omanko | Unsorted

Telegram-канал omanko - ÖMANKÖ

110859

Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg

Subscribe to a channel

ÖMANKÖ

Герои экрана: 3 самых стильных персонажа Тарантино 🧥

В фильмах Тарантино драматизм героев смешивается с кровожадностью и юмором, внутренняя драма персонажей с их же нарочитой комичностью, а сложный характер находит воплощение в собственном уникальном стиле. Поэтому сегодня, в 62 день рождения Квентина, мы вспомнили самых стильных героинь из его фильмографии.

Элли Драйвер – «Убить Билла». Когда говорят про Тарантино, вспоминают про «Убить Билла» и Беатрикс Киддо с её жёлтыми Onitsuka Tiger. Однако образ антагонистки Элли Драйвер часто обходится без внимания. Исправляем.

В её образах сексуальность сопряжена со строптивостью и жёстким нравом. Поэтому для больничного рандеву с Беатрикс она выбирает белые чулки и мини в сочетании с привычным белым халатом, который добавляет её плечам остроты и объёма. И, конечно, куда Эль без своей фирменной повязки на глаз? Для каждого случая – своя версия (как вы помните, в палату она приходит в белой повязке, украшенной алым крестом). Финальную встречу с соперницей она проводит в идеальном приталенном костюме с брюками-клёш, из-под которых виднеются казаки, и шёлковой блузе. Ну а её катана – как обезоруживающий (буквально) аксессуар, которому не нужны никакие драгоценные обвесы.

Миа Уоллес – «Криминальное чтиво». Не думайте, что в этой статье мы не расскажем про одну из любимых актрис Квентина Тарантино – Уму Турман. Поэтому сейчас мы обратимся к одной из её знаковых ролей в фильме «Криминальное чтиво».

Идея графичного образа принадлежит художнице по костюмам Бейтси Хайман. С одной стороны – повседневный, но с другой – полный самобытности, ярких акцентов (хоть и не всегда заметных на первый взгляд) и не лишённый флёра люксовости, элегантный, но в меру дерзкий. Мию Уоллес мы все запомнили благодаря её белой приталенной рубашке, поверх облегающих чёрных капри и золотистым балеткам Chanel. Дополнением образа стал алый маникюр. В то же время внутренняя нежность героини подчёркнута оверсайз-тренчем, пиджаками со строгой линией плеча и игривым ковбойским принтом на бра, что, по задумке Бейтси, создавало интересную аллюзию на ковбойский галстук Винсента Веги.

Шэрон Тейт – «Однажды в… Голливуде». Для героини Марго Робби художница по костюмам и стилист Арианна Филлипс разобрала на основные составляющие гардероб реальной Шэрон Тейт, одной из главных муз 1960-х годов. И вот, что у неё из этого получилось.

Шэрон – естественная и очень хрупкая – совсем не похожа на классическую кукольную красоту с идеальными локонами и макияжем. Она предпочитает хипповый бохо-шик с бахромой, многослойность, украшения-талисманы, сапоги-казаки в сочетании с мини и расслабленными джерси. Поэтому в гардеробе экранной Тейт нашлось место винтажным артефактам из комиссионок Лос-Анджелеса с эксклюзивами, созданными специально для картины. Например, плащ из питона, в котором Шэрон со своим мужем Романом Полански посетили премьеру «Ребёнка Розмари». Или же взять бело-голубой костюм с водолазкой и объёмным беретом в тонкую полоску – это уже оммаж «Команде разрушителей».

Герои Тарантино, как и сам режиссёр – многогранны, уникальны и не похожи на остальных. Так можно сказать, наверно, про любого мало-мальски культового режиссёра. Но именно персонажи Квентина стали для многих синонимом стиля, моды и вкуса.

#paper@omanko #cinema@omanko

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Эстетика пуговиц в высокой моде 🪡

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Ренцо Пьяно: воплощение архитектурного искусства 💭

Его здания больше напоминают космические корабли, чем привычные бетонные коробки. И вы точно знаете его самое известное здание – Центр Жоржа Помпиду в Париже, построенный из тысяч труб. Сегодня вспоминаем историю одного из самых влиятельных архитекторов современности.

