5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
Друзья, я буду рада вашим реакциям и вопросам. Я, как ответственный хорошист, очень серьезно отнеслась к поставленной задаче - публиковать здесь об архитектуре и дизайне. Но я очень хочу избежать нарочитого или скучного тона повествования. Думаю, этим уже достаточно грешит мой Инстаграм. Помогите мне вырваться из амплуа лектора!
Давайте проголосуем, о чем мне рассказать в следующем посте:
1. Мой первый и последний самостоятельный архитектурный проект.
2. Что не так с моим арх. образованием?
3. Какого это, когда твой начальник - бывший партнер из Foster & Partners?
4. Выгорание - Чума 21 века, или как я ушла из архитектуры навсегда.
Сегодня давайте расставим точки над i и поговорим о роли архитектора.
Что для меня работа архитектора?
Прежде всего, это коммуникация.
Как то раз я услышала интересную мысль:
“We don’t build anything. We communicate the intention”
“Мы ничего не строим. Мы коммуницируем намерение.”
Если идея только в твоем мозгу, она не существует. Она должна быть переведена на лист бумаги или другие носители информации. Без коммуникации нет архитектуры и архитектурной среды. Без эффективной коммуникации нет реализации именно твоей идеи.
Даже будучи архитектором, моя основная медиа и поле для реализации было координирование работы многонациональных команд. Например, в работе над проектом галереи Гараж я общалась с коллегами восьми (!) разных национальностей. И здесь важен был не только уровень моего английского и знание терминологии, но и понимание культурных особенностей в общении.
Победитель конкурса на лучшую концепцию арт-объекта из панелей снесенного Дом Советов — консорциум историка архитектуры Константина Антипина и компании «Даль». Конкурс был организован калининградским музеем («Дом китобоя»), который сохранил три панели Дома Советов в ходе демонтажа здания.
Описание проекта от команды:
Сто лет назад, в 1924 году А.В. Щусев сказал: «У нас в зодчестве вечен куб. От куба идет все». В поисках образа для объекта мы, следуя примеру Щусева, тоже пошли от куба. Из бесконечного многообразия вкладываемых в эту форму смыслов мы стали высекать те два начала, что поставили задачей раскрыть в своем проекте.
Утрата калининградского Дома Советов для нас — безусловно печальное событие, поэтому первое начало — мемориальное. Свои слова о кубе Щусев произнес в контексте обоснования формы, выбранной им для мавзолея В.И. Ленина. В СССР за все время его существования было построено три мавзолея, и все — для одного тела. Но на них список возведенных по проектам советских архитекторов мавзолеев не заканчивается. В 1950–1980-е годы еще три были сооружены для тел революционных лидеров Вьетнама, Монголии и Анголы. Их создали архитекторы ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений — ведущего института, одним из главных профилей которого было проектирование административных зданий. Именно в стенах этой организации полвека назад был разработан проект калининградского Дома Советов.
Единственным материальным свидетельством существования здания теперь являются три сохраненные во время его демонтажа фасадные панели. Мы не стали предлагать сакрализировать материальные останки объекта своей печали. В нашем, вывернутом наизнанку, (не)мавзолее — сами сохраненные элементы Дома Советов являются оболочкой хранения памяти о нем и продолжают при этом нести исходную функцию, служа фасадом уже нового объекта. Как и в предыдущие десятилетия, в окна можно смотреть в основном извне, но теперь наконец возникает и возможность повлиять на происходящее за ними.
Ключевое отличие памятников советского модернизма от шедевров интернационального стиля на Западе — применение сборных (или разборных) железобетонных конструкций. Недаром процесс демонтажа Дома Советов был так тяжело отличим от идущего задом наперед строительства. Преследуя цель сохранить память об утраченном символе города в сердцах людей скорее теплой и светлой, нежели печальной и безысходной, мы выбрали для нашего объекта второе смысловое начало — игровое.
Будучи строго выверенной монументальной формой, наш объект одновременно является игровым автоматом. Встав за его пульт управления, каждый прохожий может попробовать заполучить масштабную модель фасадной панели Дома Советов, выполненной из плюша. Таким образом, человек оказывается причастным к процессу его бесконечной, запертой в «вечный» контур куба, (де)конструкции. Принцип игры прост: человеку дается фиксированное время для того, чтобы выбрать положение крюка, а затем нажать кнопку и опустить крюк в попытке зацепить одну из лежащих на дне куба панелей. В случае удачи игрока, зацепленную панель крюк опустит в отверстие, из которого ее можно будет забрать. Улетая из Калининграда, туристы смогут использовать плюшевые панели в качестве дорожной подушки для шеи.
