только MOPA, и кто бы мог подумать – фишка с кристально чистым и глубоким журчанием пианино и ломкими, насыщенными эмоцией вокалом работает как часы, удачно подкрепляясь динамичной перкуссией и тревожным гулом бас-синтезатора, заполняющего лишние пустоты.

Претензий же две: запись излишне теряет в динамике к финалу шоу (спасибо буксующему Question Mark за это), и всё-таки я не уверен, что наши герои заимеют себе новую аудиторию с таким уровнем продвижения и спецификой материала. Не знаю, было ли так задумано и, быть может, MOPA изначально метили лишь в сердца преданных фанатов, однако цифры свидетельствуют о том, что судьба их может сложиться не в лучшую сторону.

Тем не менее я искренне рад их возвращению и буду молиться, дабы «All the Lights On» не стал ещё одной точкой без последующего послесловия. It's kinda beautiful.

Главный хайлайт: Innocent Innocent

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Kublai Khan TX – Exhibition of Prowess (2024)
> metalcore / beatdown hardcore

Среди активных участников кор-тусовки вошло в привычку считать техасцев Kublai Khan TX форвардами «unga bunga»-метала: той самой тяжелой музыки, что отлично приживается в плейлистах для тягания железа и имеющая критически низкие требованию к IQ слушателя – знай себе качай головой и издавай первобытные звуки под обойму «0-1-0» риффов.

Собственно, KKT сделали логический вывод из этой ситуации и не стали городить огород, предпочитая раз в два-три года выпускать материал по принципу «те же яйца, только в профиль» и тем самым обеспечивать себя новым витком туров и финансовых профитов. И всё бы хорошо, если бы «Exhibition of Prowess» не упростил всё их творчество до такого дуболомного молотилова, что весь этот культ примитивных мош-секций и пафосных агитаций банально блекнет на фоне некогда здраво написанных боевиков времён «Nomad» и даже предшествующего «Absolute».

И я понимаю, что формула «кач ради кача» устроит большинство публики, что слышала их песни вживую или на ТикТоках (да, они и там пошумели), но таки для меня это уже переступание за черту – черту между искренним творчеством и жадной набивкой карманов, перестающей нести в себе какую-то ценность за пределами «нулевых» брейков и жидких ударных. Still decent, but whatever.

Главный хайлайт: Theory of Mind

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Корейский блиц: об 11-ти упущенных новинках конца лета и начала осени 🇰🇷

Держите большую подборку коротких (и не только) мнений на одиннадцать кей-поп релизов, вышедших за последние два-три месяца, и да – все они постепенно выходили на моём саб-канале oliver goes k-pop. Подписывайтесь, если подобный контент вам интересен!

Читаем по этой ссылке 👈🏻

Читать полностью…

oliverdead channel

The Alchemist – The Genuine Articulate (2024)
> abstract hip hop / west coast hip hop / drumless

Сложно отказать себе в свежей порции триповых битов от дядюшки Алчи, даже если последние работы маэстро вынуждают снизить ожидания до прожиточного минимума. «The Genuine Articulate» же наиболее близок к сольной работе продюсера, где тот не только заправляет за пультом и распоряжается гостевыми списками, но и сам присутствует у микрофона – а ведь личность «алхимик-репер» надёжно скрыта от глаз широкой публики.

Тем не менее новинка умудряется удивлять, причем как в грамотной подборке гостей и удивительной красоты сэмплов (один Details чего стоит), так и сам Алчи на роли действующего лица далеко не так плох. В строчках тот явно не гениален и часто теряется в выразительности на фоне того же Скуллбоя, Ларри Джуна или Конвэя, однако с работой справляется и парой житейских мудростей поделиться может.

Разумеется, все придут сюда за его продюсерскими навыками, и не будут разочарованы – будто бы Алан хранил самые сочные дипкаты под замком для личного пользования, отчего «The Genuine Articulate» определенно имеет ценность и для его давних фанатов, и случайных прохожих. It's a decent one.

Главный хайлайт: Details

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Jamie xx – In Waves (2024)
> uk bass / future garage / melodic house / progressive house / uk funky

Внимание: передаю слово Саше, моему бывшему редактору, кому неравнодушна личность Джейми (в отличии от меня) и потому он подготовил для вас большой текст о своих впечатлениях. Прошу!

Со дня выхода дебютного альбома британского продюсера Jamie xx в 2015 году утекло очень много воды – мягко говоря, мир не стал благоприятнее, поэтому теплая психоделия «In Colour» сегодня по большей части походит на наивный атавизм. Впрочем, едва ли творению Джейми можно было прочить иную судьбу: в основе его творческого метода брать кусочки окружающей действительности и «сплавлять» в единый звуковой поток, своеобразный конспект его маленькой современности; разумеется, такая музыка совсем не рассчитана на вечность.

Впрочем, быстро сменяющиеся тренды – известное качество танцевальной электроники, поэтому подход Джейми, кажется, будет свеж и актуален в любое время – вопрос встает лишь в реализации. И едва ли «In Waves» с ней проваливается – за прошедшие годы продакшн автора лишь приобрел в твердости и неочевидности.

