TWICE – STRATEGY (2024)
> k-pop / dance-pop / R&B
Голодовка временно приостановлена: в эту пятницу есть чем поживиться из новинок, и главной из них, естественно, стал камбэк обаятельных дамочек TWICE. А вы о чем подумали?
Нужно подчеркнуть, что для форвардов JYPE и уже практически ветеранов кей-попа годик вышел продуктивным: это и февральский EP «With YOU-th» (хороший), и японский полноформат «DIVE» в июле (также поразительно хороший), отчего оставалось скрестить пальцы и верить, что и «STRATEGY» продолжит страйк из солидных пластинок. И да – это приятный подарок фанатам под рождество, скромный в размахе и по вайбу сильно напоминающий прошлогодний «Ready to Be».
Важная сноска: «Ready to Be» то он напоминает, но звучит и проработан в разы лучше. Тот же тайтловый STRATEGY c Меган в гостях кладёт на лопатки что Set Me Free, что Moonlight Sunrise, пускай я и предпочитаю менее американизированные заглавки девушек. Кстати, респект Меган, что отдала должок девушкам после их участия на ремиксе Mamushi и в целом за подсвечивание азиатской сцены. Да и в песню зашла как влитая, что редкость с большими звёздами из-за рубежа.
С би-сайдами ситуация схожая: все они строятся вокруг сентиментального дэнс-попа напополам с R&B, вот прям приторно-сладко аж не могу. И здесь хочется поворчать – несмотря на то, что качество звука/перфомансов держится на одном солидном уровне от и до, у «STRATEGY» нет каких-то пиковых моментов. Вот прям ультра-ровный по эмоциям релиз, что глупо записывать в минусы, но и поливать его комплиментами по этой же причине не хочется.
Да, мне нравится энергетика и хуковость Kiss My Troubles Away и Like It Like It, а ещё, к моему удивлению, в хайлайты попадает новогодний Magical, окативший меня волной праздничного настроения, но в целом это довольно стандартная новинка по меркам TWICE. Повторим: она не плохая – просто не выдающаяся, даже на фоне февральского «With YOU-th», кое-как пытавшегося в эксперименты со звуком.
Называйте меня наивным за мысли, что спустя столько лет JYPE выдадут девицами необычные концепты и перестанут выжимать все соки из перспектив завируситься на западе, но я человек принципиальный и буду настаивать на своём – и уверен, они могут лучше и достойны лучшего. It's decent.
Слушать – по ссылкам
больше моего чтива про кей-поп
Jesus Piece – Greed/Conjure Life
И новинка, и не совсем: американские разжигатели мошпитов Jesus Piece переосмыслили и довели до ума диктофонный промо-трек Greed, выпускавшийся на кассетах «Summer '16 Promo» (и теперь его не узнать), перезаписали убийственный Conjure Life с дебютного EP и поделились бодрым индастриал-ремиксом на Tunnel Vision от некого MSC, причем последний – чуть ли не лучшее, что есть на этом внеурочном релизе.
Мясорубка, как она есть (and I'm loving it).
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2014/15 🎸
Думаю, в пятый раз повторять не стоит – слушаем ещё одну «реанимированную» подборку моих любимых треков с простор кор-музыки, на этот раз затронувшую двухлетний период.
Такой выбор, по мне, логичен: популярность тяжелой сцены медленно, но верно сходит на убыль, жанры погружаются в стагнацию, и действительно важных новинок становится всё меньше и меньше. Да и я сам стал чаще выбирать из зоны комфорта, глубже погружаясь в инди, хип-хоп и более нишевые жанры, что вносило нужное разнообразие в мою аудиотеку.
Как бы то ни было, перед вами больше пятидесяти отборных композиций на любой вкус и цвет, от мрачнейшего жира Black Tongue до эмоциональной ямы Rolo Tomassi. Прошу!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 / 2011 / 2012 / 2013
Delta Sleep – Blue Garden (2024)
> indie rock / math rock / emo-pop / post-hardcore
В тени осталась и новинка любимых мат-рокеров Delta Sleep, с годами показывающих всё больше сентиментальности и желания развиваться в инди/эмо-стилях, нежели накручивать лапшу из гитарных риффов – что, впрочем, не идём им во вред.
«Blue Garden», как и все прошлые творения ребятишек, выделяет интригующее течение песен: у них нет чёткой структуры, и хотя тут и там можно встретить привычные куплеты/припевы – это больше напоминает живой инструментальный организм, лаконично перестраивающийся с одного грува на другой. Добродушный вокал Девина Юсейла на месте, саунд-дизайн изумительный и помогающий раствориться в этих мелодиях, а вайб у пластинки согревающий и слёзовыжимательный одновременно. Но хочется подчеркнуть, что основные страсти творятся во второй половине треклиста, с кульминационным Sunchaser аки вишенкой на торте и финальным рывком навстречу местечку в черепной коробке.
Мне кажется, я рекомендую Delta Sleep ещё с самого зарождения этого блога – и нет ничего круче, чем видеть их в хорошей форме и свежими идеями спустя почти десять лет с нашего первого знакомства. It's kinda awesome.
Главный хайлайт: Sl_ck_rs
Слушать – по ссылкам
Make Them Suffer – Make Them Suffer (2024)
> metalcore / djent / alternative metal
Решил таки дать шанс новинке Make Them Suffer, хоть и был с 99% вероятностью уверен, что буду яро плеваться и обвинять австралийцев во всех грехах современного металкора, а в итоге мне пришлось поднять белый флаг и признать...что всё не так плохо?
