Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
Наши друзья из Рокетбанка прислали нам лимитированный набор предметов в честь своего перезапуска 🤝🤝
Ребята полностью пересмотрели свою стратегию, сохранили всё самое лучшее и теперь ищут своих бывших клиентов. У вас также есть возможность получить велком-пак с футболкой, оформив дебетовую карту банка в числе первых 10 тысяч клиентов, и стать частью нового поколения Рокета.
Корт как холст: Жоэль Блан – художник «Ролан Гарроса» 🎨
Французский художник Жоэль Блан занимается живописью всю свою жизнь. Однако лишь в начале 2000-х годов его работы начали получать широкое признание. В 2003 году его пригласил телеканал France 2 для освещения чемпионата мира по лёгкой атлетике. Спустя два года художник был приглашён на парижский турнир «Большого шлема», чтобы иллюстрировать события прямо во время матчей. С тех пор, на протяжении 20 лет, Блан не пропустил ни одного турнира на кортах «Ролан Гаррос» – одного из главных событий в мире тенниса.
В своих работах он использует акварель и работает в импрессионистском стиле, который идеально совпадает с его подходом к искусству – стремлением передать мгновение и движение.
За два десятилетия Блан, запечатлевающий процесс игры на корте, завоевал признание множества великих спортсменов. Его работами восхищались выдающиеся теннисисты: Роджер Федерер, Рафаэль Надаль и Серена Уильямс.
Описывая турнир «Большого шлема» как источник вдохновения, Блан сказал:
Когда я начинаю писать картину, я не знаю точно, что получится. Но я знаю, что хочу вложить в самое начало. А дальше – это уже история жизни.
Детское видео Yung Lean, в котором он говорит на русском языке (1998)
Первые годы жизни будущий рэпер проживал в Беларуси.
#archives
Симон Порт Жакмюс: самая широкая улыбка ваших соцсетей
Его талант восхвалял Лагерфельд, он придумал самые популярные сумки в мире, а теперь имя Симона Жакмюса фигурирует в шорт-листе на место креативного директора Chanel. Рассказываем об одном из самых ярких и улыбающихся дизайнеров современности, который, кажется, и придумал слово «виральность».
Симон рос в крохотном прованском городке Мальмор, где вместе с отцом торговал овощами. Но всё внимание будущего дизайнера занимали не брокколи с томатами, а строгая форма священников и идеальные костюмы местных адвокатов. Париж был не за горами, но за Альпами. Набравшись сил и уверенности (в 8 лет Симон предложил Готье свои услуги стилиста – как вам такое?), он отправляется покорять столицу моды. В Париже он устраивается в бутик, а в перерывах между сменами шьёт одежду у местных портных, с которыми торгуется за каждый евро. Через какое-то время талант попадает в поле зрения Рей Кавакубо и Адриана Йоффе.
Первые коллекции критики называли оммажем Маржеле – кипенно-белые предметы, прямые силуэты и откровенность (но не та). Как признавался сам француз с невероятной улыбкой, некоторый аскетизм дебютных работ – следствие малого бюджета. Но по мере финансового взросления вундеркинд превращается в главного дизайнера-инфлюенсера в мире моды, который дружит с Дуа Липой и сентиментально обнимается после показа с сёстрами Хадид.
Но, наверное, самая большая заслуга Жакмюса – его маркетинговая стратегия. Он стал одним из первых, кто осознал силу социальных сетей в продвижении своего продукта. И если многие сегодня критикуют однообразие его дизайнерских идей, то изощрённый контент вызывает лишь аплодисменты. Потрясающий сет-дизайн в полях Прованса или в саду среди авангардных скульптур, иммерсивные представления в витринах с гигантским тостером или чашкой капучино и многие другие задумки Симона помогают ему оставаться одним из мастодонтов современного мира моды и дизайна.
#person@omanko
📸 Фотосессия Анджелины Джоли для промо-кампании фильма «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» (2001)
Сегодня всеми любимая актриса и модель отмечает юбилей – ей исполнилось 50 лет!
#cinema@omanko
NEW ÖF 2025 💽
Друзья, мы сделали обновляемый плейлист с новинками 2025 года, где собраны наиболее откликающиеся нам композиции.
