Envy – Eunoia (2024)
> screamo / post-rock / post-hardcore / spoken word

Сменив двух оригинальных участников в 18-ом году (впервые за 30+ лет карьеры) и взяв трёх новых, музыка японцев Envy практически не претерпела изменений: это та же слезная, бьющая в грудь смесь из ураганных скримо-партий и эйфорической мелодики, поднимающих темы бессилия перед беспристрастным течением времени.

Как заявила сама группа, их восьмая пластика «Eunoia» является эквивалентом случайных записей в дневнике с размышлениями о личном/вечном, что транслируется путём знакомых, но столь же эффектных речитативов фронтмена Тэцуи. Мелодии хоть и отрезвляют всплескам хаотичной энергетики, но во многом располагают к эмоциональным монологам с публикой – да и та помнит Envy не по зашкаливающей агрессии, а по прямому диалогу с залом, сеансам аудиальной терапии, что грамотно вписывается в их волнообразную динамику.

А если посмотреть на общую картину, то «Eunoia» вряд ли шокирует уже знакомую с коллективом публику. Это именно что здравая получасовая порция кусачей меланхолии, не отступающей от принципов Envy, выгравированных десятилетиями неустанной рефлексии и самоанализа. It's good.

Главный хайлайт: Beyond the Raindrops

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Charli XCX – Brat and it’s completely different but still brat (2024)
> bubblegum bass / dance-pop / edm / alternative r&b / pop rap

«From brat summer to brat autumn»

Самым громким и несколько лицемерным лозунгом нашумевшей пластинки Charli XCX мне с самого начала казалась фраза «Everything is brat»: в ситуации, когда на протяжении всей 35-минутной пластинки мы слышим одни безальтернативные воспевания Шарлотты Эйтчинсон о собственных интимных волнениях и эксцентричные призывы к грязным танцам, создается ощущение некоторой «аутичности» и маркетингового навязывания.

Где же находится эта пресловутая brat-солидарность, если на пластинке даже A.G. Cook, давний коллега и организатор звучания Чарли, не показывает и кусочка своих узнаваемых музыкальных черт?

Безусловно, оригинальный «Brat» был похож на основание конструктора, открытого для звукового и лирического воздействия со стороны, однако для концептуальной убедительности подобная открытость должна быть официально проманифестирована. Сначала мы увидели две презентации альбома на Boiler Room, включавших в том числе выступления многих друзей артистки, а теперь имеем дело с коллекцией ремиксов, местами значительно переигрывающих первоисточники.

«Brat and it’s completely different…» – это пластинка, уже не постулирующая уязвимость, но действительно являющаяся ею: оригинальные треки наполнились вполне конкретными личными историями их ремиксеров, и общий тон работы сдвинулся скорее в сторону меланхолии.

Это хорошо иллюстрируют лучшие из здешних песен: ласковое пианино Джона Хопкинса на I might say something stupid медленно разливается в кротком единении с откровениями Мэтью Хилли из The 1975 о неуверенности в своей публичной речи, которую фанаты будут неверно истолковывать; на катарсической Sympathy is a knife Ариана Гранде разрывается о невозможности личной жизни под контролем таблоидов; а Mean girls лишается своих токсичных посылов под руководством Джулиана Касабланкаса, превращающего ‘дрянных девчонок’ в проблематичных фигур, застревающих в нездоровых отношениях.

Впрочем, если дело заходит о безбашенном танце, подруги и друзья Чарли тоже знают, что можно предложить: милый ремикс на 360 вместе с Robyn и господином Линдоэром (aka Yung Lean) во всем пытается быть параллелью совместному хиту Джонатана и FKA twigs Bliss на сэмпл группы Альянс, темный тустеп на Club classics от bb trickz отлично уляжется в убойном диджей-сете по соседству с лучшими треками El-B, а молниеносный хаус-бэнгер 365 с рэпом Shygirl успел стать локальным хитом еще до официального релиза (спасибо за это Бойлеру).

Другой важный прогресс на пластинке происходит в области саунд-дизайна: в большинстве треков стало заметно больше внимательных деталей, из которых, пожалуй, самая узнаваемая (хотя и не единственная) – невесомые синтетические вокальные слайды Александр Кука, как мы привыкли видеть на его сольных пластинках.

Как бы то ни было, на полное вскрытие всех деталей осеннего ‘Брата’ уйдет слишком много ненужных букв – подводя же нынешние итоги, новый альбом Шарлотты и компании в своих лучших моментах настолько же доверителен к Другому, как это было на уже подзабытом «Charli». Пускай из-за этого доверия и приходится допускать к релизу, возможно, несколько пустоватые работы – таковыми лично мне кажутся, например, фиты с Bladee и Bon Iver, отсутствие которых в финальном миксе ничего бы не изменило.

Как и оригинал, «BAICDBSB» – едва ли большая музыкальная революция, ведь в некотором смысле отступлений к прошлому тут не меньше, чем у предшественника. Однако вместо того, чтобы пытаться воссоздать уже ушедшие эпохи, этот альбом предлагает слушателям и артистам двигаться дальше: на совместном с Александром Куком ремиксе на So I, посвященном вкладу покойной SOPHIE в жизнь и карьеру Чарли, певица вместо размышлений о том, что могло бы случиться, оставшись та в живых, с теплом вспоминает старые добрые времена, проведенные с ней, на пару с дорогим другом. Значит, будущее еще не потеряно?

Автор: Саша
Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Кто-то точно словил сердечный приступ от прошлой релизной пятницы, а вот завтра его словлю уже я: Chat Pile, Oranssi Pazuzu, Touché Amoré, Babii, Envy и Delta Sleep в один день – это подарок свыше и повод расплакаться как девчонка. Помимо них так же достаточно крутых имён, а вам предлагаю голосовать, обсуждать, одеваться теплее и слушать только хорошую музыку. До связи!

> вне голосования

★ Current Joys – East My Love (indie rock)
★ Famous – Party Album (post-punk)
★ Klô Pelgag – Abracadabra (art pop)
★ The Necks – Bleed (jazz)
★ Real Friends – Blue Hour (emo)
★ Vomit Forth – Terrified Of God (death metal)

Читать полностью…

Clarence Clarity – VANISHING ACT II: ULTIMATE REALITY (2024)
> glitch pop / electropop / alternative R&B / hyperpop

На секундочку закроем глаза и представим себе: оцифрованное сознание Майкла Джексона в будущем пропустили через эстетику Y2K и PC Music, накормили глитчами и хайперпопом, дали новое имя и отправили покорять публику – именно таким я вижу творчество британца Кларенса Кларити.

