5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
Город как противоречие, конфликт и точка несогласия
В апреле 2025 года на конференции «Векторы» в Шанинке (МВШСЭН) состоится секция «Спор за город: критика извне и изнутри городских исследований и практик».
Приём тезисов докладов откроется 1 февраля (ориентировочно). А пока мы зовём всех заинтересованных включиться в разработку параллельной программы и участие в ней.
Параллельная программа — это события в течение ближайших месяцев по теме секции до конференции в виде ридингов, лекций, дискуссий, семинаров и прочего. Присоединиться к чату союзни:ц секции можно через форму.
«Что такое город?» — кто сегодня определяет ответ на этот вопрос? Архитектурно-урбанистическая индустрия, активно развивающаяся в России на протяжение последних десятилетий, формулирует и задает «здравый смысл» работы с городом и жизни в нём. Логики комфортной городской среды, эффективных управленческих решений и сервисной модели города собирают язык современного урбанизма. Чаще всего он описывает город как нейтральную среду: его можно «улучшить», «исправить», «верно настроить» — город должен соответствовать представлениям о развитии и благополучии. Но под влиянием чего сформированы эти представления, о чём они забывают и что отказываются видеть?
Проблематизируя городскую повседневность, вопросы труда и работы в городе, производство пространств, порядков и отношений, мы сталкиваемся с противоречиями и конфликтами, которые едва ли способны назвать город местом общего благополучия. Сюжеты участия и деполитизации, накопления и распределения, неравенства, дискриминации, миграции и колониальности как правило остаются за бортом популярных урбанистических стратегий и дискуссий. В каких категориях и понятиях, совмещая разные оптики и опыты, мы можем дать определение современному городскому мейнстриму? Как и под каким углом мы можем критиковать его?
Вспышки критических рефлексий и дискуссий постепенно проникают в публичные обсуждения — о перераспределении власти и деполитизации на секции «Партисипаторная Россия» 2023, кооптации профессионального сообщества с государством в рефлексии об авторитарном урбанизме, неолиберальных городских моделях, производящих аполитичных граждан.
Чтобы заострить эти и другие положения, мы предлагаем актуализировать для теории и практики город как противоречие, конфликт и точку несогласия. Мы предлагаем погрузиться в спор за город: через разные поля дисциплин, проблематизаций и теорий наметить возможные способы мышления о городском пространстве, чтобы содержательно и откровенно критиковать популярные практики профессионального цеха, найти контр-подходы им и наметить альтернативы городского воображения и действия.
Мы приглашаем к обсуждению всех заинтересованных и несогласных с мейнстримом на уровне теорий, идей и практик: студентов, активистов, исследователей, практиков и преподавателей. Вместе мы предлагаем обсудить статусы и основания определения современного «города» и «городского»:
- Какие теоретические и онтологические уровни релевантны описанию современного города?
- Насколько архитектура и урбанистика могут быть автономны?
- Каким нам преподносит город современная урбанистическая повестка?
- Какие конфликты, противоречия и антагонизмы городского пространства мы можем обнаружить?
- В чем заключаются региональные отличия интерпретации российской мейнстримной повестки?
- Какие общие места мы можем обнаружить, сравнивая российский контекст с неолиберальной урбанизацией в других странах?
- Критика критики: в чем выражается столкновение разных критических подходов и теорий о городе?
- Какие новые критические направления изучения города могли бы появиться сегодня?
🎄Об истоках праздничной иллюминации
Хотя сейчас светом вовсю украшают дома и разные инсталляции, началось все с деревьев.
Первыми украшать рождественские ёлки свечами начали протестанты в 1500-х годах — их огоньки символизировали Христа как Свет миру (и так же Иисус говорил апостолам, что они — свет мира, для других людей).
Свечи обмазывали дополнительно воском, чтобы они дольше тлели, и прикрепляли к еловым веткам с помощью заколок.
А первые электрические рождественские гирлянды изобрел сподвижник Эдисона — американец Эдвард Джонсон. Гирлянда была сделана из восьми ламп со стеклами трех цветов американского флага. Но поначалу изобретение Джонсона не имело популярности — так было до 1920-х годов, когда электроэнергия стала дешевле, а американский президент украсил гирляндами елку в Белом доме (это был очень крутой рекламный ход производителя гирлянд).