В любом случае, одноимённик задел самый пагубный тренд последних лет – тот на 50% состоит из вышедших ранее треков, самый ранний из которых (Doomswitch) те презентовали аж в октябре 22-го года. Бред, не правда ли? С тех пор группа успела поменять лейбл (SharpTone Records) и взять уже четвёртую по счету клавишницу (Алекс Рид), но путь к релизу настолько затянулся, что каждый новый сингл публика воспринимала как подарок свыше – даже если те и представляли собой конвейерный бленд из актуальных мк-троп и альтернативно-электронной субстанции, играющих на контрастах между «нулевыми» брейками и овер-драматичными припевами/лирикой. O – originality.
А если отложить предубеждения в сторону, то «Make Them Suffer» вышел гораздо более компетентным релизом, нежели предшествующие ему «Worlds Apart» и «How to Survive a Funeral». Почему же?
Ребятишки окончательно забили болт на прошлое и удвоили усилия по созданию ультра-энергичных боевиков, способных наводить суету живьем. И пускай новый материал вышел до боли карикатурным и шаблонным – его спасают одни из самых злобных вокальных партий (Шон = зверь) и убойных брейков, что может предложить «модерновая» ветка жанра. К слову, партии новенькой Алекс на удивление круто подходят группе, добавляя тонкий слой поп-обаяния в припевах, а вот насчет электроники/симфоники есть вопросики; те перенасыщают и без того забитый эффектами микс, приводя к сенсорной перегрузке.
Причём то, что слабо впечатляло меня на стадии синглов, в рамках одной получасовой обоймы смотрится органично – необъяснимо, но факт. Make Them Suffer насильно вводят инъекцию адреналина прямо тебе в вену и наживаются на первобытных инстинктах разгоряченной толпы, а мне давно не было так сложно признавать своё поражение. Поражение в поединке между своими принципами и согласием, что такое нарочито брутальное и тупое «альт-металкорево» ещё может вызывать сильные эмоции. It's kinda fun.
Главный хайлайт: Small Town Syndrome
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2013 🤘
Есть нечто ироничное в том, что пока многие уже начали подводить итоги этого года – я продолжаю поддаваться сладкому чувству ностальгии и перебираю свои плейлисты с любимой кор-музыкой десятых годов.
Сегодня на очереди 2013-й, прекрасная пора, известная многим по выходу «Sempiternal» от BMTH, «One of Us Is the Killer» от TDEP, «The Difference Between Hell and Home» от Counterparts и ещё многим крутым пластинкам, ставших прайм-таймом для выпустивших их коллективов. Слушаем!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 / 2011 / 2012
Generation of Vipers – Guilt Shrine (2024)
> atmospheric sludge / post-hardcore
Уверен, практически никто из вас не знает про Generation of Vipers, сладж-четвёрку из Теннесси, в конце лета вышедшую из десятилетней спячки и выпустившую свой пятый LP «Guilt Shrine» на радость тем единицам, что смиренно ждали их нового материала (это я). И знаете что? Это один из самых агрессивных, грувовых и не боящихся пост-жанровых инъекций сладж-релизов года, нуждающийся в вашей любви.
Лично открыл для себя мужчин с «Howl and Filth», вышедшим 13 лет назад, и с тех пор устаю поражаться их преданности своему грязному делу: накачивать наши тельца безжалостными риффами и вымерять до миллиметра длину каждой отдельной композиции, дабы слушатель ушёл сытным и довольным. Помогает им ювелирно выстроенный звук, с нужной долей панча и сустейна в гитарах, грозным рёвом вокалиста, лязгающим басом и увесистыми ударными; включите Elijah – квинтэссенция напирающей мощи коллектива, циклов из заводящих билдапов и сырых грувов, сотрясающих динамики.
И мне нравится, как музыка Generation of Vipers остаётся в корне доступной и сфокусированной, не распыляясь на ненужные эксперименты со звуком. Кому-то такой подход покажется заурядным, но лично для меня это образцовая комбинация из убойной силы, динамики и атмосферы, встречающаяся нынче исключительно редко. It's great.
Главный хайлайт: Elijah
Слушать – по ссылкам
Альманах годовых итогов oliverdead: 2020-2021 📚
Не будем ограничиваться статистикой по годовым итогам лишь за прошлое десятилетие, и для вашего удобства – держите перечень мини-рейтингов по моим любимым альбомам, трекам и другим музыкальным форматам, с помощью которых вы без труда окунётесь в два воистину травмирующих года, навсегда изменивших этот мир.
И да, начиная с 22-го года я уже стал оформлять все жанровые (и другие) итоги в формате статей, так что смысл в будущих альманахах полностью отпадает. По ним поделюсь ссылками в ближайшие дни, дабы вы сами пощелкали по спискам и освежили память. До связи!
Читаем по этой ссылке 👍
Pyrrhon – Exhaust (2024)
> dissonant death metal / mathcore / brutal prog
Декабрь – время активной «игры в догоняющего», так что готовьтесь вместе со мной вспоминать всё упущенное за год. Сегодня же наконец окину взглядом метал-новинку, чья обложка продолжала терроризировать мой разум с сентября: «Exhaust» от бруклинцев Pyrrhon, и сразу кину спойлер – этот релиз по мою больную душу.
