Ὁπλίτης – Παραμαινομένη (2024)
> avant-garde metal / blackened death metal / brutal prog / mathcore
Долгое время меня мучал своим существованием китайский уан-мен-бенд проект Ὁπλίτης (Hoplites), что за один прошлый год наплодил аж три альбома и получил нехилый буст в популярности среди любителей метальных извращений на стыке блэка, дэта и прога. К счастью, Лю Чжэньян не стал медлить и одарил публику четвертым альбомом уже в начале января - о нём и поговорим.
Дать чёткую характеристику «Παραμαινομένη» (Paramainomeni) проблематично: словно на свет родилось внебрачное дитя Serpent Column, Deathspell Omega и Imperial Triumphant, до кучи помешанное на лингвистике и взявшее на вооружение как китайские народные инструменты, так и джазовый саксофон.
Структурно же это мелко порезанный и плотно спрессованный салат из интенсивной гитарной игры, синтетических ударных, джентовых шредов, инопланетных гармоний, фолково-джазовых подложек и язвительного экстрима на древнегреческом языке. Треки от шести до десяти минут аки шесть аттракционов проносят слушателя сквозь десятки резких поворотов, разгонов и мёртвых петель, что свойственно жанру, но исполнено так или иначе на высоком уровне.
Мой вывод таков: как демонстрация технических навыков и умения выстраивать поразительно сложные и головокружительные в темпе композиции - это круто, но аплодировать стоя и называть Hoplites новым словом в жанре желания не возникает. Парень молодец, звук классный, амбиции налицо, но будто бы до статуса в «шедевр» альбому не хватает какой-то важной детальки.
Не люблю это слово, но словно это музыка «от задрота для задротов», в которой мне не хватает какой-то души и человечности. Still sounds amazing, tho.
Главный хайлайт: Συμμαινόμεναι Διονύσῳ Ἐλευθέριῳ.
Слушать – по ссылкам
Стоит ждать: Frail Body
В последние дни не могу расстаться с мыслью, что будущий альбом американцев Frail Body, темных лошадок с лейбла Deathwish, может стать одним из самых значимых метал-релизов начала весны. За обложку отвечает Джейкоб Беннон, а за мастеринг - Джек Ширли, приложивший свою руку ко всей дискографии Deafheaven.
Музыкально имеем самый что ни на есть грязный, промозглый и закипающий в эмоциях скримо с намёками на эмовайленс и пост-метальные идеологии в духе тягучих, атмосферных пассажей между брызгами истеричной атаки по рецепторам. Ничего лишнего - только боль, тоска и агония
Альбом, к слову, называется «Artificial Bouquet» и выйдет уже 29 марта. Отдельно рекомендую последний сингл Devotion, 6-минутный эпик с резкими взлётами и скоропостижными падениями в бездну человеческого горя, в процессе размышляющего о религии, разочаровании и смерти близких. So good.
Слушать: Devotion / Refrain
ScHoolboy Q – BLUE LIPS (2024)
> hardcore hip hop / conscious hip hop / jazz rap / trap
Я люблю Куинси, без шуток, а «Blank Face» - и вовсе один из самых важных альбомов в хип-хопе за мою жизнь. В детали вдаваться не буду, а лишь подчеркну, что он из тех «больших» реперов, чья известность и гангстерские замашки не затмевает собой силу личности и истинную любовь артиста к музыке.
Минуя «Crash Talk», самый неоднозначный и расфокусированный релиз Скуллбоя, связанный с низкой точкой его морального духа, впоследствии приведшего к продолжительной депрессии - мы получили «BLUE LIPS». Почти час нескованного ничем мышления репера, поппурри из идей и непринуждённого флоу, словно наш голубогубый герой пытается отыграться/выговориться за все упущенные пять лет, проведённые в борьбе с самим собой.
Разбирать новинку потреково - сизифов труд. Смены настроений, стилей и образов самого Q настолько резки, что легче дать старине право выговориться и попытаться ухватиться за тот поток сознания, пускай смысл происходящего не всегда до конца понятен. Тот может менять бит три раза за песню, гарцевать под трэп-басы и вальсировать под джаз-аккопонемент, задумчиво оплакивать друга и хвастаться особняками, рефлексировать на тему потрёпанной «менталки» и размышлять о стрельбах в школах не как ребёнок, а уже как родитель.
Это самая объемная и щедрая до эклектики палитра Куинси, что вы услышите за карьеру - пускай это и не всегда идёт ему на пользу. «BLUE LIPS» будто бы раздробил его загульную персону на 18 неаккуратных кусочков, а задачу собирать изначальный паззл оставил на слушателе, однако даже в этой суматохе амбиции и артистизм репера берут верх. Был бы не против парочки больших хитов и урезанного треклиста, tho.
Хайлайты: Pop, Blueslides, Yeern 101, oHio, Foux, Back 'N Love, Pig feet.
