5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
💡2. Латунь, стекло и хрусть
Средние века и эпоха Возрождения подарили нам намного более технологически совершенные и эстетически изысканные светильники.
Круглые коронообразные люстры с IX века использовались во многих храмах и дворцах Европы. Более крупные романские и готические люстры-колеса были также популярны в Германии, Франции и Нидерландах. Аналогичные круглые люстры изготавливались из дерева, оленьих рогов, слоновой кости и фарфора.
С XIV века обретает популярность латунь. Блестевшая не хуже золота, она хорошо поддавалась обработке и открывала возможности к созданию новых образов с тонко проработанными деталями. По прежнему основной спрос был со стороны знати, к которым присоединились бюргеры, почувствовавшие вкус к роскоши. Похожую люстру мы, кстати, видим и на картине Яна Ван Эйка «Джованни Арнольфини и его жена» — это один из немногих задокументированных примеров дизайна люстры той эпохи.
В XVII в моду входит горный хрусталь, благодаря налаживанию его добычи и обработке. Пышные хрустальные люстры быстро становятся одним из твердых атрибутов барокко. Флорентийские мастера изготавливали люстры, украшенные подвесками и розетками из этого минерала, и мода на них захватила европейские столицы. Особенно хрустальные люстры полюбились во Франции Людовика XIV. Позже французские стеклодувы находчиво заменили дорогостоящий горный хрусталь на формованные стеклянные капли. Именно такие люстры, где на рамы из позолоченной бронзы нанизано имитирующее хрусталь граненое стекло, можно увидеть в Зеркальном зале Версаля.
Отдельным направлением в дизайне люстр стали работы британских мастеров. Здесь, на родине свинцового стекла в конце XVIII веке стали изготавливать светильники, металлический каркас которых полностью скрывался за рядами мерцающих кристаллов. Этот стиль впоследствии переняли чешские и немецкие мастера. Люстры из богемского стекла покорили и весь Советский Союз, став таким же символом достатка и благополучия, каким они были для восточноевропейской аристократии XVIII-XIX веков.
#ФедянинПроСвет
💡 Привет читателям «Пилы»! На связи дизайнер освещения и автор телеграм-канала «Про свет» Иван Федянин. Больше 15 лет в теории и на практике я занимаюсь исследованием темы искусственного света и его роли освещения в жизни человека.
Новой темой для изучения я выбрал предмет, знакомый без исключения каждому. А в особенности тем, чье детство проходило в обычных квартирах с традиционным для нашей страны интерьером. Речь идет о люстре, суть которой для большинства людей тождественна с понятием света. В ближайшие две недели я буду публиковать тексты об истории люстры. Будем разбираться, как, когда и почему люстры так прочно укоренились в наших домах.
Человечество с начала своей истории стремилось найти способы продления светового дня. Темнота задавала слишком много ограничений, не позволяя вести полноценную жизнь, работать и общаться.
Обычные люди в быту в силу экономических причин для освещения обходились тусклыми масляными лампами или вовсе — бесплатными природными дарами, например, лучинами. Люди же с высоким достатком, площадь домов которых была больше, искали более искушенные приспособления. Также в общественных местах - например в храмах — требовался более яркий свет. Отсюда и возникло стремление заменить сияющее у них над головами солнце своим собственным, «прирученным» вариантом, способным включать свет по воли человека, а не согласно природному ритму.
Так появились люстры — потолочные светильники, ставшие не только функциональными предметами быта, но и настоящими произведениями дизайнерского искусства. Изначально созданные для решения сугубо прикладных задач, люстры превратились в объект предметного дизайна, отражая вкусы, стили и представления о прекрасном своей эпохи.
Чтобы собрать всю историю — следите за тегом #ФедянинПроСвет в «Пиле».
Вот вам интересных историй бывших студентов, ныне интересных архитекторов.
Привет! Я Наташа Крымская – выпускница магистратуры МАРШ 2019.
«Я пришла в архитектуру из художественного контекста. До МАРШ я училась в СПБГХПА им. Штиглица. поэтому учеба на программе стала для меня настоящим открытием, на которое я очень надеялась, переезжая в другой город. В школе мне повезло встретить самых открытых и умных преподавателей, с которыми мне довелось работать на тот момент.