Украшать деревья на улице гирляндами начали также в США — то ли в 1904 году, то ли в 1956. И в целом мировой тренд на подсветку зданий и парков гирляндами на праздники массово возник как раз после Второй Мировой войны.
Сам Глазычев, светило нашего градоведения, в свое время отмечал «давно известный факт», что свет может помочь сделать город более безопасным.
...В свое время в Новоуральске, в результате работы с милиционерами, нам удалось построить карту наиболее опасных мест в городе, а на её основе — разработать план досветки этих мест. Давно известно: стоит увеличить освещённость в 2 раза, как в 3-4 раза падает немотивированная агрессия! Свет всегда подавляет агрессию, за этим стоит какой-то глубокий психофизиологический механизм.
В общем, тут все с точки зрения здравого смысла понятно: в темноте плохо видно, сразу напрягаешься, инстинкты обостряются, хочется либо нападать, либо убегать. Отсюда и рост криминальных происшествий и несчастных случаев. В обществе начинают проявляться такие идеи, как вандализм, расти упадочнические настроения. Недаром есть пословица «стыдно когда видно» — если на улицах городов не видно ничего, то тогда мало кому будет стыдно, и делать в темноте будут то, на что эта самая темнота обрекает человека. То есть — прозябать и предаваться низменному (битью окон, друг друга, разбою и так далее).
Без света мы никуда. Тьмы люди боятся, потому что тьма — это неизвестность, это нечто чужое, непонятное, большое, пугающее.
Поэтому как только у людей появилась возможность с тьмой бороться, то они сразу начали этим заниматься. Свет в ночи показывал — здесь живут люди, свет костра или факела служил сигналом, ориентиром. Свет был неразрывно связан с государством — как с идеей просвещенного управления обществом, идеей порядка. В темноте — разбойники, хищные волки, беззаконие, угроза. Свет — это свет власти, дворца, хозяйского двора, очага и караульной будки со стражником.
Недаром одним из главных поводов для гордости городского самоуправления в России в XIX веке были именно фонари и городское освещение. И освещать наши города на европейский манер, централизованно, начали тогда же, когда возникала империя — при Петре Первом.
Часть 3. Сон как рама повествования.
Итак, время ночного эфира подходит к концу, и пора заглянуть в сонник. :)
Категория сна или грез кажется очень обширной и малоизученной (мне). Для исследователя (фантазера) здесь можно найти множество вдохновляющих зацепок:
Весь мой проект театра (упоминаемый в предыдущем посте, иммерсивный театр, состоящий из особых сцен-павильонов в саду) был основан на одной записи А. Раппопорта об архетипах — о сложности их изучения, невозможности систематизации и т.д. Мне хотелось придумать принцип, по которому те или иные архетипичные пространства могут сопоставляться с другими (или не могут), имеют ли они черты, закрепленные в бессознательном человека, храним ли мы память о таких пространствах и т.д. Это был большой эксперимент. Не скажу, что все получилось идеально (возможно, я везде была неправа :)), но точно удалось создать свой собственный мир — онирический, другой. Метод, обобщая его, очень похож на тот, с которым работает БГ: инвариантность архетипичного. Так, Городская площадь стала Театральным фойе, Чердак — кукольным театром, Руина — оранжереей и т.д.
Чтобы добиться определенной атмосферы у картинок, мне нравится работать с деталями, светом и композицией. Раньше я часто подсматривала приемы у художников — заимствование роли зрителя у Хоппера, света у Вермеера и других.
И, наконец, роль этого «другого пространства» в практике. Студенческие проекты, как мне кажется, представляют собой большую возможность для изучения и поиска себя, того, что интересует и волнует, формулирование ответов на брифы из собственной позиции и свобода. Свобода создавать пространство проекта, во многом похожее на сон, в настоящем, со знанием прошлого и визионерским видением будущего.
*А про спящие города расскажу как-нибудь в другой раз, когда чуть больше о них пойму и защищу магистратуру.
**Фикшен или миф — отличный прием для презентации проекта, который мне когда-то подсказала Ольга Конюкова. Всегда можно сказать, что вам это приснилось. :)
***На этом все! Спасибо, что читали, смотрели и терпели ночные уведомления и редкие посты. Спасибо друзьям и знакомым за поддержку и Пиле за возможность попробовать себя в этом поле!
Спокойной ночи!
#сомнамбула
Запись снов или их пересказ — это еще один метод репрезентации сновидений в культуре. В этом эпизоде речь пойдет об одном известном эксперименте.