Разместить объект мы предлагаем на возвышении в перспективе парковой аллеи, фокусирующей взгляды на его силуэте.
В казахском журнале Uly Dala мы нашли перевод-транскрипцию (в первом комментарии к посту) потрясающего документального фильма о египетском архитекторе Абдельвахаде Эль-Вакиле, который сняли Оля Корсун и Фуркат Палван-Заде. Сам фильм можно посмотреть здесь.
В ходе интервью с создателями фильма профессор Абдель-Вахед Эль-Вакиль раскрывает собственные взгляды на роль природных материалов, функциональную составляющую зданий и непреходящее значение прошлого для современной архитектуры. В этих беседах, записанных в архиве профессора в Дохе, где он живет последние десять лет, Эль-Вакиль делится детскими воспоминаниями из Египта и размышляет о социальном и политическом контексте, который сформировал его философию. Фильм раскрывает ключевые этапы карьеры профессора и показывает, почему архитектура, работающая с преемственностью традиции, снова актуальна сегодня.
Абдель-Вахед Эль-Вакиль - Египетский архитектор, признанный авторитет в области исламской архитектуры и видный представитель новой классической архитектуры.
Фуркат Палван-Заде - Главный редактор EastEast, независимый куратор, исследователь и режиссер. Сооснователь syg.ma — открытой платформы для публикаций текстов об обществе и искусстве. В 2023 году он поступил на Ph.D. программу кафердры славянских и евразийский языков и культур Йельского университета.
Оля Корсун - Художница, режиссер, педагог и эпизодический флорист.
Фрагмент перевода:
Культура, которая принимает всё, теряет свою идентичность. А культура, которая отвергает всё, становится деспотичной и тираничной. Этот баланс важен, когда речь идет о симбиотических отношениях между архитектурой, городом и личной идентичностью.
Традиционные ремесла когдато были тесно связаны с более широкой коллективной идентичностью, а не с эгоистичным индивидуальным самовыражением, которое мы видим сегодня. Например, люди могли определить происхождение ковра или парчи по его стилю, как, например, ковры из Казани, Измира или Бухары.
Обращаясь к своему опыту, я рос в Египте во времена значительных политических изменений, включая революцию, которая превратила страну из монархии в республику. Несмотря на эти изменения, у нас остался комплекс неполноценности, привитый Западом. Это было очевидно в архитектуре, где слепо копировали западные стили.
Мой поиск архитектурного стиля, подходящего для Египта, привел меня к Хассану Фатхи, международно известному, но тогда не признанному в Египте архитектору. Работы Фатхи, использующие простые местные материалы, такие как кирпич из глины, открыли красоту, которую часто упускали из виду в пользу более «современных» материалов, таких как бетон и сталь. Он показал, что кирпич из глины, ассоциирующийся с трущобами, может создавать потрясающие структуры, такие же как шедевры Родена.
Фатхи познакомил меня с философией исламской архитектуры, которую я пытался передать своим студентам, сталкиваясь со значительным сопротивлением. Традиционное архитектурное образование было сосредоточено на европейских стилях, отвергая неевропейскую архитектуру как «неисторическую». Однако этот взгляд игнорировал вневременной и адаптивный характер исламской архитектуры, которая служит мусульманским общинам в различных средах.
Во время технологического оптимизма 1960х годов популярными стали идеи жизни в футуристических, капсульных домах. Однако архитектура без философии становится просто инженерией, теряя свои выразительные и эстетические качества. Сравнение современных минималистских дизайнов с богатыми, культурно насыщенными структурами, такими как индуистские храмы или готические соборы, подчеркивает утрату красоты и смысла в современной архитектуре.
Работы Фатхи спасли меня от многолетних исследований, познакомив с устойчивыми строительными техниками, использующими местные материалы и традиционные ремесла. Эти методы, такие как строительство сводов и куполов без растягивающих материалов, являются экологически чистыми и экономически доступными. Этот подход соответствует идее, что архитектура не должна навязывать бедным дорогие современные материалы.
Опережая нашу рубрику #пилавыходногодня!
