Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
Летиция Каста на обложке августовского номера Harper’s Bazaar France (2023) ❤️
#archives@omanko
ФЕСТИК 2025
23 и 24 августа наши друзья из ДИСКО КЛУБА проведут свой уже традиционный «ФЕСТИК», где соберётся вся модная молодёжь столицы. В этом году фестиваль ещё масштабнее и круче: качественная музыка от известных ярких имён в лайнапе, секретные гости и танцы два дня напролёт. А ещё – наша любимая Татьяна Буланова, а также FEDUK с большой лайв-программой и многие другие. Билеты – по ссылке.
Также на фестивале пройдёт ÖMANKÖ MARKET, поэтому объявляем OPEN CALL для брендов, которые хотят принять участие.
Всё просто:
– Расскажите о себе и о том, почему именно вы должны попасть на маркет
– Отправьте заявку @maximovdenis
Заявки принимаются до 21 августа!
До встречи🍻🍻
📍 Кристалл, Самокатная ул., 4с11
Ловим моменты уходящего лета ❤️
В пространстве «Три вокзала. Депо» 21 августа в 19:30 пройдёт прощальная летняя вечеринка для романтиков-одиночек от VK Знакомств. Вечер начнётся с быстрых свиданий с ведущей Аней Покров, лёгкой неловкостью и разговорами, перетекающими в мэтчи. А после – танцы под диджей-сет Даши Малыгиной. Регистрация по ссылке.
Корги королевы Елизаветы II высаживаются с её частного самолёта (1998) 🐾
С момента коронации в 1952 году у Елизаветы II жило более 30 корги. Любовь королевы к данной породе собак и лошадям широко известна по всему миру.
Королевские корги даже были запечатлены на монете, выпущенной в 2002 году в честь 50-летия коронации.
Кастомный прозрачный CDJ и микшер Вёрджила Абло, созданный в сотрудничестве с Pioneer DJ (2019) 💿
Чтобы получить новое представление о промышленном стандарте CDJ и DJM, я поставил перед собой задачу – создать дизайн прозрачной, безымянной версии классических моделей, чтобы вдохновить диджеев на создание новых звуков. Возможно это новый способ взаимодействия музыкальных технологий и человека, который приведёт к новым результатам.
Портрет Канье Уэста авторства Такаши Мураками (2007)
#art@omanko
Выступление Фрэнка Оушена в Москве (2013) 🇷🇺
Концерт Кристофера прошёл 30 июня 2013 года в рамках фестиваля Martini Art Love в саду «Эрмитаж».
На данный момент это первое и единственное выступление Фрэнка Оушена в России.
via Ö Music
#archives@omanko #music@omanko
Михаэль Шумахер: имя нарицательное в мире автоспорта 🏎️
С ним неизбежно сравнивают современных чемпионов, его называют «Красным бароном», а его имя стало нарицательным не только в мире «Формулы-1», но и на обычных дорогах. Рассказываем о биографии великого автогонщика – Михаэля Шумахера.
Сегодня болиды для гонщиков собирают сотни человек, но самый первый карт для своего 4-летнего сына Рольф Шумахер собрал из старой газонокосилки собственными руками. Тогда маленький Михаэль начал постепенно осваивать азы гоночных траекторий и воспитывать в себе чемпионский характер, посещая с отцом серьёзные соревнования из мира автоспорта. К середине 1980-х годов Михаэль подходит в статусе чемпиона юниорских первенств, а уже в 1987 году получает победный кубок чемпиона Германии и Европы.
Годом позднее он приходит в чемпионаты автомобилей с открытыми колёсами – это все серии «Формулы», куда входит и там самая «Королева автоспорта». Благодаря накопленному опыту, хладнокровию и настойчивости своего менеджера Вилли Вебера, Шумахер в 1991 году садится в кокпит болида «Формулы-1»: немецкого вундеркинда пригласил Эдди Джордан. И надо сказать, Шуми впечатлил с первой же гонки, заняв высокую седьмую позицию в квалификаци. В следующей гонке Михаэль гонялся уже за «Бенеттон» – команду главного авантюриста F1 Флавио Бриаторе, который тут же распознал в рослом атлете будущую звезду. И не прогадал! Поэтому в 1994 году он выигрывает свой первый чемпионат «Формулы-1», опередив ближайшего соперника всего на 1 очко. В следующем сезоне немец с широкой улыбкой вновь становится сильнейшим.
