Нежно касается всего, что касается фотографии: 𓂉 комьюнити 𓅰 инспирейшн 𓃒 челленджи Всегда свежие поставки. Не ограничиваем, а вдохновляем! Регистрация канала: https://clck.ru/3Ev8ns Patron Князев Иван Реклама/Коллабы @svveety
Февральская обложка греческого Vogue от художницы Лены Кицопулу. По коням!
Читать полностью…Все публикуют Хлое Севиньи для февральского французского Vogue. А что думаем мы? Почему нравится (или)¿
📷 Larissa Hofmann
Немного перевели дух и готовы поделиться итогами!
Ну что, друзья, выставка в Центре «Зотов» стала нашей первой выставкой в музейном пространстве (и самой масштабной! 142 работы — это вам не киси-миси).
Хотим поблагодарить всех за доверие и участие. Уже скоро анонсируем новые события, держите ухо востро!
Нам приятно, что Фотожир становится огромной аккумуляцией фотографов и собирает вокруг себя настолько талантливых авторов.
А если ваш друг всё ещё не знает про Фотожир — это ваш знак позвать его к нам, либо просто расскажите о канале у себя в сторис, это действительно важно!
Обидно же будет пропустить очередной движ. Всех благодарим, пис! 🐳
Не можем скрывать найденный нами фото алмаз!
"Furnishing the Sacred" – проект фотографа Boglarka Eva Zellei, исследующего визуальный язык современных христианских общин в Венгрии через погружательное крещение. Фотографии были сделаны в относительно молодых и небольших христианских церквях.
"Недавно я заинтересовалась визуальной культурой христианства, и когда я столкнулась с этими небольшими религиозными группами, то увидела, что они не строго следуют христианским традициям, а скорее приспосабливают интерьеры своих церквей к современным потребностям. Особенно в том, что касается крещения погружением, я была поражена творческими, а иногда и абсурдными способами, которыми они обставляют пространство церемонии.
Я видела удивительно разные реакции на фотографии. Некоторые люди говорили, что находят их саркастичными (что не входило в мои намерения), другие оценили только интимность церемонии. Поначалу меня это смущало, но теперь я смирилась с этим, потому что снимала с одинаковым, прямолинейным подходом именно для того, чтобы вызвать реакцию зрителя."
Намёк Ланы понял, взял по одному белому коту в руки на удачу и жду всех вас сегодня вечером!
Вчера развесили выставку, а это значит, что Фотосушка стартует уже сегодня. Регистрируемся, кладём на пол уже утомившегося от ваших креативов кота, берём за руку друга и приходим преисполняться отборным конструктивизмом в прочтении современных авторов.
Напоминаю, для нас это первая выставка в музейном пространстве, думаем, что для многих из вас — тоже!🐳
Теневые фигуры братьев Эрика и Эллиота Хименеса.
📷 Erick and Elliot Jiménez’s
Польский фотограф Karolina Wojtas в своем проекте «We сan’t live without each other» размышляет об отношениях любви и ненависти со своим младшим братом. Сфера детства, которая волнует автора, побуждает ее исследовать себя и свое прошлое.
«Когда я была моложе, я никогда не хотела иметь братьев и сестер. Опираясь на эти воспоминания, я начала придумывать странные и пугающие сценарии пыток. В интернете я нашла массу постов от детей, которые искали советы, как напугать или навредить своим братьям и сестрам. Отношения между братьями и сестрами такие странные: они - самые близкие члены семьи, но иногда и злейшие враги, борющиеся за любовь родителей. Но не хочу никого пугать: все снимки были постановочными. А у меня прекрасные отношения с братом!»
⭐Фотосушка стартует 19 января
«Фотосушка» — спецпроект Центра «Зотов» к выставке «Родченко. Личное», в рамках которой фото- институции собрались вместе, чтобы поразмышлять на тему конструктивизма и представить свои работы.