Любовь к кирпичам, бетону и всему инженерному у Ренцо с рождения, ведь его родители были строителями. Поэтому Пьяно пошёл по стопам своих близких и получил художественно-техническое образование в архитектурной школе Миланского Политехнического университета. А практику проходил, как вы понимаете, под присмотром отца на строительной площадке и сотрудничал с различным инженерными компаниями. Сам Ренцо так говорил про первый опыт работы: «Мне всегда нравилось бывать с отцом на стройках и видеть, как из ничего вырастают вещи, созданные рукой человека». За пять лет работы в семейном бизнесе он успел побывать в Америке и Великобритании, подхватывая везде новые тренды в инженерной сфере.

Наибольшее влияние на него оказали архитекторы, сочетающие в проектах пространственное видение, понимание объёмов и инженерные тонкости – это и Зигмунт Станислав Маковски, французский дизайнер Жан Пруве и инженер Питер Райс. Первым заказом для Пьяно стал павильон итальянской промышленности на Экспо 1970 года в Осаке. Там он познакомился с коллегой Ричардом Роджерсом, который отметил проект и пригласил к совместной работе. Результатом их творческого дуэта стало здание Центра Жоржа Помпиду в Париже, законченный в 1977 году. Сам Ренцо описывал здание из многочисленных переходов и труб как персонажа из книг Жюля Верна – жизнерадостную сказочную машину.

Основанная им в 1981 году архитектурная мастерская Renzo Piano Building Workshop специализируется на реставрации музейных комплексов. Помимо Центра Помпиду, это и Музей Фонда Бейелер, и Центр Ботин, и Истанбул Модерн – всех их объединяет гармония с природой, когда технологии соприкасаются с окружающим миром в едином симбиозе, свет становится важнейшим элементом конструкции, а воздух наполняет здание изнутри – в этом суть его концепции под названием «Пространство для человека». Ренцо вообще очень трепетно относится к природе, поэтому его здания часто получают международные экологические премии, продвигая технологии озеленения фасадов. Например, здание Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско как будто находится под землёй – на самом деле, конечно, нет, но на крыше расположен ландшафтный парк, как вам такое? Архитектура Ренцо не подходит под привычные описания стилей и направлений – она самобытная и, по мнению многих, довольно радикальная с точки зрения вторжения в привычный ландшафт. Чего только стоит культовая азиатская штаб-квартира Hermès авторства Пьяно, расположенная в Токио. Всё это лишь подтверждает его статус как одного из самых ярких и интересных представителей своей профессии современности.

#person #architecture

Читать полностью…

ÖMANKÖ

«Живые» монеты авторства российского артиста Романа Бутина 🪙

Роман известен в родном Екатеринбурге и далеко за его пределами: он славится как мастер по созданию необычных изделий в миниатюре. Отдельного внимания заслуживают монеты с крошечными замысловатыми механизмами, которые поражают невероятной детализацией и необычными сюжетами гравюр.

Работа производится только вручную, Роман использует штихель – основной инструмент гравировщика по металлу. Базой для творчества служит «Моргановский доллар» – долларовая монета из серебра, которую выпускали с 1878 по 1921 год.

Цены на произведения Бутина начинаются от $10 тысяч.

#art

Читать полностью…

ÖMANKÖ

«Домашнее счастье» – культовая съёмка Брэда Питта и Анджелины Джоли авторства Стивена Кляйна для июльского номера W Magazine (2005) 📸

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Diesel x Devil May Cry 2 (2003)

В 2003 году Diesel и японский игровой издатель Capcom представили коллаборацию, вдохновлённую культовым образом Данте из Devil May Cry 2. Вместо стандартного мерча бренд интегрировал в дизайн элементы игровой эстетики, сочетая тактические детали с грубым денимом. Помимо куртки, Diesel создал ремень с символикой игры, а в самой DMC2 появились эксклюзивные игровые скины для Данте и Люсии, разработанные дизайнерами бренда.