Штамповать победы и титулы Михаэль Шумахер продолжил в «конюшне» Ferrari, куда он пришёл в 1995 году. Прославленная команда тогда находилась в упадке: 17 лет без чемпионства, внутренняя неразбериха и постоянные технические проблемы превратили некогда легенду в аутсайдеры чемпионата. Но Шуми пришёл побеждать, чему учил и свою новую команду. Тысячи кругов в разных концах света, работа днём и ночью, сотрудничество с лучшими инженерами и менеджерами – всё это привело к первому титулу 2000 года. Это было первое чемпионство из пяти, которые «Красный барон» завоевал вместе с итальянцами. Но в 2006 году, после череды спортивных неудач, Михаэль принял решение сделать паузу в спорте, став советником Ferrari. Спустя ещё 4 года он объявил о том, что возвращается в гонки, но уже с новой командой – Mercedes. И несмотря на не самые выразительные выступления, он смог выстроить внутри коллектива особенную систему настоящих чемпионов, благодаря чему немецкая команда в середине 2010-х годов стала грозной силой в «Формуле-1» и завоевала множество титулов. 4 октября 2012 года Михаэль объявил об окончании своей карьеры в гонках, оставив за собой десятки рекордов, включая 7 чемпионских титулов.
В начале 2013 года стало известно, что с Михаэлем Шумахером случился несчастный случай на горнолыжном курорте, в результате которого великий гонщик впал в кому и до сих пор проходит лечение в кругу самых близких людей и всего мира, который продолжает следить за своим кумиром и безмерно любить его.
#person@omanko
Мак Миллер: ранимый друг, который просто хотел быть собой
13 августа 2010 года вышел микстейп Мака Миллера «K.I.D.S.». На тот момент рэперу было всего 18, но он занимался рэпом уже четыре года, успел выйти в финал рэп-баттла на площадке Rhyme Calisthenics, а также делил один лейбл с Wiz Khalifa. Не за горами был первый тур артиста, на который он распродаст все билеты.
Мак Миллер опередил время, запомнившись не просто харизмой, а «новой искренностью». Но одновременно с этим он вкладывал в музыку душу и с трудом справлялся с критикой.
Феномен Мака Миллера и его путь разобрали в новом материале Buro, где также поучаствовали i61, Рами из группы ЛАУД и рэпер AMCHI, вдохновлявшиеся творчеством Малкольма.
Можно вспомнить и другие релизы рэпера в Яндекс Музыке. Например, первый полноформатник «Blue Slide Park», который занял первую строчку Billboard 200, но получил от издания Pitchfork оценку 1/10 и обвинения рэпера в отсутствии вкуса.
Какой альбом Мака вам больше всего запомнился?
#person@omanko #music@omanko
Telegram – 12 лет!🍻🍻
14 августа 2013 года состоялся официальный запуск приложения, которым на текущий момент пользуются уже более миллиарда человек по всему миру.
Ожидается, что в честь праздника Павел Дуров выпустит лимитированную серию подарков.
💎 Подписаться на Ö News
🌎 Все каналы ÖMANKÖ
Akon — молодец, но давайте не забывать других звезд, кто не боялся отрываться
Всех узнали?
A! x Ö
Вещь дня: Maison Margiela S/S 1999 Denim Mini Bag 👖
#item@omanko #archives@omanko
Леонардо Ди Каприо рассказывает о Лувре в репортаже для MTV News, приуроченном к выходу фильма «Дневник
баскетболиста» (1995) 📹
via A!
#archives@omanko
Также мы поговорили с Владимиром Янчевским, основателем Studio Slow, в нашем новом большом интервью ⚡️
Вова рассказал об отличительных особенностях его проекта от других, текущих трендах в российском ритейле и планах на будущее.