Нужно подметить, что половина квартета состоит из бывших участников Imperial Triumphant, и оба коллектива делят это извращенное чувство ритма: полное диссонансов, насильственных петель и панических криков, однако Pyrrhon не назвать всецело авангардом. В их музыке гораздо больше угара, хаоса и технической припадочности, приближающих их стиль ближе к рамкам мат-грайнда, а то и ошалелой энергетике условного «Calculating Infinity» от TDEP. В мелодике есть что-то от фри-джаза, нойз-рока и брутал-прога, но всё это мелко покромсано и сплющено в бесформенный комок пульсирующей агрессии. Ах да, и приплюсуйте сюда лирику в духе кантри, инди-фолка и Брюса Спрингстина (я не шучу).
Врать не буду: по части техники, градусу веселья и лоскутной структуре треков «Exhaust» попадает ровно в мои вкусовые предпочтения. Как маткор-кид со стажем и нынешний дэт-энтузиаст – видеть столь безумный опыт, стоящий на грани двух миров и умудряющийся не быть отталкивающим из-за абстрактности происходящего, попросту восхитительно. It's a blast.
Главный хайлайт: Strange Pains
Слушать – по ссылкам
Bedsore – Dreaming the Strife for Love (2024)
> progressive metal / death metal / jazz fusion
Приглянулась работа итальянских прог-дэт энтузиастов Bedsore, и чёрт возьми – а это и правда впечатляющее зрелище, в очередной раз доказывающее талант лейбла 20 Buck Spin к поиску самых неординарных метал-единиц.
Звуковой ландшафт пластинки можно описать как помесь кусковой агрессии дэт-метала с прог-тропами King Crimson и джазовыми фокусами Фрэнка Заппы. Инструментальная палитра же помимо привычных гитар/барабанов и хриплых воплей вокалиста включает саксофоны, органы и много-много синтезаторов с уклоном в ретро-аппаратуру, отчего эстетически «Dreaming the Strife for Love» то и дело напоминает сюрреалистичную сайфай-оперу.
Всё это многообразие планомерно варится на протяжении шести внушительных треков, чей тон повествования неусидчив: ритм-секцию стабильно шатает из зубастых риффов в эксцентричные джэмы/соло или нагнетающие интерлюдии, причём я бы не назвал музыку Bedsore излишне брутальной. Она затейлива и желает удивлять зрителя, каждую пару минут меняя декорации и держа публику в предвкушении.
В итоге получаем крайне насыщенную театральную эпопею, порой даже слишком: способную дезориентировать и подавлять своей импульсивной энергетикой, что может понравится далеко не всем, однако я всеми руками за гибридную метал-субстанцию «Dreaming the Strife for Love» и надеюсь, что вы так же оцените её по достоинству. It's kinda epic.
Главный хайлайт: Realm of Eleuterillide
Слушать – по ссылкам
Уже предвкушаете фестиваль годовых итогов, господа? 🥂
Лично я стабильно пребываю в тихом ужасе: в моём графике каждый декабрь связан со срочным отсеиванием/отслушиванием всего забытого за год, а также набрасыванием с десяток жанровых статей-подборок, издавна ставшими визитной карточкой моей странички.
Поменяется ли формат в этот раз? Кто-ж его знает, ничего обещать не могу, а вот что могу предложить – так это верную сборку статистики моих годовых итогов за период с 13 по 19 года. С помощью неё вы узнаете, какие альбомы заполучили звание AOTY за семилетний промежуток, особенно если подписаны недавно и не в курсе, как менялись вкусы/предпочтения админа с течением лет.
Где же посмотреть итоги 20-х годов, спросите вы? По ним попытаюсь сделать ровно такую же сборку позже, не серчайте 👀
Читаем по этой ссылке 👈
Panzerfaust – The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion (2024)
> black metal / post-metal / atmospheric sludge
Моей первой точкой соприкосновения с канадским блэк-квартетом Panzerfaust стала третья часть альбомной серии «The Suns of Perdition», стартовавшей в 19-ом году, однако мои впечатления от «The Astral Drain» тогда и уже заключительного, четвёртого «To Shadow Zion» сейчас – как небо и земля.
Если предшественник вышел душноватой, перебарщивающей с интерлюдиями и попросту далеко не самой увлекательной работой, то уж финал грандиозного сюжета получился воистину мрачным и апокалиптическим в настроениях. Panzerfaust буквально обвиняют всё человечество в неминуемой гибели, обрушивая божественное пламя на головы виновных в форме ритуальных метал-эпиков – совмещающими барабанные бомардировки, каскадные тремоло, хриплый рёв и скорбную мелодику с лёгкими прог-штрихами.
То драматично замедляя повествование, то разгоняя его до панического бега, музыканты добиваются того-самого чувства кульминации истории, точки невозврата, что особенно ярко транслирует финал To Shadow Zion (No Sanctuary) с угрожающим воем сирен, от чьих звуков в наши дни уже становится не по себе.
Есть и претензия: в миксе гитары словно задвинуты на задний план, а барабаны с вокалом главенствуют в плане громкости надо всем остальным. Ничего критичного, ведь общий дух записи остаётся цельным, но таки изрядно подустал от беззубости саунд-дизайна в метал-среде. В остальном ставлю уверенный палец вверх – Panzerfaust доказали, что порой проработанный финал книги может затмить собой неудачи его предыдущих глав. It's good.
Главный хайлайт: To Shadow Zion (No Sanctuary)
Слушать – по ссылкам
Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)
> southern hip hop / boom bap / hardcore hip hop
Помнится, как открыл для себя Doechii в 20-м году по треку Yucky Blucky Fruitcake: тизерящему самобытную репершу, умело нащупывающую грань между абсурдом, юмором и рефлексией. В качестве ассоциаций на ум приходит разве что другая вызывающая дамочка, Тиерра Уэк, чья карьера была построена на вызывающих выходках/концепта – хотя та с годами изрядно подустала, взяла долгую паузу и вернулась с уже весьма личной музыкой, рассуждающей о трудном пути к славе и проблемах с психическим здоровьем.