Где-то под десятками слоёв цифровой обработки «VANISHING ACT II» живут ностальгические поп-хуки начала и измученные вожделением R&B-шлягеры начала нулевых, однако именно пузырящийся, изрезанный электрогитарами и спецэффектами саунд-дизайн возводят песни Клэра в абсолют. Будто бы каждая мелодия покрыта тонким слоем глянца, отсвечивающим сотней софитов и шуршащего при прикосновении – очень тактильно и под стать высокому, разрывающемуся на атомы голосу артиста.

В принципе, если вы попросту ищите солидный поп-R&B в гиперболизированной интернет-оболочке – то лучше варианта этой осенью вы вряд ли найдете. Мужчина прекрасен, самобытен и дико талантлив, а оторвать меня от новинки в ближайшие недели можно только за уши. It's very good.

Главный хайлайт: Playing Our Parts

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Norma Jean – Memphis Will Be Laid to Waste (ft. Josh Scogin)

Ладно, я не настолько черствый человек, чтобы не прослезиться от появления Джоша во время исполнения Memphis Will Be Laid to Waste на Furnace Fest, так ещё и с двумя оригинальными гитаристами Norma Jean.

Два поколения на одной сцене, пот и эйфория, чуть ли не религиозный опыт для людей, выросших на этой музыке – и ещё одно доказательство, как мы скучаем по The Chariot, видя эту хаотичную энергетику на сцене. Может, не всё ещё потеряно для этой проклятой реальности?

Читать полностью…

HARU NEMURI & Frost Children – Soul Kiss (2024)
> synth punk / new rave / j-rock / post-hardcore / post-rock

Совместная EP самой рандомной связки из японской арт-дивы Хару Немури и американской рейв-парочки Frost Children на выходе могла оказаться чем угодно, отчего особенно рад констатировать, что «Soul Kiss» – одна из лучших и максимально веселых коллабораций, что я слышал за этот год. Nuff said.

Нужно начать с того, что это не релиз Хару с Фростами, и не Фростов с Хару, а именно что пять треков, где переплелось творчество обоих и кардинально разных в методах/звучании артистов. Причём по первым трекам может показаться, что весь релиз пройдет под эгидой клубного расколбаса, бомбящих басов и хулиганского синти-панка (и я был бы не против), однако к финальным двум песням настроение резко меняется в сторону гранжевых аккордов, пост-хардкора и убер-меланхоличного шугейза/пост-рока.

Причём накал страстей так велик, что на последних минутах Get Well Soon мне хотелось пустить скупую слезу – настолько идеально скрестилась эссенция эмоциональных речитативов Хару и ангельских завываний Эйнджела с Лулу. Уму непостижимо, как мало людей говорит об этом шедевре, и если у вас есть 20 минут свободного времени – немедленно бросайте всё, включайте «Soul Kiss» и пусть вас закружит в урагане его хаотичной энергетики. It's kinda insane.

Главный хайлайт: Bad Thing

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Caribou – Honey (2024)
> house / nu-disco / uk garage / bassline / indietronica

Четыре года назад диджей, композитор и доктор математических наук Дэниел Снейт, он же Caribou, поддался рефлексии с «Suddenly» – сквозь ювелирно сшитые мелодии хауса, техно, индитроники и эмбиента прорезались истории о смерти близких родственников, политическую неразбериху и проблемы отцовства. Прекрасно структурированный, эмоционально взвешенный и стабильно интригующий.

А теперь взглянем на «Honey» и поймем, что это обратная противоположность прошлой пластинке. Никаких тебе меланхоличных вайбов и цельного повествования – лишь двенадцать танцевальных треков с привычным для артиста вниманием к деталям, заразительными гармониями/грувами и необычной интеграцией искусственного интеллекта – все вокальные партии на альбоме (включая женские) изначально спеты самим музыкантом и пропущены через AI.

Это по-летнему фестивальная пластинка, брызжущая эйфорическими эмоциями и поощряющая любые способы поглощения – будь то в фоновом режиме или же с тщательным анализом всех компонентов. Дэн играючи добивается гипнотизирующих результатов, не забывая накачивать песни искажениями и эффектами разной степени экстравагантности, и чёрт с ним, что на фоне «Suddenly» это выглядит в большей степени баловством и комфорт-фудом для артиста – если ему в кайф, то и мне. It's good.

Главный хайлайт: Come Find Me

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Drug Church – PRUDE (2024)
> punk rock / alternative rock / post-hardcore

Одно слово: уважение.

Я безмерно уважаю американских возмутителей спокойствия Drug Church, полторы декады как обрушивающих на головы страждущих шквал неприкрытой критики и уничижительного самоанализа. Это именно так форма панк-рока, к которой я знатно прикипел с ходом лет – не пытающейся быть излишне вызывающей/агрессивной, но стабильно несущей за пазухой коллекцию раззадоривающих риффов и громких припевов, обнажающих душу до самого основания.

К чему же тогда здесь уважение? Смысл в том, что «PRUDE», как и его предок «Hygiene», частично едет на автопилоте и не показывает новых граней коллектива, предпочитая проворачивать альт-роковые аккорды с кусачей энергетикой пост-хардкора до действенной, но излишне однородной массы. Львиная доля вкусовых качеств лежит на плечах хриплых причитаний Патрика Киндлона, чья лирика воистину бьет по больному – и за этот пункт мне хочется отвесить парням низкий поклон. Не верх мечтаний, но стабильно и по делу. It's decent.

Главный хайлайт: Peer Review

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Black Hole Surfers – Вниз по спирали (2024)
> neo-psychedelia / shoegaze / electronic

Зеленый дядя с командой произвели ребрендинг и сократили название до понятного Black Hole Surfers, выпустив небольшую, но насыщенную космическими вайбами и одурманивающей психоделикой пластинку «Вниз по спирали». Так ещё и тот вышел на их собственном лейбле Microdose rec., где в будущем будут выпускаться жемчужины локального андеграунда – активность, заслуживающая похвалы.

Объективно новинка стала самой лёгкой и комфортной для поглощения работой нижегородской пятёрки, меняющей гаражную удаль на шлейфы гипнотических гитар и эйфорических синтезаторов под изъеденное эффектами пение Вовы. Плюсом коллектив серьезно взялся за кислотную электронику, добавляющей опыту духа аутесайдерского рейва, и пускай в итоге мне не хватает былого панк-задора и толики хаоса – это похвальная эволюция звучания BHS, показывающая нежелание музыкантов идти по протоптанной дорожке. It's good.