Часть 2. Дневник сновидений.
«Эксперимент со временем» — трактат Джона У. Данна, основанный на его гипотезе о том, что в реальности все времена существуют одновременно: прошлое, настоящее и будущее «происходят вместе». Человеческое сознание способно воспринимать эту одновременность в линейной форме.
По мнению Данна, когда человек спит, он перестает воспринимать время как строго последовательное. Это дает возможность видеть вещие сны, в которых сознание свободно перемещается между прошлым, настоящим и будущим. Он также считает, что каждый из нас существует одновременно на двух уровнях: во времени и за его пределами, и предлагает свою теорию времени, которую называет «серийной».
Чтобы подтвердить эту гипотезу, Данн разрабатывает эксперимент: необходимо оказаться в обстановке, способствующей максимальному расслаблению сознания. После пробуждения следует сразу же вспомнить и подробно записать все, что происходило во сне, не забыв указать дату. Затем через некоторое время нужно внимательно изучить эти записи и попытаться найти связь между ними и реальными событиями, которые произошли позже. Иногда в памяти всплывают фрагменты старых снов; они могут объяснить феномен дежавю — цепочки явлений, которые человек видел во сне, но забыл, пока они не начали происходить в реальности, иногда спустя годы.
Основной аргумент Данна заключается в том, что мир протяжен во времени, и наше представление о нем искажено: «будущее» необъяснимо отсутствует, отрезано от растущего «прошлого» подвижным «настоящим моментом». Это привычное заблуждение вызвано «чисто мысленным барьером, ощущаемым только тогда, когда мы живем наяву». Иными словами, мы сознательно отсекаем свое будущее, которое уже произошло в наших снах.
Интересно, как из видящего сны мы становимся авторами, переводящими их в реальность.
#сомнамбула
Доброй ночи!
Неделя прошла без сна, но мне хотелось бы завершить начатое. Поэтому, влетаю в вагон и тревожу вас серией заметок.
Продолжая тему конструирования онейросфер, немного расскажу о живописи Эдварда Хоппера, его восприятии пустоты и характерном для него ландшафте. Его пустынные, безлюдные и сюрреалистические пейзажи с покинутой, почти коллажной архитектурой, благодаря своей отрешенности, становятся поистине кинематографическими.
Город у Хоппера проницаем с двух сторон — это всегда смешение реального и онирического. Городское пространство выстраивается как театральное зрелище. В самых обыденных сценах, изображенных на его полотнах, всегда присутствует нечто странное: двойники, невозможность отличить персонажей друг от друга и окно, как обращение к внешнему миру. Условная, срежиссированная точка зрения прохожего, смотрящего через окно на сцену жизни, развивающуюся за ним, создает это сложное «загадочное» пространство.
То, что существует за окнами — фрагментарное и наполненное напряжением — заставляет нас становиться невольными вуайеристами. Хоппер выстраивает композицию таким образом, что у зрителя возникает ощущение: он не просто наблюдает за происходящим, а сам находится в этом пространстве, оставаясь незамеченным. Он словно подглядывает за героями. Тем не менее, это пространство сильно отличается от упоминаемых мною ранее; здесь царит статичное ожидание того, что вот-вот произойдет что-то новое.
Помимо сюжета и композиции, полотна Хоппера состоят из света. Лучи солнца, луны и огней города, с одной стороны, обнажают пространство, в котором находятся персонажи, а с другой — усиливают одиночество и отрешенность между ними. Свет, льющийся из окна на фигуру, отсылает к Вермееру и задает глубину происходящему.
Мне очень нравится всматриваться в работы Хоппера: простыми и ясными приемами он создает время, которое остановилось, но вот-вот пойдет; пространство, которое наполнено, но при этом опустошено; и ощущение, что мне это уже снилось. Часто именно хопперовский ландшафт становился прототипом для моих студенческих коллажей.
#сомнамбула
Привет, Пила! На связи Ася Большова, и вы можете помнить меня по серии постов про капеллы, оформленные художниками.
Сегодня я хочу поделиться новым эпизодом своего подкаста "Видеть и верить" про церковь кайзера Вильгельма в Берлине и три Рождества.
