Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
‼️ Пьерпаоло Пиччоли представил свою первую коллекцию для Balenciaga
Смена креативного курса ощущается сразу: вместо дерзости и провокаций – сдержанная элегантность и уважение к архивам дома. Линия получилась выверенной и аккуратной, а вещи легко представить как на подиуме, так и в повседневном гардеробе клиентов.
📰 Подписаться на Ö News
Гленн Мартенс представил первую Ready-To-Wear коллекцию для Maison Margiela 🪡
Показ сезона S/S 2026 сопровождался живой музыкой детского оркестра, а на подиуме модели появлялись со специальными расширителями для рта – аллюзией на четыре фирменных стежка, удерживающих бирку снаружи предметов MM.
📰 Подписаться на Ö News
5 фильмов, которые сделают осень теплее 🎞️🍂
Осень – время, когда хочется немного замедлиться и остаться дома и в уютной атмосфере насладиться хорошим фильмом или сериалом. В такие дни и вечера особенно важны работы, говорящие о вечных ценностях: о добре, семье, любви и дружбе. Подобные картины заставляют поверить в лучшее или ещё сильнее полюбить тех, кто рядом.
Мы собрали 5 прекрасных фильмов, доступных для просмотра в онлайн-кинотеатре Okko, созданных в разное время, в разных государствах и разными людьми, но объединённых одним – повествованием о близости и о местах и встречах, которые меняют жизнь.
«Любовь и голуби» (1984)
Картина Владимира Меньшова – одно из величайших произведений советского кинематографа. Без данной ленты, разобранной на цитаты, непредставима история отечественной комедии. В её центре – Василий, простой деревенский мужчина, увлёкшийся другой женщиной в исполнении потрясающей Людмилы Гурченко и вследствие этого оторванный от семьи. Надя, жена Василия, стоит перед выбором: простить или потерять.
«Любовь и голуби» умело сочетает лёгкие юмористические сцены, ушедшие в народ, и глубоко драматические моменты. Помимо этого, фильм ценен выдающимися актёрскими работами, столь редкими для современной киноиндустрии. В картине нет фальши: все эмоции кажутся настоящими, будь то смех, слёзы, горе от разрыва с близкими и счастья от воссоединения или возможного приобретения гармонии. Шедевр, не иначе.
«Питер FM» (2006)
Дебют Оксаны Бычковой, который любят и пересматривают поколения. В главных ролях Екатерина Федулова и Евгений Цыганов: потерянный телефон одного из них становится точкой притяжения судеб. Максим и Маша никогда бы не встретились без этого случая и, конечно, без Санкт-Петербурга – города, ставшего полноценным героем фильма.
«Питер FM» сочетает вневременной сюжет и ностальгический дух ушедшего десятилетия. Лёгкий и ненавязчивый, фильм напоминает: верьте в знаки судьбы, они приходят вовремя.
«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» (2018)
Гас Ван Сент мастерски снимает истории о людях, чьи судьбы заставляют переживать вместе с ними. В центре сюжета – художник-карикатурист в исполнении Хоакина Феникса, который после тяжёлой аварии передвигается в инвалидной коляске. Его образ объединяет отчаяние и внутреннюю силу. Друзья – персонажи Руни Мары и Джоны Хилла – не всегда поддерживают его, а иногда становятся источником тяжёлых испытаний.
Фильм рассказывает о том, что смелость и мужество – не только в подвигах, но и в умении принять свои слабости и ограничения. Джон учится жить заново, и зритель вместе с ним переживает это.
«Вторая жизнь Уве» (2015)
Экранизация романа Фредрика Бакмана в постановке Ханнеса Холма – одна из любимых европейских картин последних лет. Главный герой, Уве, пожилой и сварливый мужчина, скрывает за холодной внешностью боль утраты жены и потерю смысла жизни. Всё меняется, когда в соседний дом переезжает молодая семья.
Картина балансирует между драмой и комедией, показывая, что перемены и радости доступны в любом возрасте – нужно лишь открыться им.