МАРШ — это интеллектуальная открытость и возможность самостоятельно формировать свое видение в уникальном кругу единомышленников. Мое профессиональное окружение сейчас — это люди, так или иначе связанные с МАРШ. Когда второй год учебы подходил к концу, мне было жаль, что нельзя поучиться на программе еще раз. Такой шанс появился, когда спустя два года, я стала преподавателем в одной из студий магистратуры – «HARDWARE/SOFTWARE. МОСКВА». Основной темой студии был реюз — переиспользование и неординарная адаптация существующих сооружений и материалов.
После выпуска я стала работать в бюро KOSMOS, в котором мы занимаемся проектами очень разных масштабов и типологий.
За последние 5 лет я участвовала в большом количестве проектов: от временных инсталляций до общественных пространств существующих и новых структур.
Моя собственная практика – архитектурный кооператив CAMP в рамках которого я исследую пограничные состояния архитектуры, реальность временных объектов и практик, коллаборирую с художниками и авторами из абсолютно разных областей».
#марш
10.4 АНАЛИЗ ЛУЧШИХ КЕЙСОВ
#коммуникациядедов
Ниже давайте рассмотрим наиболее яркие принципы формирования ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ СЦЕНАРНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ.
10. АНАЛИЗ ЛУЧШИХ КЕЙСОВ
#коммуникациядедов
Ниже давайте рассмотрим наиболее яркие принципы формирования ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ СЦЕНАРНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ.
9. СТРУКТУРА АРХИТЕКТУРНОГО БРЕНДА
#коммуникациядедов
Архитектурный бренд является результатом социальной коммуникации между застройщиком и потребителем на рынке недвижимости. Застройщик его создаёт, потребитель (реагируя на него) придаёт ему ценность.
🧠
Архитектурный бренд можно разделить на 2 группы свойств: физические и концептуальные (их суммарно 6 штук), переходным мостиком между ними становится «Наименование», отражающее всю вербализуемую информацию об архитектуре.
7. ГЕНЕЗИС КОНЦЕПЦИИ В ОБЪЕКТЕ
#коммуникациядедов
Одной из причин кризиса идентичности, в особенности человейников, можно считать разрыв между изначальной архитектурной концепцией, вложенной в проект, и концепцией, созданной маркетологами на этапе строительства.
🧠
Преодолеть этот разрыв можно посредством усиленной социальной коммуникации между концептуальной группой архитекторов и исполнительной группой маркетологов, которая настраивает функционирование объекта, рекламу и SMM после введения в эксплуатацию.
Архитектор Анастасия Пугачевич в своем телеграмм канале рефлексирует о своей работе и касается также теории архитектуры постмодернизма. Нужно читать.
/channel/pugachevich_studio/585
Как использовали элемент первые постмодернисты
Давайте посмотрим на первоисточники. Кстати, постмодернизмом вдохновились не только наши коллеги, но и европейские архитекторы. Их тоже покажем.
1. Китч в “Детском музее” (1980 г), США, арх. Роберт Вентури
Легенда, родоначальник стиля, автор фразы “Less is bore” в противовес знаменитой фразе Ле Корбюзье “Less is more”. Рекомендую его книгу “Уроки Лас-Вегаса”.
2. Одиозный ЖК “Пространства Абраксаса” (1978-83 гг), Франция, арх. Рикардо Бофилл
В блоке “Театр” здесь особым образом использованы колонны (хотя проект можно отнести и к индустриальному классицизму).
3. Отель “Палаццо” (1987-89 гг), Япония, арх. Альдо Росси
Как и в предыдущем объекте строгий ритм колонн без капителей на глухом фасаде.
4. Кладбище “Понте Систо” (1989-95 гг), Италия, арх. Альдо Росси
Кстати, классиком постмодернизма Росси сделал его проект расширения другого кладбища, Сан-Катальдо.
5. Штаб квартира Scholastic Corporation (2001 г), США, арх. Альдо Росси
Здание построили по проекту архитектора спустя 4 года после его смерти.
6. Офисное здание One Pancras Square (2008-2013 гг), Великобритания, арх. Дэвид Чипперфильд
Здесь и далее — проекты коллег-современников.
7. Проект штаб-квартиры SWCS (2018-2024), Бельгия, бюро Meta
8. Жилой дом Garden House (2018), Нидерланды, бюро Korthtielens
Тут С-образные полуколонны служат нишами для водосточных труб и цветочных горшков!