При явном движении в сторону меланхолии, в принципе характерном для (пост-)карантинной британской танцевальной электроники (спасибо, Fred again..), новый лонгплей Jamie xx работает на странном контрасте прохладной чувственности и тревожности, что становится понятно уже с первых секунд открывающей Waves – параноидальные женские крики, сэмплированные из классического гэридж-хита Ripgroove, буквально катают по «волнам» вечно угасающего клавишного рефрена.

Далее этот эффект расслаивается между половинами альбома, где первая – открытая, полная душевных сэмплов и звездных гостей, лишь разделяющих с тобой свою чарующую «танцегрусть», а вторая (примерно после трека Life) словно пользуется сформировавшимся доверием и кидает тебя в одиночку справляться с транс-синтами на грани панической атаки (привет, дорогой Breather). Возможно, во многом такое ощущение сформировалось у меня из-за гипнотичной черно-белой обложки – она сдвигает восприятие пластинки в сторону чего-то неконтролируемого и жуткого.

Как и предшествующий «In Colour», «In Waves» сразу дает понять, что огромное разнообразие звучаний при единой стилистике – самое характерное, что вообще есть в музыке Джейми, поэтому пройдемся в общих чертах.

Мода на этом альбоме в значительной степени своя (например, здесь можно найти элементы ныне подзабытых жанров вроде французского хауса или UK Funky), однако это нисколько не противоречит духу нашего времени, когда народный интерес к стилю может восстановиться благодаря одному тренду в Тик-Токе, и скорее выглядит как предсказание от мудрого лондонского дядьки (а Джейми скоро стукнет 36!), с юношества вовлеченного в разный клубный движ.

Впрочем, «In Waves» не был бы современным, если бы совсем не залезал на звуковой хайптрейн – не теряющий актуальности UK Bass связывает повествование всего проекта, а в качестве модной присыпки здесь используется, например, stutter/melodic house, в рамках которого работает уже упомянутый Fred again..

Впрочем, как бы легко не было говорить об этом альбоме и его интеллектуальных плюшках, в своих лучших моментах он будет не только гордостью ваших наушников, но и главным событием на тусовках разной величины. Чего стоит один лишь Treat Each Other Right, ласкающий рифф которой будто бы случайно выскользнул из олдскульного прогрессив-хауса 90-х и крепкой хваткой вцепился в сочность современного бэйс-саунддизайна, или на удивление радостная Baddy On The Floor, сделанная совместно с американской продюсершой Honey Dijon, осовременивающая танцевальный потенциал диско-сэмплов.

Конечно, чистая клубная ориентированность на альбоме скорее исключение – интимность опыта ему ценнее, как минимум, из-за высокой детализации треков и их любви к структурному развитию, однако Джейми и не желает создать иное впечатление, слепо следуя воле рейва – как признается сам продюсер, из отклонений от нормы и получается бóльшая часть его работ – хрупких, честных и уникальных. Думаю, это ценно.

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Regional Justice Center – Freedom Sweet Freedom (2024)
> powerviolence

Судьба сиэтлского проекта Regional Justice Center крайне нетривиальна: её основатель, Ян Шелтон, создал RJC как клич к справедливости – ведь его брата, Макса Хеллесто, в 2016 году посадили в тюрьму за нападение первой степени. Само название было напрямую взято с места его заключения, а записывались треки совместно с братом, пока тот отбывал срок. Каким образом?

Те делили между собой задачу по написанию лирики, а RJC обрёл вид озлобленной на систему пауэрвайленс-машины, поднимая как политические темы, так и личные обиды, темы вины и беспомощности перед дланью закона. Состав постоянно менялся, группа турила по Америке и обрела культовый статус в узких кругах хк-сообщества, однако во время пандемии Ян заскучал без туров и собрал для себя новый проект, который вы точно видели у меня на канале – Militarie Gun.

И вот два года как Макс находится на свободе, и спустя долгие дискуссии о судьбе проекта – мы получили привычно короткий и критически гневный «Freedom Sweet Freedom», где братец Шелтона уже не ютится на ролях идейного вдохновителя, а выступает в составе коллектива. Этот альбом они назвали последней главой в истории RJC, и не упускают шанса вдавить по педали газа и с болью в горле кричать «Свобода!» – хоть и само её понятие обрело оттенки тяжести и груза последствий, граничащих с отчаянием.

В меню те же гортанные рыки, молниеносные риффы и раскачивающие ди-биты, постоянные находящиеся в стадии кипения. Братья не только проклинают всё, что с ними случилось, но и активно рефлексируют на персональные темы, будь то проблемы с психическим здоровьем, жизнь с родителями-наркоманами и поиск искупления за свои грехи. «Freedom Sweet Freedom» – это лихорадочный ураган гнева и раскаяния, аки дикий зверь, выпущенный из клетки и готовый вцепить в горло своим обидчикам, пытаясь тем самым зализать накопленные годами раны. It's wild.

Главный хайлайт: Moral Death Sentence

Слушать по ссылкам

Читать полностью…
Subscribe to a channel