Как всегда буду рада вашим сердечкам и любому фидбеку ❤️
Поверим в чудо и увидим✨
telegram-плеер
apple podcasts
яндекс.музыка
другие платформы
#видеть_верить
Второй — 🦸Профессия архитектора: путь героя
Уже несколько лет я занимаюсь историей и социологией профессии: как появились архитекторы, чем занимались с древности до наших дней, о чем думали, из-за чего страдали. Особенно внимательно — XIX и XX веком. В каждой встрече будет не только «большая история», но и микро — кейсы, ситуации, анекдоты. Чтобы не запутаться, мы будем использовать идею мономифа — «Путь героя» Джозефа Кэмпбелла, рассматривая эволюцию архитектуры как своего рода игру или сагу, с препятствиями, кризисами, соперниками и помощниками.
Начинается курс 6 февраля и идет до 13 марта. Подробную программу можно найти на странице курса. А купить билет — на TimePad.
Буду рад всех видеть!
Музей Других Вещей Владимира Архипова — это динамическая коллекция самодельных и утилитарных предметов, сделанных людьми не для продажи, а для собственного использования. Такие вещи всегда были и есть сегодня в любой стране мира, они живут рядом с нами, но остаются практически незамеченными.
http://otherthingsmuseum.com/ru
Народный феномен самостоятельного изготовления необходимой бытовой вещи - явление яркое, масштабное, стихийное, неизвестное.
Такие вещи всегда были и есть сегодня в любой стране мира, но наша книга посвящена только русской части этого феномена.
Почти всегда мой интерес, проявленный по отношению к какой-то вещи, вызывал спонтанное желание автора вещи рассказать как это было, что навело меня на мысль: хорошо бы записывать эти истории. Я купил диктофон, фотоаппарат и стал документировать процесс. Иногда мне дарили свои старые фотографии, где авторы значительно моложе своих лет. Кроме того, некоторые не сообщали или просили не упоминать их имена, фамилии, профессии, место работы или место жительства, что наводит на определенные размышления.
Сегодня в моей коллекции около тысячи вещей, которые объединяют три признака: функциональность, визуальная уникальность, свидетельство автора - изготовителя и потребителя в одном лице. Они представляют удивительную часть современной народной материальной культуры.
АНТЕННА ИЗ ВИЛОК
автор Василий Архипов
найдено в Коломне, в 1993 году
— Дециметровый диапазон (...) поставили ретранслятор у нас на гостинице. И тогда стали те телевизоры, которые могли принимать дециметровый диапазон, принимать Коломну. Антенны тогда стояли коллективные, но на них тогда не было дециметровых волн, на этих коллективных антеннах. Вот. Их не ставили. Потом только стали ставить. А здесь он близко – мы делали в расчёте на это, каждый для себя – дециметровые антенны (...) А в журнале «Радио» были даны размеры – вот откуда всё это взялось. Схемы дециметровых волн. По этим размерам мы изготовили вот эту антенну. А вибраторы его все – сделали из вилок, потому что, чтобы лучше был приём, вибраторы расщепляли, что ли, или как кисточки делали. Медные. Вот, а мы попытались сделать, вилка – она же и есть такая кисточка, зубцы-то. Размеры мы брали оттуда. По-моему, очень хорошо, удачно подошло. Ну, что-то быстро стали делать, к коллективным антеннам подключать вот эти, как только провели сюда, и сразу стали ставить на коллективные антенны смесители, и вот дециметровая антенна, она, конечно, принимала лучше, через усилители. И тогда все от таких отказались. Бросили их. А первоначально был эффект, особенно Питер хотели смотреть (...) У матери в шкафу... где взял... хе-хе-хе. Я их не покупал. А мать купила, когда всё пропадало. В магазине ничего не было, а вилки были. Вот и решили купить вилки. Купили, а они, как шанцевый инструмент для еды, не пригодились, а вот на антенну пошли.
Часть 1.
«Онейросфера»
*ониризм? онирический? онейроид? онейрический? онейроидный синдром? *
Термин «онейросфера» происходит от греческого слова "oneiros", что означает «сновидение». Под онейросферой понимается мир снов. Его изучение предполагает рассмотрение сновидения как уникального явления творческого сознания. Это особый образ мира со своей структурой и набором функций, которые находятся внутри художественного пространства.
Онирический мотив объединяет в себе множество элементов, которые можно определить как нереальные и связанные с понятием потустороннего мира. Их трудно разграничить, поскольку сложно провести черту между реальностью и сном. К ним относятся мотивы галлюцинаций, сновидений, бредовых видений, фантасмагорий и пограничных состояний. Часто, это обращение к темам, которые находятся на грани реальности: трансцендентность, эзотерика, смерть, раскаяние, сверхъестественное, загробный мир, наркотические состояния, тайны вселенной, воспоминания.
