oliverdeadchannel | Unsorted

Telegram-канал oliverdeadchannel - oliverdead channel

-

Канал о музыке и не только. Обзоры вне жанровых рамок, клипы, новости, ежемесячные подборки альбомов, авторские плейлисты и статьи. Добро пожаловать! Группа вк: https://vk.com/oliverdead По всем вопросам пишите мне: @oliverdead4real

Subscribe to a channel

oliverdead channel

TWICE – STRATEGY (2024)
> k-pop / dance-pop / R&B

Голодовка временно приостановлена: в эту пятницу есть чем поживиться из новинок, и главной из них, естественно, стал камбэк обаятельных дамочек TWICE. А вы о чем подумали?

Нужно подчеркнуть, что для форвардов JYPE и уже практически ветеранов кей-попа годик вышел продуктивным: это и февральский EP «With YOU-th» (хороший), и японский полноформат «DIVE» в июле (также поразительно хороший), отчего оставалось скрестить пальцы и верить, что и «STRATEGY» продолжит страйк из солидных пластинок. И да это приятный подарок фанатам под рождество, скромный в размахе и по вайбу сильно напоминающий прошлогодний «Ready to Be».

Важная сноска: «Ready to Be» то он напоминает, но звучит и проработан в разы лучше. Тот же тайтловый STRATEGY c Меган в гостях кладёт на лопатки что Set Me Free, что Moonlight Sunrise, пускай я и предпочитаю менее американизированные заглавки девушек. Кстати, респект Меган, что отдала должок девушкам после их участия на ремиксе Mamushi и в целом за подсвечивание азиатской сцены. Да и в песню зашла как влитая, что редкость с большими звёздами из-за рубежа.

С би-сайдами ситуация схожая: все они строятся вокруг сентиментального дэнс-попа напополам с R&B, вот прям приторно-сладко аж не могу. И здесь хочется поворчать несмотря на то, что качество звука/перфомансов держится на одном солидном уровне от и до, у «STRATEGY» нет каких-то пиковых моментов. Вот прям ультра-ровный по эмоциям релиз, что глупо записывать в минусы, но и поливать его комплиментами по этой же причине не хочется.

Да, мне нравится энергетика и хуковость Kiss My Troubles Away и Like It Like It, а ещё, к моему удивлению, в хайлайты попадает новогодний Magical, окативший меня волной праздничного настроения, но в целом это довольно стандартная новинка по меркам TWICE. Повторим: она не плохая просто не выдающаяся, даже на фоне февральского «With YOU-th», кое-как пытавшегося в эксперименты со звуком.

Называйте меня наивным за мысли, что спустя столько лет JYPE выдадут девицами необычные концепты и перестанут выжимать все соки из перспектив завируситься на западе, но я человек принципиальный и буду настаивать на своём и уверен, они могут лучше и достойны лучшего. It's decent.

Слушать по ссылкам
больше моего чтива про кей-поп

Читать полностью…

oliverdead channel

Jesus Piece – Greed/Conjure Life

И новинка, и не совсем: американские разжигатели мошпитов Jesus Piece переосмыслили и довели до ума диктофонный промо-трек Greed, выпускавшийся на кассетах «Summer '16 Promo» (и теперь его не узнать), перезаписали убийственный Conjure Life с дебютного EP и поделились бодрым индастриал-ремиксом на Tunnel Vision от некого MSC, причем последний чуть ли не лучшее, что есть на этом внеурочном релизе.

Мясорубка, как она есть (and I'm loving it).

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2014/15 🎸

Думаю, в пятый раз повторять не стоит – слушаем ещё одну «реанимированную» подборку моих любимых треков с простор кор-музыки, на этот раз затронувшую двухлетний период.

Такой выбор, по мне, логичен: популярность тяжелой сцены медленно, но верно сходит на убыль, жанры погружаются в стагнацию, и действительно важных новинок становится всё меньше и меньше. Да и я сам стал чаще выбирать из зоны комфорта, глубже погружаясь в инди, хип-хоп и более нишевые жанры, что вносило нужное разнообразие в мою аудиотеку.

Как бы то ни было, перед вами больше пятидесяти отборных композиций на любой вкус и цвет, от мрачнейшего жира Black Tongue до эмоциональной ямы Rolo Tomassi. Прошу!

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 / 2011 / 2012 / 2013

Читать полностью…

oliverdead channel

Delta Sleep – Blue Garden (2024)
> indie rock / math rock / emo-pop / post-hardcore

В тени осталась и новинка любимых мат-рокеров Delta Sleep, с годами показывающих всё больше сентиментальности и желания развиваться в инди/эмо-стилях, нежели накручивать лапшу из гитарных риффов что, впрочем, не идём им во вред.

«Blue Garden», как и все прошлые творения ребятишек, выделяет интригующее течение песен: у них нет чёткой структуры, и хотя тут и там можно встретить привычные куплеты/припевы это больше напоминает живой инструментальный организм, лаконично перестраивающийся с одного грува на другой. Добродушный вокал Девина Юсейла на месте, саунд-дизайн изумительный и помогающий раствориться в этих мелодиях, а вайб у пластинки согревающий и слёзовыжимательный одновременно. Но хочется подчеркнуть, что основные страсти творятся во второй половине треклиста, с кульминационным Sunchaser аки вишенкой на торте и финальным рывком навстречу местечку в черепной коробке.

Мне кажется, я рекомендую Delta Sleep ещё с самого зарождения этого блога и нет ничего круче, чем видеть их в хорошей форме и свежими идеями спустя почти десять лет с нашего первого знакомства. It's kinda awesome.