В жирке мы объявили OPEN CALL и получили 2400 картинок, что, согласитесь, не кисло! Из них мы отобрали 140 и покажем их на выставке.
Помимо Фотожира в сушке участвуют Школа Родченко, Photoplay и POLEZRENIYA (ex. Fine Art)
🐁Открытие – в эту пятницу
19 января в 20:00.
Всех ждём!
➡️ Вход свободный, по регистрации
Выставка продлится с 19 по 28 января, на это время Центр Зотов подготовил программу с лекциями и мастер-классами.
Первая лекция вы сможете послушать уже 20 января в 14:00 — Женя Яхина. Современная авторская фотокнига как процесс.
Зовите друзей и подруг и отписывайте, кто придёт — в комментариях. Си ю 🐳
I'll Bet The Devil My Head (Поспорю с дьяволом на свою голову) - это визуальная басня, в которой городские лисы выступают в качестве главных героев, рассказывающих о неравенстве в Лондоне - соседстве власти и бедности в одном из самых богатых городов мира.
В течение 5 лет, живя в Тауэр-Хэмлетс, испанский художник Карлос Альба документировал повседневную жизнь стаи местных рыжих лисиц (Vulpes vulpes). В районе Тауэр-Хэмлетс 43 % детей живут в бедности - самый высокий показатель в Лондоне, и при этом его район окружен двумя самыми важными финансовыми районами в мире: Лондонский Сити и Канари-Уорф.
Чтобы сделать этот проект, Альба начинал фотографировать в те часы, когда городские брокеры покидали свои офисы, а лисы выходили на улицы. Повторяя методику фотографа дикой природы, Альба изучал поведение своих объектов и терпеливо ждал появления людей и лис. На получившихся фотографиях запечатлены мимолетные перемещения лис и городских рабочих по одним и тем же улицам. На заднем плане изображены как строгие, элегантные офисные здания, так и районы, где природа постепенно вторгается в город. Освещенные в основном искусственными уличными и офисными фонарями, люди и звери часто скрыты темнотой и тенью.
При широко распространенном представлении о Лондоне, как о доме привилегированной столичной элиты, реальность оказалась разительно иной: неравенство в столице выше, чем в других регионах Англии. Сильный раскол в Великобритании по поводу Brexit перекликается с напряженными отношениями лондонцев к лисам: одни радуются распространенности городской дикой природы, другие воспринимают их как злокачественное отклонение.
Хотя книга посвящена одному небольшому району Лондона, рыжие лисы процветают в городских районах по всему миру. И этот проект выступает в качестве глобальной метафоры неравенства с использованием лисы, знакомой со времен басен Эзопа 2500 летней давности.
Необычные фотографии американского художника Дэниэла Гордона, больше похожие на 3D-коллаж.
"Я начинаю с идеи того, что я хотел бы сделать, ищу изображения в интернете, печатаю их, а затем создаю трехмерную картину, которую затем освещаю и фотографирую широкоформатной камерой."
"Я создаю формы, которые расширяют традиции фотографии и коллажа, а так же относятся к традиции живописного портрета и натюрморта. Слияние фрагментированных частей в одно целое формирует смещенную реальность, современный портрет, где разные перспективы, профили и люди составляются в одно несовместимое целое».
Залетайте сюда, чтобы посмотреть небольшой видос о художнике и о процессе создания его работ.
Собрали несколько сочных обложек музыкальных альбомов разных периодов дабы вдохновить вас на творческие подвиги!
1. дизайн Zachary Hobbs, альбом Angel Dust "Yak: a collection of truck songs", 2021
2. фото Rupert Truman, Dylan Collard, дизайн Storm Thorgerson, альбом Pink Floyd Echoes "The Best of Pink Floyd", 2001
3. фото Jean-Paul Goude, альбом Grace Jones "Island Life", 1985
4. фото Hendrik Schneide, альбом Kelela "Raven", 2023
5. фото Joel Brodsky, альбом The Doors "Strange Days", 1967
6. фото Kirk Weddle, альбом Nirvana "Never mind", 1991
7. дизайн Storm Thorgerson, альбом The Mars Volta "The Widow", 2004
8. фото Martin Parr, альбом Blur "The Ballad of Darren", 2023
9. дизайн Storm Thorgerson, альбом The Mars Volta "De-Loused in the comatorium", 2003
10. изображение AI, альбом Lil Yachty "Let’s Start Here.", 2023
Выбираем любимую или скидываем свой вариант в комменты эз южал!