Советуем к прочтению!
#interview@omanko
Редкие иллюстрации Джона Толкина для своих книг о «Хоббите» и «Властелине колец» 💍
В 2018 году на выставке в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде было представлено 200 экспонатов, в число которых вошли рисунки авторства английского писателя для своих произведений.
#art@omanko
Куртки с «галстуками» авторства молодого корейского дизайнера Hdubs 👔
#item@omanko
Как Такаши Мураками стал одним из главных художников поколения? 🌸
Вы точно видели фотографии реюниона Louis Vuitton и Такаси Мураками. Арт-инсталляции, аксессуары с яркими принтами и статус коллекционной ценности на старте дропа – коллаборация призвана вернуть нас в 2003 год, когда вышла первая совместная линейка Мураками и французского дома. Именно поэтому сегодня мы расскажем о том, как японский художник стал одним из главных представителей современного искусства за последние десятилетия.
Несмотря на яркость и кажущуюся «мимишность» работ Мураками, сам художник отмечает, что черпает вдохновение в своём детстве, когда сбегал от ужасов разрушенных японских улиц в мир красочной манги и комиксов. Наверное, из-за этого работы художника сочетают повседневный быт, страхи реального мира, традиционную японскую культуру и визуальные эксперименты с цветом и формой. Из такого сложносочиненного микса рождаются самые важные работы Такаши. Например, его культовый «Цветок-мотанго» – ничто иное, как аллюзия на одноименный хоррор, рассказывающий о грибе-мутанте, родившемся в результате ядерной атаки на Японию. Сказочную картинку со сложным внутренним смыслом Такаши видит, например, и в аниме Хаяо Миядзаки, работы которого вдохновили художника на собственный мультфильм под названием «Глаза медузы».
Другим главным героем во вселенной Мураками стал мистер Доб, имя которого происходит от японской фразы Dobojite Dobojite («Зачем? Зачем?»). Можно сказать, что это полноправный маскот Такаши – инопланетный зверёк с большой головой, который одинаково отлично себя чувствует и на гравюрах Кацусики Хокусая, так и на сумках Louis Vuitton.
Интересно, что своё творчество сам Мураками описывает словом «суперфлэт» – придуманным им самим термином, где в одной плоскости объединены графика, традиции, мода и культура Японии. В результате чего мы и видим фирменный визуальный код Такаши – «плоскую» гравюру в кислотных оттенках, где встречаются классические мотивы с пришельцами в главных ролях.
Мураками последних лет очень напоминает Энди Уорхола – сегодня японец владеет «фабрикой по производству» современного искусства Kaikai Kiki Co, где трудится несколько сотен художников. Подобный подход был, собственно, и у Уорхола, «Фабрикой» которого и вдохновился Такаши после визита в Америку. В портфолио японца огромное количество культовых проектов и произведений: скульптура монструозного цветка в Версале, персональная выставку в «Гараже» от 2017 года, обложки для альбомов Йе и разноцветные сумки Louis Vuitton, которые можно заметить в руках Зендеи в кампейнах французского бренда. И всё это – работы одного человека!
#person@omanko #art@omanko
«Огонь и лёд»: культовое эротическое фэнтези 🎞️
1980-е годы – время экспериментов для англоязычной анимации, своеобразного затишья перед бурей в виде 3D-формата, коренным образом повлиявшего на облик современной мультипликации. Никаких Pixar или DreamWorks, «Истории игрушек» или «Шрека» ещё не было. Кинотеатральные и телевизионные экраны населяли вечный и непотопляемый Disney с его набором картин, предназначенных для семейного просмотра, Hanna-Barbera вкупе с конвейером имени «Тома и Джерри», «Смурфиков» и «Скуби-Ду» и редких энтузиастов, например, Дона Блута, который покинул Disney и снял «Землю до начала времён» и «Все псы попадают в рай». «Взрослые» мультфильмы и вовсе интересовали крайне узкий сегмент аудитории. Тем не менее, среди них встречались подлинные бриллианты. Какие именно? «Тяжёлый металл» или «Властелины времени». В тот же период выходили работы Ральфа Бакши. Культовый «Огонь и лёд» – дело его рук.