Главный хайлайт: Sl_ck_rs

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Настало то самое время (все дружно идём позориться в комментарии)

Читать полностью…

oliverdead channel

Make Them Suffer – Make Them Suffer (2024)
> metalcore / djent / alternative metal

Решил таки дать шанс новинке Make Them Suffer, хоть и был с 99% вероятностью уверен, что буду яро плеваться и обвинять австралийцев во всех грехах современного металкора, а в итоге мне пришлось поднять белый флаг и признать...что всё не так плохо?

В любом случае, одноимённик задел самый пагубный тренд последних лет тот на 50% состоит из вышедших ранее треков, самый ранний из которых (Doomswitch) те презентовали аж в октябре 22-го года. Бред, не правда ли? С тех пор группа успела поменять лейбл (SharpTone Records) и взять уже четвёртую по счету клавишницу (Алекс Рид), но путь к релизу настолько затянулся, что каждый новый сингл публика воспринимала как подарок свыше даже если те и представляли собой конвейерный бленд из актуальных мк-троп и альтернативно-электронной субстанции, играющих на контрастах между «нулевыми» брейками и овер-драматичными припевами/лирикой. O – originality.

А если отложить предубеждения в сторону, то «Make Them Suffer» вышел гораздо более компетентным релизом, нежели предшествующие ему «Worlds Apart» и «How to Survive a Funeral». Почему же?

Ребятишки окончательно забили болт на прошлое и удвоили усилия по созданию ультра-энергичных боевиков, способных наводить суету живьем. И пускай новый материал вышел до боли карикатурным и шаблонным его спасают одни из самых злобных вокальных партий (Шон = зверь) и убойных брейков, что может предложить «модерновая» ветка жанра. К слову, партии новенькой Алекс на удивление круто подходят группе, добавляя тонкий слой поп-обаяния в припевах, а вот насчет электроники/симфоники есть вопросики; те перенасыщают и без того забитый эффектами микс, приводя к сенсорной перегрузке.

Причём то, что слабо впечатляло меня на стадии синглов, в рамках одной получасовой обоймы смотрится органично необъяснимо, но факт. Make Them Suffer насильно вводят инъекцию адреналина прямо тебе в вену и наживаются на первобытных инстинктах разгоряченной толпы, а мне давно не было так сложно признавать своё поражение. Поражение в поединке между своими принципами и согласием, что такое нарочито брутальное и тупое «альт-металкорево» ещё может вызывать сильные эмоции. It's kinda fun.

Главный хайлайт: Small Town Syndrome

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2013 🤘

Есть нечто ироничное в том, что пока многие уже начали подводить итоги этого года – я продолжаю поддаваться сладкому чувству ностальгии и перебираю свои плейлисты с любимой кор-музыкой десятых годов.

Сегодня на очереди 2013-й, прекрасная пора, известная многим по выходу «Sempiternal» от BMTH, «One of Us Is the Killer» от TDEP, «The Difference Between Hell and Home» от Counterparts и ещё многим крутым пластинкам, ставших прайм-таймом для выпустивших их коллективов. Слушаем!

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 / 2011 / 2012

Читать полностью…

oliverdead channel

Generation of Vipers – Guilt Shrine (2024)
> atmospheric sludge / post-hardcore

Уверен, практически никто из вас не знает про Generation of Vipers, сладж-четвёрку из Теннесси, в конце лета вышедшую из десятилетней спячки и выпустившую свой пятый LP «Guilt Shrine» на радость тем единицам, что смиренно ждали их нового материала (это я). И знаете что? Это один из самых агрессивных, грувовых и не боящихся пост-жанровых инъекций сладж-релизов года, нуждающийся в вашей любви.

Лично открыл для себя мужчин с «Howl and Filth», вышедшим 13 лет назад, и с тех пор устаю поражаться их преданности своему грязному делу: накачивать наши тельца безжалостными риффами и вымерять до миллиметра длину каждой отдельной композиции, дабы слушатель ушёл сытным и довольным. Помогает им ювелирно выстроенный звук, с нужной долей панча и сустейна в гитарах, грозным рёвом вокалиста, лязгающим басом и увесистыми ударными; включите Elijah – квинтэссенция напирающей мощи коллектива, циклов из заводящих билдапов и сырых грувов, сотрясающих динамики.

И мне нравится, как музыка Generation of Vipers остаётся в корне доступной и сфокусированной, не распыляясь на ненужные эксперименты со звуком. Кому-то такой подход покажется заурядным, но лично для меня это образцовая комбинация из убойной силы, динамики и атмосферы, встречающаяся нынче исключительно редко. It's great.

Главный хайлайт: Elijah

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Альманах годовых итогов oliverdead: 2020-2021 📚

Не будем ограничиваться статистикой по годовым итогам лишь за прошлое десятилетие, и для вашего удобства – держите перечень мини-рейтингов по моим любимым альбомам, трекам и другим музыкальным форматам, с помощью которых вы без труда окунётесь в два воистину травмирующих года, навсегда изменивших этот мир.

И да, начиная с 22-го года я уже стал оформлять все жанровые (и другие) итоги в формате статей, так что смысл в будущих альманахах полностью отпадает. По ним поделюсь ссылками в ближайшие дни, дабы вы сами пощелкали по спискам и освежили память. До связи!

Читаем по этой ссылке 👍

Читать полностью…

oliverdead channel

Pyrrhon – Exhaust (2024)
> dissonant death metal / mathcore / brutal prog

Декабрь – время активной «игры в догоняющего», так что готовьтесь вместе со мной вспоминать всё упущенное за год. Сегодня же наконец окину взглядом метал-новинку, чья обложка продолжала терроризировать мой разум с сентября: «Exhaust» от бруклинцев Pyrrhon, и сразу кину спойлер – этот релиз по мою больную душу.