Слушать – по ссылкам
Sheer Mag – Playing Favorites (2024)
> power pop / hard rock / garage punk
Американцы Sheer Mag - группа противоречий: играет вроде бы и модный пауэр-поп с панковатым настроем, а звучит как хард-рок с оттенками сёрфа и годовым запасом рок-н-рольных соляков прямиком из семидесятых. Частично звук чёткий и читаемый, а местами донельзя перегруженный и граничащий с «кассетным» лоуфаем. Прибавьте сюда вокалистку Тину, что яро поёт/завывает в будто бы китайский микрофон для караоке за пару долларов - и вы получите примерный образ «Playing Favorites».
Только не бейте за такое сравнение, но Sheer Mag - это Greta Van Fleet, если бы те играли хорошую музыку. С жирным слоем ретро-эстетики и драйва в мелодиях, однако умудряющейся быть на своей волне и не копировать в открытую своих кумиров. Причём четвёрка успела перейти из DIY-выпуска на крупный лейбл (Third Man Records), но осталась в корне неопрятной и у себя на уме, не позволяя контрактам затмить своё изначальное видение. It's pretty cool.
Хайлайты: Playing Favorites, All Lined Up, I Gotta Go, Moonstruck, When You Get Back.
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🌭
Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от Armand Hammer, Mdou Moctar, Charli XCX, La Dispute, St. Vincent, One Step Closer, Gessafelstein, Thornhill и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания.
Если хотите поддержать мои труды - подписывайтесь на плейлист, дабы помочь с чего распространением, либо подкиньте пару монет на продвижение паблика по этой ссылке. Заранее спасибо 🙏
Слушать: Spotify / ВК
Yard Act – Where's My Utopia? (2024)
> dance-punk / alternative dance / spoken word
«Пост-панковский вестник» пришёл не то чтобы с вестью, а скорее с мыслью, что многие молодые банды не стесняются брать резкие повороты в стилистике уже с выходом сиквела, что мы рассмотрим на примере второй пластинки британцев Yard Act.
Четвёрка из Лидса, сама того не ожидая, получила резкий скачок в популярности с выходом дебютника «The Overload» (вплоть до номинации на Mercury Prize), а ведь тот, честно говоря, не блистал оригинальностью. Ритмичные гитары с уклоном в дэнс-панк, злободневные темы с сатирой и порицанием капитализма в лирике и харизматичный вокалист во главе парада - всё это, казалось бы, мы слышали десятки раз до и после Yard Act, но критики остались в восторге и водрузили мальчишек на воображаемый пьедестал.
Два года спустя музыканты стряхнули с себя груз клише, взяли на продюсерское место Реми Кабаку, барабанщика Gorillaz, и напитались альтернативно-танцевальными фишками, включая диско-мотивы и хип-хоповые сэмплы. Фигурально «Where's My Utopia?» основывается на том же игриво-саркастическом движении, где вокалист Джеймс Смит травит шутки, вспоминает детство и порицает социальные нормы, а ритм-секция танцуется вокруг аки заводная обезьянка.
Разница в эстетике и эклектике: мы ушли от сухих гитар и осторожных протестов к пружинистым мелодиям, басовым грувам, скрипкам и хлопкам в ладошки, разгоняя тучи в надежде найти правильный баланс между заразительным и интроспективным. А перфомансы Джеймса, будь то язвительный Fizzy Fish, трек-монолог в стиле The Streets, или семиминутное интервью с самим собой на Blackpool Illuminations, поднимающие темы важности семьи и родительства - ещё одно доказательство, что пост-панком правят сильные личности у руля.
Причём нужно признать, что не вся публика оценит такие серьезные трансформации позитивно, а если вы хотя бы минимально не понимаете английский на слух - проникнуться стараниями Yard Act будет ещё проблематичней. Впрочем, всё это не мешает мне назвать «Where's My Utopia?» исключительно веселым и свежим опытом как на фоне их дебюта, так и пост-панка в целом. It's fun.
Хайлайты: An Illusion, We Make Hits, Dream Job, Fizzy Fish, Grifter's Grief, Blackpool Illuminations.
Слушать – по ссылкам
Allie X – Girl With No Face (2024)
> synthpop / dance-pop / coldwave / italo-disco
Прошлый альбом канадской певицы Александры Хьюз «Cape God» был для меня натуральной находкой: чертовски привлекательный микс из готических образов, сердечных баллад и тусовочных боевиков сохранял интригу от старта до финальных титров, отчего во мне не было сомнений, что спустя четыре года Алли выдаст нечто не менее самобытное.
И новинка сразу же удивляет: «Girl With No Face» уводит весь фокус артистки на вульгарный блеск поп-музыки восьмидесятых, размышляет о тревогах современности и анализирует себя, не прекращая долбить по ушным перепонкам хлёсткими синтезаторами, гудящими басами и танцпольными вибрациями диско и колдвейва.