«Зелёная книга» (2018)
Фильм Питера Фаррелли – триумфатор «Оскара», удостоенный трёх статуэток. Он рассказывает историю гастролей пианиста в исполнении Махершалы Али по южным штатам США в середине прошлого века, во времена, когда расизм и сегрегация были повседневной реальностью. Ширли сопровождает грубоватый, но верный водитель в лице Вигго Мортенсена. Два героя – из разных миров, с разными взглядами на жизнь – постепенно сближаются, и именно совместная поездка рождает дружбу.
Фильм ярко сыгран, красиво снят и мастерски балансирует между юмором, трогательными моментами и социальной драмой. «Зелёная книга» показывает, что для настоящей дружбы нет преград и учит ценить человеческие отношения, даже если они возникают в самых неожиданных обстоятельствах.
Концептуальные работы японского мультимедийного художника Ёси Содэоки 🌅
#art@omanko
❤️
Потрясающая Моника Беллуччи в фильме «Лотерея» (1991)
#cinema@omanko
«Раньше не было никаких психологов и жили нормально»: реальная терапия в Древней Руси
Сказки — терапия через образы. В сказках проживались страхи, находились ответы на главные вопросы. Это был способ передать опыт, исцелить сердце и укрепить веру в добро.
Баня — терапия очищения. Не просто гигиена, но с терапевтическим эффектом - «смыть» тревоги, болезни, усталость. С паром уходило все лишнее, тело становилось легким, а голова — ясной.
Хороводы — терапия единения. Взявшись за руки, люди двигались в одном ритме, как одно целое. Это помогало почувствовать связь с другими, избавиться от чувства одиночества, напомнить себе: «Я часть чего-то большего».
Плачи — терапия отпускания. Это был особый ритуал, когда женщины вслух проговаривали боль, утраты или переживания, давая им выйти наружу. Плач был не слабостью, а способом очистить душу от тяжести.
Наши предки умели заботиться о себе через простые, но глубокие ритуалы, которые поддерживали психику людей за тысячу лет до появления терапии.
Источник: lukomorie studio
Шляпа как маска – тельняшка как картина: стиль Пабло Пикассо 👔
Наследие Пикассо по сей день остаётся спорным: от революции в искусстве до жестокого отношения к женщинам. Но нельзя отрицать то, что такое противоречие, возможно, и сделало его одним из самых известных художников в истории. Сила личности Пабло настолько велика, что, как отметила Рэйчел Ташия из GQ, его фирменная бретонская полоска и берет стали визуальным кодом, закреплённым за образом творца по всему миру. Но как же великому испанцу удалось превратить классическую форму французского флота в символ стиля и искусства?
Что нужно отметить сразу – стиль Пикассо никогда не ограничивался только тельняшкой, она была лишь прологом. Художник мастерски занимался самобрендингом и конструировал собственный образ: на протяжении 16 лет портной Мишель Сапоне шил для него сотни жакетов, рубашек и брюк. Пабло маскировал невысокий рост с помощью силуэтов – слишком узкая или нарочито мешковатая одежда превращала его фигуру в знак – где-то нелепый, но запоминающийся.
Чаще всего он появлялся в коротких шортах, эспадрильях и с золотыми часами на запястье. Рубашки оставались расстёгнутыми, а гардероб наполняли шляпы, парики и костюмы для переодеваний: от перуанских вязанных колпаков до наполеоновской двууголки. Можно сказать, что его одежда была не менее игривой и абсурдной, нежели его картины.
Вывод один: экстравагантность образов Пикассо не была пустой декорацией, она стала продолжением его искусства – таким же дерзким, мифотворческим и противоречивым, как и он сам.
#style@omanko
Фото поверхности Марса 🛰️
Орбитальный аппарат NASA Mars Reconnaissance Orbiter уже 18 лет изучает Марс с помощью высококачественной камеры HiRISE, присылая на Землю кадры, которые наглядно показывают и дают возможность изучать поверхность соседней планеты.
📸: NASA
#space
Лана Дель Рей поделилась фотографиями со своей свадьбы с Джереми Дюфреном в честь первой годовщины 👰🏻♀️
Свадьба певицы и охотника на аллигаторов состоялась 27 сентября прошлого года в Луизиане.