Нужно подметить, что половина квартета состоит из бывших участников Imperial Triumphant, и оба коллектива делят это извращенное чувство ритма: полное диссонансов, насильственных петель и панических криков, однако Pyrrhon не назвать всецело авангардом. В их музыке гораздо больше угара, хаоса и технической припадочности, приближающих их стиль ближе к рамкам мат-грайнда, а то и ошалелой энергетике условного «Calculating Infinity» от TDEP. В мелодике есть что-то от фри-джаза, нойз-рока и брутал-прога, но всё это мелко покромсано и сплющено в бесформенный комок пульсирующей агрессии. Ах да, и приплюсуйте сюда лирику в духе кантри, инди-фолка и Брюса Спрингстина (я не шучу).

Врать не буду: по части техники, градусу веселья и лоскутной структуре треков «Exhaust» попадает ровно в мои вкусовые предпочтения. Как маткор-кид со стажем и нынешний дэт-энтузиаст видеть столь безумный опыт, стоящий на грани двух миров и умудряющийся не быть отталкивающим из-за абстрактности происходящего, попросту восхитительно. It's a blast.

Главный хайлайт: Strange Pains

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Bedsore – Dreaming the Strife for Love (2024)
> progressive metal / death metal / jazz fusion

Приглянулась работа итальянских прог-дэт энтузиастов Bedsore, и чёрт возьми – а это и правда впечатляющее зрелище, в очередной раз доказывающее талант лейбла 20 Buck Spin к поиску самых неординарных метал-единиц.

Звуковой ландшафт пластинки можно описать как помесь кусковой агрессии дэт-метала с прог-тропами King Crimson и джазовыми фокусами Фрэнка Заппы. Инструментальная палитра же помимо привычных гитар/барабанов и хриплых воплей вокалиста включает саксофоны, органы и много-много синтезаторов с уклоном в ретро-аппаратуру, отчего эстетически «Dreaming the Strife for Love» то и дело напоминает сюрреалистичную сайфай-оперу.

Всё это многообразие планомерно варится на протяжении шести внушительных треков, чей тон повествования неусидчив: ритм-секцию стабильно шатает из зубастых риффов в эксцентричные джэмы/соло или нагнетающие интерлюдии, причём я бы не назвал музыку Bedsore излишне брутальной. Она затейлива и желает удивлять зрителя, каждую пару минут меняя декорации и держа публику в предвкушении.

В итоге получаем крайне насыщенную театральную эпопею, порой даже слишком: способную дезориентировать и подавлять своей импульсивной энергетикой, что может понравится далеко не всем, однако я всеми руками за гибридную метал-субстанцию «Dreaming the Strife for Love» и надеюсь, что вы так же оцените её по достоинству. It's kinda epic.

Главный хайлайт: Realm of Eleuterillide

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Уже предвкушаете фестиваль годовых итогов, господа? 🥂

Лично я стабильно пребываю в тихом ужасе: в моём графике каждый декабрь связан со срочным отсеиванием/отслушиванием всего забытого за год, а также набрасыванием с десяток жанровых статей-подборок, издавна ставшими визитной карточкой моей странички.

Поменяется ли формат в этот раз? Кто-ж его знает, ничего обещать не могу, а вот что могу предложить – так это верную сборку статистики моих годовых итогов за период с 13 по 19 года. С помощью неё вы узнаете, какие альбомы заполучили звание AOTY за семилетний промежуток, особенно если подписаны недавно и не в курсе, как менялись вкусы/предпочтения админа с течением лет.

Где же посмотреть итоги 20-х годов, спросите вы? По ним попытаюсь сделать ровно такую же сборку позже, не серчайте 👀

Читаем по этой ссылке 👈

Читать полностью…

oliverdead channel

Panzerfaust – The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion (2024)
> black metal / post-metal / atmospheric sludge

Моей первой точкой соприкосновения с канадским блэк-квартетом Panzerfaust стала третья часть альбомной серии «The Suns of Perdition», стартовавшей в 19-ом году, однако мои впечатления от «The Astral Drain» тогда и уже заключительного, четвёртого «To Shadow Zion» сейчас как небо и земля.

Если предшественник вышел душноватой, перебарщивающей с интерлюдиями и попросту далеко не самой увлекательной работой, то уж финал грандиозного сюжета получился воистину мрачным и апокалиптическим в настроениях. Panzerfaust буквально обвиняют всё человечество в неминуемой гибели, обрушивая божественное пламя на головы виновных в форме ритуальных метал-эпиков совмещающими барабанные бомардировки, каскадные тремоло, хриплый рёв и скорбную мелодику с лёгкими прог-штрихами.

То драматично замедляя повествование, то разгоняя его до панического бега, музыканты добиваются того-самого чувства кульминации истории, точки невозврата, что особенно ярко транслирует финал To Shadow Zion (No Sanctuary) с угрожающим воем сирен, от чьих звуков в наши дни уже становится не по себе.

Есть и претензия: в миксе гитары словно задвинуты на задний план, а барабаны с вокалом главенствуют в плане громкости надо всем остальным. Ничего критичного, ведь общий дух записи остаётся цельным, но таки изрядно подустал от беззубости саунд-дизайна в метал-среде. В остальном ставлю уверенный палец вверх Panzerfaust доказали, что порой проработанный финал книги может затмить собой неудачи его предыдущих глав. It's good.