Для того, чтобы было что посмотреть на этих выходных, Миша Микадзе специально дал интервью.
Продолжая линию игры с посредственным, покажу наш в 5:00 am проект бара ‘’Нева зимой’’, где мы решили работать с очень массовым и очень дешевым предметом, так называемым 'моноблоком' — цельнолитым стулом из единого куска пластмассы.
Моноблок с решетчатой спинкой был абсолютно культовым изделием 90-х и нулевых годов и одновременно стал символом доступности, глобальности, производственной дешевизны — квинтэссенцией всего того, что обозначает слово cheap ‘дешевка’.
Прототипом моноблока была авторская разработка 1972 г. французского инженера Анри Массоне Fauteuil 300, но в силу тотальной желанности и востребованности этой технологической задачи: создать стул за одну производственную стадию без соединительных деталей — эта форма моноблока была растиражирована разными производствами в 80-е г. и стала низкожанровым, массовым предметом.
В баре мы помещаем этот объект в иной контекст, наделяя его аурой времени и памяти. Моноблок — центральный игрок холодного пространства бара и маяк-воспоминание о прибрежных кафе нулевых годов. В непривычной среде самая массовая мебельная единица становится арт-объектом.
https://5-00am.com/
https://www.instagram.com/5.00_a_m
/channel/petrovvostok
#5am
План – Декорация - Ордер
Эссе-стейтмент о методе проектирования.
Когда я думаю, каким может быть наше внутреннее культурное производство при нынешнем положении вещей, я выделяю две предпосылки.
1 международный культурный ландшафт дрейфует в сторону единой гомогенной среды. Медиа, капитал, институты, корпоративные и международные стандарты в движении к большому интернациональному стилю вытесняют локальное, автономное, национальное. Либо превращают его в товар/спектакль и экзотизируют их.
2 параллельно с большим трендом глобализации и «открытости» стал ощутим компенсаторный запрос на «закрытость» и границы.
Закрытость можно понимать созидательно, как взгляд «в себя».
Такой взгляд я ставлю в приоритет проектного поиска и использую для него город Петербург – по праву рождения.
Петербург не как территориальное образование, но как феномен.
Я определяю этот город как гибрид трех параллельных методологий.
Концептуально Петербург – модернистский город.
Феномен абсолютного жеста, брошенной в пустоту петровской перчатки. Кристальной воды модернизм: сломать привычный ход вещей, создать утопию западных Солнц на северном болоте.
Модернистский метод подталкивает к формулированию высказывания. В ситуации отсутствия слов модернистский взгляд способен инициировать движение.
Технологически Петербург – постмодернистский город.
Концепция идеального города реализовалась путем копий, референсов западной культуры. Приставка «пост» в данном случае знаменует моментальную смерть петровского модернистского замысла и расщепление его на фрагментарный текст. Модернизм предполагает совершенное исполнение целого, единого замысла, не допускающего отклонений от программы. Петербург – многомерное пространство со слоями ссылок.
Постмодернистский метод позволяет выходить за пределы установленной структуры.
Эстетически Петербург – классический город.
Посреди бескрайности русского пространства Петербург обращается к классическим категориям порядка, гармонии, симметрии. Ментально, психологически мы обращаемся к Петербургу как к совершенному образцу и в этом контексте он классичен. Классика апеллирует к устаревшим понятиям красоты, но я реактуализирую это эстетство как органичное себе.
Я определяю эту гибридную сумму модерна, постмодерна, классики как проектный метод.
Эта многомерность соответствует статусу сегодняшнего времени: неразборчивого, непонятого, многослойного.
Спор лебедя, рака и щуки отражает и современную нам ситуацию потери ориентиров. Однако взяв его в качестве метода, мы можем нивелировать его деструктивную составляющую и создать возможность работать на нас.
Помимо концептуальной гибридной триады, Петербургу свойственна и двойственность своего местонахождения на орбите российского пространства.
По отношению к России Петербург крайне западен — оторвавшись от центрального тела и образовав прореху, окно в государственной картографии: глаз, неотрывно смотрящий в европейское северное море.
По отношению к Западу Петербург восточен, являя собою оплот на краю западного мира — и двери, открывающиеся в бесконечный Восток.