Вокально Алли остаётся на вершине игры, переходя из флиртующего шёпота на визжащие крещендо, а главное - её музыка не пренебрегает чудными эффектами и сменами динамик, умело совмещая знакомое и новаторское под одной пёстрой обёрткой.
По мне так у певицы вышел отличный образчик поп-инди, умудряющийся и развлекать публику, и поднимать личные темы без вреда темпу повествования. Очень хитово, аутентично и затейливо - love it.
Хайлайты: Weird World, Off With Her Tits, Galina, Black Eye, You Slept On Me, Saddest Smile, Staying Power.
Слушать – по ссылкам
Pelican – Adrift / Tending the Embers
Легенды вернулись с двумя новыми треками, да ещё и в оригинальном составе 🤤
Инструментально всё без сюрпризов: тот же промозглый, неторопливый пост-метал с увесистым гитарным тоном, читаемым басом, терпкой мелодикой и планомерными взлётами/падениями в темпе. И пускай за пять лет с выхода «Nighttime Stories» (мой обзор) хочется чего-то эдакого, сотрясающего тельце и иссушающего душу, но надеюсь, что это лишь скромная закуска перед основным блюдом. Мужики, я в вас верю.
R.A.P. Ferreira & Fumitake Tamura – The First Fist to Make Contact When We Dap (2024)
> abstract hip hop / glitch hop / jazz rap
С хип-хопом в этом году дела идут туго, но таки есть одна январская вещица, что была обделена вниманием, как всегда - незаслуженно.
Говорю я про коллаб между чикагцем R.A.P. Ferreira и токийским битмейкером Фумитакэ Тамурой, слепивших воедино нечто в прямом смысле абстрактное. Глючный аудио-дизайн с наплывами синтезаторов, случайных сэмплов, эмбиента и джаза - местами ритмичный, местами бесформенный и чуть ли не параноидальный. Рори же не теряется и продолжает радовать размеренной читкой, искусно скроенной лирикой и изредка даёт место у микрофона другим реперам-аутсайдерам.
Не побоюсь сказать, что с музыкальной точки зрения «The First Fist...» - один из самых уникальных хип-хоп релизов, что я слышал за последние месяцы. По-хорошему беспорядочный, импульсивный и чудной; Фуми и Рори прекрасно чувствуют сильные стороны друг друга и создают нечто в меру комфортное и эксцентричное, густое в ингредиентах и лакомое для многоразовых заходов.
Одно но: по неведомой мне задумке парочка засунула все самые экспериментальные треки в начало, отчего не пугайтесь, если на старте опыт будет казаться излишне путанным и сюрреалистичным. В остальном - настоятельно рекомендую.
Хайлайты: 47 rockets taped to my chair, mr. susan type slapper, begonias, the words of the poem, soulfolks signal.
Слушать – по ссылкам
The Body & Dis Fig – Orchards of a Futile Heaven (2024)
> death industrial / post-industrial / power noise / drone metal
Только представьте себе: за прошлый год не вышло ни одной коллаборации с участием The Body. Это вообще легально? Чип с Ли взяли свой первый отпуск за десять лет? Заболели? Исписались? Загадки, одни загадки.
А если без шуток, то «Orchards of a Futile Heaven» при участии берлинской индастриал-дивы Dis Fig, она же Фелиция Чен - весьма недурственная работа по скрещиванию абразивного индастриала, жужжащих дроун/нойз-мотивов и пульсирующих ударных с эфирным вокалом самой певицы (и визгами Чипа, куда без них). Нравится, что The Body нынче чаще склоняются к синтетическим звукам и электронике как таковой, создавая нечто столь же мрачное и насильственное программными путями.
Звездой шоу, к слову, становится именно Фелиция: её красивый, извивающийся голос будто бы одновременно и отдалён от, и дружно соседствует с паническими криками и пыхтящими шумовыми импульсами. Две, казалось бы, диаметрально разные эстетики живут в гармонии и оттого ещё активней загоняют слушателя в экстремальные, дышащие гарью и апокалипсисом сюжеты. It's good.
Главный хайлайт: Orchards of a Futile Heaven.
Слушать – по ссылкам
Gulfer – Third Wind (2024)
> midwest emo / noise pop / shoegaze
У всех бывают дни, когда от нагрянувших обстоятельств хочется жалобно ныть и пугать прохожих своей угрюмой гримасой. Угадайте, какая музыка лучше всего подходит под это состояние?
Волею судьбы в эту среду без каких-либо фанфар в сети появился четвёртый альбом милейших канадцев Gulfer, играющих плаксиво-дружелюбное эмо без каких-либо искусственных добавок. Прибавьте сюда темы выгорания, кризиса личности и потери связи с реальностью - и вы получите лучший катализатор для рефлексии в середине трудовой недели.