Совместный релиз стал одним из первых примеров удачного слияния моды и игровой индустрии, опередившим своё время и остающимся актуальным по сей день.

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

«Офис»: феномен легендарного ситкома

Премьера «Офиса», одного из главных ситкомов в истории телевидения, состоялась ровно 20 лет назад. Казалось бы, минуло десятилетие с того момента, как новые эпизоды комедии, придуманной Грегом Дэниелсом, перестали выходить, как выросли и сменили круг интересов десятки миллионов зрителей, как появились другие, более подходящие современной повестке проекты, но «Офис» всё равно остаётся самым просматриваемым сериалом на Netflix. Что это, если не подтверждение величия?

Интересно, что культовый американский ситком – всего лишь адаптация оригинальной британской версии, имеющей такое же название. Правда, с поправкой на то, что англичане продержались всего три сезона, а не девять, и что герои их «Офиса» были куда более желчными и мрачными, отпускающими фирменные британские шутки на грани фола. Само собой, среднестатистический житель США не мог влюбиться в подобных, навевающих тоску персонажей, но это не помешало Грегу Дэниелсу и его команде прибегнуть к минимальному уровню адаптации «Офиса» на американскую почву и покадрово скопировать коллег из Англии в пилотной серии. К счастью, создатели быстро одумались и принялись переписывать историю и её героев: например, токсичного и оскорбляющего всех вокруг Майкла Скотта было решено очеловечить. Так, ко второму сезону от британской версии не осталось и следа.

Собственно, «Офис» прекрасен новым, пересобранным сюжетом. Он ловко имитирует документальный стиль съёмки, вследствие чего авторам ситкома регулярно поступают вопросы относительно процента импровизации в каждом эпизоде (ответ: не более 10%), и невольно «запускает» несколько похожих проектов. Его герои максимально похожи на людей, с которыми мы сталкиваемся в реальной жизни, работая в любом из миллиарда офисов. Они – Майкл, Джим, Пэм, Дуайт и другие – влюбляются, смеются, конфликтуют и мирятся, но в итоге, как правило, находят счастье. Всё, как и в нашей повседневности, или в той версии повседневности, которая нам кажется идеальной. Вдобавок, они ещё и очень смешно шутят, порождая мемы, живущие годами.

«Офис» – добрый, милый, смешной и попросту великий сериал, в любви которому мы не устаём признаваться на протяжении двух десятилетий.

#cinema

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Комнаты японской молодёжи в 1990-е годы 🎌💭

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Рецепт печенья с хурмой от Рика Оуэнса 🍪

Ингредиенты:
• 2 чашки сливочного масла (4 стандартных бруска)
• 4 чашки сахара
• 4 яйца
• 4 чашки мякоти хурмы
• 8 чашек муки
• 2 чайные ложки соли
• 4 чайные ложки корицы
• 4 чайные ложки разрыхлителя
• 2 чайные ложки соды
• 2 чашки орехов
• 1 чашка изюма
• 1 чашка кокоса
• 1 чашка фиников

Способ приготовления:
• Взбейте масло, сахар и яйца до кремовой консистенции. Добавьте мякоть хурмы и перемешайте.
• Смешайте муку, соль, корицу, разрыхлитель и соду. Соедините с предыдущей смесью.
• Добавьте орехи, изюм, кокос и финики. Всё тщательно перемешайте.
• Чайной ложкой выкладывайте тесто на противень, застеленный пергаментом.
• Выпекайте в заранее разогретой духовке при температуре 180°C около 29 минут.

#recipe

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Культовая сцена из «Олдбоя», в которой О Дэ Су ест живого осьминога (2003) 🐙

Южнокорейский актёр Чхве Мин Сик, исполняющий главную роль в картине, снимался в данной сцене 4 раза и каждый раз ел нового осьминога. Актёр является буддистом и вегетарианцем, поэтому после съёмок он попросил прощения у Брахмы и помолился за каждого из 4 осьминогов, которых съел.