Существуют представления, согласно которым сон рассматривается как кратковременная смерть, поскольку в это время дух отделён от тела — это проход в иной мир, где всё находится за пределами измерений и реализуется вне законов бытия, выпадая из причинно-следственных связей.
Онирический мотив особенно проявляется в литературе и кино. Мне бы хотелось разобраться, какими приёмами и способами в них конструируется «онейросфера», где ещё можно найти схожие приёмы и что кому сегодня снится... но об этом завтра.
#сомнабула
Привет Пила!
Меня зовут Даша Буданова, я архитектор, ассистент образовательной программы TLP education.
Меня крайне увлекает теория и история архитектуры, философия, социология, искусство, музыка, кино и многое-многое другое, но самое большое удовольствие приносит процесс проектирования, как поле размышлений и рассуждений, где языком становится объем, пространство и образ. В этом поле собираются и переплетаются все мысли и интересы, порождая в глубине фантазии другой, где-то совсем иной, мир, похожий на мечту или грезу.
Поэтому, в ближайшие 2 недели я бы хотела поговорить о снах. О том, какие сны мы уже видели в мировой культуре, о том как спят города и засыпают здания, и какие грезы нам еще предстоит увидеть. Это будет небольшое исследование, в какой-то степени, обобщающее серию моих студенческих работ и претворяющее магистерскую работу.
Приятных сновидений!
Хороших всем выходных! Вот и подошли к концу мои 2 недели здесь.
У меня было намного больше тем для вас, чем получилось рассказать.
Итак сегодня:
Чему еще нас не учат в арх. школах - часть 2. (Мой опыт)
Парадоксально, но когда я стала преподавать английский, я стала изучать архитектуру намного глубже, чем я это делала в МАрхИ.
Пару лет назад я нашла канал на YouTube - Archimarathon">Archimarathon (два друга архитектора из Австралии), и начала смотреть все их выпуски как сериал на Netflix. Через их видео я начала изучать “язык архитектуры” и то, как им можно артикулировать. Позже мне посчастливилось присоединиться к их туру по Испании и Португалии и наглядно анализировать и изучать известные здания.
В том туре я открыла для себя архитектуру Альваро Сиза и была полностью ей поглощена. Я начала замечать детали и последовательность дизайнерских приемов и языка в каждом отдельном здании.
21 ноября 1935 года в «Архитектурной газете» была опубликована следующая заметка:
«Центральный антирелигиозный музей в Москве будет в скором времени переведен из занимаемого им помещения в б. Страстном монастыре (Пушкинская площадь) в б. церковь на Каляевской ул., дом 23. Архитектор 3-й мастерской Моссовета К.И. Соломонов закончил проект архитектурной реконструкции этой церкви.
Часть церкви, выступающая на Каляевскую ул., будет разобрана. На линии расширенного тротуара встанет новая стена, меняющая облик здания».
P.S. Проект К.И. Соломонова был реализован, хотя и в переработанном виде по сравнению с перспективным видом из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева (ГНИМА ОФ-919/474 Р Iа-4603). Декоративное убранство фасада стало значительно скромнее, а сохранявшиеся за новым корпусом объемы храма не были переоформлены.
Антирелигиозный музей в перестроенный храм так и не переехал, а в середине 1940-х годов в нем разместилась студия «Союзмультфильм».
Другие интересные факты и даты от историка архитектуры Юлии Старостенко в ее блоге.
В общем. Я считаю, что это прямая обязанность любого университета и любой кафедры архитектуры не только помочь с формированием портфолио, НО И РЕЗЮМЕ.
Профессорский состав должен быть в курсе ПОСЛЕДНИХ ТЕНДЕНЦИЙ в написании резюме и что нельзя указывать в нем. Хотя бы для региона, где находится учебное заведение.
Для наглядности перечислю 5 самых распространенных ошибок:
1. Не указана должность в заголовке резюме
2. Указана дата рождения и адрес проживання
3. Неправильный порядок перечисления информации
4. Не указана должность на предыдущих местах работы, только название фирмы и обязанности
5. Перечисляются процессы и обязанности, а не задачи, которые были решены
И так. Чему же нас не учать в арх. школе? Те из вас, кто уже начал работать, чтобы бы вы назвали самое нужное, что архитекторам и дизайнерам нужно знать по завершении учебы. И что вам пришлось изучать самим?