Север — не Юг, Восток — не Запад и город этот — надменный и невротичный мост, связующий далекие друг от друга пространства, своей многозначностью не позволяет ставить точку в вечных вопросах: «Кто мы, откуда, куда мы идем?»
#5am
Привет, Пила!
Меня зовут Светлана Савинова, я архитектор и партнер бюро 5:00 am
https://5-00am.com/
В бюро мы придумываем и реализовываем авторские объекты разного масштаба: от кастомной мебели, кафе и баров до реновации крупной промышленной зоны.
Сейчас мы остро чувствуем необходимость усилять и прошивать нашу практику «тонкими материями» — концептуальной надстройкой, отработкой проектного метода, авторским стейтментом.
В течение следующих двух недель я буду увязывать «теории и практики»: находить трудно осязаемые и поэтичные теоретические ключи и пробовать приземлиться — до Луны и обратно.
Подобную работу через текст я буду делать и в нашем телеграме бюро /channel/petrovvostok
#5am
Ната Волкова написала специально для для Teller.blog прекрасную рецензию на русский перевод книги архитектурного теоретика Беатрис Коломины «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа». Публикуем отрывок и прикрепляем ссылку на текст.
«Ле Корбюзье — фигура послевоенная, Лоос — довоенная». Граница, которая проходит между ними, — Первая мировая война с ее окопами и непередаваемым жизненным опытом. Послевоенное поколение, представителем которого является Ле Корбюзье, совершает медийную революцию, уходя от частных, интимных форм к публичным и массовым, делая интимность частью общественной и социальной жизни. Таким образом, интимность, оторванная от ее источника, усиливает эффектность образов и делает их массовыми. Однако остается вопрос, какова цена социализации интимности и что возникает на ее месте в сердцевине дома и повседневной жизни.
ГОНЗО-ПЕРЕВОД
13/14 день и так всегда открытых дверей
🤩 гонзо-переводческая группировка узла хочет набирать обороты и призывает к этому всех желающих.
восстание или революция?
🤩 цех критических городских теорий ищет готовых ввязаться в драку-перевод двух текстов:
> Why a Radical Geography Must be Anarchist by Simon Springer
> Why a Radical Geography Must be Marxist by David Harvey
🤩 тексты уже наполовину переведены, но цех и другие ждут новых предложений (от гонзо-соредактуры до контактов газеты speed инфо), чтобы запустить полноценное производство в интернетах
уровень компетентности не имеет значения — для связи пишите в @uzeluzelok
ЭКСПЕДИЦИЯ
всё также день 12/14 и так открытых дверей
если перекладывать плитку — то только для мангала
во всемирный день урбанизма рассказываем об одном из приземлений десанта — группировке тенётка на вятке.
право на шашлык, археология сосисок, хождение по городу вверх-вниз и несколько вече — а с чего начинается город для вас?
подробное описание межгородского пребывания — в узле [узёле]
ЛАБОРАТОРНЫЕ
день 11/14 и так всегда открытых дверей
активный поиск новых пространственных форм и приспособлений для жизни (и не только) человека (и не только) в городе (и не только) в рамках регулярно-эпизодических практик возведения конструкций свободного назначения.
конструкции свободного назначения (они же т.н. самострой) возвращают форме коллективность, процессу — моментальность, месту — временность и лишают практику о(бо)снований, необходимых для возведения.
самострой появляется в точках распада и производит сборку — перекраивая сейчас, готов быть снесенным завтра.
> конструкция свободного назначения 1
> конструкция свободного назначения 2
> конструкция свободного назначения 3
РАЗГОВОРЫ О ВАЖНОМ
день 10/14 и так всегда открытых дверей
в среду снова вспоминаем забытые основания. знаменательное благоустройство программы «мой лес», открытие метро, зайцы, волки и лестранс:
парк и музей военной техники на побегах от забеек
[24.08.2024 – …]
от ворот поворот, от турникета в пикет
городские ветки наткнулись на лесные коряги — добраться до полянки нелегко, но новые станции наконец-то открываются:
> автозаковская
> площадь иллича
> третьеримская
> киевская и парк проеба
> баррикадная (с пересадкой на красно-пресную)
> и другие
волкам
быть волком сложно — особенно в овечьей шкуре — но вы справитесь. вам предстоит блюсти порядок в метро. зайцы и другие нарушители пытаются разрушить комфорт безбарьерности и безопасности — не стоит пропускать их мимо ушей.
