Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
Лили-Роуз со своими родителями Джонни Деппом и Ванессой Паради 🫂
Читать полностью…Молния Спрайт с борта МКС ⚡️
Американская астронавтка Николь Айерс смогла запечатлеть редкое явление струйных разрядов молнии, пролетая над Мексикой 3-го июля.
📸: Nichole Ayers / NASA
#space@omanko
Дарим СКИДКУ ДО 30% в Ultima Яндекс Еде — на заказы из ресторанов Раппопорта. Всем клиентам Alfa Only и А-Клуба 🤩🦆
Рестораны Раппопорта — это лучшие заведения Москвы, которые получили признание гастрономических гидов Michelin, Gault & Millau и GreatList 💫
Пробуйте кулинарные произведения искусства от Dr. Живаго, Black Thai, Белуги, Воронежа, Китайской грамоты и не только. А мы — позаботимся о выгоде.
Дарим клиентам Alfa Only и А-Клуба скидку до 30% на блюда из Ultima Яндекс Еды. Просто до 15 июля оформите заказ на сумму от 2000 рублей 💰
Редактор канала: тоже увлекается изысканной кухней — в основном готовит Buterbrod s Kolbasoy a la Russe 🥪
@alfabank
19-летняя Наталья Водянова в объективе культового Терри Ричардсона в фотосессии для Vogue (2001) 🎀
#archives@omanko
Yung Lean 🤝🤝 Charli xcx
Рэпер и певица уже много лет поддерживают крепкую дружбу, основанную на взаимном уважении и глубоком понимании творчества друг друга. Чарли рассказала о том, как глубоко она связана с эмоциональным стилем Джонатана, особенно с его песней 2017 года «Agony», которая, по её словам, тронула её до слёз. Она восхищается тем, как он создаёт свой собственный уникальный мир с помощью музыки, к чему она также стремится.
В 2024 году их восхищение переросло в сотрудничество с ремиксом песни Чарли «360» с участием Yung Lean и Robyn на альбоме «Brat and It's Completely Different but Also Still Brat», который является делюкс-изданием её шестого альбома «BRAT».
Позже в том же году оба были задействованы в фильме «Sacrifice», что стало их первым совместным проектом за пределами музыки.
Puma Mostro: самая популярная пара года 🌟
Если вы нас спросите, какая пара кроссовок точно будет самой модной в ближайшие месяцы, мы уверенно назовем «монстра» от Puma. Легендарную модель уже носит A$AP Rocky, активно форсят редакторы Telegram-каналов, а сам бренд неустанно дропает новые расцветки. Вспоминаем, как эксперимент 1990-х годов стал главным трендом этого сезона.
Оригинальная пара Puma Mostro была впервые представлена в 1999 году. Создатели решили соединить, казалось бы, несочетаемое: функционал спринтерских кроссовок времен 1960-х годов со стилем аквашузов для сёрфинга прямиком из 1980-х годов. В итоге получился эдакий Франкенштейн с низким силуэтом, асимметричной липучкой и характерной шипованной подошвой. За столь необычный внешний вид инженеры и отец-дизайнер Питер Шмидт иронично назвали новейшие кроссовки Mostro – то есть «монстр» по-итальянски. Но несмотря на, прямо скажем, специфический дизайн, Mostro в нулевые стали одной из самых продаваемых пар с тиражом в более миллиона экземпляров, проданных по всему миру, среди фанатов которых отметились Мадонна, Бьорк и герои фильма «Остров» 2005 года.