Крупными инновациями «Third Wind» не блещет, но кое-какие перемены в звучании таки заметны: мат-роковые фишки в гитарных партиях и задумчивый вокал Джозефа Террио никуда не ушли, но сами мелодии обрели в плавности, стали чаще «дышать» и брать паузы. Стилистически парни стали чаще прибегать к шумовым практикам, электронике и шугейзу, что делает общую картину не такой динамичной, но если брать в расчёт тематику альбома - эта поникшая атмосфера с потерянными взглядами и редкими вспышками эмоций лишь играет им на руку.
Опять же, ничего гениально вы тут не найдете, да оно тут и не нужно. Gulfer фактически взрослеют на глазах и пробуют справиться с тяжелыми временами в своей жизни - а это ли не формула для солидной эмо-записи?
Хайлайты: Cherry Seed, Drainer, Too Slow, No Brainer, Prove.
Слушать – по ссылкам
Knocked Loose – Blinding Faith
Babe, wake up, new Knocked Loose dropped 💣
Как всегда могучая cave man energy, зверство и разрыв ушных перепонок в порыве праведного гнева, порицающего религиозное лицемерие. Ни доли послабления в угоду популярности - моё уважение.
За компанию те анонсировали следующий альбом «You Won't Go Before You're Supposed To», что увидит свет 10 мая - в меню 10 треков, а среди заявленных гостей Крис из Motionless In White и всеми любимая андроид-леди Poppy. ждём AOTY?
MGMT – Loss of Life (2024)
> neo-psychedelia / progressive pop / indie rock
Послушал я новинку MGMT и вот что скажу: да, это ещё один альбом MGMT. Кто бы мог подумать, не правда ли?
Для Эндрю и Бэна «Loss of Life» - это эра шаткого комфорта, любви и экзистенциализма, где гимны диско-попа живут в мире и гармонии с кислотными инди-эпиками, гранжем и чудными синтезаторами, полюбившимися парочке с самых первых записей. Звуковой ландшафт не так тревожен и суров, как на «Little Dark Age», зато полон абсурдных решений и жанровых экскурсов, не дающих слушателю заскучать от потока словестных рефлексий.
Здесь хочу подрезать мысль у Паши с «Альбомов по пятницам»: каждый раз ты в предвкушении ждёшь свежий релиз дуэта и на выходе расплываешься в улыбке, как же это круто/красиво и насколько же это важное событие, и тут же забываешь о его существовании - вплоть до выхода следующего альбома MGMT.
В моём понимании «Loss of Life» не то чтобы неудачный или одноразовый опыт, совсем нет. Скорее тот хорош в моменте, аки лепесток LSD, что на некоторое время разжижает тебе сознание и даёт вкусить все цвета радуги, но тебе вряд ли захочется повторять сей «трип» в ближайшем будущем. Как говорят на западе - It was fun while it lasted.
Хайлайты: Mother Nature, Dancing in Babylon, Bubblegum Dog, Nothing Changes, Loss Of Life.
Слушать – по ссылкам
Foxtails – home (2024)
> screamo / post-rock / art punk
Встречай понедельник с разъедающей сознание безнадёгой, катализатором для которой станет свежий EP скримо-сенсаций Foxtails.
Признаться, для трёхтрекового релиза «home» насыщен контентом под самое горлышко: в меню не только знакомые скримо, скрипки и пост-роковые затишья со скачками динамики и болезненными криками Джун, но и много уходов в чуть ли не прог/арт-панк, со сложными аранжировками, электроникой и лоуфайными задниками. Если группа так видит своё будущее - я крайне заинтригован, господа.
Главный хайлайт: dissection
Слушать – по ссылкам
S. Kiyotaka & Omega Tribe – Another Summer (1985)
> city pop / synth funk / AOR
Уже несколько дней не могу вытащить из головы трек японцев Omega Tribe, японского сити-поп проекта, существовавшего с 1983 по 1994 год и выступавшего с рядом приглашённых вокалистов, но судьба свела меня с эрой Киётаки Сугиямы и треком Futari no Natsu Monogatari. Отличный шанс вспомнить классику, не считаете?
Сама песня - золотая классика жанра: фанковый бас, ненавязчивые аккорды, мечтательные Yamaha-синты, воспоминания о лете, романсы и расставания - то, что доктор прописал. Вокал Киётаки аки мёд для ушей, ласков и сладок, однако стоит понимать, что это строго продукт своего времени и эстетически мало чем отличается от любых поп-шлягеров восьмидесятых, кроме как экзотикой пребывания в японских декорациях. Впрочем, мешает ли это ему очаровывать случайных путников в 2024 году? Как видите - ничуть.
Что до остального каталога «Another Summer», то тот преимущественно состоит из «медляков», под которые чьи-то родители в молодости могли танцевать по парочкам на дискотеках, так что откровений не ждите. Самые яркие треки, включая выделенный мною Futari no Natsu Monogatari, запрятались в первой половине треклиста, а если лень слушать весь альбом - смело обратитесь к моему списку хайлайтов. Свою частичку летней романтики получите с лихвой.