Так, о чём это я? Ах да, Доичи. Вышедший в августе «Alligator Bites Never Heal» – её первый большой релиз за карьеру, этакий альбом-микстейп, сумевший получить какую-никакую огласку в прессе и сдержанно позитивные оценки. И я искренне рад это видеть: девушка почти десять лет сосредоточена на реализации собственного видения, огранке индивидуального стиля без оглядки на коллег по цеху, что я всегда поддерживаю.
Имеем же мы эклектичный сборник из 19-ти песен/набросков длиной в пару минут, рисующих Джейлу как упрямого творца, пытающуюся выжить в веретене рушащихся отношений, тусовок и выгорания. В мелодиях преобладают южный звук и бум-бэп, однако формы и настроения в треках разные – есть и ироничная агрессия (CATFISH), есть и бойкий хип-хаус (NISSAN ALTIMA), есть и пикантное R&B (SLIDE). Подача самой Доичи образцовая: девушка по щелчку подхватывает любое настроение, умеет в юмор и драму, и в принципе не зажата какими-то выдуманными рамками.
Страдает же «Alligator Bites Never Heal» от своего же формата: слишком большой разброс в увлекательности треков, ибо далеко не всякой эстетике идёт столь куцая длительность, ставшая своеобразным проклятьем эры ТикТока. Тем не менее артистка тащит харизмой, да и не всем с порога суждена слава условной Литтл Симз – как и не всем подвластно выстоять под гнётом индустрии, способной прожевать и выплюнуть независимо от твоих талантов.
Джейла пока держится, а номинация на Грэмми за лучший рэп-альбом (!!!) и такие события, как выступления на одной сцене с SZA и Тайлером на фестивале Camp Flog Gnaw, уже говорит о растущем статусе реперши среди ценителей женского хип-хопа, не уподобляющегося сплошному разврату и дорогим цацкам. Keep it up, girl.
Главный хайлайт: CATFISH
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Нет, правда: а что завтра выходит значимого из новинок? Альбомы от ericdoa и Reflections? Ещё один посмертный альбом Juice WRLD? С десяток нишевых метал-пластинок? Если честно – не нашёл ни единого релиза, что вызвал бы у меня неподдельный интерес, или по крайней мере из того, что знаю лично.
Мы дошли до точки, когда все крупные артисты уходят на каникулы вплоть до января, а надеяться можно только на выскочек, любящих выпускать материал в самый неподходящий момент. Голосование, увы, не имеет смысла, но кое-какие упоминания оставлю ниже. Буду рад вашим рекомендациям 🖤
Что послушать:
Fleshgod Apocalypse – Opera (2024)
> symphonic death metal / neoclassical metal
Неиронично восхищаюсь итальянцами Fleshgod Apocalypse и их театральным симфоник-дэтом: с грандиозными оркестровыми бэками, готическими образами с тростями и корсетами, драматическими сюжетами и оперным пением от ранее гостьи, и теперь уже постоянной участницы коллектива Вероники Бордаккини.
«Opera» же вышел с отрывом в пять лет с «Veleno»: причиной внушительного перерыва стал инцидент падения с горы басиста/вокалиста Франческо, долгое время пребывавшего на грани смерти – именно его мучительный путь к выздоровлению лёг в основу трагических сюжетов пластинки. А та, как можно понять из названия, вдохновлена оперой и конкретно её французской веткой «Opéra Lyrique», где композиции пронизаны диалогами с разными персонажами, выступающими от лица смерти, жизни и надежды. Восемь треков – восемь глав общей истории.
За глаза пластинку называют самой «попсовой» в их дискографии, и да: у FA уже давно чувствуется отход от грозной брутальности дэт-стилей, пусть и техничность/зубастость гитарных партий осталась на месте. Скорее поменялся фокус – меньше туго закрученных аранжировок и больше мелодических отрезков, клавишных и струнных, да и пения Вероники; ныне обильно представленной в каждом треке, а не ютящейся в интро/аутро и интерлюдиях. Суть та же, интенсивность и фан-фактор прежние, а вот эмоции свежие – здесь решает та самая концепция, величие и размах оперной сущности, а не бездушная агрессия.
И здесь мы встаём на перепутье: кому-то новое амплуа группы покажется предсказуемым и «разбавленным» на фоне ранних работ, другие же с восторгом будут наблюдать за их метаморфозами и акцентами на необычных идеях, нежели обуревающей жестокости. Лично мне «Opera» понравилась, хоть и подчеркну, что некоторая однородность в структуре песен пока вызывает не самые однозначные эмоции.
Но как же это чертовски весело и эпично, друзья – и перед этой эпохальной бравадой Fleshgod Apocalypse невозможно устоять. It's good.
Главный хайлайт: Bloodclock
Слушать – по ссылкам
Nala Sinephro – Endlessness (2024)
> jazz fusion / ECM style jazz / space ambient
Высоко в рейтингах как критиков, так и публики забралась пластинка бельгийки Налы Синефро, композитора и арфистки, исполняющую гибридную помесь из джаза, прогрессивной электроники и эмбиента. Для записи «Endlessness» та пригласила не менее значимых гостей, среди которых саксофонистка и звезда британского джаза Нубия Гарсия и Морган Cимпсон, в прошлом барабанщик black midi и просто виртуозный ударник. Состав то золотой, но каков же контент?