Главный хайлайт: Бездна

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Godspeed You! Black Emperor – "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead" (2024)
> post-rock

Передаю ношу обзора немаловажной новинки от GY!BE Илье, моему некогда верному помощнику, что не только знает дискографию группы вдоль и поперёк – но и имел честь побывать на их концерте этой весной, где те исполняли часть треков с грядущей пластинки. Слово ему!

Новый альбом от канадских легенд пост-рока Godspeed You! Black Emperor был анонсирован лишь месяц назад, 27-го августа, но при этом за месяц уже успел собрать вокруг себя приличное количество ажиотажа и обсуждения среди фанбазы коллектива и просто интересующихся музыкой зевак. GY!BE – само по себе имя, которое притягивает глаза, так как за годы активности они уже наработали репутацию поставщика качественной музыки (в этом доме мы не говорим о Luciferian Towers). Стал ли восьмой полноформатный новой вехой завидной стабильности?

Говоря о релизе, никак не получится обойти тематику, к которой он привязан: палестинский конфликт. К нему сразу же отсылает заголовок альбома: на момент 13-го февраля этого года по отчётам палестинской стороны они насчитывали 28340 погибших. На странице bandcamp группа указала, что часть названия «No Title» была избрана так как не нашли никакой другой индикации, которая могла бы иметь смысл в связи с человеческими утратами, а дата и количество тел просто для того, чтобы показать контрольную точку, кучу тел, которая с каждым днём всё растёт.

Отсылают к конфликту и названия песен: разбитые шпили мёртвой столицы, дети в грозовой туче, серые обломки, бледный наблюдатель делает снимки – легко понять, что банда отсылается на разрушенные здания, гибель детей, авиаудары и фото и видео, приводящие в ужас, которые они наблюдают из комфорта своих домов. RAINDROPS CAST IN LEAD кажется очередным названием, говорящим о воздушных атаках, но, на самом деле, заходит ещё глубже, упоминая операцию «Литой свинец» по бомбардировке сектора Газа, что произошла в 2008 году.

Куда не пойди, на каждом шагу тема, которой был посвящён альбом. Он хочет, чтобы ты услышал это послание. Но Менюк и компания всегда были такими, просто чтобы понять это, нужно было слегка покопать – сейчас же всё на поверхности.

С самого начала карьеры группа позиционировала себя как анти-капиталисты, Ефрим в интервью заявлял, что он анархист, а ещё в «Yanqui U.X.O.» в 2014-ом году на виниле можно было найти осуждение действий Израиля, помимо другой кучи политических, социальных и экономических заявлений на конвертах пластинок. В этот раз он на вкладышах к релизу призывает не сдаваться, держаться и любить друг друга. И разве мы можем осуждать человека за желание к взаимной вселенской любви и уважению? Пусть его идеализм и невозможен.

«No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead» является интерпретацией боли, страданий, состязания через музыку. И надежды. Надежды на лучшее, которая никогда не погибает во фронтмене и команде, несмотря на постоянно происходящие вещи, вызывающие у них агрессию, отвращение и тоску. Фонетически – это всем давно хорошо знакомый пост-рок, ничего необычного вы здесь не найдёте, просто новый орнамент из кусочков десятка инструментов, собранный воедино скооперировавшимися умами. Звучит ли это хорошо? Ну что вы, конечно да, мастера своего дела за работой. А вот хочется ли мне возвращаться?

Ответ можно понять уже по тому, что я вообще задал этот вопрос. У меня были довольно смешанные впечатления от работы на первый раз, поэтому повторные попытки я проводил в полной тишине и темноте, чтобы меня ничего не отвлекало. Могу ли я представить то, что пытаются донести авторы своими жалобными песнями? Да, если постараться. Но так же абсолютно не весело, музыку гораздо интереснее интерпретировать по-своему, подминать под себя, свой опыт, ассоциации. Всё-таки восприятие чего угодно является персональным.

Читать полностью…

Origami Angel – Feeling Not Found (2024)
> emo-pop / power pop / easycore

Среди россыпи эмо-стилей существует некий уголок под «комфортное эмо» – того, что и погрустить/покричать любит, и не воспринимает нашу серую реальность всерьез. Трещит про видеоигры и кино, травит безобидные шуточки, описывает сумасбродные посиделки с друзьями и в целом романтизирует рутинные вещи, не забывая про рефлексию, психологию и дела сердечные.

Origami Angel повествуют ровно об этом, так ещё и активно выходят за рамки привычных нам стилей, ужесточая наивные эмо-шлягеры хардкорными фишками и напирающими ударными, однако стабильно оставаясь на линии задорной, цепкой рок-музыки. Никаких тебе неуместных экспериментов или стыдных трендов – знай себе катись вперёд, мотай гривой, хихикай с потешных жизненных ситуаций и нервно пошатывайся с депрессивной горечи, умело припрятанной между строк.

Главное, что «Feeling Not Found» – это до безумия обаятельная коллекция песен, где чуть ли не каждый второй трек имеет право на постоянную прописку в моём плейлисте. Всё такое динамичное, яркое и по-дружески теплое, что не прогнать альбом минимум пару раз за заход кажется кощунством. Заявка на доминирующие позиции в годовом топе жанра – одобрена. It's very good.

Главный хайлайт: Feeling Not Found

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Pale Waves – Smitten (2024)
> pop rock / indie pop / power pop

Обожаю истории о превозмогании, тем более когда они относятся к группам, что ты слушаешь с самых азов карьеры – и сегодня разговор пойдет о британской четвёрке Pale Waves.

С самого дебюта те играли исключительно мелодраматичный поп-рок в мрачных красках и с налётом нью-вейва, поп-панка и альтернативы. Щепотка ностальгии по девяностым, щепотка эмо-стилей и готики в образах, однако при всей привлекательности к слушателю и пары устоявшихся хитов – у тех никак не удавалось выйти за рамки рок-банды «категории Б», напоминающей десятки (а то и сотни) групп-однодневок эпохи MTV. Не то чтобы плохо, но далеко не впечатляюще.

Так вот, три альбома спустя выходит «Smitten», и вау – это лучшая пластинка группы (by far), при том что концептуально ничего не поменялось. Вокалистка Хизер так же сердечно обсуждает любовные страсти и горькие расставания, в то время как ритм-секция склоняется к звонким аккордам, эфирным клавишным и драматичным кульминациям – однако вся эта тема работает как часы и кишит въедчивыми хуками, а отголоски понурых восьмидесятых и подростковых комедий сплющены в максимально привлекательном ключе.

