Лучшие альбомы '24 года по версии oliverdead 🎆
> Hip Hop & Electronic
Следующим на очереди идёт всё многообразие хип-хоп стилей и электроники, а точнее – тех их разновидностей, что близки лично мне. Девять категорий и 41 пластинка, запомнившихся мне сильней остальных в уходящем году, и сопутствующий плейлист с моими любимыми треками со всех упомянутых релизов. Прошу!
📚 ссылка на статью
💽 плейлист Spotify / плейлист ВК
UNIKNEIM – C (2024)
> mathcore / mathgrind
Не одним EP от Frontierer (эта пятница, напоминаю) будут сыты в декабре поклонники оглушающей математики, ибо у тех появился достойный конкурент – с три дня назад на свет появился дебютный мини-альбом UNIKNEIM, матграйнд-супергруппы из участников тех же Frontierer, Psyopus, Fawn Limbs и Seimugenhoutai. Внушительный состав, не считаете ли?
По музыке всё соответствует описанию: умалишённая мясорубка под истерики Чада Каппера (Frontierer) и с треками по 1-2 минуты (а то и меньше), отчего вся новинка пролетает за четверть часа аки паническая атака. Готовьтесь, что ваши уши будут безостановочно насиловать бласт-битами/диссонансами, не знающими и секунды покоя, однако мне такой садомазохизм по нраву и я стабильно скоблил челюстью пол от разворачивающейся в наушниках технической вакханалии.
Один из лучших релизов в жанре за год, вне обсуждения. Totally insane.
Главный хайлайт: Blest
Слушать – по ссылкам
Cameron Winter – Heavy Metal (2024)
> singer-songwriter / chamber folk
«I am full of heavy metals, I am a heavy metal man»
Время поговорить про «Heavy Metal», но не о том, о котором вы подумали (перекрестимся) – а о сольном дебюте Кэмерона Винтера, фронтмена небезызвестных бруклинцев Geese. Не буду ходить вокруг да около: это один из лучших релизов конца года.
Кэм уже круто показывал себя в рамках оригинального коллектива, и в отрыве от банды мальчишка решает уйти в этакий «задротский» арт-фолк – сумбурный, щедро украшенный оркестровыми нотами и с атмосферой бродвейской постановки. Артист возглавляет театр одного актёра, часто вызывающий странное чувство напряжения или дискомфорта, ведь что ритм-секция, что сам голос Винтера не любят идти по прямой дорожке: сонграйтинг извилистый, любящий как долгие, нарастающие в эмоциях чтения, так и красивейшие инструментальные отрезки, подчеркивающие камерный хаос происходящего.
Краеугольный камень «Heavy Metal» – сам вокал Кэма, с которыми у части слушателей будут проблемы. Понимаете ли, голос артиста весьма специфичен и склонен к пульсациям (вибрато) и зажевыванию слов, отчего уже на первом треке (The Rolling Stones) может возникнуть ощущение, что маэстро нарочно переигрывает c манерой исполнения. Поначалу и я был обескуражен происходящим, но спустя пару песен принял эту аномалию за данность и начал ловить неописуемый кайф от причудливого пения/поэзии, напоминающих наиболее пессимистичную версию Тома Уэйтса напополам с торжественностью Леонарда Коэна.
Пластинка настолько пленяет в атмосфере, что про лирику порой банально забываешь, а ведь та по-своему уникальна и полна шарма – будто Винтер примеряет образ уличного сумасшедшего/алкоголика, находящего утешение в абсурдистской поэзии. Это проекция жизни, полной одиночества и безнадежности, рассказанной с чуть ли не религиозным рвением и сюрреалистическими сюжетами, записанная «в заброшенных подвалах, на задних сиденьях такси и во время импровизированных джем-сейшенов в общественных местах». Со слов автора, конечно же.
Искренне жаль, что выход «Heavy Metal» затерялся среди суеты с годовыми итогами, и я категорически рекомендую дать ему шанс. Это по-своему безумная, артистичная и полная характера пластинка от невоспетого гения, имеющего все шансы стать следующим большим словом среди молодых поэтов-песенников. Truly Wonderful.
Главный хайлайт: Cancer of the Skull
Слушать – по ссылкам
VCTMS – pain processing. (2024)
> nu-metalcore
На безрыбье решил проверить, как там дела у американцев VCTMS, на днях выпустивших свой уже шестой LP – и был в некоторой степени шокирован результатами.
Никто не назовёт «pain processing.» новым словом в нью-металкоре, однако это плотно набитая адреналином, гневными воплями и экшн-заряженными брейками запись, для своих 22-х минут и семи треков не имеющая серьезных даунсайдов. Звездой шоу вновь выступает вокал: заряд истеричной злобы Джона Маталоуна вкупе с агонистической лирикой – это движущая сила новинки, её основной ресурс, способный довести привычные уху мк-боевики до гарантированной точки кипения.
Вердикт? Всё просто: вера в VCTMS успешно восстановлена. Удивительно, как коллектив больше десяти лет окучивает одно и то же звучание и при этом умудряется не падать духом, находить новые способы к выплеску накопленного гнева, что на фоне многих исписавшихся конкурентов кажется настоящим чудом. Brutal af.