Про историю их отношений можете ознакомиться в нашем материале.
Как Линдси Лохан связана с сумками-браслетами от Chanel? 👕
В нулевых Лохан была не только актрисой и светской иконой, но и одним из главных источников скандальных заголовков в СМИ. В 2007 году после ареста Линдси за езду в нетрезвом состоянии и последующие проблемы с законом, ей пришлось носить электронный браслет на лодыжке. Актриса не скрывала раздражения: в интервью и публично Лохан несколько раз обращалась к Chanel с просьбой «сделать браслет более элегантным и стильным».
Карл Лагерфельд, креативный директор Дома, услышал просьбу скандальной звезды – уже через год на подиуме весенне-летнего шоу Chanel появились сумки-браслеты, которые носились прямо на ноге. Экстравагантный предмет моментально произвёл фурор и стал идеальным маркером того, как поп-культура напрямую может влиять на высокую моду.
Возможно, никто другой, кроме Лохан, не мог бы так органично превратить электронный браслет в модный прецедент. Chanel лишь придал этой дерзости форму.
#item@omanko
«Лихие»: мрачная хроника девяностых от Юрия Быкова 🎞️
Продукт онлайн-кинотеатров давно перестал быть «второсортной заменой» большого экрана. Сериалы вошли в ежедневную рутину зрителя и в конкуренции за внимание стали качественнее: сценарии – точнее, режиссура – разнообразнее, актёры – заметнее. Среди значимых проектов, которые меняют «ландшафт», – «Лихие» от Okko, новый сезон которых штурмует экраны вторую осень подряд.
Российские сериалы не поменялись моментально: они проходили долгий путь от довольно дешёвых мелодрам, растянутых на несколько сотен эпизодов, до высокобюджетных криминальных саг. В некоторые проекты приходили иментиые авторы, чьи фильмы показывали в Каннах и которые имели достаточный уровень мастерства, чтобы сообщить аудитории нечто важное. Один из них – Юрий Быков.
«Майор» и «Дурак», его первые полнометражные работы, поднимавшие вопрос личной ответственности человека перед лицом многогранного, но единого в собственной инертности общества, порядка десяти лет назад взбудоражили умы миллионов. Немногим позднее «Метод», сериал Быкова, доказал, что публика готова к мрачным триллерам западного уровня. Теперь же настала очередь «Лихих».
Новый проект Юрия – жестокая криминальная вселенная без малейшей романтики и сентиментальности. Сериал обращается к дальневосточным девяностым и истории реальной ОПГ «Общак». Страшное время, где Евгений Васин по кличке Джем собирает группировку в Комсомольске-на-Амуре, её влияние растёт по всему Хабаровскому краю и Сахалину. На фоне борьбы за власть и ресурсы – рынки, склады, торговые точки и целые предприятия – разворачивается частная драма. В центре сюжета – отец и сын, прототипами которых стали Павел и Евгений Дёмины. Подросток оказывается втянут в криминальный мир, где лояльность ценится выше морали, и невыполненное поручение может стоить жизни. Многосерийная форма позволяет развернуть историю в нескольких временных плоскостях: детство Жени, его подростковый возраст и «зрелая» жизнь. «Лихие» показывают, как неоднозначные точечные решения на короткой дистанции превращаются в долгосрочные проблемы, тянущие жизнь вниз, и говорят о последствиях выбора.
Над проектом Быкова работала сильная команда: сценарий написал Олег Маловичко («Трасса», «Химера»), главные роли исполнили Артём Быстров, Егор Кенжаметов, Евгений Ткачук, Филипп Янковский, Анна Завтур и другие. Актёры играют холодно и проникновенно, без лишних эмоций и жестикуляций – всё это лишь усиливает мрачную атмосферу и подчёркивает документальный взгляд на эпоху.
Сериал задумывался как цельное 16-серийное произведение, поэтому второй сезон, который выходит прямо сейчас, – прямое продолжение, без пересборки и новых правил игры. История расширяется географически, появляются новые герои, включая персонажа в исполнении самого Быкова.