Как человек, что был готов окончательно отвернуться от ребятишек после двух объективно средних пластинок подряд – я искреннее удивлён. Pale Waves фактически переродились из гадкого утёнка в недурственного лебедя, которого уже не стыдно показать людям как пример качественного и аутентичного поп-рока, коего нынче днём с огнём не сыщешь. It's really good.

Главный хайлайт: Miss America

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Стоит ждать: Michael Kiwanuka

Вы не часто видите здесь соул-певцов, но если уж и рекомендовать вам кого-то – то обязательно обратите внимание на грядущий альбом Майкла Кивануки, что я с нетерпением жду с середины лета.

Британский певец успел получить главную награду Mercury Prize в 2020-м за замечательнейший альбом «Kiwanuka», который также занял и вторую строчку в моём списке лучших поп/соул/r&b-релизов (и по сей день греет мне сердечко), однако с тех пор в карьере артиста произошло некоторое затишье. Прервалось молчание лишь в июле, с анонсом четвёртой пластинки «Small Changes» – выйдет она 15 ноября, а сам артист описывает запись как «песни, которые мне не хватало смелости спеть или записать».

С тех пор вышло уже три сингла, включая сегодняшний The Rest of Me, и в реальности это та же предельно деликатная, личная и бархатистая в аудио-дизайне соул-музыка с джазовыми оттенками и декорациями виниловой ретро-психоделики. В частности рекомендую Lowdown в двух частям, умопомрачительно крутые в гармониях/вайбах песни, доказывающие статус музыканта как одного из самых важных представителей жанра. Не пропустите.

Слушать: Floating Parade / Lowdown / The Rest of Me

Читать полностью…

Rain City Drive – Things Are Different Now (2024)
> alternative rock / alternative metal / pop rock

Удивительное рядом, друзья.

Rain City Drive, уже пять лет как отрекшихся от изначального (и нынче оскорбительного) имени Slaves после ухода скандального Джонни Крейга с позиции вокалиста и взявших на его место не абы кого, а участника американского шоу «Голос» Мэтта Макэндрю, занявшего аж второе место в седьмом сезоне – вся эта ситуация казалось немного сюрреалистичной.

Имечко для банды, мягко говоря, не ахти, а закономерный крен в поп-ориентированный звук с почти полным отрицанием метал-корней будто бы заведомо ставило крест на карьере музыкантов, но нет – RCD ещё на одноимённом LP двумя годами ранее показали, что не хотят пускать карьеру на самотёк и выжмут максимум из обновившегося звучания и вокальных данных Мэтта. И если тогда это казалось осторожным шагом в неизведанное, то «Things Are Different Now» переходит на бег и быстро догоняет конкурентов.

Подчеркну: я терпеть не могу гнилой тренд на слюняво-девчачью альтернативу, строящуюся по одним и тем же шаблонам и метящую чуть ли не в биллборды с таким объемом псевдо-утяжеленной сладости, и если бы не предыстория RCD – то смело бы проигнорировал их существование. И мне в некотором смысле стыдно признавать, что их новинка – чуть ли не лучший материал в этом стерильном жанре, что я слышал за несколько лет. Period.

Почему? Простая формула: хуки + Мэтт. Насколько же круто прописан каждый припев и продуманы вокальные гармонии – диву даёшься, что невольно закрываешь глаза на тривиальную, приторно-попсовую рок-составляющую. Да, в ней есть доля тяжести, да и прописаны/записаны партии качественно и без халтуры, но таки всё это отходит на задний план, когда сила голосовых связок Мэтта мёртвой хваткой держит тебя в заложниках.

Вердикт: хотите услышать эквивалент солидного поп-альбома в альтернативной обёртке – то лучше выбора, чем новинка RCD, вы не найдете. Понимаю, что придётся закрыть глаза на всю стереотипность жанра и усмирить внутреннего муз.сноба, но оно того правда стоит. It's really good.

Главный хайлайт: Over Me

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Календарь релизов за октябрь '24 🗓

Пришло время выделить самые ожидаемые мною новинки октября, ребятишки. Месяц будет щедрым, причём уже с самого порога – первая же пятница принесёт столько громких претендентов на народную любовь, что разжевывать мы их будем ещё до конца года. Как всегда буду рад вашим рекомендациям!

✦ 1 – 6 октября

Allt – From The New World (thall)
Balance and Composure – With You in Spirit (alternative)
Blood Incantation – Absolute Elsewhere (death metal)
Caribou – Honey (electro)
Clarence Clarity – VANISHING ACT II: ULTIMATE REALITY (glitch pop)
Coldplay – Moon Music (pop rock)
Drug Church – Prude (punk)
FEVER 333 – Darker White (alternative)
Finneas – For Cryin’ Out Loud! (alt-pop)
Geordie Greep (black midi) – The New Sound (art rock)
Godspeed You! Black Emperor – “No Title As of 13 February 2024 28,340 Dead” (post-rock)
HARU NEMURI & Frost Children – Soul Kiss (noise pop)
Jonah Yano – Jonah Yano & the Heavy Loop (neo-soul)
Pharmakon – Maggot Mass (industrial/noise)
A Place To Bury Strangers – Synthesizer (noise rock)
Rome Streetz & Daringer – Hatton Garden Holdup (rap)
The Smile – Cutouts (art rock)
Undeath – More Insane (death metal)
yunè pinku – Scarlet Lamb (electro)

✦ 7 – 13 октября

Babii – DareDeviil2000 (electropop)
Chat Pile – Cool World (noise rock)
Current Joys – East My Love (indie rock)
Delta Sleep – Blue Garden (math rock)
Envy – Eunoia (screamo)
Elucid – Revelator (rap)
Famous – Party Album (post-punk)
Klô Pelgag – Abracadabra (art pop)
The Necks – Bleed (jazz)
The Offspring – SUPERCHARGED (punk)
Oranssi Pazuzu – Muuntautuja (black metal)
Real Friends – Blue Hour (emo)
Touché Amoré – Spiral In A Straight Line (post-hc)
TURQUOISEDEATH – Kaleidoscope (d'n'b)
Vomit Forth – Terrified Of God (death metal)