Главный хайлайт: To Shadow Zion (No Sanctuary)

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)
> southern hip hop / boom bap / hardcore hip hop

Помнится, как открыл для себя Doechii в 20-м году по треку Yucky Blucky Fruitcake: тизерящему самобытную репершу, умело нащупывающую грань между абсурдом, юмором и рефлексией. В качестве ассоциаций на ум приходит разве что другая вызывающая дамочка, Тиерра Уэк, чья карьера была построена на вызывающих выходках/концепта хотя та с годами изрядно подустала, взяла долгую паузу и вернулась с уже весьма личной музыкой, рассуждающей о трудном пути к славе и проблемах с психическим здоровьем.

Так, о чём это я? Ах да, Доичи. Вышедший в августе «Alligator Bites Never Heal» её первый большой релиз за карьеру, этакий альбом-микстейп, сумевший получить какую-никакую огласку в прессе и сдержанно позитивные оценки. И я искренне рад это видеть: девушка почти десять лет сосредоточена на реализации собственного видения, огранке индивидуального стиля без оглядки на коллег по цеху, что я всегда поддерживаю.

Имеем же мы эклектичный сборник из 19-ти песен/набросков длиной в пару минут, рисующих Джейлу как упрямого творца, пытающуюся выжить в веретене рушащихся отношений, тусовок и выгорания. В мелодиях преобладают южный звук и бум-бэп, однако формы и настроения в треках разные есть и ироничная агрессия (CATFISH), есть и бойкий хип-хаус (NISSAN ALTIMA), есть и пикантное R&B (SLIDE). Подача самой Доичи образцовая: девушка по щелчку подхватывает любое настроение, умеет в юмор и драму, и в принципе не зажата какими-то выдуманными рамками.

Страдает же «Alligator Bites Never Heal» от своего же формата: слишком большой разброс в увлекательности треков, ибо далеко не всякой эстетике идёт столь куцая длительность, ставшая своеобразным проклятьем эры ТикТока. Тем не менее артистка тащит харизмой, да и не всем с порога суждена слава условной Литтл Симз как и не всем подвластно выстоять под гнётом индустрии, способной прожевать и выплюнуть независимо от твоих талантов.

Джейла пока держится, а номинация на Грэмми за лучший рэп-альбом (!!!) и такие события, как выступления на одной сцене с SZA и Тайлером на фестивале Camp Flog Gnaw, уже говорит о растущем статусе реперши среди ценителей женского хип-хопа, не уподобляющегося сплошному разврату и дорогим цацкам. Keep it up, girl.

Главный хайлайт: CATFISH

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Нет, правда: а что завтра выходит значимого из новинок? Альбомы от ericdoa и Reflections? Ещё один посмертный альбом Juice WRLD? С десяток нишевых метал-пластинок? Если честно не нашёл ни единого релиза, что вызвал бы у меня неподдельный интерес, или по крайней мере из того, что знаю лично.

Мы дошли до точки, когда все крупные артисты уходят на каникулы вплоть до января, а надеяться можно только на выскочек, любящих выпускать материал в самый неподходящий момент. Голосование, увы, не имеет смысла, но кое-какие упоминания оставлю ниже. Буду рад вашим рекомендациям 🖤

Что послушать:

★ Bedsore – Dreaming the Strife for Love (death metal)
★ ericdoa Why Suffer for Us? (alt-pop)
★ Hidden Mothers Erosion / Avulsion (blackgaze)
★ Juice WRLD – The Party Never Ends (rap)
★ PainKiller – Samsara (free jazz)
★ Reflections Shadow (djent)

Читать полностью…

oliverdead channel

Fleshgod Apocalypse – Opera (2024)
> symphonic death metal / neoclassical metal

Неиронично восхищаюсь итальянцами Fleshgod Apocalypse и их театральным симфоник-дэтом: с грандиозными оркестровыми бэками, готическими образами с тростями и корсетами, драматическими сюжетами и оперным пением от ранее гостьи, и теперь уже постоянной участницы коллектива Вероники Бордаккини.

«Opera» же вышел с отрывом в пять лет с «Veleno»: причиной внушительного перерыва стал инцидент падения с горы басиста/вокалиста Франческо, долгое время пребывавшего на грани смерти именно его мучительный путь к выздоровлению лёг в основу трагических сюжетов пластинки. А та, как можно понять из названия, вдохновлена оперой и конкретно её французской веткой «Opéra Lyrique», где композиции пронизаны диалогами с разными персонажами, выступающими от лица смерти, жизни и надежды. Восемь треков восемь глав общей истории.

За глаза пластинку называют самой «попсовой» в их дискографии, и да: у FA уже давно чувствуется отход от грозной брутальности дэт-стилей, пусть и техничность/зубастость гитарных партий осталась на месте. Скорее поменялся фокус меньше туго закрученных аранжировок и больше мелодических отрезков, клавишных и струнных, да и пения Вероники; ныне обильно представленной в каждом треке, а не ютящейся в интро/аутро и интерлюдиях. Суть та же, интенсивность и фан-фактор прежние, а вот эмоции свежие здесь решает та самая концепция, величие и размах оперной сущности, а не бездушная агрессия.

И здесь мы встаём на перепутье: кому-то новое амплуа группы покажется предсказуемым и «разбавленным» на фоне ранних работ, другие же с восторгом будут наблюдать за их метаморфозами и акцентами на необычных идеях, нежели обуревающей жестокости. Лично мне «Opera» понравилась, хоть и подчеркну, что некоторая однородность в структуре песен пока вызывает не самые однозначные эмоции.

Но как же это чертовски весело и эпично, друзья и перед этой эпохальной бравадой Fleshgod Apocalypse невозможно устоять. It's good.