9. Штаб квартира AHL (2016), Австралия, бюро Candalepas Associates
4. КИНЕСТЕТИКА В ПОЗНАНИИ АРХИТЕКТУРЫ
#коммуникациядедов
Под кинестетикой в своих исследованиях я понимаю синтез осязания, самой кинестетики (ощущения положения тела в пространстве) и слуха. Этот способ восприятия связан с актуальной темой телесности в архитектуре.
🧠
С помощью осязания мы можем прикоснуться к архитектуре руками. С помощью кинестетики мы можем «прикасаться» к пространству, сформированному архитектурой, всем своим телом. С помощью слуха, а именно анализа отражающихся в пространстве звуков, мы можем «дотянуться» до участков архитектуры, до которых не можем физически добраться (вспомните желание крикнуть и услышать эхо – в сущности это тоже осязание, просто с помощью звуковых волн).
2. УРОВНИ ВОСПРИЯТИЯ АРХИТЕКТУРЫ
#коммуникациядедов
В теории архитектуры выделяют 3 основных (даже фундаментальных) уровня восприятия: морфологический, символический и феноменологический. На морфологическом уровне происходит восприятие физических и пространственных параметров архитектуры. На символическом уровне происходит восприятие заложенной символики, концептуальной составляющей. На феноменологическом уровне происходит восприятие невербализуемых (непереводимых в слова) феноменов, ощущений и впечатлений.
🧠
Модель психики, которую я использую в своих исследованиях, представлена синтезом концепций Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга – она состоит из 3 частей: ИД, ЭГО, СУПЕР-ЭГО. Все три части психики познают архитектуру посредством морфологического, символического и феноменологического уровней соответственно.
Привет, друг. Меня зовут Дедов Виктор. Я аспирант ВГТУ (Воронеж). Занимаюсь исследованиями социальной коммуникации в архитектуре. Пишу диссертацию и собираюсь защититься после окончания аспирантуры.
🧠
Из знакового: принимал участие в ранних этапах исследования «Идентичность в типовом» (кураторы Алексей Боев и Дарья Наугольнова), проводил исследование при грантовой поддержке Отдела Культуры Посольства Великобритании.
🧠
Мои данные на eLIBRARY:
SPIN-код: 9052-1081
AuthorID: 1238454
🧠
На картинках написал темы, которые мы с тобой разберём. Моим тэгом на ближайшие 2 недели будет #коммуникациядедов
Недавно был обнаружен "Бестиарий" из архива института безобразного. В нем собраны и рассортированы различные проявления безобразия.
Рассмотрим самые уродливые проявления:
1. Детское безобразие - оно великолепно тем, что детям еще не навязана система красоты и ее критерии. Кроме возможностей своего воображения дети ничем более не ограничены, и приносят в этот мир действительно безобразные идеи.
2. Строительное безобразие - не до конца изучил как и зачем, оно происходит повсеместно и вопрос в том, насколько случайно? О чем думал человек который строил лестницу сквозь навес( или наоборот?). И насколько гениален тот, кто использовал дверь машины как окно?
3. Антропоморфное безобразие - фасад интерпретирующий лицо или здание копирующее человеческие особенности тела. (справа скульпутра в Мичигане "Гимнаст 3", совсем не напоминает гимнаста)
Исследовательская программа АУДИТОРИЯ* 2023-24
Уже сегодня в 15:00 состоится онлайн-презентация исследовательской программы АУДИТОРИИ*. Ребята работали целый год и теперь расскажут о результатах, а приглашённые критики их обсудят. После презентации будут объявлен опен-колл и озвучены новые подробности исследовательской программы будущего года. Ссылка на подключение к трансляции ниже. Очень вас всех ждём и будем благодарны, если поделитесь ссылкой с друзьями.
Ссылка на трансляцию
Приблизительно расписание:
00 Юрий Григорян. Презентация программы 15:00 - 15:10
01: Коинсидентальный Институт 15:10-15:50
02: Влад Капустин 15:50-16:30
03: Анна Пронина 16:30-17:10
04: Артём Никитин 17:10-17:50
05: Лена Колесникова 17:50-18:30
06: Катерина Расколова 18:30-19:10
Приглашенные критики: Алла Митрофанова, Александр Острогорский, Юрий Пальмин, Евгений Былин, Данияр Юсупов, Антон Горленко, Прокуронов Денис, Замятин Дмитрий и другие.