Нетрудно заметить, что треклист состоит из десяти треков с подзаголовком Continuum, и все они бесформенны: у композиций нет чёткого начала и окончания, нет куплетов/припевов, однако связывает их один непрерывный арпеджио, меняющимся по мере продвижения по альбому. Я не силён в терминах, так что объясню простым языком: воспринимайте «Endlessness» как одно непрерывное выступление, поделённое на части исключительно ради удобства для слушателя.
В одном отрезке больше внимание уделяется струнным (Continuum 3), в другом появляется еле различимый женский шёпот (Continuum 4) или же оглушительно вальсируют синтезаторы (Continuum 6). Лично мне почему-то приглянулась наиболее эмбиент-ориентированная грань пластинки, стартующая примерно с седьмой части: будто со старта мы медленно отрываемся от земли и к финалу уже парим в открытом космосе, вкушая глазами красоты звёздного неба под подобающие электронные пульсации. Beautiful.
Естественно, музыка Налы для терпеливых. Никто не будет вас намеренно развлекать или шокировать – это ровное и гармоничное веретено из изменчивых мелодий от талантливых артистов, располагающих к вдумчивому погружению. Лично мне хочется чуть больше шика и эмоций, как на близком по духу «Promises» от Floating Points, однако не буду отрицать, что результат работы достоин теплых слов в свой адрес. Я же лучше пойду и ещё раз переслушаю тяжкие вздохи Колина Стетсона. It's good.
Главный хайлайт: Continuum 8
Слушать – по ссылкам
Gnome – Vestiges of Verumex Visidrome (2024)
> stoner metal / stoner rock / progressive rock
Если и есть на этом свете продающие обложки – то среди них точно будет красно-узорчатое нечто «Vestiges of Verumex Visidrome» от бельгийских стоунер-металлистов Gnome. К слову, те примечательны ещё и составом: трио включает в себя Кевина, маленького Кевина и Кевина младшего. Funny.
Что до субъекта разговора, то это искромётная коллекция рок-боевиков, с собственной абсурдной мифологией, пылающими от фузза риффами, журчащим и обильно представленным басом в духе Primus и долей прог-элементов, фанка и хард-рока, умело вмешанных в рецептуру. Нравится, что музыканты пришлю сюда развлекать публику, а не строить из себя серьезных металхэдов, грозно смотрящих в пол под протяжный вой гитарных грувов; к примеру, уже на втором, восьмиминутном треке Ogre участники позволяют фантазии разгуляться на полную катушку, разыгрывая фантастический сюжет с торжественными гимнами и «гривотрясной» концовкой, дополняемой внезапным соло на саксофоне.
В таком ключе проносится весь «Vestiges of Verumex Visidrome»: в корне веселая, техничная и нестандартно мыслящая стоунер-пьеса, ворвавшаяся в мою жизнь в самый подходящий момент. Для жанра, усыпанного самоповторами, Gnome с легкостью отбрасывают любые клише и предлагают слушателю прокатиться на американских горках с крутыми поворотами и мёртвыми петлями, и после поездки будет сложно перебороть желание отправиться туда повторно. It's crazy fun.
Главный хайлайт: John Frum
Слушать – по ссылкам
Календарь релизов за декабрь '24 🗓️
Постарался наскрести для вас что-то стоящее из декабрьских новинок, дабы вы знали, чего стоит ожидать под новый год. С таким количеством новинок смысл в четверговых голосованиях отпадает, так что эта активность уходит в отпуск вплоть до января, а если уж кто-то и решит устроить нам сюрприз – обязательно дам вам знать.
Есть что добавить? Прошу в комментарии❤️
✦ 1 – 8 декабря
Aara – Eiger (black metal)
Buck-Tick – SUBROSA (j-rock)
The Deep – Electric Pink (dance-pop)
Gleemer – End of the Nail (shoegaze)
HANABIE – ぶっちぎり東京 (j-pop)
Lauren Mayberry – Vicious Creature (alt-pop)
Rosé – Rosie (k-pop)
Shabaka – Possession (jazz)
Smino – Maybe in Nirvana (rap)
✦ 9 – 15 декабря:
Snoop Dogg & Dr. Dre – Missionary (rap)
TWICE – STRATEGY (k-pop)
Whispers – Yom-Ma-Lok (hardcore)
✦ 15 – 31 декабря
Frontierer – The Skull Burned Wearing Hell Like a Life Vest As the Night Wept (mathcore)
TURQUOISEDEATH – FURTHERWORLD (d'n'b)
Sabrina Carpenter – Short n' Sweet (2024)
> pop / R&B
Не знаю, помнит ли кто, как приятно я был удивлён «emails i can't send» от Сабрины Карпентер: ещё одной загулявшей блондинки с канала Дисней, ищущей себе пристанище в музыкальной среде аж с 15-ти лет. То была концептуально простецкая, но крайне хуковая поп-музыка с приятным балансом милого и язвительного от восходящей звездочки, поймавшей волну к славе лишь с выходом хита мирового уровня Espresso этой весной.
Каков же на вкус вышедший под занавес лета «Short n' Sweet»? В принципе, эмоции ровно те же: грамотно спродюсированная коллекция поп-диковинок, мелодически гуляющих между дэнс-попом, кантри, R&B и рок-балладами, где звездой шоу был и будет бархатистый голос артистки и её самобытность в лирике. Последний пункт особенно важен – я давно не встречал артисток, что пишут настолько нетривиальные тексты о любви, сдобренные похотью, иронией, бессмыслицей и точечными дозами матерщины, настигающими тебя в самый (не)подходящий момент. Никакие Арианы, Оливии, Майли и другие конкурентки в подмётки не годятся остроте слога Сабрины, вонзающей тебе нож под ребро с самой миловидной улыбкой.