Всё просто – каждую пятницу плейлист будет пополняться новыми треками, релиз которых состоялся за прошедшую неделю.
Что вам нужно сделать:
– Добавить плейлист в свою медиатеку
– Нажать кнопку «Сортировка»
– Выбрать «По дате добавления»
Listen and enjoy!
🎧: Spotify • VK • Яндекс Музыка
#playlist
Сюрреалистические работы канадского художника Роба Гонсалвеса 🖼️
Основной темой работ Гонсалвеса является идея слияния реальности и фантазии. Творчество канадца вдохновлено идеей о том, что мир вокруг нас может быть более магическим и загадочным, чем мы привыкли думать. Его работы позволяют зрителям увидеть обычные вещи с новой стороны и погрузиться в удивительный мир человеческой фантазии.
#art@omanko
«Родина-мать зовёт» –📍Мамаев Курган, Волгоград
Работа скульптора Евгения Вучетича и инженера Николая Никитина представляет собой памятник героям Сталинградской битвы.
85-метровая статуя является одной из самых высоких в мире и высочайшей в России.
#architecture@omanko
История логотипа Сен-Лорана: от YSL до SL Paris
Оригинальный логотип Yves Saint Laurent – одно из главных достояний модной индустрии второй половины XX века. Наклонные литеры Y, S, L присутствуют в одежде парижского бренда не только как «печать» отца-основателя, но и частенько становятся полноценной частью дизайна нынешнего креативного директора Энтони Ваккарелло. Рассказываем историю одного из самых известных логотипов в моде.
Оригинальный логотип 1961 года – творение Адольфа Касана, одного из видных представителей направления ар-деко второй половины прошлого века. Его постеры и типография украшали многие витрины европейских универмагов и даже обложки Harper’s Bazaar, а айдентика Yves Saint Laurent стала последним крупным проектом в его жизни.
Рассмотрим логотип поближе. Несложно догадаться, что YSL – это инициалы создателя культового дома, самого Ива Сен-Лорана. Касан выбрал для начертания вытянутые буквы, отличающиеся элегантностью, строгой геометрией (одна из отличительных черт стиля ар-деко) и графичным начертанием, как и силуэты в коллекциях дома. И несмотря на то, что культовому логотипу уже более 60 лет, он всё равно оставался современным и, что самое главное, узнаваемым во всем мире.
Почему же оставался, а не остаётся? Всё дело в Эди Слимане, который в 2012 году занял кресло креативного директора YSL. И первым его дизайн-решением стало изменение логотипа. Несмотря на общественную критику, Слиман убрал из названия дома имя Ива, преобразовав название до нынешнего Saint Laurent Paris. Но при этом знаменитые инициалы непрестанно появляются на аксессуарах и одежде дома Сен-Лорана. Вы, скорее всего, видели в своих социальных сетях туфли с каблуком из букв, которые отбрасывают тень и оставляют за вами «след YSL».
#item@omanko
Интерьер органического дома в Мехико авторства мексиканского архитектора Хавьера Сеносьяна ♻️
#architecture@omanko
Магшоты Роберта Паттинсона, которые были сделаны во время подготовки к съёмкам в фильме «Хорошее время» (2017)
Британский актёр известен своим глубоким погружением в образ и серьёзным подходом к своим ролям.
При подготовке к главной роли в драме «Хорошее время» братьев Сэфди он специально нарушил закон и отправился в настоящую тюрьму, чтобы набраться нужного опыта и пропитаться криминальной атмосферой.
#cinema@omanko
Лотта Волкова: перепридумать Miu Miu 🪡
Если вы хотя бы немного следите за модой (и даже если нет), то наверняка часто слышали о таких брендах, как Vetements и Miu Miu. В разные годы они становились самыми популярными лейблами в мире. И отчасти за этим успехом стоит хрупкая девушка из Владивостока с пуделем и длинными ногами. Её зовут Лотта Волкова.