Команда АУДИТОРИИ*: Григорян Юрий, Лашков Алексей, Ситар Сергей, Смирнов Николай, Репина Евгения, Невлютов Марат
#auditoria
МЯГКИЙ ЗАМОК С ПРОЗРАЧНЫМИ СТЕНАМИ
Информация об авторе: Колесникова Елена – художница, архитектор, исследовательница. Интересы: архитектура, современное искусство, социально-архитектурные явления, различные виды жилья.
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2023/24
Онлайн-презентация исследований состоится 13 сентября в 15.00
В современном мире наблюдается интерес к строительству зданий в стиле замков. Это характерно не только для России, но и для других стран. Откуда такой интерес? Почему «замки»? Это связано с проявлением и демонстрацией власти? Или наоборот – это проявление вернакулярной автономии? Это каргокульт или работа со своей идентичностью? Очевидно одно – замкостроение является одним из процессов формирования жизненного пространства, которое возникает в результате изменения структуры общества.
Замок-самострой. Интервью с архитектором Сергеем Колчиным.
«Башня делает замок! Это парадокс: ты начинаешь определять замок через башню. Но сама по себе башня — это полная противоположность замку. Если мы посмотрим на историю архитектуры, построение башни — это всегда большой цивилизационный вызов и риск. Как будто есть большой мир настоящих достижений, который манифестирует собой башня, а есть мир ненастоящих достижений, который манифестирует собой замок.»
Мягкий замок с прозрачными стенами. Интервью с художницей Машей Мотылевой.
Среди молодой зелени мы возвели наш мягкий замок с прозрачными стенами. Мы строили наш замок с Надеждой, жительницей гаражного кооператива. Этот труд объединил нас, и на секунду мы забыли, что это художественный проект. «Мне интересно содействие, попытка сделать что-то вместе. Мне хочется заменить мраморные памятники на подушки. Если бы было можно поменять железных мужчин с мечами в центре городов на мягкие текстильные объекты и вышивки, мир был бы немножко другим».
Изображения:
1. Частный дом. Геленджик. Автор фото – Елена Колесникова
2. Частный дом в селе Синявино Ленобласть. Фото из блога Нетуристический путеводитель
3. Замок+панелька. Бердск. Новосибирская область. Автор фото lelichika из блога Нетуристический путеводитель
4. Мягкий замок Мотылевой. Автор фото – Елена Колесникова
#auditoria
АРХИТЕКТУРА ПУТЕШЕСТВИЯ: К КРИТИКЕ ПУТЕВОДИТЕЛЯ
Информация об авторке: Анна Пронина – исследовательница, историк, кураторка, докторант. Интересы: Центральная Азия, советская история и архитектура, культурная политика, теория архитектуры. Автор канала "нецентральная азия"
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2023/24
Онлайн-презентация исследований состоится 13 сентября в 15.00
«Мечеть Биби Ханым была просторнее, выше и красивее, чем все медресе Регистана, но землетрясение как бы раскололо громадное здание на несколько кусков и теперь громоздятся среди праха, будто отдельные самостоятельные постройки, совершенно разобщенные друг с другом гигантские остовы», но «при всём этом, великолепии этой мечети видно даже и под развалинами, как видно величие царицы в лохмотьях нищей», – так описывали знаменитый памятник Самарканда дореволюционные путеводители Дмитриев-Мамонова и Яворницкого.
Это исследование – текст о текстах об архитектуре, то есть попытка вывести закономерности того, как работает путеводитель как жанр: в каких регистрах пишет о памятниках, что за памятники считает, какие маршруты предлагает и как устроен перформативно. Вчитываясь и анализируя значительный корпус путеводителей, написанных о Туркестане/Узбекистане с конца XIX по начало XXI века преимущественно на русском языке и отражающих все повороты истории, от колонизации до независимости, автор описывает историю встречи туриста на городами и местностью как серию срежиссерованных ландшафтов.
Изображения:
1. Путеводитель по Туркестану и железным дорогам Средне-Азиатской и Ташкентской (Санкт-Петербург, 1913)
2. И. Е. Мысовский. По Средней Азии (Москва, 1933)
#auditoria
💡1. От пещер до дворцов и храмов
Похожие на люстры осветительные приборы, расположенные на высоте, были известны с древнейших времен. Чем выше закреплен светильник, тем большую площадь он освещает. Например, на стенах пещеры Ласко во Франции, которую называют «первобытной Сикстинской капеллой», найдены отверстия для факелов и даже лампа на оленьем жиру. Этот свет помогал в работе древним художникам, расписывающим стены, 15-18 тысяч лет назад. А может быть, его сделали в более позднее время, чтобы любоваться росписью.