Ральф Бакши – анфан террибль голливудской анимации. Его ленты, странные и причудливые, принимались не слишком восторженно, но самым прямым образом влияли на то, чтобы индустрия полнилась сюжетами про иных героев, кроме сказочных и говорящих зверей. Бакши первым, во второй половине 1970-х годов, экранизировал великий роман «Властелин колец». Получился мультфильм, который четверть века спустя цитировал Питер Джексон в одноимённых полнометражных картинах. Позднее, выпустив ещё два проекта и объединившись с художником Фрэнком Фразеттой, постановщик вернулся к жанру фэнтези.
«Огонь и лёд» – очень красивый мультфильм. Он выглядит вдвойне прелестным, если вспомнить о том, что его премьера состоялась более 40 лет назад. Наверное, сюжет ленты примитивен: есть маг из ледяного королевства, который хочет победить огненное царство, а главные герои, включая пленённую принцессу Тигру, сексуализированную до безобразия, пытаются восстановить паритет добра и зла. Минимум диалогов и максимум изобретательного действия, перенесённого на экран при помощи технологии ротоскопии, когда персонажей срисовывают с предварительно отснятых вживую актёров.
«Огонь и лёд» прекрасен в одновременной эпичности и эротичности. Он понятен и целен, пусть и слегка сумбурен. На фоне засилья работ вышеупомянутых Disney и Hanna-Barbera «Огонь и лёд» – взрослая и реалистичная картина, впоследствии признанная культовой.
#cinema@omanko
🖼️ Фотоколлажи авторства итальянского анонимного артиста fontanesi, в которых он развивает метафизические сюжеты и создаёт сюрреалистические пейзажи.
#art@omanko
Николай II купается обнажённым (1912) 📸
Фотографии сделаны 16 июля 1912 года во время одной из семейных поездок монарха в Финляндию.
via A!
#archives@omanko
Ив Сен-Лоран в рекламной кампании первого мужского аромата модного дома YSL Pour Homme (1971) 📸
#archives@omanko
McPlane: когда McDonald’s взмыл в небо ✈️
История McPlane началась в апреле 1996 года, когда швейцарская авиакомпания Crossair предоставила для необычного маркетингового проекта самолёт McDonnell Douglas MD-83, который был полностью переделан: его окрасили в фирменный красный цвет, нанесли логотип McDonald’s по борту, золотую «M» на хвост, и разместили надписи партнёров проекта – Crossair и Hotelplan. Салон самолёта тоже оформили под фирменный стиль McDonald’s: 161 кресло обтянули яркой красной кожей, а на подголовниках красовалась всё та же жёлтая буква «M».
Первый рейс состоялся по маршруту Базель – Ираклион (Крит). На борту вместо традиционной курицы с рисом предлагали наггется, бургеры, колу и молочные коктейли. Единственным исключением стала картошка-фри: пожарная безопасность не позволяла готовить её в воздухе.
Цель проекта заключалась в том, чтобы превратить перелёт в семейное приключение. Для детей устраивали конкурсы, дарили игрушки и сувениры, а также водили в кабину пилотов, где юным пассажирам вручали «лётный сертификат».
За яркий внешний вид McPlane быстро получил прозвище «Летающий кетчуп». Однако проект просуществовал недолго: последний рейс состоялся в 1997 году, после чего самолёт вернулся к своему стандартному виду.
#archives
Ворота тории авторства американского артиста Бенуа Мобри 🔉
В 2017 году Бенуа использовал 300 средних и больших динамиков для создания ворот тории – П-образных ворот без створок, которые, как правило, находятся близ синтоистских святилищ. По одной из теорий, тории произошли от индийских ритуальных ворот торана, по другой – появились в Японии, развившись из отмечавших священную землю столбов с симэнавой. Первые упоминания о ториях относятся к X веку.