лестрансу
работа в лестрансе неблагодарна, но и не вы ее выбрали. волк не пастух, заяц — не лесник: разнимайте первых и остерегайтесь вторых. держите ветки в порядке — перекрывайте станции, проверяйте документы — разведите бюрократию.
зайцам
прыгать в заячьи ряды через бот @zabeyki_bot
(подробные памятки см. в приложении)
АКАДЕМИЧЕСКАЯ МОБИЛЬНОСТЬ
день 9/14 и так всегда открытых дверей
inter3one Île-de-france
городские дрейфы, сборы и сборки в Париже и вокруг
!в поисках студентов по обмену для разучения обучению!
вход: /channel/+gDZtA192QRs1MGUy
Поскольку пост личный, позволю себе приплести свой опыт. Делюсь мыслью, которая, естественно, посетила меня только сейчас, через четыре года после выпуска.
Обучение в МАРШ подарило мне людей — людей, с которыми я после окончания университета начала и продолжаю по-настоящему интересную практику, а нахождение в роли преподавателя подарило мне коллег, к становлению которых я приложила свои усилия.
Возьму на себя смелость назвать их звёздочками, о которых расскажу в канале бюро в чуть более свободной форме.
Заходите, если захочется!
Работая в немецкой фирме, я своего рода была переводчиком между русским заказчиком и немецкими инженерами. И, наверно, поэтому моя архитектурная карьера перешла сначала в преподавание английского, а потом в менторство и карьерное консультирование. Через преподавание английского в первую очередь я помогаю коллегам справится с эмоциональными блоками и ограничивающими установками.
Без эффективной коммуникации мы не можем построить красивые и удобные города, здания и интерьеры. И в преподавании я вижу свой вклад в архитектуру и урбанизм.
Наверно, звучит немного пафосно, но именно это меня мотивирует.
И чтобы не быть голословной, мой сегодняшний кусочек полезности. Несколько интерактивных упражнений:
Элементы здания
Строительные материалы
Привет Пила! 👋
Я Анастасия - архитектор, карьерный консультант и основатель English4Architects.
Короткая справка:
Бакалавр МАрхИ, Магистр Урбаниста в Oxford Brookes University, и сертификат преподавателя английского как иностранного (TEFL).
Я работала в Москве и Лондоне над проектами в странах СНГ и на Кипре.
Самый знаменитый проект, в котором я участвовала это Музей современного искусства “Гараж” в Москве. Вместе с командой Werner Sobek Moskwa мы адаптировали и реализовали дизайн Рема Колхаса. Однажды я даже видела его на стройке, когда он проверял образцы стеклянных фасадных панелей для первого этажа здания.
Однако 6 лет назад я ушла из архитектуры, переехала в солнечную Испанию и стала преподавать английский.
Следующие две недели я буду делиться с вами своей историей о том почему я совершила такой резкий поворот в своей карьере и как архитектура продолжает играть главную роль в моей жизни и преподавании. Расскажу это через призму роли коммуникации в профессии архитектора, и постараюсь быть полезной для вас.
А пока я приглашаю вас посмотреть мою станицу в Инстаграм, и попрактиковать свой английский 😉
1-2 The Halawa House, Agamy Beach, 1975.
3-4 The Suleiman Palace, Jeddah, Saudi Arabia, 1979.
5 The Ruwais Mosque.
6-7 The Corniche Mosque.
8-9 The Island Mosque.
другие проекты архитектора здесь
Интервью АрхитектурНО
Мы сами еще не смотрели, но вы посмотрите и расскажите как вам.
Скандальнее, чем у дорогих друзей из бюро ХВОЯ скорее всего не получится, но Миша сделал всё, что смог.
Смотреть, здесь.
Обсуждать в комментариях.
О столкновении с оригиналом в эпоху репродукций
В 2018 г. на выставке «Авангардстрой» в МУАР была выставлена оригинальная графика Леонидова. Она производила колоссальное впечатление, не вязавшееся с бесчисленными репродукциями в печатных изданиях. На стенах были развешаны работы, выполненные на фанере и по своей колористике и живописным качествам походившие скорее на иконы, нежели чем на иллюстрацию к архитектурному проекту. Снимать их было бессмысленно – получались очередные репродукции, далекие от подлинного впечатления.