#cinema

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Кубик Рубика от Chrome Hearts (2017)❤️

Puzzle Cube, выполненный из килограмма серебра 925 пробы, был разработан в 2017 году, однако поступил в продажу только три года спустя в ограниченном тираже по цене $6,600.

Уникальность «игрушки» в том, что на гранях кубика вместо привычных цветных квадратов располагаются культовые символы Chrome Hearts: кинжалы, сердца, звёзды, кресты, знамёна и геральдические лилии.

Подобные редкие предметы американского бренда (даже этот кубик) и не только можно найти у наших друзей из Chrome Hearts Plug. Если захотите пополнить свой гардероб, смело обращайтесь и пишите, что вы от Ö, чтобы получить скидку.

#item

Читать полностью…

ÖMANKÖ

«Оригами»: история о трансформации и внутренней гармонии от GVALT 💭

В рамках Московской недели моды бренд авторской одежды GVALT представил свою новую коллекцию «Оригами». Эта коллекция – не просто предметы гардероба, а целая история о свободе самовыражения.

Показ был открыт перформансом с сыном основательницы бренда Валентины Губченко, который складывал оригами, а в завершении прочёл монолог, раскрывающий смыслы коллекции. Символом чистоты и минимализма стал белый цвет, который в сочетании с необычными фактурами, архитектурными формами и драпировками в дизайне моделей позволяет каждому выразить себя по-новому. Узнать больше о коллекции можно на сайте бренда.

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Норильск в объективе Арсения Котова (2020) 🏢

Котов – документалист советского монументального искусства XX века. Более восьми лет он путешествует по России и бывшим советским республикам в поисках необычных объектов архитектуры, покинутых и живописных краёв, чтобы воочию увидеть «‎осколки прошлого» и сделать памятные снимки.

#architecture

Читать полностью…

ÖMANKÖ

«Микки 17»: Роберт Паттинсон против капиталистов

Прошло шесть лет с того момента, как «Паразиты» завоевали сердца зрителей. Тогда, прямо перед пандемией, южнокорейская трагикомедия триумфально проехалась по крупнейшим мировым фестивалям, взяв «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и победив на «Оскаре». После «Паразитов» Пон Джун-хо прослыл классиком современного кинематографа. Отныне выход новой картины режиссёра – крупное событие в индустрии. Таковым и обернулся многострадальный «Микки 17».

«Микки-7» – так называется фантастический роман Эдварда Эштона. В центре сюжета книги – Микки Барнс, молодой человек, живущий в далёком будущем. Он рискнул стать «расходным материалом» в процессе колонизации холодной планеты Нильфхейм. Суть «расходования» Микки заключается в том, что его можно регулярно отправлять на смерть, а потом печатать заново, полностью сохраняя первоначальные внешность и память. Собственно, Пон Джун-хо, предварительно заменив «Микки-7» на «Микки 17», повествует примерно об этом.

Фильм, выход которого неоднократно переносился, являет собой полный комплект характеристик, нередко присущих картинам постановщика: фантастический сюжет, смесь грустного и весёлого, интересные визуальные образы и антикапиталистический посыл. Последнее, самое главное, и есть одна из причин для критики «Микки». Главный герой, скромный и невероятно обаятельный «расходный материал» в исполнении Роберта Паттинсона, многогранности таланта которого мы не перестаём удивляться, в определённой форме противостоит супружеской паре богачей, сыгранной потрясающим Марком Руффало и Тони Коллетт. Они отвратительны и одномерны. Похожие антикапиталистические истории уже встречались и в «Окче», и в «Паразитах», и кое-где ещё. К сожалению, выглядит, как самоповтор.

Вернёмся к одномерности. Плоскость сюжета и героев – явный минус «Микки». Говорят, что одна из причин переносов премьеры кроется в бесконечных спорах режиссёра и продюсеров по поводу окончательной версии ленты – и это заметно. Просмотр «Микки 17» вызывает колоссальное удовольствие. В картине находится место отличным актёрским работам, нестандартным сюжетным поворотам, милой и трогательной развязке, но её нельзя назвать культовой, великой или легендарной. Она слишком прямолинейна и не привносит ничего нового в фильмографию Пон Джун-хо, но при этом остаётся невероятно качественной работой и одним из главных проектов года.