Начиная с IV тысячелетия до н.э. расцветают первые цивилизации Древнего мира, и в Месопотамии, Египте, Средиземноморье появляются искусно вылепленные из глины, вырезанные из камня и отлитые из бронзы потолочные светильники, которые не только дают свет, но и говорят о статусе своих владельцев. Во-первых, сам светильник, его форма и материал уже косвенно говорят о доходах владельца, ведь обычные люди в быту использовали самые примитивные приспособления. Во-вторых, чтобы потолочный светильник работал исправно, за ним требовалось ухаживать - снимать нагар и подливать топливо. Как правило, этим занимались слуги.
Масляные лампы, имеющие иногда отверстия для нескольких фитилей, массово производились как в Древней Греции, так и в Риме. Их могли устанавливать на подвесе или на опоре (торшер). В поздней античности появляются поликанделоны — подвешиваемые на цепях металлические рамы с круглыми отверстиями для установки нескольких масляных лампад. И здесь уже люстра представляется как атрибут культового сооружения. Они используются в Византии для украшения и освещения храмов (например, Софии Константинопольской).
Иногда в качестве источника света вместо масляных фонарей использовались свечи. Но они сильно коптили, капали воском и требовали постоянной подрезки фитилей. При этом они были достаточно дорогими, и мало кто мог позволить себе такую расточительность.
#ФедянинПроСвет
В журнале Teller вышел материал о постгуманистической архитектуре от нашего друга и коллеги Кати Крыловой. Катя – куратор, искусствовед, теоретик современной культуры, стипендиат докторантуры Кентерберийского университета (Новая Зеландия), автор книги «Рынок удобных животных».
В тексте Катя рассуждает о признании права животных на город и проектах межвидового гостеприимства в мегаполисах.
"Движение к постгуманистическому городу — это постепенное принятие права животных на близкое соседство с людьми и помощь им в реализации такого права. Другими словами, такие города призваны поддерживать биоразнообразие в ситуации, когда из-за климатических изменений многие животные выбирают города местом своего постоянного или временного пребывания. Как, например, скворцы, которые из-за глобального потепления перестали мигрировать в Африку. Совершая переход к новой архитектуре, ее создатели сталкиваются с новым типом клиентов. Вместе с людьми, для которых архитекторы привыкли строить безопасные, удобные и эстетически привлекательные здания, их клиентами становятся множество непохожих на нас существ. У каждого из них есть свои предпочтения, и для каждого город опасен и прекрасен по-своему".
Вот, что Катя в своем блоге пишет об интереса к самой теме:
"Постгуманистическая архитектура оказалась горячим пирожком: прямо сейчас о ней собирают междисциплинарные конференции и издают книги, а в официальных концепциях развития, таких, как «Новый европейский Баухаус», интересы межвидовых сообществ уже фигурируют не как декорация, а как фундамент архитектуры будущего. Лучшее время для погружения в тему сложно себе представить!"
Меньше, чем через месяц — 23 октября — начинается второй поток курса Кати «Возможность постгуманистической архитектуры».
Привет, друг. С тобой был Дедов Виктор. Я был очень рад поделиться своими открытиями и выводами под тэгом #коммуникациядедов
🧠
Ничего не бойся и продолжай исследовать: это я говорю себе и желаю тебе. Буду рад поделиться чем-нибудь новым спустя время!
🧠
Пока, друг. Спасибо, пила!
10.3 АНАЛИЗ ЛУЧШИХ КЕЙСОВ
#коммуникациядедов
Ниже давайте рассмотрим наиболее яркие принципы формирования ДОСУГОВО-СОБЫТИЙНОЙ СЦЕНАРНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ.
10. АНАЛИЗ ЛУЧШИХ КЕЙСОВ
#коммуникациядедов
Завершая нашу неделю практики давайте рассмотрим понятие сценарной организации среды. Оно включает в себя и архитектуру, и тактическую урбанистику на микро-уровне, и крупные градостроительные решения на макро-уровне. Любая сценарная организация направлена на комплексное использование потенциала городской среды.
🧠
В своих исследованиях я выделяю 4 вида сценарной организации: градоформирующую, функциональную, досугово-событийную, психологическую. Ниже давайте рассмотрим наиболее яркие принципы формирования ГРАДОФОРМИРУЮЩЕЙ СЦЕНАРНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ.