Лотта родилась в ещё советском Владивостоке в 1984 году – согласитесь, для того времени имя звучит крайне неординарно. При выборе имени будущей звезды моды родители вдохновлялись треком Led Zeppelin «Whole Lotta Love». С ранних лет она была окружена заграничными яствами: от игрушек до одежды. Отец был моряком, поэтому частенько привозил с собой сувениры из дружественных стран. Окончив школу, Лотта замахнулась на святое, а именно на Колледж Святого Мартина – все мы его знаем как Central Saint Martins. Уже к 2004 году у неё был свой бренд Lotta Skeletrix, сочетающая в себе панк-эстетику и уличную моду. Вещи бренда продавались в Dover Street Market, а сама основательница перебралась в Париж, где Волкова познакомилась с дизайнерами новой волны, включая братьев Гвасалия.
Вместе с Демной она начала прививать любовь европейской богемы к постсоветской эстетике, которая весьма неоднозначно отзывалась в сердцах её соотечественников, для которых «батин» пиджак, платья в цветочек в стиле диванной обивки и оверсайз-олимпийки – пережиток 1990-х годов, а не современная мода. Лотта доказала обратное. И если для всех это было шоком, для самой же Волковой – повседневной жизнью с шубой бабушки, трениками и растянутыми свитерами, в которых она чувствует себя максимально уютно. Необычный подход и особое видение оценили в крупных европейских домах моды, после чего она стала одной из главных селеб в стайлинге. За свою карьеру Лотта уже успела поработать с Йе, а сегодня развивает стиль самого популярного бренда в мире. Да-да, сверкающие трусы в многослойных образах, обвешанные брелоками сумки, 3-4 рубашки поло разом и приступ логомании – все эти стайлинг-находки Miu Miu открыла именно Лотта.
#person@omanko
19-летняя Джиджи Хадид в объективе аргентинского fashion-фотографа Себастьяна
Фаены для V Man (2014) 📸
#archives@omanko
Интерьер миланских апартаментов Джорджо Армани 🛋️
#architecture@omanko
CARNIVAL RECORDS SUMMER DROP
Наши друзья из музыкального лейбла, основанного SALUKI, представили летнюю капсулу с классными предметами, часть из которых приурочена к последнему альбому Сени под названием «БОЛЬШИЕ КУРТКИ».
Эмили Ратаковски в новой рекламной кампании Gucci Obsession (2025)
📸: Дэниэл Арнольд
tomcruise_official-1988-poezdka-v-sssr">Том Круз в СССР (1988)
Круз является большим фанатом фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», после просмотра которого он захотел встретиться с его создателями и актёрами.
Вместе с супругой Мими Роджерс американский актёр посетил Советский Союз. Его путешествие включало поездку в подмосковные деревни и встречу на «Мосфильме» с Меньшовым и актёрским составом его картины.
#archives@omanko
Штаб-квартира J. Kim –📍Ташкент, Узбекистан
В мультидисциплинарном пространстве бренда сочетаются: офис, шоурум и экспериментальный производственный цех.
Посетить штаб-квартиру J. Kim может любой желающий по предварительной записи.
📸: Денис Комаров
Вёрджил Абло и его катер «TIME OFF» 🚤
Многие знают, что покойный Вёрджил Абло был невероятным трудоголиком. Говорят, что он спал всего 4 часа и совершал до 300 перелётов в год, параллельно возглавляя Off-White, Louis Vuitton и множество других проектов.
Неудивительно, что для такого занятого человека одним из самых ценных в жизни было свободное время, особенно, когда он начал бороться с раком. В интервью Vogue в 2019 году Абло говорил:
Я уже нахожусь в таком возрасте, когда думаю о том, что пора стать ближе к семье и близким. Это является главной дилеммой для трудоголика: я достигаю всех этих целей, но я также начинаю думать, что, возможно, мне не следует так много путешествовать, мне не следует заниматься таким количеством проектов, мне нужно проводить больше времени дома с детьми.
Жан-Поль Готье на «Вечернем Урганте» (2020)
В феврале 2020 года французский модельер приехал в Россию, чтобы провести Fashion Freak Show в Санкт-Петербурге. В преддверии показа Иван Ургант пригласил Готье к себе на вечернее шоу.
В начале программы Жан-Поль в шутку сшил для Ивана юбку вместо брюк. Ведущий был польщен, но отказался её надеть. Позже модельер объяснил, что обычно делает килты для мужчин и расстроился, что Ивану не понравилась юбка. В ответ Ургант пошутил:
Я, как и многие мужчины в этой стране, ношу юбку под брюками.