На обложке весеннего номера V Magazine сверкнула золотая голова Линды Евангелисты. Что думаем?
📷 Steven Klein
Love Studio – это серия портретов фотографа из Бангладеш Самсула Алама Хелала, снятая в 2011-2015, где жители столицы промышленного района Джурайн, в котором он живет сам, погрузились в мир их собственных фантазий.
Все герои на фотографиях автора – соседи, таксисты, работники фабрик или просто безработные, большинство из которых приехали из окрестных сел в Дакку за своей мечтой.
«В прошлом в Бангладеш существовала культура, согласно которой люди ходили в студии с нарисованными задниками. Именно этим были известны традиционные студии….Но их больше не существует. Теперь они просто фотографируются на фоне белой стены, а все остальное делают на компьютере. У меня были хорошие отношения с владельцем студии, который был моим соседом, поэтому я сказал ему, что у меня есть идея: я хотел украсить студию как традиционную, со всеми задниками и реквизитом…»
«Меня интересовал простой вопрос: что людям нужно для счастья? Кто-то хочет быть богатым, иметь автомобиль и дом, прославиться и стать звездой. Другие хотят вернуться в свое село и жить обычной жизнью. А кто-то наоборот мечтает улететь куда-то далеко отсюда. Я был удивлен, увидев, как люди позируют перед камерой, словно они обрели своего уникального и скрытого персонажа. Их тяжелая жизнь будто куда-то исчезала..»
Сегодня 100 лет со дня рождения выдающегося советского кинорежиссёра и художника армянского происхождения Сергея Параджанова.
Поэтому говорить будем про «Цвет граната» 1968 года выпуска.
Из воспоминаний ассистента режиссера фильма Левона Григоряна:
«Я помню, как Параджанов мне принес вырезанный из афиши портрет Софико Чиаурели (прим. – актриса, снявшаяся в фильме) – она тогда играла в театре Жанну Д,Арк – и сказал: «Кажется, я нашел Саят-Нову – вот мне такое лицо нужно!» Так родилось экстраординарное решение, что в роли поэта будет сниматься женщина. Конечно, это вызвало кучу возражений, негодований, тем более, что Софико должна была играть две роли: возлюбленную поэта – царевну Анну и самого поэта. Однако, и это решение было тоже не случайно: однажды, на одном из старинных персидских полотен Параджанов увидел двух влюбленных – юношу и девушку с двумя одинаковыми лицами, и это его очень заинтересовало. Он пришел к такому решению, что в любви – одна душа, одно тело, один лик. Такое поэтическое решение, неожиданное, но оно блестяще себя оправдало в этом фильме».
Изначально картина называлась «Саят-Нова», но, по требованию представителей госструктур, не пройдя цензуру, Параджанов был вынужден перемонтировать фильм и изменить название на «Цвет граната», но и отредактированную версию выпустили только в пяти копиях и только в Армении. Уже позже, в 1973 году, для выпуска на советские экраны фильм еще раз перемонтировал режиссер Сергей Юткевич, попытавшись выстроить некоторую смысловую последовательность эпизодов-миниатюр и добавив текстовые титры.
Потопия
Проект польского фотографа, Потопия = Польша + Утопия.
Серия была создана в 2015 году и посвящена исследованию польского герба и польской идентичности (а также её альтернативных версий). Сохранив основные атрибуты государства, но перекрасив их в розово-желтый – автор изобрёл славный штат Потопия.