#cinema

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Наталья Водянова в объективе культового фэшн-фотографа Брюса Вебера для «Календаря Pirelli» (2003) 📸

Календарь Pirelli – ежегодный календарь, выпускаемый итальянской компанией с 1964 года. Изначально календарь, в котором снимались звёзды модельного мира, распространялся только среди клиентов и друзей компании Pirelli, после чего стал продаваться для широких масс. Однако через несколько лет он стал символом моды и эстетики, и практически каждый известный фотограф и модель хотели поработать над страницами будущего календаря.

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Яндекс Вокруг Тебя на New Star Camp 🌎

Яндекс разместил свою интерактивную зону с разными активностями в Лобби Riders Lodge в рамках фестиваля New Star Camp. На высоте 1100 метров расположилось пространство Яндекс Хаб, в котором информация о всех сервисах и возможностях, представленных на фестивале, удобно собрана вокруг вас.

Гости локации смогут получить удобную навигацию по всем зонам Яндекса в формате digital-карты, доступ к активностям и новостям брендов-партнёров. Помимо этого, можно принять участие в интерактивном квесте с розыгрышами и получить мерч, промокоды и другие подарки от сервисов Яндекса.

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Jennifer Aniston 🤝🤝 Cargo Pants

#style

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Эксклюзивный образ от Jacquemus для третьего сезона «Белого лотоса» 🎀

Во время работы над вторым сезоном «Белого лотоса» художница по костюмам Алекс Бовэрд связывалась с Жакмюсом, чтобы дизайнер создал что-то эксклюзивное для сериала, однако её запрос затерялся в почте Симона. Вскоре, наткнувшись на письмо, Жакмюс лично связался с Бовэрд и предложил сделать несколько образов для продолжения проекта.

Прочитав сценарий третьего сезона и выявив, что персонаж Хлои «будет той, кто носит Jacquemus, потому что она молода, много путешествует и, вероятно, провела много времени в Сен-Тропе», дуэт модельера и художницы начал обмениваться фотографиями винтажных купальников 1960-1970-х годов, после чего на экранах появился кастомный пляжный образ Jacquemus в пастельно-розовой гамме.

#cinema

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Настроение на среду: Рик Оуэнс едет в парижском метро 🚇

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Тигр Kenzo: откуда он взялся? 🐯

Не уверены, что Кензо Такада, основатель Kenzo, был большим поклонником кошек, но одна у него точно была. И очень большая. Рассказываем про культовый логотип Kenzo в виде тигра.

Вообще, сам бренд считается французским, так как Кензо основал его в 1970 году в Париже. Но как вы можете понять, в генах Такады – японская культура и местное искусство. Поэтому совсем неудивительно, что в своих коллекциях он частенько обращался к восточным мотивам, в особенности к гравюрам родной Японии, где тигр занимает место оберега, защитника и важного символа успеха. Первое появление оранжевой кошки в жизни Кензо случилось на витринах принадлежавшего ему магазинчика Jungle Jap – тогда дизайнер вдохновился своей любимой картиной Анри Руссо под названием «Сон». В 1983 году Кензо выпустил коллекцию, где тигр уже становится принтом на платье. Когда LVMH выкупил бренд в 1993 году, одним из условий сделки было использование знаменитого принта в последующих коллекциях. Такада держал слово до 2000-х годов, пока сам не ушёл из Kenzo.

В 2011 году у руля французского дома встают новые креативные директоры – Кэрол Лим и Умберто Леон. Покопавшись в архивах, они явили модной общественности принт Tiger. Новые управленцы пошли дальше и даже заколлабились со Всемирным фондом дикой природы, чтобы обратить внимание общественности на снижавшуюся популяцию диких тигров. Уход за полосатой кошкой «по наследству» достается и Nigo, занимающему пост креативного директора марки с 2021 года. С тех пор культовый символ украшает не только платья, но и толстовки, джинсы и кожаные аксессуары Kenzo.