Главный хайлайт: tourniquet.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥪
Дополнил еженедельный плейлист двумя десятками свежих треков, однако предыдущую подборку удалять не буду – пускай копятся до конца декабря, а там уже разом обновимся после нового года. В меню новинки от: Superheaven, Baths, Аферист, Жюльен Бейкер, Ким Гордон, Landmvrks и многих других, от популярных до нишевых. Налетайте!
Слушать: Spotify
Tim Pepperoni – R2D (2024)
> Japanese hip hop / trap / cloud rap / rage
Японцы не слышали про декабрьские каникулы и продолжают выпускать релизы как ни в чем не бывало, и среди оных обращу ваше внимание на небольшую новинку парнишки со смешным псевдонимом Тим Пеперони. Таки западному хип-хопу есть у кого поучиться в придумывании звучных ников!
Не большой знаток молодёжных тенденций, но в музыке Тима можно услышать вариации на тему трэпа, клауда и рейджа, с по-японски детальным продюсированием и ожидаемым слоем автотюна поверх вокала. И это всё не настолько важно, ибо в конечном счете «R2D» оказывается далеко не стереотипной пародией на заносчивый молодняк а-ля Nettspend, а самостоятельной единицей, чьи двухминутные треки-прибаутки трепетно скроены, вычищены от лишней ерунды и располагают к комфортному поглощению.
И мне дико нравится, как сделаны сами биты: минималистичны в концепции, сбрызнуты футуристичным глянцем, но и полны мелких шалостей – зажеванных басов, клавишных и видеоигровых отсылок. Для первой пробы рекомендую треки Leaf Lover, Xanax и Price!, и в целом среди десятков японских рэп-одиночек Тим смотрится наиболее привлекательно и актуально. It's a fun time.
Слушать – по ссылкам
Внимание, запоздалый анонс 🚨
Сегодня в 21:00 по московскому проведём сиквел стрима по любимым видеоигровым саундтрекам у Паши МРММКД, а присоединится к нам приглашённый эксперт «из дурки» Данила. В прошлом раз трансляция прошла ультра-лампово: вспоминали лучшие игровые моменты, буйную молодость и слушали ваши предложенные треки - их всегда можно закинуть через систему донатов.
Буду рад видеть всех вас в качестве участников или наблюдателей, если вдруг нечем занять себя в этот холодный пятничный вечер 🖤
UPD: тем, кто всё пропустил/не попал – держите ссылку на запись стрима, проболтали аж три часа!
Ichiko Aoba – Flag
Отрадно видеть, как активизировалась Итико Аоба после августовских новостей с анонсом следующего альбома, «Luminescent Creatures». Тот по прежнему выходит 28 февраля, однако с тех пор девушка не жадничала с музыкой и выпустила аж три песни.
Это ноябрьский Luciférine, очень сказочный, обрамлённый клавишными и скрипками номер, показывающий трепетную работу девушки с оркестровой труппой; сегодняшний Flag, откатывающий нас обратно к минимализму и терпкой тишине, окружающей хрупкий голос Итико и трогательные переборы акустики; и внеурочный, не относящийся к альбому 2024-06-13 03.33, входящий в уже вышедший сборник «piano1» от лейбла section1 и являющийся коллекцией сольных композиций на фортепиано от разных инди-артистов, включая ML Buch, Hand Habits, Youth Lagoon и нашу героиню.
Ссылка на всё оставлю ниже, и лишь подчеркну, что при виде любой новой музыки от японки сердце на мгновение замирает – и уже скрестил пальцы, дабы обещанная в феврале пластинка застолбила себе место в списках AOTY за 2025 год. Love it.
Слушать: Luciférine / Flag / 2024-06-13 03.33
The 20 Best Albums of 2024 (by deep cuts)
Берите пример с британского блогера deep cuts: выпускайте свой альбомный топ за 22-ой год, затем шикарный ролик про историю Fugazi, а затем берите паузу в два года и возвращайтесь как ни в чем не бывало с ещё одним итоговым списком на двадцать пластинок, объясняя это тем, что «в прошлом году было много работы + в плане музыки тот был разочарованием». Well, it's okay, I guess?
Как бы то ни было, тезка Оливер один из тех редких индивидуумов, с которыми я чувствую сильнейшую синергию в плане вкусовых предпочтений, так что если вам лень смотреть абсолютно все видео с музыкальными итогами года – уделите время хотя бы этому приятному джентльмену. Он плохого не посоветует ☺️
The Deep – Electric Pink (2024)
> k-pop / electropop / hip house / bubblegum bass
Творчество независимой от лейблов кореянки Пак Юджин я вижу как нахального антагониста всея кей-поп индустрии: нарочито вызывающая, бесстыдная и заточенная на клубной встряске артистка, прокладывающая себе дорогу в люди теми же методами, что и многие дебютантки c нынче архивного PC Music.