«Лихие» – крепко сделанный, хорошо сыгранный, внятный, яростный и бескомпромиссный криминальный триллер без сантиментов о самом жестоком времени в истории современной России. Проект Юрия Быкова и Okko – пример того, как отечественные сериалы перестали играть в жанровые кальки и научились создавать собственные мрачные миры с убедительными героями и серьёзной драматургией. Первый сезон задал планку, второй же уверенно её держит.
#cinema@omanko
Когда эмоции становятся искусством: работы Хаерри Ким 🖼️
Хаерри Ким – корейская художница и дизайнер из Сеула. Она строит своё творчество на эмоциях, которые мы редко выражаем в слух. Это может быть любовь или нежность, ревность к тем, кто дорог или же сочувствие к тем, кто подвёл. А может вина и стыд, которые тяжело признать даже самому себе. Всё это она превращает в материал для картин, видео и графики.
В живописи Хаерри работает на контрасте: быстрые, спонтанные мазки соседствуют с тщательно продуманными символами. В видео она экспериментирует со временем – соединяет образы, звук и текст в ритм, который задаёт настроение. По её словам, каждая форма выражает то, что другая не может, и вместе они становятся её языком.
Она часто сравнивает своё творчество с кулинарией:
Готовить для меня – это тоже про интуицию. И про смелость соединять то, что на первый взгляд не подходит друг другу.
«Не иди по чужому пути» 🚶♂️➡️
Demix и AYTΛO представили новую совместную коллекцию с манифестом о личном пути: для тех, кто выбирает движение, перемены и смелость быть собой. В коллекцию вошли предметы со свободными силуэтами, премиальными материалами и скрытыми посланиями в деталях.
Капсула доступна с 25 сентября на сайте и в приложении Demix, в избранных магазинах Demix и Спортмастер.
Молодой Гуф в Китае 🇨🇳
Московский рэпер поздравил Китай с Днём образования КНР у себя в социальных сетях и поделился архивными фотографиями того времени.
Напомним, с 12-летнего возраста Алексей жил в Китае в течение 7 лет – с 1991 по 1998 год.
#archives
🪑Space Age Combo:
– Стул Roll (Джо Коломбо, 1970)
– Стол Diapason (Марцио Чеччи, 1968)
#item@omanko
Путь самурая: что Йоджи Ямамото сделал для моды?
Йоджи Ямамото – дизайнер, который превратил моду в философию. Показы японца похожи на поэму в чёрных тонах, а вещи – на манифест о свободе, хрупкости и силе одновременно. Йоджи никогда не искал признания, но именно он сделал Страну восходящего солнца новым центром мировой моды. Сегодня Ямамото исполнилось 82 года – и это приятный повод вспомнить, как он стал легендой.
Ямамото появился на свет 3 октября 1943 года в Токио – в стране, которая ещё только училась жить после войны. Его отец не вернулся с фронта, и всё детство Йоджи прошло под стук швейной машинки матери. Позже он поступил в Университет Кэйо на юриспруденцию, чтобы помочь ей, однако законы оказались «слишком тесной одеждой» для его духа. Тогда мать, словно предчувствуя будущее, отправила сына в колледж Бунка – легендарную кузницу японских дизайнеров, где учились и Рей Кавакубо, и Кендзо Такада. Там Йоджи и нашёл язык, на котором говорил всю жизнь: ткань и силуэт.
Превратил Хиросима-шик в глобальный тренд. Термин «хиросима-шик» впервые появился в начале 1980-х годов и описывал эстетику, в которой сочетались минимализм, асимметричные силуэты и нарочито подчёркнутые «несовершенства» одежды вроде изнаночных швов и необработанных краев – эдакое эссе дизайнеров о жизни в Японии, которая только-только возвращалась к обычной жизни. «Уродство мне кажется особенной формой совершенства. Мне нравится видеть беспорядок и хаос», – так Йоджи описывал свой подход к моде.
Ямамото, наряду с Рей Кавакубо, стал ключевой фигурой этого направления. Коллекции японца восьмидесятых годов воспринимались европейской публикой как вызов: модели выходили на подиум в чёрных, бесформенных нарядах, напоминающих о хрупкости, самопознании через разрушение – и это задолго до «Бойцовского клуба», напомним. Критики поначалу не принимали такую мрачную эстетику, но позже признали её новым этапом в развитии всей индустрии моды.