Прокачено! История шоу «Тачку на прокачку» 🚗
Соковыжималка, колёсные диски с мониторами, глушители-огнемёты, рояль на заднем сиденье, бассейн в кузове пикапа – количество апгрейдов в мастерской «Тачку на прокачку», культового шоу на MTV, было ограничено лишь сценарием или фантазией мастеров. Рассказываем об истории знаменитого реалити, за которым в нулевые следил каждый.
Каждая серия начиналась с того, что вечно улыбчивый Xzibit приезжал в отдалённый район города, где обитает какой-нибудь «бедолага», катающийся на изрядно «уставшем» минивене родителей, когда-то крутом кабриолете со сгнившим днищем или на другом пугающем авто. Краткая история, мольбы спасти реликвию на колёсах, и вот уже рэпер катится в мастерскую West Coast Custom, откуда в финале шоу выкатывались сумасшедшие автомобили.
Сама мастерская – бизнес Райана Фридлингхауса, который с детства увлекался машинами. А любил он их, по большей части, за то, что их можно было обвешивать всякими аксессуарами, использовать наклейки и по-разному совершенствовать – одним словом, тюнинговать. Эту любовь он пронёс сквозь годы и в 1993 году на деньги деда запустил небольшую автомастерскую в родном Лагуна Нигел, а через какое-то время перенёс своё дело в Лос-Анджелес. Мастерская Райана была одной из первых, кто начал устанавливать в машины клиентов пневматическую подвеску (вы, скорее всего, видели эти «прыгающие» на пружинах автомобили), а среди звёздных клиентов был Шакил О’Нил, в Chevrolet Suburban которого был установлен аквариум с рыбками.
Популярность WCC росла, поэтому, когда в MTV решил делать мейковер-шоу об автомобилях, съёмочная площадка была предопределена. Луис Каррен, вице-президент телеканала, признавался, что он и его команда с порога влюбились в гараж Райана. К съёмкам шоу приступили в октябре 2003 года, а уже в марте следующего года состоялась премьера первой серии, ведущим которой стал рэпер Xzibit. Кстати, и сами мастера West Coast Custom были такими же эффектными, как и их проекты. Одни носили дреды, вторые – пирсинг и прическу с шипами, третьи миксовали униформу с гламурными элементами.
Конечно, вокруг популярного шоу всегда оставались сплетни. Например, машины героев намеренно убивали сами организаторы шоу – обливали грязью, выламывали фары и стёкла, сдирая краску, чтобы придать автомобилю худший вид. Да и самих клиентов частенько выставляли в самом неприглядном свете, разбрасывая по салону конфеты и куски пиццы, грязные носки и фотографии бывших. Так что картинка действительно получилась впечатляющая. Шоу на постоянной основе возглавляло топы самых популярных проектов MTV, а всего за неполные 3 года было выпущено 6 сезонов и 73 серии.
Сегодня «Тачку на прокачку» вспоминают с теплой ностальгией, популяризируют в мемах (сколько-сколько мониторов?) и, конечно, пересматривают серии с самыми необычными кастомами. Мы не будем спойлерить все свои любимые моменты, а просто предложим вам вновь услышать «прокачено!».
#paper@omanko #cars@omanko
24-летний Марк Уолберг на показе Calvin Klein Fall 1995
📍Беверли-Хиллз, Калифорния
#archives@omanko
Канье Уэст и Вёрджил Абло работают над Pastelle – первой линейкой одежды от Йе (2006)
В середине 2000-х годов Йе начинает собственный эксперимент в одежде – бренд Pastelle. К нему он подключает огромное количество громких имён: Вёрджил, Don C, Марк Джейкобс и Ким Джонс, KAWS, Retrosuperfuture и других.
Уэст имел грандиозные планы на Pastelle – в 2008 году Канье появился на парижском показе Dior в серой толстовке на молнии с разноцветными полосами на капюшоне в виде радуги и серыми кругами на плечах и локтях. Образ рэпера вызвал огромный ажиотаж среди фанатов. Друзья Йе также появлялись на публике в вещах Pastelle, подогревая интерес аудитории. Но, к сожалению, в 2009 году работа над проектом Pastelle была остановлена.