Главный хайлайт: Bloodclock

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Nala Sinephro – Endlessness (2024)
> jazz fusion / ECM style jazz / space ambient

Высоко в рейтингах как критиков, так и публики забралась пластинка бельгийки Налы Синефро, композитора и арфистки, исполняющую гибридную помесь из джаза, прогрессивной электроники и эмбиента. Для записи «Endlessness» та пригласила не менее значимых гостей, среди которых саксофонистка и звезда британского джаза Нубия Гарсия и Морган Cимпсон, в прошлом барабанщик black midi и просто виртуозный ударник. Состав то золотой, но каков же контент?

Нетрудно заметить, что треклист состоит из десяти треков с подзаголовком Continuum, и все они бесформенны: у композиций нет чёткого начала и окончания, нет куплетов/припевов, однако связывает их один непрерывный арпеджио, меняющимся по мере продвижения по альбому. Я не силён в терминах, так что объясню простым языком: воспринимайте «Endlessness» как одно непрерывное выступление, поделённое на части исключительно ради удобства для слушателя.

В одном отрезке больше внимание уделяется струнным (Continuum 3), в другом появляется еле различимый женский шёпот (Continuum 4) или же оглушительно вальсируют синтезаторы (Continuum 6). Лично мне почему-то приглянулась наиболее эмбиент-ориентированная грань пластинки, стартующая примерно с седьмой части: будто со старта мы медленно отрываемся от земли и к финалу уже парим в открытом космосе, вкушая глазами красоты звёздного неба под подобающие электронные пульсации. Beautiful.

Естественно, музыка Налы для терпеливых. Никто не будет вас намеренно развлекать или шокировать это ровное и гармоничное веретено из изменчивых мелодий от талантливых артистов, располагающих к вдумчивому погружению. Лично мне хочется чуть больше шика и эмоций, как на близком по духу «Promises» от Floating Points, однако не буду отрицать, что результат работы достоин теплых слов в свой адрес. Я же лучше пойду и ещё раз переслушаю тяжкие вздохи Колина Стетсона. It's good.

Главный хайлайт: Continuum 8

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Gnome – Vestiges of Verumex Visidrome (2024)
> stoner metal / stoner rock / progressive rock

Если и есть на этом свете продающие обложки то среди них точно будет красно-узорчатое нечто «Vestiges of Verumex Visidrome» от бельгийских стоунер-металлистов Gnome. К слову, те примечательны ещё и составом: трио включает в себя Кевина, маленького Кевина и Кевина младшего. Funny.

Что до субъекта разговора, то это искромётная коллекция рок-боевиков, с собственной абсурдной мифологией, пылающими от фузза риффами, журчащим и обильно представленным басом в духе Primus и долей прог-элементов, фанка и хард-рока, умело вмешанных в рецептуру. Нравится, что музыканты пришлю сюда развлекать публику, а не строить из себя серьезных металхэдов, грозно смотрящих в пол под протяжный вой гитарных грувов; к примеру, уже на втором, восьмиминутном треке Ogre участники позволяют фантазии разгуляться на полную катушку, разыгрывая фантастический сюжет с торжественными гимнами и «гривотрясной» концовкой, дополняемой внезапным соло на саксофоне.

В таком ключе проносится весь «Vestiges of Verumex Visidrome»: в корне веселая, техничная и нестандартно мыслящая стоунер-пьеса, ворвавшаяся в мою жизнь в самый подходящий момент. Для жанра, усыпанного самоповторами, Gnome с легкостью отбрасывают любые клише и предлагают слушателю прокатиться на американских горках с крутыми поворотами и мёртвыми петлями, и после поездки будет сложно перебороть желание отправиться туда повторно. It's crazy fun.

Главный хайлайт: John Frum

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Календарь релизов за декабрь '24 🗓️

Постарался наскрести для вас что-то стоящее из декабрьских новинок, дабы вы знали, чего стоит ожидать под новый год. С таким количеством новинок смысл в четверговых голосованиях отпадает, так что эта активность уходит в отпуск вплоть до января, а если уж кто-то и решит устроить нам сюрприз – обязательно дам вам знать.

Есть что добавить? Прошу в комментарии❤️

✦ 1 – 8 декабря
Aara
– Eiger (black metal)
Buck-Tick
– SUBROSA (j-rock)
The Deep – Electric Pink (dance-pop)
Gleemer – End of the Nail (shoegaze)
HANABIE – ぶっちぎり東京 (j-pop)
Lauren Mayberry – Vicious Creature (alt-pop)
Rosé – Rosie (k-pop)
Shabaka – Possession (jazz)
Smino – Maybe in Nirvana (rap)

✦ 9 – 15 декабря:
Snoop Dogg & Dr. Dre – Missionary (rap)
TWICE – STRATEGY (k-pop)
Whispers – Yom​-​Ma​-​Lok (hardcore)

✦ 15 – 31 декабря
Frontierer – The Skull Burned Wearing Hell Like a Life Vest As the Night Wept (mathcore)
TURQUOISEDEATH – FURTHERWORLD (d'n'b)

Читать полностью…

oliverdead channel

Sabrina Carpenter – Short n' Sweet (2024)
> pop / R&B

Не знаю, помнит ли кто, как приятно я был удивлён «emails i can't send» от Сабрины Карпентер: ещё одной загулявшей блондинки с канала Дисней, ищущей себе пристанище в музыкальной среде аж с 15-ти лет. То была концептуально простецкая, но крайне хуковая поп-музыка с приятным балансом милого и язвительного от восходящей звездочки, поймавшей волну к славе лишь с выходом хита мирового уровня Espresso этой весной.