Несмотря на то, что проекту почти 10 лет, он до сих смотрится весьма симпатично, чего всем нам желаем.
📷 Kacper Szalecki
Ukrzaliznytsia (2017-2019)
Проект украинской художницы Джули Поли, в котором она на протяжении года бороздила просторы Украины на ж/д поездах . Укрзализниция объединяет в себе документальные фотографии и постановочные, подражающие тем же героям, благодаря чему границы между реальностью и фантазией стираются. Среди главных героев — бизнесвумен из столицы, деревенские жиголо, солдаты, студентки и дамы в леопардовой одежде.
Проект был вдохновлен собственными наблюдениями Джули Поли, а также ее реальным опытом: она окончила железнодорожный университет в Харькове и даже провела целое лето, работая проводницей.
Кульминацией проекта стала интеграция его в пространство центрального железнодорожного вокзала Киева. Фотографии появились на городских фонарях, в главном зале и за пределами здания. Смешавшись с реальной рекламой, они вступили в прямой контакт с первоначальными вдохновителями проекта — пассажирами разного возраста, социального статуса и внешности.
📷 Julie Poly
Собрали список участников со ссылками на сети, чтобы у вас была возможность крепче подружиться и рассмотреть друг друга:
1. Мария Стоянова
2. Настасья Епифанова
3. Хабарова Елена
4. Анна Гражданкина
5. Дарья Космынина
6. Маша Сосновская
7. Роман Парахневич
8. Артём Новиков
9. Галина Агафонова
10. Ксения Шарафутдинова
11. Ксения Симакова
12. Юля Аделова
13. Алексей Ширшов
14. Никита Кирпичев
15. Иван Николаев-Фаустов
16. Евгения Цой
17. Алиса Гуринович
18. Ольга Ершкова
19. Дария Иванова
20. Ольга Бурмистрова
21. Екатерина Марей
22. Никита Белоусов
23. Анна Кеврель
24. Иван Тищенко
25. Ксения Бочарова
26. Мария Буданова (Приставская)
27. Андрей Фёдоров
28. Ксения Есина
29. Алексей Бородин
30. Фефелов Александр
31. Ольга Канюкова
32. Галя Самохина
33. Борис Лопатин
34. Соня Лацис
35. Тимофей Васильев
36. Катя Браунс
37. Настя Апрель
38. Анастасия Усачева
39. Ирина Чиркина
40. Анна Москалькова
41. Анастасия Хованская
42. Anastasia Arbus
43. Денис Желтов
44. Мария Ковалевская
45. Светлана Дмитриченко
46. Наталья Попова
47. Артём Султан
48. Екатерина Микрюкова
49. Александр Еранцев
50. Тася Моисеева
51. Андрей Шипигин
52. Таня Вуколова
53. Любовь Толстова
54. Павел Горелов
55. Роман Лазарев
56. Марта Новикова
57. Власова Юля juless.joy
58. Анастасия Григорьева
59. Мария mahagon Махначева
60. Александр Байрачный
61. Татьяна Смолевская
62. Адель Ахунова
63. Юля Мищенко
64. Олеся Химич
65. Катя Косова
66. Наталия Горячева
67. Илья Вараксин
68. Екатерина Мишина
69. Ксения Гречишникова
70. Александра Короткова
71. Мария Колесникова
72. Аня Мельникова
73. Тим Гриб
74. Ольга Галицкая
75. Игорь Занько
76. Артём Голубятников
77. Анна Деревяго
78. Юджиния Берман
79. Иван Князев
Объединяемся!
Всем, кто немного приуныл из-за серого неба над головой — ловите кусочек итальянского городка и его жителей из проекта Magnetite от Чарли Квай. Каких-то 4 месяца, и мы будем углиться на пляжах Углича, толкаться в очереди за кукурузой в Адлере и наблюдать за малышками в бикини и их мокрыми собачками. Набираемся терпения!