Причины до конца непонятны, по одной из версий, Уэст был расстроен утечкой в сеть лукбука вещей Pastelle и попросту решил всё отменить. Другой причиной называют смерть его матери Донды, которая всегда была главной поддержкой Йе.
Найти что-то из Pastelle сейчас практически невозможно. Вещи на площадках почти не появлялись, так как до массового производства в то время дело не дошло.
#archives@omanko
У Беллы и Джиджи Хадид нашлась сестра, о существовании которой они не знали более 20 лет
Об этом сёстры рассказали в интервью Daily Mail, подтвердив слухи, которые уже давно обсуждались среди поклонников.
Модели впервые узнали о своей тайной сводной сестре в конце 2023 года. Её зовут Айдан Никс, ей 23 года, и она недавно окончила школу дизайна. По словам Беллы и Джиджи, у их отца после развода с матерью был короткий роман с женщиной, которая от него забеременела.
Айдан родилась и выросла во Флориде, росла с мужчиной 19 лет, которого она с любовью называла своим отцом, пока его внезапно не стало. После этого она из любопытства решила пройти генетический тест, и именно так она обнаружила биологическую связь с нами.
Она проводила время со всеми нами, включая нашего отца. Айдан и её семья ценят свою частную жизнь, и мы полностью это уважаем. Мы любезно просим других поступить так же и уважать её желание и право на анонимность, пока она продолжает свою жизнь молодой женщины.Читать полностью…
🌎 Сезон, когда проводить время на свежем воздухе хочется намного чаще, наконец наступил. Спланировать поездки за город и найти подходящие варианты для отдыха от городской суеты можно через сервис бронирования Натуралист. Здесь представлено более тысячи вариантов глэмпингов, эко-отелей и баз отдыха.
Порадовать себя или своих близких новым путешествием можно с помощью подарочного сертификата: по промокоду OMANKO вы получите скидку -40%. Предложение действует всего 24 часа – переходите и используйте лайфхак для выгодной поездки на природу.
«Парящий» Rolls-Royce Wraith Джастина Бибера (2021)
История этого автомобиля началась в 2018 году, когда Джастин Бибер увидел футуристичный концепт Rolls-Royce 103EX, представленный брендом двумя годами ранее. Впечатлённый его визуалом, канадский музыкант связался с тюнинг-ателье West Coast Customs, тем самым, что прославилось благодаря проекту «Тачка на прокачку», чтобы узнать, можно ли приобрести такую модель. Однако 103EX оказался лишь дизайнерским экспериментом, не предназначенным для реального производства.
Тогда в мастерской предложили альтернативу – построить уникальный автомобиль, вдохновлённый концептом. За основу взяли Rolls-Royce Wraith. Ключевой задачей стало воспроизведение характерных крыльев и арок, визуально скрывающих колёса и создающих эффект «парящего» кузова. Ради этого конструкцию пришлось серьёзно доработать: арки расширили, колёса утопили внутрь, при этом сохранив возможность их поворота для полноценного движения.
На реализацию проекта ушло три года. По оценкам экспертов, итоговая стоимость уникального автомобиля превысила $25 миллионов.
#cars@omanko
‼️ Джонатан Андерсон – новый креативный директор женской и кутюрной линий Dior
Британец сменил Марию Грацию Кьюри, которая занимала данный пост с 2016 по 2025 год.
Ранее основателя JW Anderson утвердили креативным директором мужской линейки Dior.
Каждое мгновение – это история. Но иногда момент исчезает быстрее, чем мы успеваем его сохранить. Чтобы не упустить такие кадры, нужен быстрый снимок – например, с помощью нового HONOR 400 Lite с AI-кнопкой камеры.
Именно поэтому HONOR запускает конкурс – задача простая, но увлекательная: поймать то, что обычно ускользает из поля зрения. Главный приз – смартфон HONOR 400 Lite.
В видео спрятаны редкие кадры с зевающими котами, и только самые внимательные смогут их поймать. Сделайте скриншот и поделитесь им с брендом. Все подробности – по ссылке.
Победителя объявят уже 5 июня – возможно, это будете вы!