Каков же на вкус вышедший под занавес лета «Short n' Sweet»? В принципе, эмоции ровно те же: грамотно спродюсированная коллекция поп-диковинок, мелодически гуляющих между дэнс-попом, кантри, R&B и рок-балладами, где звездой шоу был и будет бархатистый голос артистки и её самобытность в лирике. Последний пункт особенно важен я давно не встречал артисток, что пишут настолько нетривиальные тексты о любви, сдобренные похотью, иронией, бессмыслицей и точечными дозами матерщины, настигающими тебя в самый (не)подходящий момент. Никакие Арианы, Оливии, Майли и другие конкурентки в подмётки не годятся остроте слога Сабрины, вонзающей тебе нож под ребро с самой миловидной улыбкой.

В этом кроется секрет успеха артистки: она лишена всякого пафоса и высокопарности больших поп-звёзд. Кажется, что какую бы романтическую белиберду та не несла в микрофон, кокетливо пританцовывая в ритм ты будешь непроизвольно хихикать и таять от её внеземного обаяния, закрывая глаза на абсурдность происходящего.

И знаете, какими бы фурами не отгружали похвалы в адрес той же Чарли XCX порой становится обидно, что те же почести не сыпятся в адрес крошки Сабрины, заслужившей свою минуту славы как никто другой. It's a good time.

Главный хайлайт: Espresso

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Been Stellar – Scream From New York, NY (2024)
> indie rock / alternative rock / shoegaze / slowcore

Ещё один немаловажный релиз, что я послушал на релизе и благополучно забыл поделиться с вами – июньская новинка нью-йоркской молодёжи Been Stellar, дотошно воссоздающих апатичный звук инди-сцены девяностых.

Выделяет из толпы «Scream From New York, NY» весьма жгучая и в меру хмурая ритм-секция, стабильно набирающая в скоростях по мере развития песен расцветая эмоциональными кульминациями, оттенками пост-панка, слоукора и шугейза. На бумаге звучит обыденно, но в реальности музыка Been Stellar необъяснимо притягательна: в этом плане их можно породнить с Fontaines DC и The Murder Capital, с тем же успехом замешивающих грузный рёв гитар, жалостливый вокал и отстранённую лирику, чей смысл часто размыт и загадочен.

И пускай группа выбилась в люди относительно недавно словно та была с нами очень давно, и это, как по мне, их самая выигрышная черта. Альбом идеально вписывается в нынешний инди-прайм, завязанный на беспокойстве, меланхолии и поиске смысла в хаотичном мире, предлагая публике десяток трепетно скроенных песен, по проработке/эмоциям не уступающих лидерам сцены. It's bloody good.

Главный хайлайт: All in One

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Cassandra Jenkins – My Light, My Destroyer (2024)
> sophisti-pop / indie rock / singer-songwriter

Было боязно подходить к новинке Кассандры после горячо любимого мною «An Overview on Phenomenal Nature», коего я считаю одним из лучших инди-релизов этого десятилетия. Даже понимая, что шанс обжечься катастрофически мал – таки девушка слишком хорошо понимает своё дело, превращая поп-музыку в сеанс блаженной аудио-терапии, находя красоту и умиротворение в самых банальных, рутинных сценариях.

И мне радостно заявить, что «My Light, My Destroyer» не подводит, хоть и до уровня волшебства предшественника таки не добирается. В центре те же неторопливые признания в любви к своему партнёру, разговоры о трудностях гастрольной жизни, поиск радости в одиночестве, беседы о космосе с матерью и походы по зоомагазинам, дабы полюбоваться на животных, которых не можешь себе позволить (Petco). По звуку новинка гораздо громче и ритмичнее, с порой явными уходами в инди-рок и кантри (что на старте даже сбивает с толку), однако затем в игру вступают речитативные интерлюдии, джазовые полутона и штрихи божественного эмбиент-попа ближе к финалу и всё становится на свои места.

Разумеется, альбом для любителей вчитываться в лирику, покачиваться вместе с гармоничными приливами и отливами ритм-секции, и просто созерцать мир вместе с Кассандрой а кто, как не она, знает толк в описывании случайных вещей с изяществом поэтом-романтиков. И да, моментами мне искренне хотелось пустить слезу от градуса любви и очарования, что певица вкладывает в свои строчки (Omakase и Only One в частности), и это огромный плюс в копилку девушки. Просто очень добрый и чувственный релиз, осторожно укалывающий тебя в сердечко а порой другого тебе и не нужно. It's lovely.

Главный хайлайт: Omakase

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Fat Dog – WOOF. (2024)
> synth punk / new rave / EBM

Ещё по синглам понимал, что мне понравятся дебют британских рейв-панков Fat Dog, и вот я, спустя почти три месяца, заявляю – it's hella fun.

Самая близкая аналогия с лондонскими дебоширами это шведы Viagra Boys, если бы те сделали себе мощную инъекцию захлестнувшего мир рейв-движения. На одной стороне ринга у нас прущая напролом динамика дэнс-панка с грязным басом и саксофоном наперевес, на другой оглушающая бомбардировка EBM-синтезаторами и стадионным биг-битом в духе Prodigy, способные вскружить голову похлеще десятка пинт в захолустном пабе. Дирижером действа выступает гитарист/вокалист Джо Лав, чья подача варьируется от кричаще-нахальной с шутками и социальным месседжем до трогательной рефлексии (Clowns, I Am King), умудряющейся не сбивать темп тусовки и дополнять образ коллектива.