Пять треков «Electric Pink» набиты под завязку всеми нашими любимыми вариациями на тему электропопа: тут и электроклэш, и EDM, и глитчи с бабблгам-бейсом, и угадывающиеся параллели с SOPHIE (куда мы без оммажей к королеве?). Контент исключительно развлекательный и не брезгующий уничтожать перепонки бомбящими басами (Girls Like Me) и соблазнять кокетливым глянцем (Sad Girls Club). Напоминаю: Юджин – фактически инди-певица, не имеющая отношения к большим корпорациям, так что у девушки развязаны руки и оттого её музыка выглядит столь свежей и провоцирующей.
И мне нравится, что среди всех страшилок про ужасы кей-поп индустрии, издевательств над айдолами и ломающейся психики молодых мальчиков/девчонок, порабощенных этой бизнес-машиной, ещё существует и альтернативная, аутсайдерская сцена, не брезгующая выходить за рамки допустимого. It's fun.
Главный хайлайт: Sad Girls Club
Слушать – по ссылкам
больше моего чтива про кей-поп
Опрос подписчиков по музыкальным итогам 2024 года объявляю открытым 🎆
Время пришло: мне нужна ваша помощь и активное участие, дабы узнать ответ на важный вопрос – какую музыку назовёте лучшей в уходящем году именно вы?
Внутри вас ждёт опросник на семь вопросов с небольшой приветственной речью, в каждом из которых можно добавить до пяти своих вариантов ответа. Это анонимно, заходить никуда не нужно – просто перейти по ссылке, написать самое сокровенное и нажать кнопку «отправить» в конце. Вуаля, дело сделано!
Самые же популярные варианты через несколько дней попадут в закрытое голосование, где мы уже будем выбирать лучших из лучших. Кстати, среди них будут как общие категории, так поделенные на жанры саб-категории, дабы ярче прочувствовать нашу вкусовую палитру.
Подчеркну, что обязательных к ответу вопросов лишь два: лучший трек и лучший иностранный альбом. Буду рад, если оставите свои варианты во всех категориях, но и не обижусь, если что-то пропустите. Ах да, и прошу писать ответы без ошибок, дабы мне было легче отсортировать их в будущем (или читайте сноски).
На этом всё, и хочу ещё раз поблагодарить всех: и тех, кто ежегодно принимает участие, и новеньких, кто решит показать свою экспертизу впервые. Благодаря вам мы собираем уникальную статистику, что греет мою старческую душу 🖤
✨Заполяем форму по этой ссылке✨
Core Madness 2018/19 🤘
Итак, мой цикл переноса плейлистов с лучшими кор-треками прошлого десятилетия подошел к концу. Сегодня я презентую последнюю* подборку по оставшимся двум годам, про многие из которых я уже писал на блоге - думаю, Алексис с обложки не даст соврать.
*Забавный факт: этот плейлист вышел 14 декабря 19-го года, так что мы практически сделали полный оборот в пять лет с даты их оригинального выхода.
Итого мы получаем почти 400 композиций на семь подборок, что само по себе увесистый набор из всевозможной тяжелой музыки, и я был безумно рад снова вспомнить с вами главные хайлайты ушедшей декады. По предыдущим постам вы можете пробежаться ниже, а я оставляю вас наедине с собой. Слушайте, наслаждайтесь, делитесь с друзьями 🖤
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 > 2011 > 2012 > 2013 > 2014-15 > 2016-17
Fresh Cuts обновлён 🫐
Ладно, я перегнул палку, когда сказал, что в декабре больше не стоит ждать большого количества новинок среди треков – на этой неделе таковых вдоволь, так что прошу к свежей двухчасовой подборке. Среды участников замечены Frontierer, The Horrors, Thursday, Underoath, Sky Ferreira, Hacktivist, Low Roar, Шэрон Ван Эттен и многие-многие другие знакомые (и не очень) мне лица.
Мысль дня: на этой неделе активно наблюдал за выходом итоговых топ-листов от иностранных ресурсов, и тех уже набралось внушительное количество. Естественно, первые позиции практически везде схожие (и вы можете догадаться, кто чаще остальных тусит в первой тройке), но таки есть добросовестные сайты, что подсвечивают необычные пластинки и попросту радуют разноплановыми вкусами в музыке.
Ниже собрал самые приглянувшиеся мне списки, дабы вам было что полистать при прослушивании плейлиста 🎧
✦ Allmusic
✦ Bandcamp
✦ Crack
✦ Exclaim
✦ Louder Than War
✦ Loud & Quiet
✦ The Qiuetus
✦ Paste
✦ PopMatters (Metal)
✦ Stereogum
✦ Treble + Treble (Metal)
Слушать: Spotify / ВК
Core Madness 2016/17 🤟
Медленно, но верно мы приближаемся к концу нашего ретро-марафона с лучшей кор-музыкой десятых годов. Сегодняшняя подборка посвящена сладкой парочке из шестнадцатого и семнадцатого годов, подаривших нам немало любимых по сей день пластинок: от хардкорного блюза '68 и R&B-металкора Issues до хлёсткого хаоса Code Orange и технических нюансов Oceans Ate Alaska.