Когда я начала консультировать дизайнеров и архитекторов о поиске работы за границей, я осознала, что никто, никогда не учил их составлять СОВРЕМЕННОЕ резюме. А ведь это фундаментальный навык, который необходимо знать каждому. Я научила себя сама, и регулярно проверяю, если мои знания актуальны. Процессы найма все время меняются, и стандарты резюме тоже.
Например, советский вариант резюме не только не актуален, но и раскрывает слишком много конфиденциальной информации, которая может быть использована мошенниками (например, дата рождения, адрес и другие персональные данные). Привет век цифровых технологий и кибербезопасность.
При этом у резюме есть очень четкая структура и формат, который многие не знают и не понимают.
В канале «Лектория кочевников» выложена запись лекции «Социальные исследования городского регулирования» (/channel/nomad_lectorium)
🎤 Спикер: Ната Волкова. Руководитель проектов BISAM Central Asia, преподаватель.
О
Как (не) работают нормы.
✅ Мы привыкли, что если есть нормы, они должны соблюдаться. Однако социальные исследования показывают: есть серьёзные различия между правом и его применением. Это как переход улицы на красный свет: если никого нет – почему не пройти? Нормы могут существовать, но не работать.
✅ Бывает движение и в обратную сторону: жизнь порождает нормы. Например, активизм 1990-х в Нидерландах сделал видимым индустриальное наследие и привел к созданию регламентов по его сохранению. Опыт работы с парками и вовлечением жителей середины 2010-х в Казани стал основой для нового формата проектов благоустройства.
✅ В «Лектории кочевников» мы подробно разобрали различные примеры городского регулирования – как исторические, так и современные. Поговорили и о социологии правоприменения, и о собственно праве, регулирующем города. Оно ведь тоже – не каменные скрижали, а подвижное и гибкое.
📍 Ссылка на лекцию: https://youtu.be/a403rOfQFao
О связи архитектурного освещения и полиции
До XVII века регулирование освещения ночью было исключительно аспектом ночного дозора и охраны порядка. Любой человек, находящийся на улице после наступления темноты, должен был носить факел или фонарь: не для того, чтобы видеть, а чтобы быть увиденным. Уличное освещение в Европе вводить начали с 1660-х. В Париже вместо установки на столбы фонари вешали поперек улиц на веревках, в Амстердаме — ставили на столбы. Там Петр и полюбовался на уличное освещение, и решил сделать то же в России.
В 1717 году генеральный план Санкт-Петербурга в городе предусматривал освещение улиц на европейский манер. Первый фонарь города лично создал главный архитектор Жан-Батист Леблон, из грязного стекла и деревяшек. Дедушку российского фонаря и еще четверых его братьев поставили на Дворцовой набережной у Зимнего дворца.
Спустя пару лет англичанин Петлинг набросал чертеж нового светильника, Петр Первый назвал его «образцовым» и повелел создать ещё 595 штук. Уличным освещением в ту эпоху занималась, кстати, полиция — и генерал-полицмейстер Петербурга представил царю смету на изготовление фонарей, закупку конопляного масла для освещения пять часов в сутки, фитили из бумаги и работу строителей и фонарщиков. Один фонарь выходил казне почти в 27 рублей, это была годовая зарплата землекопа, строившего северную столицу. Столько же стоил казне год службы пехотинца.
Денег — как всегда — не хватало, и на уличное освещение выделить смогли лишь 5 тысяч рублей. На этом финансирование остановили и переложили его на плечи горожан — был выпущен указ Сената о сборе на благоустройство. К тому же, Петр велел изготавливать фонари подешевле, на «голландский манер». Эти фонари были меньше, стоили пятерку и осветить могли разве что пару десятков метров рядом со своим столбом.
Ну, это громко сказано — осветить. Пара огоньков, рябо дрожащих за мутной слюдой, разве что была видна в кромешной темноте, и задавала контур улицы — относительно прямую линию. Но начало было положено. Теперь государево око могло, укрепившись на деревянном столбе, озирать доселе незаметные уголки империи не только днем, но и ночью. Фонарщиков тогда еще не было, и фонари зажигали фурманщики — низшие полицейские чины.