Открыл японскую культуру миру. Йоджи стал одним из первых дизайнеров, кто привнёс в западную моду эстетику множество элементов японской культуры – и сделал это не в виде фольклорных цитат, а через философию. Он вдохновляется дзэн-буддизмом, концепцией ваби-саби и традиционным японским кроем, который в его предметах становится чуть более элегантным и лёгким, чем в кимоно самураев многие века назад.
Ямамото не просто экспортировал японский стиль – он позволил миру увидеть свою родину не как экзотическую страну, а как источник глубоких культурных смыслов. Можно сказать, что Йоджи одним из первых создал «униформу» современного человека. Кто-то, возможно, назовёт это апроприацией, но для нас такой подход лишь в очередной раз подчёркивает уважение дизайнера к корням. Через свои показы и коллекции Ямамото часто рассказывает истории – не кричащие, скорее медитативные, сложные и часто неразгаданные до конца.
Соединил моду и спорт. Японец всегда был неравнодушен к спорту, особенно к восточным боевым искусствам: он с детства занимался карате, что повлияло на его подход к силуэтам, конструкции одежды и к тому, как ткани ведут себя в динамике – многие его костюмы «построены» так, чтобы не сковывать движения, словно это форма бойца.
Однако самым ярким примером синтеза моды и спорта стало его сотрудничество с adidas: от создания дизайнерских кроссовок и футбольных капсул для клубов и сборных до, конечно, запуска Y-3. Союз стал революцией: впервые спортивный стиль оказался на одной сцене с высокой модой, и Y-3 доказал, что никаких ограничений в индустрии больше нет.
Какой же можно сделать вывод? Йоджи Ямамото никогда не стремился угодить публике: он делал, что хотел, и как хотел, но всегда с благой целью. Великий дизайнер научил многих смотреть на мир иначе: в каждом изгибе ткани, в каждой тени и несовершенном шве скрыта глубокая история, смысл которой каждый может раскрыть для себя по-разному. Мода в понимании Йоджи – не о вещах, а о том, как жить, как принимать хаос и находить в нём порядок, как превращать разрушение в форму и смысл.
#paper@omanko
Видео дня: новосибирский фотограф Вадим Махоров запечатлел семью белых медведей, обосновавшихся на территории заброшенной полярной базы на острове Колючин в Чукотском море 🐻❄️
Животные используют пустующие здания для ночёвок и укрытия от непогоды, а в ясные дни выходят на улицу, чтобы греться на солнце и чесать спины о камни. По наблюдениям, медведи обитают на базе уже продолжительное время: их регулярно фиксируют там как минимум с 2021 года.
📰 Подписаться на Ö News
Дарио Витале в Versace: новая глава или отголосок прошлого?
Кажется, каждый день в модных СМИ появляется заметка о новом дизайнерском дебюте. В этом сезоне мы уже увидели громкий старт Демны в Gucci, триумф Луиз Троттер в Bottega Veneta, а впереди – ещё два долгожданных события: Матье Блази в Chanel и первый женский Dior от Джонатана Андерсона. Но сегодня – о Versace, который в этом году лишился своей главной фигуры: Донателлы Версаче. Поводом стал дебют Дарио Витале, чья коллекция определила новое лицо культового дома. Каким же оно оказалось?
С 1997 года Донателла возглавляла бренд, продолжая дело брата. Для индустрии моды, где даже семейные узы могут кануть в лету под гнётом финансовых показателей, это достижение выглядит колоссальным. Однако Versace последних лет вряд ли можно назвать трендсеттером индустрии. It-bag, за которой охотятся инфлюенсеры? Таких не вспомним. Виральные маркетинговые стратегии, заставившие всколыхнуться общественность? Да и таких кейсов можно пересчитать по пальцам одной руки. Сложную ситуацию резюмирует и финансовый отчёт за 2025 год: падение выручки более чем на 21%. В марте Донателла объявила об уходе из бренда, подчеркнув: «Я всегда создавала одежду с душой – теперь это часть истории Versace, и я готова к новой главе». И уже первого апреля стало ясно, что писать её будет Дарио Витале.