Сохраняйте подборку себе (на будущее), делитесь фаворитами тех лет в комментариях, и отличных всем выходных 🖤
Слушать: Spotify / Яндекс / ВК
Предыдущее: 2010 > 2011 > 2012 > 2013 > 2014-15
Crippling Alcoholism – With Love From a Padded Room (2024)
> gothic rock / noise rock / darkwave
Вновь встретившись с дискомфортной обложкой бостонцев Crippling Alcoholism, благополучно закопанных под грудой релизов аж с февраля месяца, я был откровенно раздосадован, что не дал им шанс в начале года – ведь «With Love From a Padded Room» безупречно вписывается в тренд с депрессивным нойз-роком и готикой, склоняемых к саморазрушению и суицидальным мыслям. Да-да, Chat Pile, осуждающе смотрю на вас.
Здесь нужно провести черту: наши герои далеко не про брызжущую слюной агрессию под грязное лязганье струн. Crippling Alcoholism звучит как музыка для людей, окончательно опустивших руки и отказывающихся бороться: вокалист Тони Кастрато вечно что-то нервно бормочет в микрофон, а ритм-секция неохотно перестраивается с одного леденящего перебора на другой, лишь изредка позволяя эмоциям взять вверх и чутка пошуметь, выпускай пар с присущим группе драматизмом. Помогает расшевелить действо объемный саунд-дизайн и прекрасная работа с синтезаторами – нотки гнетущего дарквейва ювелирно вписываются в атмосферу пластинки.
Вся фишка «With Love From a Padded Room» в том, насколько это тягостный и беспросветно мрачный альбом. Будто укутаться в кромешной тьме, запертым среди четырёх стен и вести непрерывные беседы со своими демонами 24/7 – когда твоя психика вот-вот лопнет аки орех под прессом. При этом пятёрка нащупывает свою извращенную романтику в экзистенциальных темах, превращает агонию в поэзию, вальсируя и злобно улыбаясь тем, кто превратил их жизнь в бесконечную пытку.
Вместе с этим перейду к главному недостатку: этот альбом не должен идти час. Идеальная длина для такой жутковатой нервотрёпки – плюс-минус сорок минут, ни больше ни меньше, ибо при подходе к финалу нерасторопность и создаваемый Crippling Alcoholism саспенс оборачивается против них, ослабляя изначальную силу мучительных речей Тони. Всему нужно знать меру, а большинство треков никак не должно идти по 5-7 минут при всех положительных аспектах.
Но даже с этими претензиями я категорически рекомендую «With Love From a Padded Room» всем, кто его ещё не слушал. Воистину самобытный и важный опыт для всей хтонической музыки года, и мне правда жаль, что я говорю об этом только сейчас. It's kinda impressive.
Главный хайлайт: Red Looks Good on Him
Слушать – по ссылкам
Unto Others – Never, Neverland (2024)
> gothic rock / gothic metal / heavy metal
Знакомство с блюстителями готики Unto Others рано или поздно должно было состояться, тем более что душа так и просит мрачно-сердечного на манер Type o Negative или Sisters Of Mercy, и да – «Never, Neverland» с лихвой закрывает эту потребность.
Нравится, как пятёрка из Портленда не до конца воспринимает свою готическую ношу всерьез: пластинка насыщена не одними угрюмыми метал-романсами, но и балладами, стадионными гимнами и резвыми боевиками с намёками на трэш, хэви и глэм-рок. Эстетически музыка прыгает из отречённости The Cure к любвеобильному драйву HIM, от Iron Maiden к Misfits, точечно заигрывается с блэк-металом и снабжает припевы заразительными сингалонгами, и так по кругу на протяжении пятидесяти минут – а твёрдый стержень из аутентичного саунд-дизайна и понурого пения Габриеля Франко не позволяет пластинке развалиться на куски.
Соглашусь, что разносторонние взгляды Unto Others изредка вызывают чувство нарочитой сатиры – словно те пафосно строят из себя патлатых звёзд рок-эстрады, показывая средний палец общепринятым порядкам. Однако спасает их одна банальная деталь: «Never, Neverland» увлекательно слушать, а этот факт дороже любых придирок и обвинений в подражательстве. It's very good.
Главный хайлайт: Suicide Today
Слушать – по ссылкам
Итоговое голосование по результатам опроса подписчиков уже здесь 👏
Господа, мне нужна ваша максимальная активность: прошу всех неравнодушных пройти по ссылке ниже и оставить свой голос (анонимно, без регистраций) за главные музыкальные события года.
Всего набралось 22 номинации, но обязательных к ответу лишь две (лучший иностранный альбом и лучший трек) – если не знаете, что ответить на любой из 20-ти других вопросов, то можете смело пропускать. Главное здесь – ваша честность!
По количеству заполненных форм этот год стал рекордным и перевалил аж за 100 участников, за что вам отдельное спасибо, однако есть одна необычная деталь: несмотря на количество предложенных вариантов – совпадений в интересах на этот раз было не так много. Точнее, самые популярные варианты можно было предугадать заранее, а вот отбор менее известных вызвал некоторые затруднения. Видимо, с ростом аудитории случился и более значимый разброс в музыкальных вкусах – и в этом, к слову, нет ничего плохого ☺️
На всякий случай напомню, что все варианты предоставлены вами, так что если твой любимый альбом/артист не попал в номинанты – увы, статистика в этом году не на вашей стороне. Вперёд!