В этом кроется секрет успеха артистки: она лишена всякого пафоса и высокопарности больших поп-звёзд. Кажется, что какую бы романтическую белиберду та не несла в микрофон, кокетливо пританцовывая в ритм – ты будешь непроизвольно хихикать и таять от её внеземного обаяния, закрывая глаза на абсурдность происходящего.
И знаете, какими бы фурами не отгружали похвалы в адрес той же Чарли XCX – порой становится обидно, что те же почести не сыпятся в адрес крошки Сабрины, заслужившей свою минуту славы как никто другой. It's a good time.
Главный хайлайт: Espresso
Слушать – по ссылкам
Been Stellar – Scream From New York, NY (2024)
> indie rock / alternative rock / shoegaze / slowcore
Ещё один немаловажный релиз, что я послушал на релизе и благополучно забыл поделиться с вами – июньская новинка нью-йоркской молодёжи Been Stellar, дотошно воссоздающих апатичный звук инди-сцены девяностых.
Выделяет из толпы «Scream From New York, NY» весьма жгучая и в меру хмурая ритм-секция, стабильно набирающая в скоростях по мере развития песен – расцветая эмоциональными кульминациями, оттенками пост-панка, слоукора и шугейза. На бумаге звучит обыденно, но в реальности музыка Been Stellar необъяснимо притягательна: в этом плане их можно породнить с Fontaines DC и The Murder Capital, с тем же успехом замешивающих грузный рёв гитар, жалостливый вокал и отстранённую лирику, чей смысл часто размыт и загадочен.
И пускай группа выбилась в люди относительно недавно – словно та была с нами очень давно, и это, как по мне, их самая выигрышная черта. Альбом идеально вписывается в нынешний инди-прайм, завязанный на беспокойстве, меланхолии и поиске смысла в хаотичном мире, предлагая публике десяток трепетно скроенных песен, по проработке/эмоциям не уступающих лидерам сцены. It's bloody good.
Главный хайлайт: All in One
Слушать – по ссылкам
Cassandra Jenkins – My Light, My Destroyer (2024)
> sophisti-pop / indie rock / singer-songwriter
Было боязно подходить к новинке Кассандры после горячо любимого мною «An Overview on Phenomenal Nature», коего я считаю одним из лучших инди-релизов этого десятилетия. Даже понимая, что шанс обжечься катастрофически мал – таки девушка слишком хорошо понимает своё дело, превращая поп-музыку в сеанс блаженной аудио-терапии, находя красоту и умиротворение в самых банальных, рутинных сценариях.
И мне радостно заявить, что «My Light, My Destroyer» не подводит, хоть и до уровня волшебства предшественника таки не добирается. В центре те же неторопливые признания в любви к своему партнёру, разговоры о трудностях гастрольной жизни, поиск радости в одиночестве, беседы о космосе с матерью и походы по зоомагазинам, дабы полюбоваться на животных, которых не можешь себе позволить (Petco). По звуку новинка гораздо громче и ритмичнее, с порой явными уходами в инди-рок и кантри (что на старте даже сбивает с толку), однако затем в игру вступают речитативные интерлюдии, джазовые полутона и штрихи божественного эмбиент-попа ближе к финалу – и всё становится на свои места.
Разумеется, альбом для любителей вчитываться в лирику, покачиваться вместе с гармоничными приливами и отливами ритм-секции, и просто созерцать мир вместе с Кассандрой – а кто, как не она, знает толк в описывании случайных вещей с изяществом поэтом-романтиков. И да, моментами мне искренне хотелось пустить слезу от градуса любви и очарования, что певица вкладывает в свои строчки (Omakase и Only One в частности), и это огромный плюс в копилку девушки. Просто очень добрый и чувственный релиз, осторожно укалывающий тебя в сердечко – а порой другого тебе и не нужно. It's lovely.
Главный хайлайт: Omakase
Слушать – по ссылкам
Fat Dog – WOOF. (2024)
> synth punk / new rave / EBM
Ещё по синглам понимал, что мне понравятся дебют британских рейв-панков Fat Dog, и вот я, спустя почти три месяца, заявляю – it's hella fun.
Самая близкая аналогия с лондонскими дебоширами – это шведы Viagra Boys, если бы те сделали себе мощную инъекцию захлестнувшего мир рейв-движения. На одной стороне ринга у нас прущая напролом динамика дэнс-панка с грязным басом и саксофоном наперевес, на другой – оглушающая бомбардировка EBM-синтезаторами и стадионным биг-битом в духе Prodigy, способные вскружить голову похлеще десятка пинт в захолустном пабе. Дирижером действа выступает гитарист/вокалист Джо Лав, чья подача варьируется от кричаще-нахальной с шутками и социальным месседжем до трогательной рефлексии (Clowns, I Am King), умудряющейся не сбивать темп тусовки и дополнять образ коллектива.
Есть и настоящие панк-эпики: это и семиминутный King of the Slugs с восточными мотивами и оркестровым подтекстом, и наиболее хитовый Running, пятиминутный забег на выживание по ухабистым басам и лающий сэмплам (в прямом смысле) и квинтэссенция их убойной энергетики. Не могу утверждать, что Fat Dog моментально выпустили классику, но «WOOF.» – это по всем пунктам громкий и самобытный дебют, заслуженно купающийся в народной любви за свой дерзкий нрав и искренность со слушателем. Не пропустите.