Мир образов сегодня тотально подвержен репродукции и цифровой симуляции. Мы сформировали опосредованное зрение – через объектив, дисплей гаджета, монитор. Это необратимый тектонический сдвиг в человеческой оптике.
Наш взгляд приобрел механику, свойственную сканированию. Сканирование позволяет обрабатывать большой объем данных, но поверхностно.
Молниеносные отпечатки тысяч образов, которые мы пропускаем через себя, формируют своеобразное, сложное цифровое ‘тело’.
Это ‘тело’ неминуемо влияет на образы, которые создаем мы сами.
Пытаясь создать новую вещь, мы неизбежно рискуем копировать непрерывную ленту информации. Уже не мы производим подлинники. Репродукции подлинников используют нас, чтобы воспроизводить самих себя.
Умирает не только автор, но и читатель. Читатель мутирует из носителя своих подлинных и уникальных интерпретаций – в послушного носителя миллионов копий.
Отречься от «цифровой сканирующей оптики» невозможно – и нелогично, поскольку для актуального производства необходимо чувствовать нерв времени. Возможным балансом был бы опыт непосредственного восприятия вещей-подлинников.
/channel/petrovvostok
https://www.instagram.com/5.00_a_m
https://5-00am.com/
#5am
Смешение высокого и низкого
Сегодня граница между условно высоким и условно низким/массовым искусством, между авторским или коммерческим дизайном тотально размыта.
Первым этой тропой прошел поп-арт 50-60-х г.г., столкнувший лбами модернистский арсенал высокого искусства с откровенно «низкими» жанрами: комиксом, продуктами массового потребления, рекламой.
Рой Лихтенштейн изощренным образом создавал хорошие картины из самого банального мусора массовой культуры — того, что называется vulgaris. Хорошие потому, поскольку по итогу они попадали под те же критерии, которые были сформулированы критиками для описания модернизма. Так, например, в «Мяче для гольфа» мондриановского рода абстракция смешивается с предельно простым знаком из мира развлечений.
Лихтенштейн также копировал, используя чужие образы (пропуская через “фильтр Лихтенштейна” картины Пикассо, Матисса, Мондриана) – но копировал хитроумно, используя механическую проекцию в технологии, иронию в осмыслении, создание интеллектуальной проблемы в концепции нового изображения.
Прием уж стар, но воз — пока еще — и ныне там, рабочий метод не был сдан в утиль: присваивать заурядную продукцию массовой культуры и мира потребления и перешивать ее под новый крой авторского высказывания.
#5am
Первый пост ‘теорий-практик’ — эссе-стейтмент о методе проектирования 'План - Декорация - Ордер'.
В нем я формулирую проектный метод как гибридную сумму модерна, постмодерна и классики — используя Петербург в качестве медиума.
И ищу положение Петербурга как точки на орбите российского пространства.
#5am
день 15/14 и так всегда открытых дверей
план перевыполнен
что дальше?
узёл х забейки х …
Городские исследования и практики. Презентация номера.
15 ноября в 19.00 в школе МАРШ состоится дискуссия, поводом для которой стал выход нового номера журнала «Городские исследования и практики».
Выпуск посвящен «гибридам в городе». Под гибридами понимается тесное взаимодействие органического и неорганического, телесного и механического, человеческого и животного. Авторы исследуют возможности развития города как пространства смешения и гетерогенности, призывая пересмотреть отношения в городе между человеком, техникой и природой.
Слушатели смогут принять участие в обсуждении, поделиться своим мнением и получить бумажный экземпляр номера.
Регистрация
Время: 19:00
Место: Центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А
Life, otherwise
Sci-Arc Grad Thesis 2024 MArch
Автор: Chengxin Ella Cui
Консультант: Elena Manferdini
Этот проект предлагает эстетическое видение живого мира через 1 миллион лет. Он представляет возможно будущее, которое возникнет без человека - проект пытается донести мысль о том, что люди смогут существовать только в случае, если они перестанут занимать центральную позицию и предпочтут находиться среди и в отношениях со всем живым.
Чувствуете ли вы, что грядут изменения и что будущее уже наступает? Потребовалось 5 миллиардов лет, чтобы на Земле возникали формы, что мы видим сегодня. Сами живые существа не замечают изменений в короткий срок их жизней. Как замечает Кевин Келли: Вы можете не увидеть разницу в один процент, пока не повернетесь и не посмотрите назад. Каждый год от 5 до 10 000 новых видов обнаруживается в природе. Так в 2024 году в Новой Зеландии было обнаружено более 100 новых видов. Эти открытия свидетельствуют о непрерывном процессе адаптации - жизнь и ее окружение находятся в динамических отношениях.