#item

Читать полностью…

ÖMANKÖ

В Краснодаре зацвела «сакура» 🌸

В городе распустились сливы Нигра и Писсарди, внешне напоминающие японскую сакуру. Полюбоваться цветением можно в парке Галицкого и вдоль трамвайных маршрутов.

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Пабло Пикассо в своей мастерской в ​​Каннах, Франция (1956) 👨‍🎨

Хотя Пикассо считался величайшим и самым известным художником в мире того времени, жил он довольно просто. Студия была центром его жизни: комнаты первого этажа раньше были салоном и столовой дома, с огромными окнами в стиле модерн, которые выходили в большой заброшенный сад, заполненный его бронзовыми скульптурами.

Обычно он начинал работу после обеда и продолжал трудиться до полуночи. Здесь он принимал друзей и семью, ел, пил и веселился, надевая одну из своих многочисленных масок, разбросанных по углам комнат.

В те годы, что Пабло провёл на Средиземноморье вместе со своей женой Жаклин, его окружали любимые вещи – вода и солнце –, благодаря которым к нему приходило вдохновение, и его гений мог творить.

#art

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Извержения вулканов из космоса на снимках спутников NASA 🌋

#space

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Эскизы Йе для коллаборации Yeezy x Gap Engineered by Balenciaga (2021) ✍️

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Mood 😇

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Фильм – история, стиль – вечность: мода «Крёстного отца»

Вы наверняка слышали про mob wife – стиль жены мафиози. Полный лоска, сексуальности и неподдельной харизмы – всё то, что можно найти в культовой трилогии «Крёстный отец». Сегодня мы расскажем о том, как создавались образы великой кинокартины, ставшей настоящим культурным феноменом.

За костюмы, аксессуары и залаченные назад волосы всех без исключения героев «Крёстного отца» отвечала художница по костюмам Анна Хилл Джонстон. Ей было поручено воссоздать атмосферу сицилийского клана, полного кровопролитных тайн, идеально сидящих костюмов и итальянского шика. Несмотря на то, что фильмы были сняты много лет назад назад, стиль главных персонажей до сих пор находит отклик в мужском гардеробе. Всё-таки отличные пиджаки и начищенные туфли никогда не выходят из моды. Приёмы, использованные в картине, во многом определили мужскую моду на годы вперёд, повлияв на ведущие итальянские бренды.

Костюм. Пиджакам и костюмам в фильме отведена особая роль. В них герои смакуют сигары и обсуждают долгоиграющие планы, препарируют обидчиков и заводят романы. В них же отражена личность каждого из героев.

Например, костюмы-тройки Майкла Корлеоне выглядят как часть «униформы» брокера с Уолл-Стрит: отглаженные стрелки, накрахмаленная сорочка и галстук с объёмным узлом – он относится к мафиози как к бизнесу, ничего личного. В то же время тонкая полоска и двубортные пиджаки, то и дело появляющиеся в кадре, делают фигуры героев массивнее, а плечи – шире, если не сказать авторитетнее. Дополняют образы шляпы-канотье с широкой шёлковой лентой, которые привносят той самой итальянской расслабленности, если «расслабленность» вообще может быть в одном ряду со словом «мафиози».

Акцентные аксессуары. У итальянцев вообще всё с акцентом: еда, диалекты регионов и, конечно, одежда. Поэтому неудивительно, что герои фильма Копполы то и дело удивляют нас разнообразием фактур и цветов своих аксессуаров.

Взять хотя бы пёстрые галстуки – никакого минимализма и безопасных цветов. Так что в гардеробе семьи Корлеоне мы найдем и оранжевые галстуки, и с разноцветными принтами, и украшенные традиционными итальянскими вышивками. На смену галстуку приходит, разве что элегантный шёлковый платок. Разумеется, не обошлось и без классической фетровой шляпы, такие были особенно популярны в 1940-е годы. В марте 2014 года головной убор Марлона Брандо, а именно – серая шляпа его героя –, была выставлена на аукцион за баснословные $100 тысяч.