8. КОММУНИКАЦИЯ ЗАСТРОЙЩИКА И ПОТРЕБИТЕЛЯ
#коммуникациядедов
На рынке недвижимости застройщик и потребитель коммуницируют посредством архитектуры: она является предложением от застройщика, действия потребителя с ней отражают спрос. В процессе исследования были выявлены интересные процессы.
🧠
Архитектуру, как продукт, в этом исследовании рассматривали, как синтез 4 факторов: наименования (вербальной информации), формы (тела архитектуры), инфраструктуры (функционального наполнения) и расположения (в пространстве города). Были выявлены идентичные процессы работы с этими факторами потребителя и застройщика, однако они происходили в обратных направлениях.
6. КРИЗИС ИДЕНТИЧНОСТИ ЧЕЛОВЕЙНИКОВ
#коммуникациядедов
Начинаем неделю практики с кризиса идентичности человейников. Я практикующий архитектор, по большей части занимаюсь как раз человейниками. Если какое-то время назад этот термин имел негативную окраску, то сегодня я его использую в позитивной коннотации, как данность. Да, человейники существуют, от этого никуда не деться. Главная задача сегодня – преодолеть кризис их идентичности.
🧠
В своих исследованиях кризис идентичности я объясняю отсутствием взаимоувязанных «формы» и «содержания» - физического здания и архитектурной концепции. Иногда отсутствует «содержание», иногда отсутствует даже «форма». Ниже рассмотрены примеры, иллюстрирующие удачные подходы в формировании идентичности на основе градостроительного, социально-экономического, климатического, объёмно-планировочного и эстетического факторов.
5. ОБОНЯНИЕ В ПОЗНАНИИ АРХИТЕКТУРЫ
#коммуникациядедов
Завершаем неделю теории самым неизученным способом восприятия – обонянием. Мы, люди, плохо умеем пользоваться обонянием – чаще всего, применимо к архитектуре, мы воспринимаем неприятные запахи, как сигнал о какой-либо проблеме.
🧠
Кроме такой сигнальной функции, у запахов в архитектуре есть вторая, не менее важная функция – меморативная (связанная с запоминанием). Благодаря запоминанию запахов мы лучше запоминаем в принципе весь опыт, который был связан с запахом.
3. ПЕРЦЕПЦИЯ И АППЕРЦЕПЦИЯ АРХИТЕКТУРЫ
#коммуникациядедов
Восприятие человека состоит из двух взаимодополняющих механизмов:
🧠
1) Аппарат перцепции: органы чувств, позволяющие человеку получать информацию от «формы» архитектуры. Аппарат перцепции состоит из зрительного восприятия (зрение), кинестетического восприятия (синтез осязания, кинестетики и слуха), ольфактивного восприятия (обоняние).
🧠
2) Аппарат апперцепции: когнитивные механизмы, позволяющие человеку получать информацию от «содержания» архитектуры. Первая часть Аппарата апперцепции является неустойчивой частью, сформированной эмоциями, ситуативным состоянием психики. Вторая часть Аппарата апперцепции является устойчивой частью, представленной чувствами, мировоззрением, убеждениями, образованием.
1. АРХИТЕКТУРА В ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ
#коммуникациядедов
Архитектура, к сожалению, не всегда может быть построена. Сегодня с развитием технологий нереализованная архитектура может использоваться для каких-либо нематериальных проектов - их в этом исследовании можно прямо назвать виртуальной реальностью, то есть тем, что стремится, но никогда не сможет соответствовать реальной реальности.
🧠
Здесь я собрал 5 принципиальных подходов в использовании архитектуры в виртуальной реальности: архивация, музеефикация, репрезентация, синтетическое пространство, бумажная архитектуры. Слайды с международной конференции, поэтому кроме русского, там есть английский и туркменский языки.
4. Зооморфное безобразие - стоит где то рядом с антропоморфным, но его спроектировано достаточно много, поэтому можно вывести в отдельный вид.
5. Вернакулярное безобразие - жемчужина среди находок института. Прошу обратить внимание на дымоход. Меня мучает вопрос, существовал ли полный концептуальный проект этого здания ? Как(в каком душевном состоянии) архитектор его презентовал и кем были заказчики, так много вопросов и так мало ответов.
АУДИТОРИЯ* объявляет новый набор исследователей для участия в Программе 2024. Заявку нужно отправить через сайт до 30 сентября. Спешите.
ЧТО БУДЕТ?
– Годовое партнерство с АУДИТОРИЕЙ*. Предусматривается стипендия в размере 40 000 руб.