📷 Charlie Kwai
Друзья, аккурат к выставке подъехала сочнейшая партия из 50 карабасов. Сегодня сможем передать из рук в руки прямо в Зотове.
Стоимость – 999р. Приносит удачу и цепко держит всё самое сокровенное у самого сокровенного. Количество цветов ограничено, поэтому сразу отписываетесь в комментариях кому отложить и на какое имя.
Пис🍗
Лана дель Рей в новой кампании Skims ко дню Святого Валентина🍎 Внесём яблоко раздора! Что думаем?
📷 Nadia lee Cohen
Январская обложка и серия для Vogue Italia от мисс Елизаветы Породиной ♠️ Что думаем?
📷 Elizaveta Porodina
Очень очаровательные животные: КОШКИ
Любители кошек, радуйтесь… или берегитесь. Эта серия фотографий многогранного швейцарского художника Огюстена Ребетеза, полная юмора и колдовства — дань уважения кошачьим всех форм и пород. На этих изображениях, взятых из Интернета и небрежно отретушированных с помощью Photoshop, мы видим глупых, фантастических и даже демонических существ. Тем не менее, в этой серии Ребетез в конечном итоге рисует озорной портрет нашего общества, злонамеренно изображенный в поистине причудливой коллекции кошек.
Испанский художник Filip Custic, изучающий взаимосвязи между нашим телом, разумом и технологиями и тем, как они формируют нашу идентичность, представил на выставке в музее Parco в Токио в 2023 году mixed media экспозицию «Human Product», которая включала в себя фотографию, скульптуру, инсталляцию, видео и перформанс.
Автор поднял актуальные вопросы о мире, в котором мы живем, исследуя навязанные самим себе социальные модели, на которые мы реагируем, глядя на то, как наши личности и тела формируются с помощью технологий.
Сравнивая способность обновлять себя c обновлением операционной системы, художник размышлял "о нашей склонности становиться своего рода товаром, который мы время от времени обновляем в соответствии с этой самонавязанной идеей быть прибыльным".
"Я думаю, в будущем мы внезапно станем выглядеть супер-бионическими, полными технологий, и мы спросим: "Когда все это произошло?"
Но я думаю, что это будет очень органичный процесс, шаг за шагом и понемногу. Я наблюдаю за этой эволюцией, понимая, что являюсь ее частью, и изображаю ее художественно, потому что как художник я стремлюсь задокументировать и изобразить свое настоящее или мое ближайшее будущее".
Если вам так же, как и мне, помимо всякой воли, вдруг случится увидеть нарядную фотосессию у ёлочки, лоснящуюся постановочным великолепием, да ещё с обработкой в коричневых тонах — просто наберите в поисковике два слова: Арнольд Ньюман. Это мой личный антидот.
Жадно впитывая работы мэтра и наслаждаясь ощущением, что меня, наконец, отпустило, я задумался о том, почему сейчас так уже не снимают? Как изменился портрет в интерьере со времен Ньюмана?
На его снимках естественная среда работает как продолжение человека, раскрывая характер, профессию и статус. В современных же проектах, наоборот, человек выглядит как продолжение среды или даже как её аномалия.
Думаю, это связано с тем, что с тех пор поменялся не столько подход к фотографии, сколько сами интерьеры и герои — и те и другие стали менее запоминающимися, более типовыми. И современные креаторы работают с этим паттерном обыденности, разными способами взламывая его код и разрушая шаблоны. Это уже многократно проверенный «рецепт» арт-проекта.
К тому же харизматичных героев сейчас очень мало, эра рок звёзд прошла. Мы пропадаем в телефонах и компах, всё меньше взаимодействуем с реальностью и всё больше фантазируем насчёт неё.
А вы что думаете?