Спустя 5000 лет произойдет великое землетрясение. Земные плиты сдвинуться в сторону Тихого океана, в результате чего Тихий океан исчезнет. Азия и Северная Америка соединяться в один мегаконтинент, в то время как Африка и Южная Америка будут двигаться в противоположных направлениях и образуют независимые континенты. Другие опустятся на дно океана. Также изменится и климат с экстремальными значениями жары и холода. Большая часть современной растительности не сможет приспособиться к таким изменениям.
К 2100 году население Земли увеличится до 11 миллиардов человек. Именно рост численности и экспансия сделали человечество доминирующим видом на суше. Пока все хорошо, мы редко задумываемся о будущем живого мира. Однако природа всегда меняется, и жизнь всегда развивается. Так почему бы не сделать шаг вперед и оттуда взглянуть на то, что мы имеем сегодня и переосмыслить это. Как утверждается в "протопии" Моники Бельските (Monika Bielskyte), так перед нами откроется огромное множество альтернативных будущих. Будущее постоянно формируется не только нашими действиями, но также нашим бездействием и безразличием.
(АН)АРХО-ДЕСАНТ / ДЕСАНТ ПО МЕЖГОРОДУ
день 12/14 и так всегда открытых дверей
клуб узёл разворачивает [на/от/по]ступательные движения — сезон перелетно-перекрестно-мигрирующего анарходесанта открыт.
в него не нужно писать мотивационные письма*, и в нем нет экспертов. анархо-десант — не выездная лаборатория.
он стягивает друзей — распихивает их по впискам, и дает шанс интенсивности действия. одинокость ломается приезжающими, отчужденность — когда-то осевшими.
*[только свистнешь — он появится]
ФОНД УТЕРЯННЫХ ДИПЛОМНЫХ РАБОТ
все также день 10/14 и так открытых дверей
год назад из забора появилась забейка. была знаменита визионерством и политическими амбициями — вывернула забор, предвидела трансформацию границ избирательных участков 17 марта 2024, стала главным экспонатом в музее военной техники.
там же её видели в последний раз. просьба ко всем неравнодушным: распространить информацию о пропаже и помочь найти произведение золотого фонда.
СТУДРАСПИЛ
все также день 9/14 и так всегда открытых дверей
забейки призывают студентов всех вузов, колледжей и других учебных заведений осознавать своё классовое положение, осваивать университетские предбанники и разбивать везде места для курения или отдыха.
*переменный распил — микрораспил на перемене между университетскими парами
каждая пропажа/кража конструкции провоцирует новую;
некоторые освоения:
> приствольная бордюрка
> пепельница т-образная кресто-видная
> …
чтобы присоединиться к чату студраспила, напишите в @zabeyki_bot мотивационное слово
ОБЩИЙ ПРАЗДНИК
день 8/14 и так всегда открытых дверей
сидячие сезоны и местные распилы — как забейки отмечают рф-праздники? в день народного единства рассказываем про праздник 12 июня
всероссийский распил
[12.06.2024; мск, спб, краснодар, новосибирск, вятка, пермь, магадан и другие]
праздник — хороший повод для палатки на улице!
> инструкция, как устроить распил в своём городе
#пилавыходногодня #пилахора #ПилаХораМарш
Первой темой, которую хотим поднять, будет преподавание в сфере архитектурного образования. Сейчас ходят слухи, что по Москве шагает «кризис кадров», чего мы, к своему счастью, практически не ощущаем.
Так сложилось, что преподавание — это неотъемлемая часть практики в бюро, и актуальный состав команды бюро ХОРА формируется из студентов архитектурной школы UU (Universal University) МАРШ.
С точки зрения преподавателя-практика, преподавание — способ принести свой взгляд на то, как должен выглядеть процесс обучения, и протестировать этот взгляд. Но сделать это, конечно, можно только в рамках гибкой системы. Помимо этого, с точки зрения обучения в университетской мастерской, в которой практики = преподаватели, основной ценностью для студента является собственное видение практиков, их опыт и, безусловно, личности, а основной ресурс, естественно, человеческий.