✦ 14 – 20 октября

The Armed – Everlasting Gaze (loud music)
bôa – Whiplash (alternative)
Bon Iver – SABLE (folk)
CANDY – FLIPPING (hardcore)
Hemlock Ernst & Icky Reels – Studying Absence (rap)
High Vis – Guided Tour (punk)
Hildegard – Jour 1596 (art pop)
Japandroids – Fate and Alcohol (indie rock)
Jean Dawson – Glimmer of God (rap)
Kelly Lee Owens – Dreamstate (electro)
Kylie Minogue – Tension II (pop)
Machine Girl – MG ULTRA (electro)
Phantogram – Memory Of A Day (indie rock)
Porridge Radio – Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me (indie rock)
Silverbacks – Easy Being A Winner (post-punk)
Swallow the Sun – Shining (doom metal)
Xdinary Heroes – LIVE and FALL (pop rock)

✦ 21 – 31 октября

aespa – Whiplash (k-pop)
Amyl and the Sniffers – Cartoon Darkness (punk)
Better Lovers – Highly Irresponsible (metalcore)
Elias Rønnenfelt (Iceage) – Heavy Glory (indie rock)
Fit For An Autopsy – The Nothing That Is (deathcore)
Fievel Is Glauque – Rong Weicknes (jazz pop)
Gaerea – Coma (black metal)
ILLIT – I'LL LIKE YOU (k-pop)
Laura Marling – Patterns in Repeat (indie folk)
Moin – You Never End (exp. rock)
Paysage d'Hiver – Die Berge (black metal)
Peach Pit – Magpie (indie pop)
Pixies – The Night the Zombies Came (alternative)
Rejjie Snow – PEACE 2 DA WORLD (rap)
Soccer Mommy – Evergreen (indie pop)
trauma ray – Chameleon (shoegaze)

Благодарю за внимание 🖤

Читать полностью…

Chat Pile – Cool World (2024)
> noise rock / sludge metal / post-hardcore / nu metal

«From the time you were born it was over»

Для кого-то жизнь – это трагедия (или комедия?), однако для оклахомской четвёрки Chat Pile жизнь принимает формы психологического триллера; полная жалких уродцев, сточных отходов и плохих новостей 24/7. Её персонажи сводят концы с концами, ищут удовлетворение в насилии и в принципе недалеко ушли от животных – о чём красноречиво заявляет открывающий I Am Dog Now. У него нет клетки, но ему некуда идти. «Cool World».

Инструментальная часть стала ещё более грязной, скользкой и клаустрофобной: словно тусклые остатки света от «God's Country» были окончательно растоптаны, и мы остались в кромешной тьме, пытаясь не сойти с ума под раскаты гротескных проповедей Рейгана. Гитары настроены откровенно мерзко – они лязгают и трещат, словно ржавые трубы в трущобах, аки маятник принимая то состояние нервной апатии, то враждебного рычания в пустоту. Песни Chat Pile смакуют каждую секунду своего помешательства, находя красоту там, где всё давно сгнило или выцвело, обнажая ветхий каркас человечества.

Хотя, о какой красоте идёт речь, когда мир вокруг нас сломан? Войны, геноцид, апокалипсис – эта чернь крутятся в новостных лентах и проедает наши головы, вынуждая зашторивать окна и надевать шапочки из фольги. Защитный механизм прототипа «Cool World» не призывает нас исправлять эти ошибки: он призывает лечь на пол и вопить что есть мочи, пока вы не начнёте отхаркивать свои легкие с кровью. «Они не хотят слышать то, что я должен сказать», – мучительно вторит себе Рейган на Frownland, находя поддержку в петляющих гитарах и угрожающем грохоте ударных.

Нам выдана роль наблюдателей за бесконечным циклом насилия вокруг, отчего закономерно слышать, как в финале альбома практически нет слов кроме «No escape» и «No way out». Мы не вершители своей судьбы, мы – её заложники. Отчаяние, раздражающее отчаяние, скребущееся окровавленными ногтями по бетонным стенам. It's a cool world.

Главный хайлайт: No Way Out

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Undeath – More Insane (2024)
> death metal / melodic death metal

Обладатели одной из самых отвратно-прекрасных обложек года и давние любимчики публики, вернувшие дэт-метал к его первобытным инстинктам – американцы Undeath выпустили свой третий LP «More Insane», чья эстетика осторожно уходит от мясистой жестокости условных Cannibal Corpse к эре раннего металкора, напоминая At The Gates на стероидах с горстью соляков из хэви-метала в рукаве.

Сложно сказать, пошло ли некоторое упрощение в формуле банде на пользу: мелодии хоть и сохранили звериный оскал, но стали больше полагаться на брейкоподобные сбивки и мело-дэтовые пробежки по струнам, что в комбинации с дуболомной атакой стереотипного дэта нередко показывает ограниченность сонграйтинга.

Да, в этой маскулинной мощи есть своё обаяние, отчего даже хочется вспомнить неразумную примитивность Kublai Khan TX, так что если вам нужно развлечение для шейных позвонков – «More Insane» будет в самый раз. В остальных случаях новинка Undeath выглядит не таким захватывающим наследником «It's Time… to Rise From the Grave», чем бы мне того хотелось, но и о потраченном времени жалеть не приходится. It's decent.

Главный хайлайт: Brandish the Blade

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Geordie Greep – The New Sound (2024)
> jazz rock / art rock / latin rock / avant-prog

Новость о бессрочном роспуске лондонского проекта black midi, вскользь прозвучавшая из уст гитариста/вокалиста Джорди Грипа во время июльской онлайн-трансляции, разлетелась по сети со скоростью молнии. Неудивительно, учитывая культовый статус, что троица заслужила за три года с релиза дебютного «Schlagenheim» – зажегшего фитиль новой волны британского авант-прога, не брезгующего выходить далеко за рамки привычной нам рок-музыки.

Но для самого Джорди эта точка стала запятой, ибо буквально через пару недель тот анонсировал свой дебютный сольник «The New Sound», продолжая активно турить с собственной труппой музыкантов ещё с апреля месяца. Далее последовали три сингла, однако сконцентрирую внимание на первенце Holy, Holy, ибо если вы хотите концентрат того самого «нового звука» Грипа – то лучше выбора для дегустации не найти. Сумасшедший в динамике джаз-рок с латинскими полутонами, ритмами самбы и диско, но завёрнутый в привычную артисту оболочку беснующихся прог-гармоний и выразительного пения, выкручивающего наши нервные окончания до состояния экстаза.