Мобри построил ворота высотой 4 метра и шириной 4,8 метра. К ним даже можно подключиться по Bluetooth и воспроизводить музыку со своего смартфона.
#art@omanko
Образ дня: Рианна гуляет по Лос-Анджелесу в архивном платье Issey Miyake из коллекции S/S 2001 и кроссовках Puma Mostro x OttoLinger 💅
#style@omanko
Письма Владимира Маяковского к Лиле Брик, которые он «заверял» подписью и собачьей мордой 💌
Однажды Лиля Брик назовёт Маяковского Щен, точно так же, как и их пса. Владимиру, со своей стороны, такое сравнение придётся по душе, поэтому с того момента он стал так «заверять» свои письма.
#archives@omanko
Как Cadillac и Gucci создали один из самых стильных автомобилей в истории 🚗
В 1978 году по инициативе старшего наследника модной династии Альдо Гуччи в качестве смелого эксперимента появился совместный проект с Cadillac.
Желая закрепить влияние бренда в США, он выбрал Seville – флагман из линейки седанов Cadillac, дебютировавший двумя годами ранее. Альдо называл будущую новинку «ещё одним камнем в ожерелье международного успеха Gucci».
Эксклюзивное авто стоило $20 тысяч, что на $7 тысяч дороже стандартной версии. Вместе с автомобилем покупатель получал набор дорожного багажа Gucci. Седан выпускался в трёх цветах: чёрном, белом или коричневом. Его отличительной чертой стала виниловая крыша с узором в виде классической монограммы с «двойной G», плавно переходящим на задние стойки кузова. Там же располагался трёхмерный логотип Gucci конца 1970-х годов, в виде золотого щита с рыцарем.
По подсчётам коллекционеров, было выпущено около 200 автомобилей, и на сегодняшний день уцелели лишь единицы. В 2021 году Gucci в сотрудничестве с Hot Wheels создала миниатюрную версию Seville, которая разошлась за считаные минуты.
#cars@omanko
Единственная в мире большая коричневая панда 🐼
Гигантская панда по имени Кизай не только очень дружелюбная, но и уникальная – это одна из семи коричнево-белых панд в истории, и единственная из ныне живущих.
В 2010 году брошенного и ослабленного Кизая нашли в возрасте 2 месяцев в горах Циньлин в Китае на территории природного заповедника. Вскоре его поместили в Центр разведения и защиты диких животных Лоугуаньтай, и с тех пор уникальная панда живёт там.
Учёные выяснили, что необычный окрас Кизая связан с генетической мутацией, в частности, с изменением в гене Bace2.
Новость дня: В Uber теперь можно заказать Mercedes-Maybach S680 от Вёрджила Абло 🚕
Однако такая услуга доступна только в Чикаго. Вызвать культовый автомобиль, тираж которого составлял всего 150 экземпляров на весь мир, можно за $500 в час.
Машина принадлежит дизайнеру и предпринимателю Don C, ранее работавшему менеджером у Канье Уэста. Теперь он предлагает эксклюзивный Maybach в аренду с профессиональным водителем за рулём.
💎 Подписаться на Ö News
🌎 Все каналы ÖMANKÖ
Studio Slow: не просто концепт-стор 🃏
Современный концепт-стор – это не просто место, куда модные энтузиасты приходят за обновлениями гардероба. Это пространство с особым подходом во всём: от селекции представленных дизайнеров до предметов модного искусства, оставленных как пасхалки «для своих» внутри магазина. И Studio Slow, впервые открывший свои двери 5 лет назад в Казани, стал для многих именно такой точкой притяжения.
Рассказываем в новом материале про Studio Slow и путь, который проект успел пройти: от небольшого магазина до превращения в полноценное комьюнити и совместной капсулы с ÖMANKÖ.
#paper@omanko
🪡 Выпускная коллекция Демны Гвасалии для Королевской академии изящных искусств в Антверпене, которую он закончил в 2006 году, получив степень магистра в области дизайна одежды.
#archives@omanko