Главный хайлайт: Running
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🧇
Испытываю на себе декабрьскую засуху: ни альбомов, ни большого количества треков за неделю найдено не было, а довольствоваться приходится нишевыми артистами (что не есть плохо). Вероятно, я остановлю очистку плейлиста до нового года – пусть постепенно пополняется и не будет пугать вас изголодавшим видом. Сегодня в меню: Майк, Bambara, Ричард Доусон, Asian Glow, Mnogoznaal, Hatari и ещё дюжина новинок.
Мысль дня: продолжая тему итогов – а давайте назовём худший трек года, по вашему скромному (или не очень) мнению. Лично у меня есть один фаворит, уже застолбивший эту строчку, но дело в том, что это разрушит интригу в будущем, так что повременю с этим и предоставлю слово вам. Да и вдруг вы подкинете нечто воистину мучительное ☺️
Слушать: Spotify / ВК
Meaningful Stone – Angel Interview (2024)
> dream pop / shoegaze / indie folk
И снова я про азиатское инди: на днях вышла новинка южнокорейской девушки Ким Чимин, она же Meaningful Stone, и нет – та не является бывшей участницей какой-либо кей-поп группы, окститесь.
На протяжении «Angel Interview» артистка углубляется в самые разные уголки инди-вселенной: начинается пластинка с густых клубов шугейза, затем постепенно переходит к дрим-попу и фолковым зарисовкам, а уже во второй половине пускается во все тяжкие – там и лоуфайные миниатюры, и аутентичный джангл-поп, и нечто нью-метальное (?!) с хип-хоповой подачей (Esc), и кислотный EDM в финальном треке. Не всем по плечу такое жонглирование стилями, однако у Ким всё реализовано грамотно и со знанием дела, а её бархатистый голосок прекрасно смотрится как на фоне одинокой акустики, так и утопленный под слоями гитарного перегруза.
Да и разве и не за страсть к экспериментам и игнорированию шаблонов мы любим азиатскую рок-сцену? Если согласны, то бегом слушать и накидывать девушке цифр на сервисах – такие таланты не должны оставаться в тени. It's very good.
Главный хайлайт: I open the window instead of the closed door
Слушать – по ссылкам
Core Madness 2012 🎸
Продолжаю штамповку «ремастеров» плейлистов с о сливками кор-музыки десятых годов, и сегодня слушаем отборные треки 2012-го.
Чем запомнился этот год? Как минимум лучшими (имхо) релизами в дискографии Enter Shikari (A Flash Flood of Colour), Converge (AWLWLB) и Make Them Suffer (Neverbloom), финальным альбомом The Chariot с уже покинувшим на тот момент состав басистом (One Wing), отличнейшими дебютами Monuments, Glass Cloud и Heart Of A Coward – и это лишь если смотреть на поверхности.
Составлять эти подборки – одно удовольствие; переносишься обратно в буйную молодость, где на твоих глазах любимые музыканты выпускали свои лучшие работы, а тяжелая сцена дарила самые незабываемые эмоции. Делитесь с неравнодушными, пусть тоже тряхнут стариной!
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Ulver – Liminal Animals (2024)
> synthpop / art pop
Оказывается, в эту пятницу таки есть значимая новинка: вышла полная версия многострадального «Liminal Animals» от норвежских поп-хамелеонов Ulver – о ней и замолвлю словечко.
Для справки: группа выбрала стратегию попила пластинки на куски, начав сию акцию аж в декабре прошлого года, и как можно заметить – понадобился аж целый год, дабы собрать финальный продукт воедино. Лично я слушал лишь три первых сингла, в дальнейшем отложив эту затею и смиренно выжидая заветной даты; таки горький опыт с затяжным ролл-аутом пластинок, где в конце довольствуешься крупицами неуслышанного ранее материала, породило отторжение к такому формату. Но не будем о плохом.
Как ещё одна поп-одиссея Ulver позднего образца, «Liminal Animals» может удивить: в частности новинку выделяют уклон в дарк-джаз, электроника берлинской школы и космические дроун-отрезки, смазанные темами разрываемой войнами и насилием реальности. Единственным треком, не вышедшим ранее, стала 11-минутная концовка Helian (Trakl) – нуарная рок-инсценировка под томный споукен-ворд Кристофера на норвежском, словно служащая мостом между двумя абсолютно разными в эстетике релизами.
И я уверен, что эпизодическая система сыграла с ними злую шутку: структурно пластинка выглядит именно как сшитые воедино кусочки разных произведений, хоть и существующие в смежной вселенной Ulver. Потому и воспринимаешь «Liminal Animals» отдельными треками, среди которых мне ещё на стадии синглов полюбилась парочка из Forgive Us и Nocturne #1, однако это всё ещё солидная подборка песен от артистичных норвежцев, чьи амбиции нередко приводят их к неоднозначным результатам. Not bad, not great.
Главный хайлайт: Forgive Us
Слушать – по ссылкам
Regina Spektor – Songs (2002)
> singer-songwriter
Не удивляйтесь дате: сегодня в цифре официально вышел один из самых ранних релизов Регины Спектор, записанный одним днём в рождество 2001-го года (по одному дублю на песню), и в дальнейшем распространявшийся на самоизданных CD на её ранних концертах. Эти диски считаются большим раритетом, и хоть несколько песен с них в будущем переиздавались на других альбомах (к примеру, Samson и Ne me quitte pas) – именно обаяние ранних версий привело меня сюда, и я неимоверно рад, что теперь «Songs» может послушать любой человек без танцев с бубном.