Но в какой-то момент Mostro уступили пальму первенства другим моделям немецкого спорт-гиганта. Так было до января 2024 года, когда Puma представил обновлённую версию культового силуэта, но в современном прочтении – релиз был приурочен к 25-й годовщине оригинальных «Монстров». Лёгкий сетчатый верх достался ремейку от классических Mostro, которые в переиздании дополнили элементами от более поздних Mostro Ur – это та самая застёжка-ремешок с липучкой, накладки Puma Formstrip и резиновая подошва с ямочками. На волне успеха «гоночных» кроссовок и винтажных трендов из нулевых, новые Mostro готовятся повторить успех «тех первых». В этот раз в числе поклонников оказались инфлюенсеры, звёзды социальных сетей и A$AP Rocky, один из первых примеривший новинку Puma. Можно сказать, что история повторилась.
#item@omanko
Детальный взгляд на новые кроссовки Dior Roadie High Top из коллекции S/S 2026 от Джонатана Андерсона 🪡
Читать полностью…1999-й: лучший год в истории кинематографа 🎞️
В те двенадцать месяцев в эфире появились первые эпизоды анимационных сериалов «Гриффины» и «Футурама», вышел легендарный «Клан Сопрано», многие страны Европейского союза перешли на безличные расчёты в новой валюте под названием евро, а Борис Ельцин, поздравляя граждан России с Новым годом, объявил об уходе с поста президенты страны. Перечисленные события – лишь малая часть того, что вместили последние мгновения тысячелетия, полные недоумения перед неизвестностью. Поработят ли компьютерные технологии земной шар? Произойдёт ли обещанный апокалипсис? На эти вопросы предстояло ответить и кинематографистам, представителям одного из наиболее передовых видов искусств, где плотность шедевров в 1999 году превышала все среднестатистические показатели.
Социальная изоляция всех от всех, неспособность чувствовать и любить, бурный рост числа пользователей компьютеров и телефонов. Подобно музыкантам группы Radiohead в альбоме «OK Computer», братья Вачовски отразили общественные переживания конца прошлого века в картине, популярной и по сей день. Речь идёт, конечно же, о «Матрице». Нео, живущий в симуляции, которая наделена несколькими цветовыми гаммами, выбирает путь борьбы с «серостью» и поработившими всё машинами. Он противопоставляет собственную персону людям, застрявшим в пустоте. Немудрено, что «Матрица», в которой нашлось место и потрясающим спецэффектам, настолько прочно осела в массовом сознании и расширилась до размеров полноценной франшизы.
На другой стороне витрины – жёсткий и бескомпромиссный триллер. В отличие от «Матрицы», «Бойцовский клуб» провалился в прокате и не получил ни одной награды на «Оскаре», но приобрёл влияние позднее, показав внушительные показатели продаж на DVD. Лента Дэвида Финчера – приговор обществу, которое не может найти баланс между консьюмеризмом и радикализмом. Бунт безымянного героя состоит в том, чтобы «убить» и Тайлера, и прежнюю версию себя, а затем войти в новое тысячелетие влюблённым и обновлённым.
1999-й вместил и «Красоту по-американски», и «Зелёную милю», и первую часть хоррора «Ведьма из Блэр», и «Магнолию», великий фильм Пола Томаса Андерсона, одного из главных режиссёров современности, и «Шестое чувство». Ничего не скажешь. XX век хлопнул дверью очень громко.
#cinema@omanko
ÖMANKÖ DAY 2025 SPACE 🧩
Наше пространство, представленное на фестивале, является белой ландшафтной скульптурой из пенополистирола, разложенной на газоне. Она – основа для размещения объектов, которая задаёт навигацию внутри корнера, направляя движение посетителя между архивными стендами и зоной новых предметов.
Конструкция объединяет два ключевых смысла:
– Музей, где под прозрачными акриловыми листами представлены архивы Ö;
– Маркет, где на широком столе и рейле демонстрируются новые вещи.
Пространство задумано как временное хранилище памяти и будущего, где важное из прошлого встречается с настоящим.