– Основным форматом участия в программе второго года будут онлайн встречи, минимум 1 раз в неделю.
– Самостоятельная работа над проектом вне встреч.
– Мы набираем 5 человек на 1 год, у каждого свой индивидуальный проект в рамках коллективной работы.
- Наша финальная задача — разработать концепцию и публично представить ее в конце года. Каждый участник может выбрать любой медиум для коммуникации своей идеи, при этом итоговое представление концепции в выбранном формате должно обладать целостностью и значимостью, сопоставимыми с книгой.
ЧТО НУЖНО?
– Наличие высшего образования, образовательный профиль не имеет значения.
– Программа рассчитана на архитекторов, но вы можете принять в ней участие, если вы занимаетесь наукой, журналистикой, дизайном, антропологией или режиссурой, но вас интересуют вопросы архитектуры и города.
– Высокий уровень мотивации и самоорганизации.
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
Заполните заявку на сайте до 30 сентября.
- Основа заявки — это текст, в котором вы представляете направление исследования и тему. Мы предполагаем, что у вас есть поле профессионального интереса и в нем находятся темы, которые интересно исследовать вам и нам.
- Портфолио (до 10мб). В портфолио мы обращаем внимание на написанные вами ранее тексты, исследовательские и художественные проекты и концептуальные поиски в архитектуре.
С КЕМ РАБОТАТЬ?
Юрий Григорян, Сергей Ситар, Николай Смирнов, Евгения Репина, Марат Невлютов.
ПОЗИЦИЯ АУДИТОРИИ:
Архитектура — политическое искусство. Работая с границами, она по своему исходному заданию берет на себя ответственность как за интеграцию, так и за исключение из организованного нами пространства тех или иных сообществ, живых и неживых акторов. Сегодняшний мир испытывает острую потребность в тех направлениях архитектурной деятельности, которые способны раскрываться навстречу и предлагать поддержку множествам. Одна из главных целей программы — найти работающие точки соприкосновения с повседневными общественными процессами, индивидуальной экзистенцией и спектром исторических традиций, раскрыть возможность выходить через новые типы пространственных практик на более высокие уровни мирного сосуществования и взаимодополнительности различий на территории.
2024
Фатальные исторические события трудно рассматривать иначе как свидетельства глобального кризиса воображения — в том числе политического и архитектурного. Ситуация «отсутствия базы для компромисса» подталкивает к тому, чтобы посмотреть под другим углом на сложившиеся профессиональные практики и произвести их переоценку.
Помимо развития сформированных в первые два года тематических блоков, третий год работы программы будет посвящен дальнейшему расширению круга рассматриваемых тем — и мы, соответственно, ждем от новых участников предложений по пополнению их списка. При этом в ваших заявках мы просим не просто продекларировать темы, которые являются предметом вашего систематического интереса, но и сделать особый акцент на обосновании значимости этих тем именно сегодня.
#auditoria
CITY ON SOUND. ЗВУКОВАЯ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ В КОНТЕКСТЕ ГОРОДСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Информация об авторе: Катя Расколова – исследовательница, художница. Интересы: звуковые исследования, урбанизм, supernatural entities
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2023/24
Онлайн-презентация исследований состоится 13 сентября в 15.00
Город – это множество контекстов, отношений и ситуаций. Он интегрирован из разных частей и перспектив, и его восприятие возможно с разных точек. Одна из них – звуковая.
Спроектированные здания и пространства – не только объекты, но также и условия, в которых разворачиваются движения и выражения агентов. Архитектурные комплексы участвуют в формировании доступного опыта, в отборе и распределении данных, которые могут быть развернуты, считаны и интерпретированы.
Взаимодействие человека с миром включает постоянную обработку и интерпретацию внешних данных, формирующих опыт. Можно представить это как рекурсивный процесс: поступающие данные, обрабатываются с помощью адаптивных моделей, которые создают новые данные и расширяют опыт. Гибкие модели, рассматривающие различные формы опыта, обеспечивают разнообразие точек восприятия и способствуют формированию более широких систем переживания и понимания.
Изображения:
1. Take out. Sean baker, Tsou Shih-Ching, 2004
2. NieR: Automata. Settings screen. PlatinumGames, 2017
#auditoria
ГЛУПЫЙ ГОРОД
Информация об авторе. Артем Никитин – исследователь, урбанист. Интересы: городская информатика и управление, критическая теория города.