Ссылка на голосование ⬅️
Nubya Garcia – Odyssey (2024)
> jazz fusion / spiritual jazz / vocal jazz
Британская саксофонистка Нубия Гарсия и её сентябрьский «Odyssey» подарили мне те незабываемые эмоции, что я хотел получить, но не получил от майской новинки Камаси Вашингтона.
Как вы могли заметить, «Fearless Movement» Камаси так и не добрался до обзора, ибо при всём моём уважении к маэстро и паре-тройке впечатляющих треков ближе к финалу – для полуторачасовой работы у того банально не хватило тузов в рукаве и запоминающихся моментов, дабы оправдать потраченное на него время. И здесь вступает в игру Нубия, чья виртуозная игра на инструменте, захватывающие дух аранжировки и грамотные эксперименты со звуком/темпом по мере продвижения являются весомым основанием вписать «Odyssey» в топ лучших джазовых пластинок года.
Без ума от того, как мастерски артистка выверяет гармонию между интенсивным движением инструментов – с чередованием взлётов/падений и уймой впечатляющих импровизаций, где помимо саксофона в фокусе остаются пианино, скрипки, бас и ударные (барабанщику Сэму Джонсу отдельный поклон) – и экскурсами вне жанра. Это и фанковая энергетика Set It Free с вокалом Ричи из Kokoroko, и оттенки соула с эфиопским джазом на мистическом We Walk in Gold, и внезапные наслоения даб-регги на финальном Triumphance; те не ощущаются случайными гостями на этом празднике жизни, хоть и затмить собой джаз-эпики в духе одноименного трека им не под силу.
Это большое произведение, но оно не кажется неприступным или переусложненным: «Odyssey» с первых минут подхватывает тебя аки лепесток ветром и уносит вдаль, не задерживаясь на каком-то моменте дольше нужного. В нём нет лишних граней или надуманного пафоса – лишь эссенция талантов Нубии как композитора и визионера, позволяющих её идеям стремительно расцветать и прорастать корнями в глубинах нашей памяти. It's a great time.
Главный хайлайт: Odyssey
Слушать – по ссылкам
Лучшие альбомы '24 года по версии oliverdead 🎆
> Indie & Art
Итак, не буду дальше томить вас ожиданием и запускаю ежегодную серию жанровых итогов, в процессе которой я буду выделять свои любимые альбомы из всевозможных уголков музыкального спектра.
Первым пойдут инди-стили, среди которых нашлось место как джангл-попу, слакеру и пост-року, так и арт-року/панку и более экспериментальным образчикам. Всего десять категорий и 47 пластинок – и это лишь самое начало!
И да, к каждой статье будет по традиции прилагаться плейлист с моими любимыми треками со всех упомянутых внутри альбомов. Все ссылки внизу 👍
📚 ссылка на статью (открывать лучше через браузер)
💽 плейлист Spotify / плейлист ВК
Been Stellar – Live on KEXP (2024)
Прошу извинения за задержки с контентом, однако уже завтра смогу начать серию жанровых итогов и сборы самых популярных вариантов из опросника для будущего голосования. Терпения мне 🙏
А пока предлагаю не скучать и посмотреть крутой лайв Been Stellar для всеми нами любимых KEXP. О группе рассказывал совсем недавно, а ведь это одно из главных альтернативных событий года наравне с теми же Wunderhouse, и живое исполнение любимых песен продаёт эту идею ещё лучше. Потрясная энергетика с аутентично выстроенными гитарами и вокалом с иголочки, воссоздающих ностальгию по инди нулевых – на паре треков даже поймал себя на мысли, что слышу отголоски ранних Placebo. Ну не сказка ли?
В программе:
Scream from New York, NY 0:42
Passing Judgement 4:53
Pumpkin 8:54
I Have the Answer 13:19
No Cure – I Hope I Die Here (2024)
> metallic hardcore
Друзья, работа над годовыми итогами постепенно превращает мозги в серую кашицу, а дабы не терять боевого настроя и растрясти затёкшие за рабочую неделю конечности – советую обратиться к новинке американских крауд-киллеров No Cure.
Ёмкие и беспощадные двадцать минут первобытной агрессии и дэт-метального мяска на костях хардкорных плясок. Ах да и на каждом треке с релиза гостят приглашенные голоса, включая участников Gideon, MychildrenMyBride, Cold Hard Steel, Bareknuckle и многих других локальных звёзд хк-комьюнити (что всегда уважаемо).
Размусоливать дальше не вижу смысла – включайте и готовьтесь к мощному прилива адреналина. Brutal af.
Слушать – по ссылкам
Cindy Lee – Diamond Jubilee (2024)
> hypnagogic pop / psychedelic pop / indie rock
Пора закрыть один из самых старых гештальтов и высказаться по двухчасовой новинке Синди Ли, «Diamond Jubilee», ставшей чуть не главным инди-феноменом уходящего года.