💭: Вальдемар Бакои, старший дизайнер Ö
📸: Евгений Ханай
Анна Винтур и Vogue: никто никуда не уходит
26 июня стало известно, что Анна Винтур покидает намоленное место главного редактора Vogue US. 37 лет, тысячи выпусков, абсолютно революционные решения, перевернувшие моду с ног на голову – карьере «Ядерной Винтур» посвящали книги и фильмы, а многие мечтали о её должности личного ассистента. Регалий у Анны примерно столько же, сколько и противников, которые в прошлый четверг ликовали, провозглашая новую эру в главном глянце планеты. Но не всё так просто, и Винтур если и уходит со своего поста, то исключительно поднимаясь на ступень выше. Рассказываем, как она прошла путь от стажёра до одиозной главы всей модной индустрии.
От отца Анне досталась не только фамилия, но и любовь к журналистике: Чарльз Винтур – некогда главный редактор британской газеты Evening Standard. А вот её любовь с Vogue и издательским домом Condé Nast не всегда была взаимной. Какое-то время амбициозная девушка с неизменным каре и в объёмных очках работала в журнале о садоводстве, металась между США и Великобританией, пока совет директоров издательского дома пытался куда-то пристроить перспективную, но крайне прямолинейную журналистку. Какое-то время Анна занимала пост креативного директора британского Vogue, после чего села в кресло главреда американской версии модного ежемесячника. И начиная с 1988 года, руководила этим оркестром моды единолично и железной рукой.
С тех пор Vogue взял уверенный курс на повышение тиража. Библия моды стала появляться в супермаркетах и в ваших социальных сетях, редакторы журнала превратились в священных сфинксов в первых рядах модных показов, а сама Винтур превратилась в Первую леди индустрии. Модному истеблишменту оставалось лишь преклоняться – в честь Анны назвали институт музея костюма, например. Но самой героине последних фэшн-новостей этого оказалось мало. Поэтому совет директоров во главе с генеральным директором Чарльзом Таунсендом усадил Анну в кресло глобального директора не только всех филиалов Vogue, но и всего Condé Nast – безграничные права, подкреплённые безграничными амбициями. Дальше – больше, поэтому сегодня на плечах Анны ещё и ответственность за весь контент во всех изданиях Condé Nast, начиная с Architectural Digest и заканчивая Vanity Fair.
Так что если кто-то и ждал глобальной смены парадигмы моды в ближайшем будущем, то пока Анна Винтур никуда из большой игры не выходит. Мы бы даже сказали, что всё наоборот – ставки лишь возросли. Скорее всего, её место у руля американского Vogue займёт кто-то из приближенных редакторов. А это значит, что Эдварду Эннинфулу, которого прочат в главные редакторы журнала уже 10 лет, с вероятность в 99% не светит ровным счётом ничего. Уверены, что в совете управляющих CN сидят отнюдь не дураки: столь высокие ставки на Анну обусловлены не просто «выслугой лет», а её нестандартным подходом, благодаря которому Винтур уже однажды вывела журнал из рецессии. Все же помнят первую обложку эпохи Nuclear Wintour – Микаэла Берку, одетую в джинсы за $10 и жакет от Кристиана Лакруа за $10 тысяч.
С другой же стороны, ожидать чего-то принципиально нового на страницах журналов, «подведомственных» Анне, не стоит. Всё-таки в эпоху турбулентности важно оставаться узнаваемым для своего читателя, и Винтур это прекрасно понимает. Именно поэтому она и осталась контент-директором Condé Nast. Мы же прекрасно понимаем, что её история в мировой индустрии моды далека от своего завершения.
#paper@omanko
Через 7 минут начинаем!
Первая дискуссия о музыке в 16:00 пройдет в концертном зале
📍ДК Кристалл
План на это лето: стать на один день туристом в родном городе, чтобы взглянуть на, казалось бы, привычные улицы и места с новой стороны. Чтобы попасть на другую сторону города, можно найти подходящую экскурсию с нетривиальным маршрутом в сервисе Трипстер. Здесь представлены тысячи экскурсий в разных точках мира, поэтому каждый точно найдёт что-то подходящее для себя.