Не знакомы с Региной? Я и сам узнал про эту шальную девушку с российскими корнями из саундтрека к фильму «500 дней лета» в конце нулевых, и с той поры она стала одной из моих любимых поэтов-песенников, вытворяющую за пианино незабываемые вещи. Уникум, чей голос – это ещё один инструмент, строптивый и сочащийся эмоциями; полный вздохов, свистков и смеха, и тандема из её пения и клавишных за глаза хватает, дабы утянуть слушателя в транслируемые певицей сюжеты. Но не буду углубляться в детали, а не то меня затянет на ещё несколько абзацев лестных речей.
«Songs» же – это коллекция неогранённых зарисовок, импульсивных и грубых, но столь же удивительно живых и чистых по своей натуре. Возможно, один из самых камерных релизов девушки, где минимальна грань между артистом и слушателем, и напоминание, как мало нужно для достижения успеха: один день, пианино, микрофон и одна готовая свернуть горы поэтесса – с горящими глазами и открытым сердцем. It's a classic.
Главный хайлайт: Daniel Cowman
Слушать – по ссылкам
Homecomings – see you, frail angel. sea adore you. (2024)
> indie rock / dream pop / ambient pop
Давно наблюдаю за карьерой Homecomings, инди-рокеров из Токио, но не припомню, дабы писал про них здесь – и эту оплошность следует незамедлительно исправить, ибо у тех вышел чудесный лонгплей с загадочным названием «see you, frail angel. sea adore you.». Уже шестой за дискографию и третий на большом лейбле, как и, возможно, самый удачный для первого знакомства с группой.
Для тех, кто плюс-минус слышал о японском инди, звучание трио не будет в новинку: нечто минорное, мечтательное и ностальгическое, с равными долями звонких гитар, настроенческой электроники и ангельского вокала. Вся суть такой музыки – в её обволакивающем атмосфере, сладостных гармониях и умении достучаться до слёзных желез даже без знания языка.
Homecoming же особенно грамотно вшивают цифровые элементы в свои песни: к примеру, это и обаятельная суета искаженного глитч-элементами blue poetry, и перегруженный донельзя ghostpia, и стрекочущая эмбиент-интерлюдия (all the bright places). А чего стоит тактильное волшебство Air, семиминутного пролёта под хаус-бочку и эфирные синтезаторы, приятно удивляющая под финал пластинки.
Такие детали и вызывают жажду к возвращению в объятья «see you, frail angel. sea adore you.». На первый взгляд просто миленького набор из двенадцати сентиментальных инди-романсов, мало чем отличающихся от конкурентов, но при тщательном изучении невольно понимаешь, как много глубины, скрытых тропинок и любви вложено в эти песни. И как всегда, саунд-дизайн у японцев на высоте (надевайте свои лучшие наушники). It's adorable.
Главный хайлайт: ghostpia
Слушать – по ссылкам
Father John Misty – Mahashmashana (2024)
> baroque pop / chamber pop / singer-songwriter
«Insanity, baby it’s indispensable»
Слушая Джона Мисти в 24-году я воображаю, как те же эмоции могли испытывать люди из семидесятых/восьмидесятых при знакомстве с Элтоном Джоном. Волшебство классическим романсов, роскошь оркестровых крещендо, задушевный голос и глубина поэзии маэстро, танцующего между жанрами и размышляющего о скоротечности жизни.
И насколько же силён контраст между новинкой и «Chloë and the Next 20th Century», скромной и частично фоновой коллекцией ретро-шлягеров с эстетикой черно-белого кино шестидесятых. Здесь в разы больше жизни и выражения, контролируемого хаоса, не брезгующего рок-н-рольными аккордами, блюзом и психоделикой, способными сбивать с толку и уводить повествование в неожиданные степи.
Чего стоит вступительный Mahashmashana, дающий прикурить большинству стартовых треков: начинаясь аки кинематографичная баллада с размашистой акустикой, виолончелями и саксофоном, трек постепенно набирает в оборотах и достигает точки драматического экстаза, перенасыщая зрителя эмоциями на самых ранних этапах шоу. Superb.
Всего на пластинке восемь треков со средней длиной в шесть минут, и благо Джону всегда есть что сказать/показать публике, дабы возникало не желание вырезать лишнее, а искренняя жажда добавки. К примеру, торжество джазовых аранжировок и пронзительной лирики Mental Health закручивают сознание в опьяняющем вальсе, и хочется, дабы это чувство длилось бесконечно. А как же крайности и шумовые завесы Screamland со срывающимся на крик артистом, или же прыткий блюзо-фанковый Josh Tillman and the Accidental Dose, скрещивающий юмор и рефлексию, тревоги от кислоты (или кислоту от тревоги) в один поучительный рассказ?
Мисти достиг той точки в карьере, где его пропитанный иронией взгляд на жизнь ранних альбомов обрёл в седине и уязвимости с течением лет. Название «Mahashmashana», отсылающее к «великому месту кремации», и правда воспламеняет личность артиста – стирает старое и двигается к новому, а его обращения как полны ужаса, так и наделены смехом, пафосом и мелодраматическим блеском.
Вероятно, лучшее художественное высказывание Джона за карьеру и явный претендент на высокие позиции в AOTY-списках, друзья мои. It's truly wonderful.
Главный хайлайт: Mental Health
Слушать – по ссылкам