Альбом-аномалия, появившийся в сети в форме старомодной ссылки на скачивание ещё в марте месяце, и с тех самых пор официально послушать онлайн его можно двумя способами – целиком на ютуб-канале артиста или же на страничке Bandcamp, куда запись попала лишь в октябре вместе с релизом на виниле. К чему такая скрытность? Вероятно, аутсайдерское мышление Синди отрицает привычные форматы распространения, что и похвально, и претенциозно в одном флаконе.
Музыкально же «Diamond Jubilee» можно описать как сюрреалистический DIY-трип на несколько десятков лет назад, где-то между винтажной поп-музыкой шестидесятых и гитарной психоделики семидесятых. Его мелодии кажутся в равной степени умиротворяющими и тревожными, смены темпа случайными, а границы между треками – размытыми и порой грубыми. Весь опыт будто намеренно создавался с идеей «найденной плёнки»: оцифрованного анонимами артефакта древности, манящего своей загадочностью, лоуфайной эстетикой и свободным течением мелодий.
Можно писать десятки эпитетов в его адрес, но ключевое качество магнум-опуса Синди сложно не заметить: оно затягивает.
Оказаться в лапах «Diamond Jubilee» – аки по пояс зайти в зыбучие пески без права выхода, или же попасться густые заросли из лиан и напороться на малозаметные шипы, став жертвой галлюциногенного яда. Потому пугающие два часа хронометража оказываются столь обманчивы, а её чужеродная структура отрицает любую логику; как зритель ты попросту не замечаешь, куда исчезает время в этом бесконечном цикле из небрежных гитарных аккордов и изношенных ударных. Альбом-ловушка, альбом-иллюзия – опыт, не имеющий чётких границ, точки «А» и точки «Б»; его переменные (песни) равноценны, отчего ты можешь в любой момент остановиться и вернуться обратно спустя пару суток – и ничего не поменяется.
Поначалу запись пугала меня до чёртиков, отдавая «зловещей долиной» от мира винтажного инди: когда имитация старины доходит до той степени правдоподобности, что от окружающей тебя ветхой роскоши становится неуютно и твоё восприятие отторгает происходящее. Но со временем я стал понимать, что это и является уникальной чертой Синди – его неподкупное служение эфемерной идее музыки, застывшей во времени, но отражающей реальные эмоции артиста. Это тоска и самоанализ, пыльные шлягеры о разбитом сердце и вечной тяге к свету из объятий тьмы. Нечто призрачное, скрытое от простых людей и дарующее тебе сладкое чувство интриги и необъяснимой близости с артистом.
Потому и так сложно оценивать/классифицировать «Diamond Jubilee» как музыкальное произведение, ибо оно нарочито отрицает всё то, что мы привыкли от него ждать (вплоть до формата распространения). Поэтому я решил сложить оружие и согласиться с множеством других испытуемых, что это одно из самых уникальных аудио-путешествий, которые может предложить нам 2024 год – нравится оно вам или нет. It's kinda magical.
Главный хайлайт: Kingdom Come
Слушать – по ссылкам
А ещё напоминаю, что у вас ещё есть шанс оставить свой след в наших музыкальных итогах📢
Если стабильно откладываете это дело на завтра – то стоит поторопиться, ибо я планирую закончить сбор вариантов для будущего голосования до конца рабочей недели (а это завтра). Подчеркну, что отвечать на все категории необязательно, всё анонимно и без регистраций, и что мне нужна ваша максимальная активность, ребятишки. Всех обнял 🤗
Здесь будет ссылка на форму ⬅️
Genital Shame – Chronic Illness Wish (2024)
> black metal / experimental
Жестокий и нетривиально скроенный блэк-дебют от транс-артистки Эрин Доусон и её звучного проекта «Генитальный стыд» – как я мог пройти мимо такого? В голове сразу вырисовываются связи с Liturgy и болезненной, авангардной формой жанра от Хантер, но здесь нужно провести черту: таки «Chronic Illness Wish» не пытается построить карьеру исключительно на шок-факторах.
Эрин вплетает в гремучие раскаты тремоло/бласт-битов и акустический фолк, и пост-рок, и чуть ли не скримо напополам с диссонант-дэтом, но таки общая картина её звучания последовательна и использует эти ухищрения для формирования нужного настроя, а не пафоса ради. К примеру, шестиминутный Hermaphroditic Image – это нечто среднее между эмбиент-техно и IDM'ом, шуршащее облако из электронных звуков и редких выкриков артистки, и его цифровая сущность аккуратно переходит в мой любимый трек с пластинки, Taste Rot. Каждый элемент имеет своё место и связан логикой, отчего финальный опыт легче воспринимать как единое целое – ядовитое, нестабильное и мучительное.
Придраться можно к любительскому почерку в звуковой оболочке/продюсированию, но таки вы говорим про подвальные блэк-страсти, где авторская грязь и шероховатость мелодий придаёт им в искренности, а не наоборот. Впечатляющий дебют и великое раздолье для развития в будущем, если Эрин и дальше будет вкладывать столько эмоций/переживаний в своё грозное детище. Impressive.