Радикализм в идеях Джорди привёл к тому, что пластинка писалась в течении девяти месяцев и в трёх странах (Бразилия, США и Великобритания), впитав в себя десятки конфликтующих эстетик. Артист не пытается изобрести кардинально новые направления, а скорее кидает в котёл все близкие ему жанры, от ECM-джаза и прог-дикостей Заппы до экзотики самбы и сальсы, доводя эту микстуру до кипения и пытаясь найти баланс между максималистскими взглядами и пёстрым латинским романтизмом. Что вышло в итоге?

Ровно то, чего и можно было ожидать – часовой галоп, грандиозное шоу одного человека, помешанного на музыке, но закономерно переигрывающего и за своей высокомерной развязностью напрочь забывающего о границах дозволенного. Не то чтобы это был критический недостаток, ведь дерзость, самобытность и композиционное мастерство автора феноменальны, но такие его страстным джаз-роковым мазкам порой не хватает шлифовки, отчего в процессе несложно запутаться и потерять связь с происходящим.

Между тем мне дико нравится как подана лирика, напрямую адресованная его основной аудитории – молодым мужчинам. Герои песен красноречиво изображаются эгоистичными, невежественными самцами, кичащимися размером своих гениталий и щедрыми до вольных грубостей, однако в итоге оказывающихся грустными и безнадёжными неудачниками, не осознающих своей токсичности. Это непрестанная игра из абсурда и завуалированной драмы, чья кажущаяся бредовость обретает смысл в страстных речах Гриппа, пытающегося быть Шекспиром нашего времени.

Распутывать по ниткам инструментальные полотна будет той ещё задачкой, так что лишь подчеркну, что, при всей хаотичности течения песен и некотором переизбытке случайных джэм-сессий, в них хватает громких кульминаций и виртуозного исполнения, уносящего «The New Sound» вдаль и ввысь за границы здравого смысла (концовка As If Waltz – в сердечке). Так же подмечу, что несмотря на изумительный старт и феерический финал записи – серединный отрывок с The New Sound и до Bongo Season будто бы бесцельно бродит вокруг да около, являясь хоть и здраво сыгранным, но самым необязательным отрезком в триумфальном забеге британца.

Не спорю, что с такими амбициями будущее Джорди сулит ему статус знаковой персоны в рок-музыке 21-го века. Парню нужно научиться охлаждать пыл и окидывать более рациональным взглядом на собственные творения, однако и сейчас новинка оставляет ощущение того-самого единичного события, что некогда приносили black midi – безумно сложного и порой неприступного, но столь же щедрого в демонстрации возможностей голодных до инноваций гениев нашего поколения. It's very impressive.

Главный хайлайт: As If Waltz

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Стоит ждать: Heart to Gold

Поделюсь с вами очередной наводкой на классных DIY-ребятишек из Миннеаполиса, Heart to Gold, что 15 ноября представят публике своё уже третий LP «Free Help».

Музыка троица придётся по душе всем, кому близко живительное нутро подростковой альтернативы, мидвеста и раннего пост-хардкора, приправленных эффектными припевами и житейской лирикой. Тот случай, когда для похищения наших сердец группе не требуется быть инновационными – достаточно правильно выстроенного звука, залипательных гармоний и пробирающего до косточек пения фронтмена/гитариста Гранта, открыто вещающего о наболевшем.

У мальчишек вышло уже четыре сингла, и каждый из них прекрасен по-своему: где-то больше жужжащих гитар и надрыва (TNT), где-то больше разговоров по душам и мат-роковых переборов (Can't Feel Me) – в общем и целом, ровно как я люблю, и оттого не стыдно выделить под них отдельный кусок текста. Check it out.

Слушать: Mostly / TNT / Get It Back / Can't Feel Me

Читать полностью…

Blood Incantation – Absolute Elsewhere (2024)
> death metal / progressive metal / space rock

Нельзя отрицать, что денверская четвёрка Blood Incantation стала любимчиками публики за счёт непреодолимой страсти к новаторству – стоит только вспомнить 80-минутный эмбиент-опус «Timewave Zero», являющийся смелым экспериментом для группы, построившей своё наследие на изъедающих душу мелодиях прог-дэта с космическим подтекстом.

Впрочем, этот релиз можно считать промежуточной ступенью между «Hidden History of the Human Race» и новинкой «Absolute Elsewhere», продолжающей мутацию их звучания в нечто крайне нетипичное и близкое к духу классики прога 60-70-х годов – c захватывающими соло-партиями а-ля Pink Floyd, ретро-футуризмом в декорациях и электроникой берлинской школы. Последний пункт особенно важен, ибо на вторую часть The Stargate залетел сам Торстен Квейшнинг, клавишник пионеров жанра и популяризаторов краутрока Tangerine Dream.

Не люблю такие выражения, но «Absolute Elsewhere» – это тот самый вожделенный образчик интеллектуальной метал-музыки. Гитарист и фронтмен Пэйл Рильд неоднократно упоминал, что черпает вдохновение из научной фантастики, литературы и кинематографа, и тем самым пытается написать собственный саундтрек в несуществующему сайфай-муви, делая оммажи на картины немецкого режиссёрп Вернера Херцога и углубляясь в темы философии и человеческого сознания.

Звуковой ландшафт новинки соответствует их амбициям: гитарные диссонансы, залпы блэк-метальной перкуссии, морозящий кожу гул синтезаторов, проговая жестокость в духе небезызвестных Cynic, джаз-фьюжен и неофолк – техническое мастерство коллектива на протяжении двух массивных актов неоспоримо. А когда в игру вступают ближневосточные мотивы, флейты и взвывающие в небеса соло финальной части The Message, растворяющиеся в мерцающем дребезжании космоса – челюсть окончательно прописывается на полу.

Здесь будет маленькая приписка: лично я не считаю, что новинку Blood Incantation нужно тут же величать монументальным достижением в метал-музыке. Это захватывающее и уникальное путешествие, спору нет, но есть скребущее чувство, что это далеко не финальная точка их пути и они могли бы выжать намного больше из собственных идей. Так или иначе, проходить мимо такого события строго воспрещается. It's great.

Главный хайлайт: The Message [Tablet III]

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Lonely Island – Sushi Glory Hole

Вот уж какого пункта не было на моей бинго-карте за 2024 год – это новой музыки от The Lonely Island, американского комедийного трио с узнаваемым Энди Сэмбергом на передовых ролях, изначально прославившихся за счёт музыкальных скетчей для шоу Saturday Night Live.