Выбирайте и бронируйте экскурсию до 31 августа 2025 года со скидкой 10% по промокоду OMANKO. Действует на первый заказ.
Марк Эйдельштейн 🤝🤝 Надя Ли Коэн
Российский актёр и одна из самых востребованных фэшн-фотографов последних лет встретились на афтепати показа Saint Laurent S/S 2026 в Париже.
via A!
«Криминальная Россия»: причина детских страхов 📺
Короткая и динамичная нарезка кадров, периодически разбавляемая официальной хроникой описываемого времени. Громкая и пугающая музыка. На её фоне зритель начинает слышать закадровый голос. Он сообщает жуткую информацию об убийствах, ограблениях и прочих преступлениях. Получасовые выпуски, в которых присутствует и тот самый саундтрек, и узнаваемый закадровый голос, и отвратительные описания злодеяний, и называются как-то необычно, немного «бульварно»: «Дьявольская сумка», «Дневник оборотня», «Последний выстрел», «Сибирский потрошитель». 30 лет назад подобная манера подачи информации была новшеством. В конце июня 1995 года вышел первый выпуск «Криминальной России» – передачи, которой боялись миллионы детей и взрослых по всей стране, но которую смотрели, затаив дыхание.
Во времена существования Советского Союза о преступлениях или не рассказывали вовсе, или рассказывали, но совсем коротко, после раскрытия дел. Многие честные и порядочные граждане и не догадывались, что зверства – совсем рядом. Подробное повествование о том, что, где и когда произошло, облечённое в документально-развлекательную форму, можно было встретить во время переключения американских телеканалов, а не советских или постсоветских. Тем интереснее, что «Криминальная Россия» имеет «западные» корни.
Идейными вдохновителями программы являются Марк Авербух, российский режиссёр и оператор, и Дэвид Гамбург, американский продюсер, родившийся в Риге. В конце 1980-х и начале 1990-х годов Гамбург принимал участие в создании нескольких эпизодов голливудского документального сериала «Копы», один из которых был посвящён работе советских милиционеров. Несколькими годам позднее Гамбург полноценно переехал в Россию, а затем предложил руководству «НТВ» снять семь выпусков «Криминальной России». Телевизионные боссы согласились.
«Криминальная Россия» не имела конкурентов и предлагала аудитории нечто революционное: документальный сериал, центральным событием которого становилось преступление; максимально откровенный подход, где упор делался на хронику, интервью и мнения очевидцев, потерпевших и следователей. Подлинные материалы всегда шокировали больше, чем бутафория. Всеобъемлющий успех был вопросом времени. Более того, «Криминальная Россия» выступила отправной точкой для многих авторов документальных расследований и, как выяснилось впоследствии, предсказала моду на жанр «тру-крайм» по всей стране.
#cinema@omanko
Фото дня: Рианна и Раф Симонс после показа Dior Resort 2015 в Нью-Йорке 💋
#archives@omanko
🖼️ Портрет Пабло Пикассо авторства Жана-Мишеля Баския (1984)
#art@omanko
Про письма сейчас говорят нечасто – кажется, будто этот формат остался в прошлом: где-то между дневниками на LiveJournal и фанатскими открытками в школьных рюкзаках. Но, на самом деле, письма никуда не делись – просто они стали тише и глубже.
Прочитал в проекте «Правил жизни», как в письмах хранится то, о чем сложно говорить вслух – мечты, страхи, непростые объяснения.
Тося Чайкина писала зарубежным лейблам – без ответа. Олег Трофим отправлял сообщения себе в будущее. А Илья Макаров – заявки на конкурсы. Эти тексты не публикуются в сторис и не собирают лайки, но часто именно они остаются с нами надолго.
Иногда самые важные мысли или переживания проще выразить именно в письмах. Пожалуй, загляну в Яндекс Почту – вдруг там что-то важное.