Есть и настоящие панк-эпики: это и семиминутный King of the Slugs с восточными мотивами и оркестровым подтекстом, и наиболее хитовый Running, пятиминутный забег на выживание по ухабистым басам и лающий сэмплам (в прямом смысле) и квинтэссенция их убойной энергетики. Не могу утверждать, что Fat Dog моментально выпустили классику, но «WOOF.» это по всем пунктам громкий и самобытный дебют, заслуженно купающийся в народной любви за свой дерзкий нрав и искренность со слушателем. Не пропустите.

Главный хайлайт: Running

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Fresh Cuts обновлён 🧇

Испытываю на себе декабрьскую засуху: ни альбомов, ни большого количества треков за неделю найдено не было, а довольствоваться приходится нишевыми артистами (что не есть плохо). Вероятно, я остановлю очистку плейлиста до нового года пусть постепенно пополняется и не будет пугать вас изголодавшим видом. Сегодня в меню: Майк, Bambara, Ричард Доусон, Asian Glow, Mnogoznaal, Hatari и ещё дюжина новинок.

Мысль дня: продолжая тему итогов а давайте назовём худший трек года, по вашему скромному (или не очень) мнению. Лично у меня есть один фаворит, уже застолбивший эту строчку, но дело в том, что это разрушит интригу в будущем, так что повременю с этим и предоставлю слово вам. Да и вдруг вы подкинете нечто воистину мучительное ☺️

Слушать: Spotify / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Meaningful Stone – Angel Interview (2024)
> dream pop / shoegaze / indie folk

И снова я про азиатское инди: на днях вышла новинка южнокорейской девушки Ким Чимин, она же Meaningful Stone, и нет та не является бывшей участницей какой-либо кей-поп группы, окститесь.

На протяжении «Angel Interview» артистка углубляется в самые разные уголки инди-вселенной: начинается пластинка с густых клубов шугейза, затем постепенно переходит к дрим-попу и фолковым зарисовкам, а уже во второй половине пускается во все тяжкие там и лоуфайные миниатюры, и аутентичный джангл-поп, и нечто нью-метальное (?!) с хип-хоповой подачей (Esc), и кислотный EDM в финальном треке. Не всем по плечу такое жонглирование стилями, однако у Ким всё реализовано грамотно и со знанием дела, а её бархатистый голосок прекрасно смотрится как на фоне одинокой акустики, так и утопленный под слоями гитарного перегруза.

Да и разве и не за страсть к экспериментам и игнорированию шаблонов мы любим азиатскую рок-сцену? Если согласны, то бегом слушать и накидывать девушке цифр на сервисах такие таланты не должны оставаться в тени. It's very good.

Главный хайлайт: I open the window instead of the closed door

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Core Madness 2012 🎸

Продолжаю штамповку «ремастеров» плейлистов с о сливками кор-музыки десятых годов, и сегодня слушаем отборные треки 2012-го.

Чем запомнился этот год? Как минимум лучшими (имхо) релизами в дискографии Enter Shikari (A Flash Flood of Colour), Converge (AWLWLB) и Make Them Suffer (Neverbloom), финальным альбомом The Chariot с уже покинувшим на тот момент состав басистом (One Wing), отличнейшими дебютами Monuments, Glass Cloud и Heart Of A Coward – и это лишь если смотреть на поверхности.

Составлять эти подборки – одно удовольствие; переносишься обратно в буйную молодость, где на твоих глазах любимые музыканты выпускали свои лучшие работы, а тяжелая сцена дарила самые незабываемые эмоции. Делитесь с неравнодушными, пусть тоже тряхнут стариной!

Слушать: Spotify / Яндекс / ВК

Читать полностью…

oliverdead channel

Ulver – Liminal Animals (2024)
> synthpop / art pop

Оказывается, в эту пятницу таки есть значимая новинка: вышла полная версия многострадального «Liminal Animals» от норвежских поп-хамелеонов Ulver о ней и замолвлю словечко.

Для справки: группа выбрала стратегию попила пластинки на куски, начав сию акцию аж в декабре прошлого года, и как можно заметить понадобился аж целый год, дабы собрать финальный продукт воедино. Лично я слушал лишь три первых сингла, в дальнейшем отложив эту затею и смиренно выжидая заветной даты; таки горький опыт с затяжным ролл-аутом пластинок, где в конце довольствуешься крупицами неуслышанного ранее материала, породило отторжение к такому формату. Но не будем о плохом.

Как ещё одна поп-одиссея Ulver позднего образца, «Liminal Animals» может удивить: в частности новинку выделяют уклон в дарк-джаз, электроника берлинской школы и космические дроун-отрезки, смазанные темами разрываемой войнами и насилием реальности. Единственным треком, не вышедшим ранее, стала 11-минутная концовка Helian (Trakl) нуарная рок-инсценировка под томный споукен-ворд Кристофера на норвежском, словно служащая мостом между двумя абсолютно разными в эстетике релизами.

И я уверен, что эпизодическая система сыграла с ними злую шутку: структурно пластинка выглядит именно как сшитые воедино кусочки разных произведений, хоть и существующие в смежной вселенной Ulver. Потому и воспринимаешь «Liminal Animals» отдельными треками, среди которых мне ещё на стадии синглов полюбилась парочка из Forgive Us и Nocturne #1, однако это всё ещё солидная подборка песен от артистичных норвежцев, чьи амбиции нередко приводят их к неоднозначным результатам. Not bad, not great.

Главный хайлайт: Forgive Us

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Regina Spektor – Songs (2002)
> singer-songwriter

Не удивляйтесь дате: сегодня в цифре официально вышел один из самых ранних релизов Регины Спектор, записанный одним днём в рождество 2001-го года (по одному дублю на песню), и в дальнейшем распространявшийся на самоизданных CD на её ранних концертах. Эти диски считаются большим раритетом, и хоть несколько песен с них в будущем переиздавались на других альбомах (к примеру, Samson и Ne me quitte pas) именно обаяние ранних версий привело меня сюда, и я неимоверно рад, что теперь «Songs» может послушать любой человек без танцев с бубном.