Исполняют они преимущественно камеди-рэп на самые абсурдные тематики – от покупки яхты и ненависти к варёным гусям до сексуального влечения к матерям и преждевременной эякуляции в любой (не)удобной ситуации. Юмор порой крайне специфический, но таки всё дело в харизме артистов и умению писать действительно заедающие хуки, прославившие их далеко за пределы телевидения (сам знаю половину их припевов наизусть).

Sushi Glory Hole, как несложно догадаться, ровно об этом: о «гениальной» бизнес-идее с франшизой суши-ресторанов, где клиентов кормят через...глори холлы. Просто и понятно, плюс видео с уморительной презентацией сего детища прилагается. Остаётся только гадать: единичная это акция или заявка на полноценный камбэк...

Читать полностью…

Half Me – Opium (2024)
> nu-metalcore

Продолжаю отсеивать жемчужины из сотен однотипных новинок нью-металкора, и на этот раз хочу похвалить немцев Half Me, что не только наваливают мясистых риффов в здравых порциях пять лет кряду, но и успели нашуметь на хоть и нишевой, но премии Heavy Music Awards 2024 и подписать контракт с Arising Empire.

Но всё это пыль в глаза, ведь мы пришли сюда ломать швейные позвонки и вымещать негативные эмоции – а в этом плане «Opium» не разочаровывает, но и покровов не срывает. В чём-то суровые парни из Гамбурга напоминают мне взлетевших британцев Graphic Nature, в частности когда дело касается настроенческой электроники и диджейских штучек, так что если такой контент вам по нраву – то и здесь найдете чем поживиться. It's pretty decent.

Главный хайлайт: Fatalist

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Fresh Cuts обновлён 🍠

Делаю ваши слякотные осенние вечера чуточку позитивнее с традиционной подборкой новинок за неделю: среди оных вы найдете треки от The Horrors, 2hollis, The Weather Station, Machine Girl, Like Moths to Flames, Tiny Moving Parts, The Body и многих других музыкантов разной величины/известности.

Мысль дня: а давайте попробуем в прогнозы и попытается предугадать, какие артисты займут первые строчки годовых топов у музыкальных изданий. Октябрь на дворе, а это значит через месяц на уже засыплют такими списками с ног до головы – назло здравому смыслу (да, я привык дожидаться декабря).

Сам я, недолго думая, склоняюсь к доминации «BRAT» от Чарли, ибо девушка прямо-таки идеально смотрится на роль всеобщей любимицы и самого громкого поп-события года. Не совсем уверен, как сильно себя покажут новинки от Синди Ли и Магдалины, но в инди-среде те точно заберутся высоко. В плане метал-номинантов делаю ставку на Knocked Loose – парни заимели некоторый культ среди кор-тусовки, при всех смешанных эмоциях от «YWGBYST» лично у меня.

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

Godspeed You! Black Emperor – "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead" (2024)
(продолжение)

И эти описанные сюжеты не возникают в моей голове при прослушивании сами собой, а я здесь неспособен сам нарисовать свои, ведь Godspeed You! Black Emperor впервые за свою карьеру отобрали у меня холст для зарисовок, не оставив никакой свободы интерпретации. Это хороший альбом с отличными мелодиями, качественным продюсированием и сведением, который просто не нашёл отражения во мне. Даже на «Luciferian Towers» для меня имеются запоминающиеся моменты, как Bosses Hang, Pt. II, которые я никогда не забуду. Отсюда же я не вынес ничего.

Мне довелось в этом году побывать на концерте ребят, где они презентовали несколько новых треков ещё до анонса альбома. Помню, как почти пустил слезу на рёве BABY IN A THUNDERCLOUD, когда на фоне коллектива светилось слово «HOPE» поверх гипнотически плавных анимаций, меланхоличных кадров или просто тьмы. К сожалению, подобный опыт не был перенесён на полную запись. Так много внимания контексту альбома я уделил именно потому, что это то, что бросается в слушателя, а не сама по себе музыка.

Но может, это то, чего Менюк и хотел: создать саундтрек трагедии, который не будет отвлекать от неё самой. И потому без названия, чтобы не отвлекать от посыла.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

The Smile – Cutouts (2024)
> art rock / krautrock / math rock / ambient

Обещанный аддон к январскому «Wall of Eyes» с прозаичным названием «Cutouts» вышел в свет, и я не уверен, что кому-то на данном этапе нужно объяснять – кто такие The Smile и почему вокруг них стабильно водят хороводы критики/фанаты. Да-да, это сайд-проект Тома Йорка и Джонни Гринвуда, плюс барабанщика Тома Скиннера из Sons of Kemet, бла-бла, поговорим уже про сам альбом.

Реальность такова, что я бы не воспринимал новинку в отрыве от предшественника: она именно что дополняет «стенку глаз», не привнося ничего сверхестественного в микстуру. В ней заметно больше свободного движения и «джемовости» (что логично), причём чем дальше по треклисту – тем больше опыт напоминает припудренные и доведенные до ума посиделки в студии трёх талантливых музыкантов, играющих в своё удовольствие. В принципе, для этого и был создан The Smile: отгородиться от наследия/ожиданий Radiohead, ведь тамошняя фан-база готова съесть музыкантов с потрохами за малейшие послабления.

Таково моё мнение по «Cutouts», друзья. Здравый компаньон к лучшей на данный момент работе трио, позволяющей взглянуть за кулисы и увидеть ещё более вольные интерпретации их звучания, гуляющего от грувового мат-рока до джаз-фьюжена и чуть ли не эмбиент-попа. It's a nice one.

Главный хайлайт: No Words

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Maruja – Break the Tension

Уверен, каждый из вас нашёл себе что-то по вкусу в эту пятницу, а пока не будем забегать вперёд и послушаем свежий трек от британских джаз-панк-энтузиастов Maruja.

Нравится, что в отличии от апрельского EP «Connla's Well» здесь в разы больше энергетики и экспрессии, чем группа в принципе зацепила меня изначально – не авангардными штучками, а бьющей в лоб панк-агрессией под петляющие саксофоны и грохочущие ударки. Да и сам Гарри уходит в провокационные лозунги с праведным гневом в голосе, изрядно накаляя обстановку.

Будет ли это очередная серия синглов, растянутая на полгода-год? С учетом безостановочных туров и опыта с предыдущими релизами – скорее да, чем нет, однако снова хочется верить, что полноформат от Maruja не за горами. Right?