🥇 Репетиция перед Forbes: конкурс «20 до 20» от Ozon
Ozon запустил конкурс, чтобы поддержать всех, кто в свои 16 до 20 уже ведет бизнес. Участвовать может любой — от владельца хостела до основателя дизайн-студии, нужно просто рассказать о себе и своем бизнесе в социальных сетях и поставить хештег #ozon_20до20.
Победителей выберут уже в августе — их ждут крутые призы:
– 50 000 баллов для покупок на Ozon;
– 100 000 рублей на продвижение бренда в соцсетях;
– 100 000 бонусов на продвижение на Ozon;
– консультация с топовыми экспертами;
– участие в медийных проектах Ozon и партнёров;
– интервью в СМИ.
Все подробности — по ссылке.
Как «Атлетико Мадрид» играл в форме с Человеком-пауком 🕷
В 2004 году мадридский клуб стал частью одной из самых необычных коллабораций в истории футбола, выпустив форму с символикой Человека-паука. Всё благодаря Columbia Pictures, которая в то время была титульным спонсором «Атлетико» и одновременно продвигала вторую часть франшизы с Тоби Магуайром.
Форма была представлена в двух версиях: одна – в классических красно-белых полосах с логотипом фильма, вторая же вышла более экспериментальной, с крупным символом героя и элементами паутины по всей поверхности. Обе использовались в матчах и были частью полноценной маркетинговой кампании.
Но коллаборация с дружелюбным соседом была не единственным примером. Пока Columbia оставалась спонсором клуба, игроки «Атлетико» каждую неделю выходили на поле с логотипами новых релизов студии. На джерси появлялись рекламы «Хеллбоя», «Три икса 2: Новый уровень», «Обители зла» и других фильмов студии. Так футбольная команда на время превратилась в живой билборд.
Эти формы моментально стали настоящей находкой для коллекционеров, и их до сих пор считают одними из самых странных и культовых в истории футбольного дизайна.
#archives@omanko
Первый выпуск журнала Vogue Россия – сентябрь, 1998 🇷🇺
На обложке появились юные Эмбер Валлетта и Кейт Мосс на фоне Красной площади.
#archives@omanko
Первые зарисовки Луны из тетради Галилео Галилея (1609) 🌓
В 1609 году итальянский учёный построил свой первый телескоп с 3-кратным увеличением, а спустя некоторое время ещё один – уже с увеличением в 32 раза.
Он провёл наблюдения небесных тел, и они показали, что Луна имеет сложный рельеф как и Земля: с горами, кратерами и прочим.
Это открытие опровергало учение Аристотеля о противоположности «земного» и «небесного». Галилей фактически показал миру, что наша планета это такое же небесное тело как и видимые нами звёзды.
#space@omanko
Насадки для соусов от Chrome Hearts 🌭
В 2021 году Chrome Hearts выпустил бутылки для кетчупа и горчицы с гравированными насадками из стерлингового серебра. Изначально цена на них достигала $3190, и они были частью лимитированной серии для гриля, созданной в честь отца одного из основателей бренда, шефа-самоучки.
[ ЭКСКЛЮЗИВ: БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ С КОМАНДАМИ
ÖMANKÖ
И ДИСКО КЛУБА ]
Как будто мы очень органично смотримся в том, что мы делаем, и нам это нравится
Cats in Rick – аккаунт, где публикуют котов в обуви Rick Owens 🐈⬛
Читать полностью…Подъехал самый яркий видеоотчёт с фестиваля Пикник Афиши х Сбер 📹
В нём Самокат и блогер Макс Николаев раздают летнее настроение и освежающие напитки. А ещё – классный мерч за прохождение игр в интерактивной бренд-зоне.
Смотрим ролик и тоже заказываем себе что-нибудь вкусное в приложении. Всё привезут с бесплатной доставкой от 15 минут.