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2023/24
Онлайн-презентация исследований состоится 13 сентября в 15.00
По всему миру архитекторы и урбанисты создают «умные», «комфортные» и «безопасные» города. Но несмотря на это, социальное неравенство и насилие в городах только увеличивается. Безопасность для одних превращается в инструмент угнетения и сверхконтроля над другими. Комфортная городская среда, вместо того чтобы укреплять социальные связи, усиливает отчуждение и снижает участие в городской политике. А «умные города» стали коммерческими проектами крупных корпораций, где городская инфраструктура создается ради извлечения прибыли и централизации власти. Зачем и для кого создаются современные города? Опираются ли они на принципы демократии и справедливости? Успевает ли наше политическое воображение за появляющимися технологиями?
«глупый город» — оптика, через которую я предлагаю посмотреть на «умные»проекты. Через простые и на первый взгляд глупые вопросы поставить под сомнение градостроительные решения, которые определяют будущее городов.
Текст состоит из трех основных частей:
01_умный:
Первая часть описывает основные концепции «умных городов», начиная с первой геоинформационной системы XIX века, которая помогла справиться с эпидемией холеры, и заканчивая современными городами в пустыне и индексом «умности». Кто живет в «умном городе» и достаточно ли я умный для этих городов?
02_комфортный:
Вторая часть рассматривает то, как менялась городская политика в России от советской модели к рыночной и авторитарной. На примере российских городов текст анализирует, как сервисная модель города сделали возможным отчуждение и деполитизацию. Для кого комфортны наши города и кто принимает в них решения?
03_безопасный:
Третья часть текста говорит о войне. О том, как военное дело определяло планирование и пространственное развитие городов. Как урбанистика стала инструментом войны, и что происходит, когда война заканчивается?
#auditoria
АРХИТЕКТУРА ПОБЕГА: ЭСКЕЙПОЛОГИЯ
Информация об авторе: Влад Капустин - архитектор и исследователь.
Интересы: архитектурное воображение, политика желания, негативность и архитектура, теория геймера, эскейпология
https://www.instagram.com/melting_veil/
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2023/24
Онлайн-презентация исследований состоится 13 сентября в 15.00
Эскейпология исследует отношение побега и архитектуры. Феномен побега связан с освобождением и является одной из первичных реакций человека на заточение, войну, конфликт или насилие. В историях о побеге архитектура, как правило, является антагонистом, она сдерживает свободу, либо полностью ее подавляет. Но такая роль архитектуре выпадает не всегда — в ней можно обнаружить значительный потенциал для множества линий ускользания и освобождения.
Воображение – это оружие. Бытовой взгляд относит воображение к «бесполезному», кажется, что оно не несет практической пользы и уж тем более опасности. Если пойти чуть дальше, можно подумать, что воображение есть человеческая способность производить художественные или фантастические образы. Окончательный уход от повседневного взгляда показывает, что у воображения существуют как минимум одно фундаментальное основание – оно является политическим инструментом сопротивления, с помощью которого человек ищет свободу. Воображение функционирует как поиск свободы с помощью движения через множественные образы. Майкл Оукшотт охарактеризовал это движение воображения от образа к образу как побег. Этот побег не является нейтральной деятельностью, у него всегда есть последствия как для субъекта, так и для внешнего мира.
Полые стены, скрытые проходы, потайные комнаты, подполья структурно являются композитным соединением твердости и пустоты. Реза Негарестани, иранский спекулятивный философ, в своем экспериментальном романе «Циклонопедия» развивал концептуальную модель подобных композитных соединений, вслед за Делезом и Гваттари он назвал их дырчатым пространством. Ближний Восток издревле использовал потенциал дырчатого пространства как средства борьбы с «твердостью» иммунологических контуров конвенциональных политических систем. Размножение пустоты, прорастание сквозь видимую твердость, а также ускользание от попытки идентификации являются свойствами дырчатого пространства. Структура зараженных домов подвергается специфической мутации, которая начинает наращивать внутри дома полости и червоточины, постепенно опустошая кажущуюся монолитность и упорядоченность архитектуры.
Изображения:
1. Plug in Berlin, work in progress // Etienne Boulanger, 2001-2003
2. Колосс // Франсиско де Гойя, 1810-1825.
3. Дырчатое Пространство // Делез Ж., Гваттари Ф. Тысяча Плато: Капитализм и Шизофрения. М.: Астрель, 2010. C. 700.
#auditoria