По фотосам в посте: первые четыре снимка снял Арнольд Ньюман потом по порядку:
📸 Brooke Didonato
📸 Tommy Kha
📸 Паша Докучаев
📸 Clementine Schneidermann
📸 Benzank
Изначально все задумывалось как серия фотографий о реальной Америке, где не красуются высотные здания, и по улицам не разъезжают шикарные лимузины, здесь описана реальная жизнь. Режиссер выходил поздно вечером и одевал своих помощников в маски, которые напоминали жертв ожогов. Он фотографировал их, используя только самые плохие камеры, которые он мог найти.
Фотографии вышли настолько жуткими, что он начал думать, что из них можно сделать фильм👇
Несравненный Уиллем Дефо снова на коне в съемке для The Observer Magazine 🐎 На днях актёр наконец получил звезду на Аллее славы в Голливуде, чему трогательно радовался в компании своих друзей. С чем мы его и поздравляем! А вас призываем накидать must see фильмов с Уиллемом в комментариях👇
📷 Gavin Bond
Последний номер Middle Plane врывается с меморандумом о текущем состоянии современности и попыткой понять что, черт возьми, значит "современный"?!
В поисках определения этого слова редакторы обратились к художникам и интеллектуалам и получили в ответ множество вдумчивых трактатов.
Марина Абрамович и Уиллем Дэфо сфотографированы всегда современным Юргеном Теллером, режиссер документалист Марк Айзекс разбил свой фильм 2017 года "Мгновения тишины" на кадры и сопоставил его загадочных персонажей с универсальными вопросами, задаваемыми в его любимых документальных фильмах. Ну и конечно,
модные истории от таких маститых талантов, как Сэм Рок, Джейми Хоксворт, Фумико Имано, Тёрбьёрн Родланд и остальных.
Мы тоже задаемся вопросом «Что такое модерн?» и ждем ваши мысли на этот счёт.
Разомнём немного головёхи после оливьешечной комы.
Представьте себе, что весь фотос состоит из линий. Попробуйте проследовать за ними и понять, куда они вас ведут, в нашем случае, это велосипедист и бегущий мальчик.
Мысленно подвигайте эти объекты и подумайте, нельзя ли найти для них место получше.
Например, если мы смотрим на бегущего паренька с фотоса Стива Маккари, двигать его не получается: он либо в стену врежется, либо его нога слипнется с трубой. С великом Брессона похожая ситуация: вот вам наглядный пример силы решающего момента.
Жду ваших чертежей по абсолютно любым фотографиям, вашим или не вашим не так важно.
С автором лучшей разлиновки устроим встречу в зуме с разбором десяти его работ, по традиции разбирать будем потно и плотно. Всем добра, чертежи скидывайте в комментариях к посту, а пока шлёпайте кита, чтобы оживлять канал знаний.
Ребята из Касты зачитывали “Не забывай свои корни, помни…”. Это вечная актуальная тема.
Но что если у тебя кочевое воспитание? Бродячий творческий дуэт Red Rubber Road (АнаХелл и Натали Драйер) использует автопортреты, чтобы исследовать чувство отчуждения, временно адаптируясь и интегрируясь в новые пространства ландшафтов по всему миру, но так и не вписываясь в них полностью. Сами себя они называют Анонимная иллюзия плоти.
Человеческое тело с необузданной природной средой — это способ художников ответить на вопрос: может ли сама природа в своей безграничной сущности быть единственным, что может дать чувство принадлежности тем, кто изо всех сил пытается найти место, которое можно назвать домом?
“Nomader” (кочевник) — это продолжающаяся серия фотографий, посвященная чувству отсутствия корней и отсутствия принадлежности.
Недавно посмотрели документалку про Памелу Андерсон, она никак не относится к теме нашего канала, но советуем ознакомиться на январских всем тем, кто хочет проследить за трансформацией личности главной секс-звезды 90х. Радуемся, что ближе к 60-ти Памеле удалось раскрыться не только как объект мужских желаний. Эта же трансформация отчётливо видна в новых съёмках, где фотографы срывают обёртку, убирают сексуализацию и показывают человека.
Новая рекламная кампания Proenza Schouler Spring 2024.
📷 Davit Giorgadze