Хайлайты: Route 134, Dear Breeze, Futari no Natsu Monogatari, Scramble Cross, Ai no Shinkiro.
Слушать – по ссылкам
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God
Возрадуйтесь, дети - дедушка Ник снова с нами, и вслед за трогательно-воздушным «Ghosteen» свет увидит «Wild God», анонсированный на 30 августа. Судя по первому треку настроение у грядущей пластинки ближе к триумфальному, переплетённому с арт-роком и госпелом, что вполне в духе Кейва.
Круто видеть, что музыкант наконец-то выбирается из депрессивной ямы после гибели сыновей и звучит как-никак радостно и воодушевленно. Может, это знак, дабы наконец-то ознакомиться с его самыми знаковыми пластинками? Напишите в комментарии, какие считаете обязательными, таки имею за собой такой постыдный грешок.
Слушать – по ссылкам
SeeYouSpaceCowboy – Respite For A Tragic Tale (ft. iRis.EXE) / Silhouettes In Motion
Дождались: адепты майспейс-эры SeeYouSpaceCowboy анонсировали следующий альбом «Coup De Gráce» на 19 апреля. Со слов музыкантов, новинка будет дальше внедрять элементы мелодики, а если точнее - скрещивать эссенцию пост-хардкора с танцами и очарованием кабаре/бурлеска. Что? Да!
На этот раз Конни с командой хотят рассказать целостную историю о пылающем городе и трагедии его жителей, а не полагаться на одни и те же боевики с «прикольными брейками», и надеются, что публика положительно воспримут взятые ими риски. Звучит, мягко говоря, экстраординарно, но уж кому-кому, а этим ребяткам можно доверить столь безумные затеи.
Ах да, в качестве затравки у нас аж две песни: 2 минуты коктейль-джаза в исполнении девицы iRis.EXE, переходящие в уже привычные страсти с визжащими гитарами и манерными эмо-припевами, как и желанием отрастить чёлку и пойти накрасить глазки подводкой сестры - как в старые-добрые. Stylish.
Блиц: коротко о новинках Yeat, Modern English, Glitterer и др.
Нет времени объяснять: ещё одна шестёрка альбомов в алфавитном порядке, что по тем или иным причина не дослужились до масштабных ревью и вынуждены довольствоваться краткими очерками. А если честно, то мне нравится развивать в себе навыки писать кратко и по делу - не всё же мучать вас бездонными тюками текста, не правда ли?
Bloom – Maybe in Another Life
> melodic hardcore / metalcore
Австралийские дебютанты Bloom зацепили меня ещё на стадии синглов, и пускай я не получил от «Maybe in Another Life» желаемого вау-эффекта - это всё ещё солидная пластинка, умело воссоздающая звучание мелодик-хардкора из начала десятых. Есть подо что покачать головой и погрустить, хорошо выдержана середина между ядовитым экстримом и проникновенным чистым, и в целом если и придираться, то разве что к отсутствию долгоиграющий эмоций и изрядному потаканию клише жанра. It's decent.
Glaive – a bit of a mad one EP
> emo rap / folk pop / indietronica
Взлетевший в популярности парнишка Glaive после не очень тепло принятого публикой лонг-дебюта с «I Care So Much...» хорошенько доработал свою формулу на мини-проекте «a bit of a mad one». Наконец-то слышу внятные баланс между его диджикор-прошлым и фолково-рефлексивным настоящим, будто бы вышел поплакать в коридор на тусовке школьников-ноулайферов. Не знаю, к чему это, но вайб похожий!
Glitterer – Rationale
> indie rock / power pop / post-hardcore
Кроме вкуснейшей розоватой обложки новинка Glitterer, группы басиста/вокалиста Title Fight Неда Рассина, привлекает продуманной помесью цветущей инди-романтики с гранжевыми гитарами и пост-хардкорной динамикой. Никогда ещё его музыка не звучала так близко к оригинальному проекту, с добротной долей хуковых мелодий и атаки в ритм-секции, так что если соскучились по TF - бегом слушать. Хайлайт - Recollection.
Modern English – 1 2 3 4
> new wave / post-punk
Дедушки Modern English продолжают писать немного усталый, но такой же взрослый, уютный и политически-настроенный пост-панк, что имеет полное право на существование в 2024 году. Никакого старческого брюзжания галочки ради - всё по делу, с нужной доли недовольства в голосах и ностальгической аудио-обёрткой, но и без каких-либо амбиций. Good for them.
Punchlove – Channels
> shoegaze / alternative rock
Крайне приятный (и незамеченный прессой) дебют ньюйоркцев Punchlove: волнообразный, хрусткий шугейз с до жути залипательными мелодиями и грязноватыми гитарами, не пренебрегающими шансом испытать на прочность наши изнеженные ушки. С одной стороны ультра-базово по меркам жанра, с другой - и сыграно с душой/отдачей, и материал даёт прикурить многим молодым именам в тусовке. Всем голодным до стен оглушающей печали - обязательно к употреблению. Хайлайт - Guilt.