Главный хайлайт: Taste Rot
Слушать – по ссылкам
Apodemus – Monotone (2024)
> stoner rock / heavy psych
В который раз не могу пройти мимо новинки земляков Apodemus, звёзд нижегородского стоунера и в корне талантливой троицы, продолжающих радовать нас 10+ минутными, немногословными джэмами в лучших традициях жанра. Одна гитара, один бас, одни барабаны – и один захватывающий круиз сквозь звезды и пространства вместе с «Monotone».
Самым же удивительным моментом с релиза для меня, к слову, стали не фирменные, циклично набирающие в скоростях и соло-пируэтах Monk и Mechanism (второй особенно хорош), а затаившийся посередине Moon Mantra, чуть ли не аутентичный саундтрек для спагетти-вестернов. Смакующее каждую ноту гитарное соло, звон бубна и подыгрывающая акустика, колокольчики и редкие пробежки по перкуссии – не хватает только сомбреро, пустынного зноя и перекати поля, медленно прыгающего по растрескавшимся дорогам. Вайб необыкновенный.
В остальном Apodemus последовательны в своём творчестве, щеголяя бархатистым саунд-дизайном и техничным исполнением, и пускай «Monotone» не под силу тягаться в масштабах с прошлогодним «Atlas» – это всё ещё здравая порция балдежного инструментального стоунера; одного из лучших, что можно найти как у нас, так и среди заграничных конкурентов. It's a good time.
Главный хайлайт: Mechanism
Слушать – по ссылкам
Aara – Eiger (2024)
> atmospheric black metal / melodic black metal
Продуктивные швейцарцы Aara не изменяют себе и шесть лет кряду выпускают по альбому в год, и если последние три были отведены под эпичную трилогию «Triade», то «Eiger» – это тот редкий глоток вольности, которым музыканты тут же воспользовались и посвятили новинку одной трагической истории из жизни страны.
А именно – экспедиции из четырёх человек 1936-го года к горе в Бернских Альпах, в народе названной «стеной убийств» из-за количество смертей и пропавших людей. Соответственно, история о таких счастливцах, что ушли и не вернулись, и чем дальше мы будем идти по сюжету – тем более драматичной, пропитанной безнадёжностью становится мелодика. В чем, собственно, Aara и преуспели: это крутое, самодостаточное произведение; не просто встречающее родной интенсивностью, жалящим аки осы ульем гитар и дьявольскими визгами, а дополняющая это подходящими декорациями, акустическими переходами и аутентичными аудио-обрывками – с воем ветра, нервными спорами команды и вселяющим страх падением камней из-под ног прямо в снежную бездну.
Причём финальные треки отражают этот людской кошмар, застывший в закоченевших веках, а именно трио из Der Wahnsinn dort im Abgrund (безумие там, в бездне), Grausig ist der Blick (ужасный вид) и Alptraum (кошмар). Вены стынут от их зловещей атаки на рецепторы с редкими вбросами акустических гитар, аки бездыханного взгляда на красоты горных пейзажей. Здесь обстановка и саундтрек к ней грамотно подводят нас к неминуемой развязке, а музыканты не стесняются показывать мастер-класс в нагнетании обстановки, предоставляя всё меньше места для отдышки.
В итоге «Eiger» ощущается тем самым звёздным моментом для Aara, захватывающей дух постановкой на реальных событиях, способной принести им заслуженные аплодисменты стоя. Настолько ли он хорош, дабы обогнать трилогию? Сказать пока не могу, но эмоции примерно на том же уровне, и незнающим я бы точно рекомендовал сначала именно эту пластинку, как идеальный слепок безжалостного звучания банды. It's great.
Главный хайлайт: Grausig ist der Blick
Слушать – по ссылкам
Gliiico – The Oath (2024)
> neo-psychedelia / indietronica / neo-soul
Раз уж начали с японского, то продолжим на той же ноте. Знакомьтесь: токийское трио Gliiico и их дебютный EP «The Oath», чьё звучание я бы описал как извращенную версию Tame Impala на японский манер.
Если затрагивать музыкальное, то это причудливая комбинация из психоделики, кислотной электроники и R&B/соул-мотивов, изрядно поплавленных удушающим летним зноем. Мелодика у трио на первый взгляд знакома и в то же время нетривиальна, вбирающая в себя опьяняющие поп-мотивы с рок-н-рольными гитарами, ударный бас, ретро-сэмплы и высокий вокал, отправляющие сознание в блаженный аудио-трип без права на остановку.
И знаете, я десятками слушаю различные диковинки из местного поп-андеграунда (и далеко не все они достойны освещения), но именно Gliiico то и дело всплывали в моей памяти ещё с нашей первой встречи в октябре – ведь те умеют не только в манящую звуковую оболочку, но и в грамотно построенные хуки и прилипчивый сонграйтинг, продающих тебе их экстравагантный взгляд на уже привычные западному слушателю жанры. It's kinda awesome.