Кто он? Возможно, его имя вам незнакомо, но портфолио итальянца говорит само за себя: старт в DSQUARED2, работа в Bottega Veneta под руководством Томаса Майера, а затем – 15 лет в Miu Miu, куда он пришёл в 2010 году и дослужился до дизайн-директора. Как вы понимаете, успех «сестры Prada» во многом связан с Витале. Неудивительно, что Prada Group, которой с 2018 года принадлежит Versace, перевела талантливое дарование на место повыше в надежде, что с нынешних €200 миллионов прибыли бренд достигнет куда более впечатляющих высот. И каким же получился дебют Дарио на новой должности?
Без сенсаций. И всё же – с живостью, по которой соскучилась публика. На подиуме ожили все коды 1980-х годов: неоновые топы, вездесущая кожа «первой леди во дворе», поп-арт-принты в духе Джанни. Не обошлось и без бохо: брюки с высокой проймой, стеклярусные платья, богато вышитые ткани, геометричные узоры. В какой-то момент показ авторства Дарио напоминал героев фильмов Соррентино – бонвианов на пляжах Сардинии, живущих на родительские капиталы.
Как признался Витале: его цель – «создать ощущение Versace». И он справился. Дарио не стал рушить традиции, но сумел вдохнуть в них жизнь: уважение к истокам, лёгкость, солнечная небрежность – с этих акцентов итальянец начинает писать собственную историю Versace, о которой говорила Донателла.
#paper@omanko
Настроение: стадо диких слонов отдыхает во время ежегодного путешествия протяжённостью 500 км
📍Куньмин, Китай
Концепт коворкинга в египетских пирамидах 👨💻
Создано индийским архитектором Шаилем Пателем при помощи Midjourney.
#architecture@omanko
Одна из последних фотографий Андрея Тарковского (1986) 📸
Искусство было бы бесполезно, если бы мир был совершенным, поскольку человек не искал бы гармонии, а просто жил бы в ней. Искусство рождается из плохо спроектированного мира.
Группа «Тату» в рекламной кампании новой коллекции от Гоши Рубчинского
📰 Подписаться на Ö News
Alfa Only Lucky Dvor 🍸
В эти выходные Alfa Only собрали всю модную Москву на open-air площадке от Lucky Group. Сезон вечеринок под открытым небом закрыли сетами Sham, Monoplay и Марка Щедрина. Для гостей готовили special-коктейль Only, а ещё гравировали карты: сердцами, иероглифами и надписью Lucky you.
На вечеринке отметился легендарный диджей и продюсер Боб Синклер.
Cholita Climbers — боливийские альпинистки, которые покоряют вершины Южной Америки в традиционной одежде.
С 2015 года они совершают восхождения на высоты свыше 6000 метров. Вместо спортивной экипировки — многослойные юбки, шали и котелки, но при этом они используют современное снаряжение: каски, ледорубы, кошки и верёвки.
Женщины выросли в высокогорье и прекрасно чувствуют себя в суровых условиях. Несмотря на необычный для альпинизма внешний вид, за плечами у них внушительный опыт и крепкая связь с природой. Их история — это о силе, традициях и свободе быть собой.
🥸 А!
MARÉM: утончённый баланс вашего гардероба
С помощью комбинаций форм, тканей и фактур, можно создавать не только визуальный образ, но также проявлять собственную идентичность и характер. Бренд женской и мужской одежды MARÉM – это «сборник» вневременной моды в новом авторском прочтении. Его характерный пластичный взгляд на моду способен превращать стилистические направления в новую визуальную концепцию.
Идеей новой осенней коллекции TimeLess 2.0 стал диалог поколений. Здесь каждый предмет способен стать частью универсального гардероба: строгие формы жакетов балансируют с базовыми линиями свитшотов, лаконичными силуэтами платьев и брюк.
Рианна и A$AP Rocky стали родителями в третий раз 🍼
У пары появилась на свет девочка. Артисты уже воспитывают двух сыновей – Райота и Ризу.
📰 Подписаться на Ö News