Yeat – 2093
> rage / trap / electro-industrial / synthwave
Может товарищ Йит и заслуживал полноценного ревью, ведь с точки зрения креатива и вложенных усилий «2093» явно самый значимый проект репера за карьеру, однако! Спустя две недели меня не отпускает мысль, что подо всей этой футуристично-синтетической мишурой кроется та же раздутая коллекция из 22-х песен, требующая значительного кромсания на части ради комфортного употребления.
Неимоверно рад, что Ноа снова поддался амбициям и сделал упор на атмосферу нуарной дистопии, индастриал и синтвейв, что по факту реанимирует из комы привычную рейдж/трэп-формулу артиста, но если вы думаете, что получите кардинально иной опыт и новое слово в хип-хопе - это будет ошибкой. А может я просто не тот человек, что оценит эту трансформацию по достоинству. Среди любимчиков - Shade, Team CEO, Mr. Inbetweenit, If We Being Real.
На этом всё, всем спасибо и пока 🖤
Armand Hammer – Doves
Совсем забыл упомянуть, что на прошлой неделе Armand Hammer выпустили делюкс-издание «We Buy Diabetic Test Strips» (10/10, напоминаю) со всего одним дополнительным треком - Doves. Но, черт подери, КАКОЙ же это трек.
Девять минут чистейшего сюрреализма, что и хип-хопом назвать можно с большой натяжкой: эмбиент, споукен-ворд, пост-рок, нойз, саунд-коллажи - на протяжении трека повествование принимает всё более странные, чуждые людскому уху очертания вплоть до громыхающего ада в концовке. Подкрепляется опыт не менее впечатляющим видео (короткометражкой?), состоящим из черно-белых снимков и случайных сцен с участием реперов, окутанных жутковато-депрессивной атмосферой.
В «Голубях» Билли с Элукидом прибегают к любимой ими тематике смерти и апокалипсиса, аки библейского судного дня, что пугающе нависает над реальностью и вот-вот готовиться прервать твоё тщетное существование. В самом клипе помимо реперов нет ни единой души в кадрах - словно те бродят по пустынному миру, выжженному и лишенному всяких перспектив.
В частности мрачны прямолинейные строки Элукида, где тот «саркастически» описывает людей, кому не приходилось столкнуться со смертью: «Someone here tonight won't hear that trumpet. What a privilege, what a joy». Он и заканчивает песню с сухим повторением фразы «Great day» на фоне стен пульсирующего шума, будто бы насильно вбивая себе в мозг мысль, что раз мы ещё живы - то это уже повод порадоваться. What a song.
Scowl – Live on Audiotree (2024)
Понимаю, что этот лайв выложили все кому ни лень, но таки я сделаю это ЕЩЁ РАЗ и напомню, что Scowl очень крутые ребята, Кэт Мосс дьяволица и одна из самых харизматичных девушек в нынешнем хардкоре, и жду с нетерпением второй альбом. Алсо такие группы важно и нужно слушать в живом формате, запись не передаёт и десятой части их энергетики☝🏻
В программе:
01:02 Shot Down
08:34 Psychic Dance Routine
11:11 Wired
22:24 Opening Night
24:30 Sold Out
Новый плейлист: Indietronical (ft. The 2002)
Сегодня у нас на рассмотрении жанр, говорящий сам за себя, а в качестве стороннего эксперта я пригласил Петра, админа инди-блога The 2002, в чьих познаниях по этой части музыкального спектра я ничуть не сомневаюсь.
Для меня само понятие «индитроники» долго оставалось загадкой. Либо это инди-рок, решивший сделать пару инъекций клубных стилей забавы ради, либо же аутсайдерская электроника, упрощённая до понятных поп-мелодий и укомплектованная вокалом и живыми инструментами. В обоих случаях корни жанра растут из тесного синтеза аналогового и цифрового звука, попыток выйти за рамки, отчего в нём можно найти отголоски как безобидных синти-попа и чиллвейва, так и IDM'а, глитчей и эмбиента.
Истоки формирования стиля растут из начала девяностых и таких банд, как Stereolab и Broadcast, причём те или иные формы жанра нащупывались и в Америке, и в Англии, и даже в Японии. Среди лейблов большой вклад в популяризацию внесли Too Pure, Duophonic, Darla и в частности германский Morr Music, чья компиляция «Indietronica: Pop + Electronica» фактически породила этот термин. Детали истории туманны, однако его присутствие/влияние сейчас настолько же активно, как и двадцать лет назад.
✦ Комментарий от Пети:
Pissed Jeans – Half Divorced (2024)
> noise rock / hardcore punk
«Everywhere is bad, I'm sorry if that makes you sad»
Обожаю, когда коллективы не бояться быть абсурдными, юморными и дерзкими, однако выдержать правильный баланс и не скатиться в несуразный бред удаётся лишь единицам. Благо у нас есть такие группы как Pissed Jeans, что всю карьеру не только дают пинка здравому смыслу, но и конструируют одни из самых ударных нойз-панк-боевиков ещё с середины нулевых.