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Грядёт одна из самых знаменательных пятниц года, друзья, ибо когда мы ещё увидим релизы от The Smile, GY!BE, Blood Incantation, Pharmakon, Coldplay, Drug Church и Джорди Грипа (ex-black midi) в один день?

Разумеется, это лишь самый крупняк, а ведь помимо них в достатке менее известных, но столь же интригующих артистов. От количества предстоящей работы уже дергается глаз, но я как-нибудь справлюсь. Голосуем!

> вне голосования

★ Allt – From The New World (thall)
★ Chubby & The Gang – And Then There Was... (punk)
★ Clarence Clarity – VANISHING ACT II: ULTIMATE REALITY (glitch pop)
★ Cosmic Putrefaction – Emerald Fires Atop the Farewell Mountains (death metal)
★ FEVER 333 – Darker White (alternative)
★ Finneas – For Cryin’ Out Loud! (alt-pop)
★ The Hard Quartet – The Hard Quartet (indie rock)
★ HARU NEMURI & Frost Children – Soul Kiss (noise pop)
★ Jonah Yano – Jonah Yano & the Heavy Loop (neo-soul)
★ A Place To Bury Strangers – Synthesizer (noise rock)
★ Rome Streetz & Daringer – Hatton Garden Holdup (rap)
★ yunè pinku – Scarlet Lamb (electro)

Читать полностью…

Xiu Xiu – 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips (2024)
> experimental rock / neo-psychedelia / post-industrial

Уж и не знаю, чего на данном этапе ждать от калифорнийского трио Xiu Xiu, негласно возглавляющих список самых экстравагантных (и продуктивных) рок-проектов современности.

Что ни альбом – то очередной заброс кубиков с непредсказуемыми результатами, и если название новинки, описывающее/иллюстрирующее нож-бабочку итальянского бренда Фрэнка Белтрама, вызывает у вас ассоциации с чем-то жестоким и угрожающим, то спешу вас успокоить: всё не так страшно.

Точнее, почва для крадущейся по пятам тревожности и любви Джейми Стюарта к гротескным завываниям никуда не делись, однако эстетически «13” Frank Beltrame» ближе к некой сумасбродной энергетике танцевальной инди-сцены, нежели привычных группе дебрей нойза, дроуна и индастриала. В моей голове непроизвольно вырисовываются ассоциации с группами на манер Superorganism, страдающих от эмоциональной гиперактивности, однако Xiu Xiu сбрызгивают это мультяшное действо той самой гнетущей нервозностью, со злодейской улыбкой играясь с нашим чувством прекрасного.

Порой это аномальный визг гаражного рока и индастриала, порой это ослепляющий блеск синти-попа и индитроники – всегда нечто знакомое, но стабильно вызывающее дискомфорт от пары причудливых звуковых решений и вывернутых наизнанку эффектов. Кто-то говорит «самый доступный релиз Xiu Xiu», но с таким же успехом можно себе представить поп-альбом от Майкла Джиры и The Swans. Представили? То-то же.

Самое важное, что для 36-минутного опыта «13” Frank Beltrame» попросту идеален в темпе и объеме шокирующих идей. Вся эта чудная катавасия не успевает надоесть и не оставляет тебя голодным: как только под панические крики Джейми схлопывается финальный Piña, Coconut & Cherry – загорается свет и тебе предлагают выйти из зала, а на лице остаётся то ли блаженное умиротворение, то ли застывший ужас.

Мысль такова: Xiu Xiu взяли на себя роль инопланетян, пытающихся воссоздать человеческую музыку с целью зомбирования населения, но таки их чужеродная, извращенная сущность просачивается между строк кислотными красками. Под эту музыку можно танцевать, но танцы эти будут не с любимыми, а с внутренними демонами – насыщенные лихорадочными движениями и маниакально текущими слезами по щекам. It's wild (and awesome).

Главный хайлайт: Sleep Blvd.

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Tommy Richman – COYOTE (2024)
> alternative R&B / synth funk / pop rap

Краем глаза следил за карьерой Томми Ричмана, американского певца/продюсера, чей виральный хит Million Dollar Baby разлетался по сети со скоростью света и принёс ему моментальную славу с дебютом на второй строчке Billboard Hot 100 в придачу.

Любой здравомыслящий новичок, разумеется, пошёл бы по пути наименьшего сопротивления и пытался выжать максимум из этой ситуации, однако наш герой пошёл против течения и спустя полгода выпускает «COYOTE» – свой второй лонгплей, не только игнорирующий успех и прилипчивую стилистику апрельского хита, но и в принципе не поместивший его в треклист. Такая дерзость достойна уважения, я считаю.

Мало того, что новинка Томми имеет право на существование вне окружающей его ауры звезды-однодневки, так ещё и является примером хорошо проработанного R&B с парой-тройкой клёвых хуков, аутентичным саунд-дизайном и вайбом комфортной поездки на кабриолете с откинутым верхом. Никакой спешки – только приятный грув синти-фанка, романтика ночных улиц и жизнь в моменте. It's decent.

Главный хайлайт: LETTERMAN

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…

Heriot – Devoured by the Mouth of Hell (2024)
> metalcore / sludge metal / industrial metal

Дебютный лонгплей британской сладжкор-бригады Heriot, выходящий спустя десять лет с их основания, не имел права на провал, и да – «Devoured by the Mouth of Hell» дарит слушателю ровно то количество тяжеловесного гнева и мелодических цветений, дабы никто не ушёл разочарованным. Но есть пара нюансов.

Будьте готовы к тому, что Heriot выделяют немало ресурсов на скребущую по рецепторам атмосферу, тревожные паузы и чуть ли не альтернативно-шугейзные интеграции, что играет на контрастах с многотонной мощью хардкорных брейков и сладж-грувов. Сама вокалистка/гитариста Дебби Гоф порой может уйти в лирику и страдальческие напевы, в подаче чем-то напоминая Ребу Майерс из Code Orange. Плюсом банда активно заигрывается с индастриалом – явление нынче частое, так что и удивляться тут нечему.

Когда Heriot решают вдавить слушателя в земную почву – они делают это резко и без зазрения совести, взгляните хотя бы на крупнокалиберные боевики At the Fortress Gate и Mourn. Попросту будьте готовы, что «Devoured by the Mouth of Hell» будет часто увиливать от убойной тяжести к чему-то тревожному и даже философскому, рассуждая на темы упадочного социума, экзистенциальных страхов и нигилистического мировоззрения. It's a good time.

Главный хайлайт: Mourn

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…