Главный хайлайт: Tragedy
Слушать – по ссылкам
Hanabie – ぶっちぎり東京 (2024)
> metalcore / idol metal
Пускай в фан-клуб четвёрки японских девиц Hanabie я вступил относительно недавно – сложно отрицать, что на родине группа стабильно наводит шуму и выбивается в лидеры ячейки «айдолов, играющих метал».
Здесь следует сделать важную сноску: в отличии от условных Babymetal, снискавших мировую славу – эти барышни не просто задорно танцуют/поют под закадровых музыкантов, а самостоятельно играют на инструментах. То есть, это фактически банда из айдолов, что смотрится намного логичней/выигрышней в рамках того же металкора с электронными фокусами как плотно устоявшегося норматива среди подобных коллективов.
Объяснять на пальцах контент «ぶっちぎり東京» не буду, а лишь скажу, что для такого жанра девушки стараются не по годам – имеются и цепкие припевы, и раскачивающие грувы/ди-биты, и убойные брейки, да и в целом нет каких-то совсем отталкивающих дикостей, присущих японцам. Та же карикатурная милота с тоненькими голосками представлена умеренно: таки Hanabie больше про здравый баланс между статусом хрупких девушек и брутальных металхэдов, и это достойно уважения. It's a fun time.
Главный хайлайт: GAMBLER
Слушать – по ссылкам
Blawan – BouQ (2024)
> deconstructed club / uk bass
С наступлением карантина у легенды индастриал-техно 10-х, уроженца английского Донкастера Джейми Робертса, более известного под псевдонимом Blawan, появилось время остепениться и поразмыслить над целями своих жизни и творчества.
Пока мир находился в отдалении от клубных и фестивальных активностей, Джейми устроился работником на ферму в Германии, а в свободное время нерасторопно пописывал новые демки, выходя за императивы строгой механистичности саунда берлинских вечеринок. Оказалось, в простом авторском инструментарии из лупера, любимого модулярного синтезатора и парочки эффектов хранилась куча нераскрытых потенциальностей – начиная с епишки «Woke Up Right Handed» 21-о года музыка Blawan’а превратилась в плотно-рвущийся, параноидально-громкий декклаб, похожий на паническую атаку в боди-хорроре. Представьте, насколько бы выиграла «Субстанция», если бы она звучала как Under Belly?
Новый четырехтрековый «BouQ» не станет откровением для фанатов и скорее видится как предвосхищение кризиса минималистичного метода Робертса – что, вспоминая об инновациях и подвижности прошлых его работ, все же позволяет говорить о новинке как об одном из самых интересных электронных релизов конца года.
На этот раз Blawan предоставляет в качестве центрального качества релиза абразивность – словно клипующие синусоиды и кики «Dismantle Into Juice» все-таки прорвали герметичную оболочку уставшего лимитера. Однако они не вырвались в желанную свободу хаоса звуковой безалгоритмичности, скорее проткнули шину своей интенсивной машины паттернов и остались в ней же.
Будучи лишенными прежней герметичности, треки «BouQ» лишь по какой-то инерции сохраняют изначально высокую скорость, а их основное пространство теперь занимает что-то вроде мощных шквалов ветров, приходящих извне алгоритмической машины и сдувающих и так почти избавленные от внутреннего давления гудящие басы, вокальные мирорефрены и рельефные сороконожки ритмов. Особенно увлекательно это звучит на сингле Fires, а остальной материал годится на одноразовое путешествие по склейкам распадам (музыкальных) тел, которое выигрывает в основном за счет потрясающей иммерсивности.
Если вы соскучились по чему-то столь показательно инновационному в танцевалке британского сорта – какую, например, в конце прошлого десятилетия выдавали Sophie и Flume – то «BouQ» продемонстрирует схожий уровень изящно функционального саунд-дизайна: довольно минималистичного в производстве, но максималистского в восприятии. А еще от Flum'а здесь словно случайно остались характерные гармонико-ритмические стаккато, задыхающиеся от нехватки кислорода, – ищите их на упомянутом Fires и одноименном альбому BouQ.
Автор: Саша
Слушать – по ссылкам
Gleemer – End of the Nail (2024)
> indie rock / shoegaze / emo
А для тех, кто жаждет не жизнерадостного, а скорее тоскливо-гитарного этим пятничным вечером – у меня припасена новинка американцев Gleemer.
Ребятишки сочиняют подобие ностальгического комфорт-фуда: равные доли пассивной энергетики инди-рока, шугейзной тучности и жалостливого эмо-вокала, вычищенные от любых раздражающих слух элементов и растянутые на удобоваримые 37 минут материала. Всё такое тягучее, неторопливое – под «End of the Nail» хочется сонно валяться в кровати после работы, или же лениво плестись по декабрьским улочкам, засыпанным тонким слоем снега, с мыслями о тщетности собственного существования.
Итог: ничего лишнего, как и ничего инновационного – Gleemer максимально честны со своей аудиторией и предпочитают не менять дозировку обаятельной меланхолии от альбома к альбому, и меня это полностью устраивает. It's a good time.
Главный хайлайт: The Body's Worth
Слушать – по ссылкам