Как сейчас помню, как болел живот от смеха над карикатурной театральностью и стёбом маскулинных мужиков предка «Why Love Now», и аж поразительно, что тому альбому недавно стукнуло семь лет. Новинка «Half Divorced» в сравнении с ним - чистокровный, яростный и грубый панк без толики манерности; гитары ревут, барабаны грохочут, а фронтмен Мэтт Корветт рычит, пыхтит и травит байки, с ухмылкой сплющивая критику общества и насмешливую чепуху.
Взять цитируемый выше трек Everywhere Is Bad, где Мэтту в куплетах подкидывают названия городов, штатов, стран и планет, а тот даёт краткий комментарий почему там плохо - и это уморительно. В финале Junktime группа на две минуты уходит в хлёсткий нойз-роковый джэм, забег с Alive With Hate и до Monsters - шесть минут брутального хардкор-панка, вжимающий педаль газа до упора, а добродушный Moving On, что на стадии сингла казался невзрачным, идеально вписался в финал сей вздорной панк-феерии.
Нетрудно догадаться, что мне понравился «Half Divorced». Он может быть агрессивным, смешным, грустным и интенсивным (а то и всё одновременно), и во всех его уголках чувствуется любовь Pissed Jeans к своему детищу и заряд позитива, что они хотят подарить публике. It's great.
Хайлайты: Killing All the Wrong People, Cling to a Poisoned Dream, Everywhere Is Bad, Junktime, Alive With Hate, Seatbelt Alarm Silencer, Moving On.
Слушать – по ссылкам
Twenty One Pilots – Overcompensate
Не собирался даже упоминать у себя об анонсе братьев-пилотов, но тут вышел первый сингл, и... а неплохо же, ну?
Самое смешное в этой ситуации то, что невольно подумал про себя «а ведь прям в духе прошлого альбома, тот что Trench», и тут меня осенило, что у них же выходил ещё один альбом между ними 💀
Ситуация, сами понимаете, не в пользу «Scaled and Icy»: тот вроде бы и не раздражал, и с тем же успехом выветрился из памяти как неудачная проба пера в поп-стилях. Новенькому Overcompensate в гениальности не занимать, но тот хотя бы радует хуковым припевом и возвратом к мрачной стилистике, хип-хопу и биг-биту, а это уже настраивает на счастливый конец с будущей пластинкой.
Ах да: «Clancy», 17 мая, 13 треков.
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Для начала поздравляю всех с последним днём зимы, господа! Мы выжили, так и до лета скоро дотянем.
А хорошее настроение подкрепляем надеждами на хорошую релизную пятницу, благо та обещает быть веселой. В моих фаворитах - конечно же батька Schoolboy Q, а также Everything Everything, Pissed Jeans, Mannequin Pussy, Sheer Mag и внезапные два трека от Pelican. Обсуждаем, голосуем, проводим конец недели с пользой 🖤
> вне голосования
Календарь релизов за март '24 🗓
Вновь собрал для вас одним списком всю ту музыку, что жду в наступающем месяце. А если ещё точнее - то всё, что смог найти и вспомнить, и что хотя бы минимально разжигает во мне любопытство самим фактом своего выхода. Мысль, надеюсь, понятна.
Глубже в релизные дебри каждой пятницы будем нырять по четвергам, но так вы хотя бы сможете оценить весь масштаб надвигающейся катастрофы. Есть что добавить от себя? Дерзайте, буду только рад.
✦ 1 – 3 марта
✦ 4 – 10 марта
✦ 11 – 17 марта
✦ 18 – 24 марта
✦ 25 – 31 марта
Корейский блиц: коротко о новинках TWICE, LE SSERAFIM и IU
Хей-хей, ребятишки, знаю что вы соскучились по кей-попу, и хотя я изначально хотел поговорить только про новинку моих ненаглядных TWICE - решил добавить к ним мнения и по двум другим немаловажным релизам, дабы те окончательно не выветрились из моей черепной коробки. Начнём?
TWICE – With YOU-th
> k-pop / dance-pop / 2-step / R&B
Каюсь: не ждал откровений от TWICE, несмотря на мою горячую любовь к девушкам, однако «With YOU-th» разрушил все мои опасения и оказался на голову интересней того же «Ready to Be». Никакого «старпёрского» диско и синти-попа - больше подвижности, ту-степа и действительно запоминающихся мелодий. Хвала JYPE, что перестали подсовывать барышням безвкусную музыку для торговых центров и успешно омолодили их звучание.