Не знакомы с Региной? Я и сам узнал про эту шальную девушку с российскими корнями из саундтрека к фильму «500 дней лета» в конце нулевых, и с той поры она стала одной из моих любимых поэтов-песенников, вытворяющую за пианино незабываемые вещи. Уникум, чей голос это ещё один инструмент, строптивый и сочащийся эмоциями; полный вздохов, свистков и смеха, и тандема из её пения и клавишных за глаза хватает, дабы утянуть слушателя в транслируемые певицей сюжеты. Но не буду углубляться в детали, а не то меня затянет на ещё несколько абзацев лестных речей.

«Songs»
же это коллекция неогранённых зарисовок, импульсивных и грубых, но столь же удивительно живых и чистых по своей натуре. Возможно, один из самых камерных релизов девушки, где минимальна грань между артистом и слушателем, и напоминание, как мало нужно для достижения успеха: один день, пианино, микрофон и одна готовая свернуть горы поэтесса с горящими глазами и открытым сердцем. It's a classic.

Главный хайлайт: Daniel Cowman

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Homecomings – see you, frail angel. sea adore you. (2024)
> indie rock / dream pop / ambient pop

Давно наблюдаю за карьерой Homecomings, инди-рокеров из Токио, но не припомню, дабы писал про них здесь – и эту оплошность следует незамедлительно исправить, ибо у тех вышел чудесный лонгплей с загадочным названием «see you, frail angel. sea adore you.». Уже шестой за дискографию и третий на большом лейбле, как и, возможно, самый удачный для первого знакомства с группой.

Для тех, кто плюс-минус слышал о японском инди, звучание трио не будет в новинку: нечто минорное, мечтательное и ностальгическое, с равными долями звонких гитар, настроенческой электроники и ангельского вокала. Вся суть такой музыки в её обволакивающем атмосфере, сладостных гармониях и умении достучаться до слёзных желез даже без знания языка.

Homecoming
же особенно грамотно вшивают цифровые элементы в свои песни: к примеру, это и обаятельная суета искаженного глитч-элементами blue poetry, и перегруженный донельзя ghostpia, и стрекочущая эмбиент-интерлюдия (all the bright places). А чего стоит тактильное волшебство Air, семиминутного пролёта под хаус-бочку и эфирные синтезаторы, приятно удивляющая под финал пластинки.

Такие детали и вызывают жажду к возвращению в объятья «see you, frail angel. sea adore you.». На первый взгляд просто миленького набор из двенадцати сентиментальных инди-романсов, мало чем отличающихся от конкурентов, но при тщательном изучении невольно понимаешь, как много глубины, скрытых тропинок и любви вложено в эти песни. И как всегда, саунд-дизайн у японцев на высоте (надевайте свои лучшие наушники). It's adorable.

Главный хайлайт: ghostpia

Слушать по ссылкам

Читать полностью…

oliverdead channel

Father John Misty – Mahashmashana (2024)
> baroque pop / chamber pop / singer-songwriter

«Insanity, baby it’s indispensable»

Слушая Джона Мисти в 24-году я воображаю, как те же эмоции могли испытывать люди из семидесятых/восьмидесятых при знакомстве с Элтоном Джоном. Волшебство классическим романсов, роскошь оркестровых крещендо, задушевный голос и глубина поэзии маэстро, танцующего между жанрами и размышляющего о скоротечности жизни.

И насколько же силён контраст между новинкой и «Chloë and the Next 20th Century», скромной и частично фоновой коллекцией ретро-шлягеров с эстетикой черно-белого кино шестидесятых. Здесь в разы больше жизни и выражения, контролируемого хаоса, не брезгующего рок-н-рольными аккордами, блюзом и психоделикой, способными сбивать с толку и уводить повествование в неожиданные степи.

Чего стоит вступительный Mahashmashana, дающий прикурить большинству стартовых треков: начинаясь аки кинематографичная баллада с размашистой акустикой, виолончелями и саксофоном, трек постепенно набирает в оборотах и достигает точки драматического экстаза, перенасыщая зрителя эмоциями на самых ранних этапах шоу. Superb.

Всего на пластинке восемь треков со средней длиной в шесть минут, и благо Джону всегда есть что сказать/показать публике, дабы возникало не желание вырезать лишнее, а искренняя жажда добавки. К примеру, торжество джазовых аранжировок и пронзительной лирики Mental Health закручивают сознание в опьяняющем вальсе, и хочется, дабы это чувство длилось бесконечно. А как же крайности и шумовые завесы Screamland со срывающимся на крик артистом, или же прыткий блюзо-фанковый Josh Tillman and the Accidental Dose, скрещивающий юмор и рефлексию, тревоги от кислоты (или кислоту от тревоги) в один поучительный рассказ?

Мисти достиг той точки в карьере, где его пропитанный иронией взгляд на жизнь ранних альбомов обрёл в седине и уязвимости с течением лет. Название «Mahashmashana», отсылающее к «великому месту кремации», и правда воспламеняет личность артиста – стирает старое и двигается к новому, а его обращения как полны ужаса, так и наделены смехом, пафосом и мелодраматическим блеском.

Вероятно, лучшее художественное высказывание Джона за карьеру и явный претендент на высокие позиции в AOTY-списках, друзья мои. It's truly wonderful.

Главный хайлайт: Mental Health

Слушать – по ссылкам

Читать полностью…
Subscribe to a channel