Классическая обувь. Кроссовки эти мужчины не носят. Преимущественно в гардеробе мафиози – добротная мужская классика из натуральной кожи. Никаких экспериментов – только тёмные благородные оттенки. И, как мы помним, лицо мужчины – это обувь. Поэтому для каждого героя была предусмотрена своя особенная пара.

Тот же Майкл носит натёртые до блеска кожаные дерби или оксфорды. И несмотря на свой классический дизайн, эта модель вполне универсальна как для расслабленных посиделок на домашнем барбекю, так и для деловых вылазок. А вот для более неформальных встреч серьёзные парни выбирают итальянскую непосредственность в виде замшевых мокасинов – коричневых, тёмно-синих и, конечно, чёрных.

Классические пиджаки и блестящие туфли никогда не теряют своей привлекательности. Эстетика, представленная в картине, остаётся вечной.

#paper #cinema

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Джанни и Донателла Версаче (1980-1990-е) 🫂

Джанни и Донателла были близкими людьми. Несмотря на то, что Джанни был старше сестры почти на десять лет, они проводили много времени вместе. Донателла была его главной музой и самым строгим критиком.

В середине 1970-х годов Донателла переехала в Милан, где Джанни только-только основал свой бренд. Она планировала заниматься связями с общественностью, но вскоре раскрылась как талантливый автор эскизов и стала вторым по значимости человеком в модном доме.

В 1989 году Джанни основал молодёжную линию своей марки под названием Versus – в качестве подарка сестре. В 1995 году Версаче выпустил первый аромат своего бренда и назвал его в честь сестры – Blonde.

После смерти брата Донателла возглавила модный дом Versace, которым руководила вплоть до марта 2025 года. Неделю назад Версаче объявила об уходе с поста креативного директора бренда.

#archives

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Снимки северного сияния из космоса 🛰️

via f/64

#space

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Джеймс Джеббиа: основатель религии Supreme

Фирменное бокс-лого Supreme переливается красно-белым цветом как на привычных футболках и худи, так и на кирпичах, открывашках для бутылок, скейтерских досках и чемоданах Louis Vuitton из громкой коллекции 2017 года. Кажется, о Supreme слышали все, однако многие мало что знают о его основателе – Джеймсе Джеббиа.

Первый проект, связанный с модой, Джеббиа запустил в 1989 году – это был магазин Union. На полках были представлены главные стритвир-бренды, включая Stüssy. Кстати, уговорить Шона Стусси поставлять свои коллекции в Union было непростой задачей, но у Джеймса получилось. Спустя ещё несколько лет он помог своему деловому партнёру и другу Стусси открыть двери первого фирменного магазина Stüssy в Сохо. Вскоре, в 1994 году, на манхэттенской Лафайетт-Стрит появился и Supreme, где продавалась недорогая одежда с ярким дизайном – как раз в духе времени и только-только зарождавшегося скейтбординга как субкультуры.

Но интерес вызывала не только одежда, но и концепция ритейлера – одежду нельзя было потрогать и примерить. Само пространство тоже было нестандартным, как, впрочем, и сегодня: развешенные по стенам айтемы освобождали внутреннее пространство, где в центре зала находилась открытая площадка для райдеров. Персонал подбирали из скейтеров, они же были и основной аудиторией и амбассадорами новой Мекки скейтбордистов. С ростом популярности росло и количество представленных брендов, но Джеббиа оставался верным стритвиру и выборке брендов из Polo, Carhartt, Nautica и прочих.

С тех пор Supreme набирал обороты и коллаборантов из числа ведущих брендов. Но самым хайповым моментом последних лет в истории Supreme оказался коллаб с Louis Vuitton. Коллекция джинсовок, футболок, сумок Keepall, украшенных фирменной монограммой LV разлетелась в считанные минуты, несмотря на не самые гуманные цены, и оказалась в руках как российских знаменитостей, так и звёзд международного масштаба.

#person

Читать полностью…

ÖMANKÖ

Чувашский государственный театр оперы и балета (1985)

📍: Чебоксары, Россия
📸: Рустам Шагиморданов

#architecture

Читать полностью…
Subscribe to a channel