И чёрт с ним, что и I Got You, и тайтловый One Spark не назвать выдающимися треками; те явно были выбраны как самые безопасные варианты для промо-кампании - этакие миленькие песенки про дружбу и любовь, у-ня-ня, все всё поняли. Зато абсолютно все би-сайды - чуть ли не лучший их материал за последнюю два-три года; очень свежо и гармонично, вокально никто не даёт слабины, в лирике нет очевидных намёков на секс (и слава богу). Я в полном восторге.
TWICE - в президенты 🙏🏻
LE SSERAFIM – Easy
> k-pop / R&B
На другой чаше весов у меня два не самых воодушевляющих релиза, первый из которых – «Easy» от LE SSERAFIM. Официально: пока что главное разочарование года в кей-попе.
Не знаю, о чём думали продюсеры и сами дамочки, открывая EP со сбивающего с толку речитатива в духе рекламы духов Good Bones и сделав лид-синглом EASY, звучащим как неуклюжая попытка повторить успех/эстетику Perfect Night с нулём приложенных усилий. Хореография последнего ещё норм, но сама песня попросту безликая пустышка, на фоне какого-нибудь Anti-Fragile вызывающая то ли смех, то ли слёзы.
Оставшиеся три трека вроде бы безобидны, но мамочки мои, откуда столько автотюна на вокале? Неужели HYBE окончательно сдались и решили, что раз уж две трети группы еле вывозит свои партии даже в студии - замажем их эффектами? Big oof, my dudes. Наименее раздражающий трек с релиза, если что - We got so much.
Не хочу терять веру в Серафимок, но череда неудач, увы, не вселяет в меня надежд на светлое будущее.
IU – The Winning
> k-pop / pop rock / R&B
Чуточку лучше показала себя Ли Джиын, она же IU. Насколько бы сильно я не любил/уважал её за блистательные достижения в музыке и актёрском ремесле - все её последние релизы вызывают только зевоту. Будто бы у девицы пропал свой стиль и та нынче не брезгует самым второсортным контентом, лишь бы время от времени напоминать о самом факте своей сольной карьеры, пока та с головой ушла в киноиндустрию.
Даже центовая баллада Love wins all, будто бы вырезанная из саундтрека случайной дорамы про тяжбы любви (то есть - любой дорамы) на фоне всей этой усыпляющей жвачки кажется раем на земле. Boooring.
На этом всё, до встречи 🫰🏻
KYUSS – live at Segnali Di Fumo (1995)
А как насчёт посмотреть перед сном потрёпанный жизнью VHS-лайв стоунер-легенд Kyuss для некого итальянского телешоу Segnali Di Fumo? Знаю-знаю, отличная идея, не благодарите.
В программе:
Asteroid 0:00
Conan Troutman 4:33
One Inch Man 6:52
Freedom Run 10:02
Gardenia 16:03
Darkest Hour – Perpetual | Terminal (2024)
> metalcore / melodic death metal
Если существует понятие «батя-рок», то ведь есть вероятность появления термина «батя-металкор»? 🤔
Американцев Darkest Hour по факту можно называть отцами жанра в прямом и переносном смысле: те не только играют с конца девяностых и вдолбили своё имя в гранит истории, но и сами мужчины немаленькие, явно с семьями, детьми и назревающим осознанием собственной смертности.
Десятый лонгплей «Perpetual | Terminal» вышел после самого значительного перерыва за карьеру - целых семь лет, как-никак, но те не растеряли прыти и успешно доказывают, что талант не пропьешь, а их формула может раскачивать толпу и оставаться современной без потакания трендам.
Лишний раз подчеркну, как же приятно слышать в 24'ом именно что классический мк: с уклоном в мелодэт, акустическими вставками, размашистыми соло-партиями и воодушевляющей лирикой про цикличность жизни и поиска смысла к существованию в мире где всё, казалось бы, бессмысленно. Даже увеличенные дозы чистого вокала не мешают пластинке набирать предельные дозы эпика и адреналина, а это ли не показатель истинного мастерства?
Кто-то скажет, что деды размякли и засели в зоне комфорта, но лично я получил от «Perpetual | Terminal» всё, что только можно хотеть от новой работы Darkest Hour спустя почти три десятилетия на сцене. It's good.
Хайлайты: Perpetual Terminal, A Prayer to the Holy Death, Love Is Fear, New Utopian Dream, My Only Regret.
Слушать – по ссылкам
P.S. ничто не передаст эстетику того времени с той же силой, как запись выступления группы на ТВ в морских декорациях 🐬
Читать полностью…Fresh Cuts обновлён 🍥
Время пожинать плоды среди синглов прошедшей недели: среди оных засветились треки от Alcest, 2hollis, A. G. Cook, Gatecreeper, Microwave, Maruja, Couch Slut, Kings Of Leon, Bat For Lashes и многих-многих других.
По традиции стараюсь выдержать баланс между известными и нишевыми артистами, дабы вы неделя от недели видели новые лица и могли открыть для себя что-то свежее и необычное. До связи!
Слушать: Spotify / ВК