Но вдруг конъюнктура изменилась. Петр Первый умер, а Петр второй перенес столицу в Москву. Недовольные петровскими реформами горожане стали массово уезжать с негостеприимных берегов Невы. Благоустройство Петербурга застопорилось, а деревянные фонари стали чахнуть, гнить и гореть в пожарах. Вернуть порядок в городское освещение удалось спустя многие годы.
Привет, пила!
Меня зовут Иван Жуковский-Волынский, я писатель и журналист, но здесь оказался из-за интереса к истории архитектуры и социологии городского освещения.
Мне очень нравится игра, в которую играют русские слова — например, свет, одновременно означающий и излучение, и людей, общество. Волей судьбы я заинтересовался связью между освещением фасадов домов и психологией горожан, и культурологическим аспектом подсветки домов и парков.
За эти пару недель я постараюсь рассказать вам о свете и мире что-то новое или хорошо забытое старое.
У меня есть свой канал @ivzerunda — там я публикую свои статьи, лонгриды, художественные произведения и заметки. А есть профильный блог «ЮсуповПроСвет» — @usupovao — там я рассказываю про историю и теорию архитектурной иллюминации и о том, как свет влияет на людей
Думаю, нам будет интересно!
Дневник сновидений.
Выжимка записей с 01.09.2023 по 25.12.2023
1. «Остров. Крутая лестница ведет вверх к площади. Звонок напоминает колокольню. Оживленная площадь, но людей нет. Шумно, но пусто.»
2. «Высокая трава. Впереди портал, внутри — звезды.»
3. «Путь, фильм "Верные друзья", плот, мост, остановка. Старая телефонная будка.»
4. «Чердак, шкаф, музей в Рязанском кукольном театре, полки и дети.»
5. «Стол, за ним никого нет, но кто-то был; свет сверху, окно сбоку.»
6. «Башня, крутая лестница вниз, воздух»
*картинки взяты из моего дипломного проекта бакалавра «Театральный Сад», это самые любимые
#сомнамбула
Заключительная часть о любимых авторах. Немного о кино. Изначально здесь планировался текст о театре и об «Обыкновенном чуде» Марка Захарова с заключительной песней, но в процессе написания открылось для меня нечто новое — «Сны» Акиры Куросавы.
Кинематограф часто называют «электрическим сном». Эксперты в области кино, особенно работающие в психоаналитическом направлении, отмечают определенное сходство между структурой фильма и сновидения. Они подчеркивают, что для обоих характерны пространственно-временные несоответствия и схожесть ощущений: зритель остается относительно неподвижным и пассивным. Выделяется целое направление онирического кино (ониризм как основной прием).
«Сны» — это фильм, который полностью погружает зрителя в иной, внутренний и сложный мир режиссера. Восемь новелл связаны лишь личным опытом, воспоминаниями и видением автора. Каждый из этих снов является символическим проявлением его понимания мира и отражением внутренней сущности.
Фильм напоминает созерцательное путешествие, глубокое размышление, в котором зритель перемещается от одного элемента сюжета к другому, от одной мысли к следующей, от символа к символу, стремясь уловить нечто эфемерное.
На этот раз я воздержусь от анализа и просто порекомендую вам его к просмотру, если вы давно не видели снов.
#сомнамбула
26 декабря в 19:00 в архитектурной школе МАРШ состоится презентация и обсуждение книги Ричарда Сеннета «Умо-зрение. Устройство и социальная жизнь городов»
Почему при встрече в городе с незнакомым человеком мы опускаем взгляд? Этим вопросом задается Ричард Сеннет в своем исследовании истории городского планирования. Анализируя разнообразные урбанистические объекты, а также произведения искусства, автор показывает, как формировался страх открытости перед незнакомцем, как возводилась непроницаемая стена между внутренней и внешней жизнью и как в связи с этим менялась физическая структура города и архитектура. В «Умо-зрении» Сеннет формулирует принципы искусства открытости и симпатии: он показывает, какими способами можно справиться с многосложностью и многообразием городского существования, как создать пространство, в котором можно без страха увидеть другого и открыться его взгляду.
Участники дискуссии:
Сергей Ситар — архитектор, архитектурный критик, дизайнер и куратор архитектурной школы МАРШ
Ната Волкова — архитектор, городской планировщик, исследователь и журналист, редактор книжной серии Studia Urbanica.
Иван Тарасов — социолог, независимый исследователь.
Ксения Николаева — социолог, MА in Urban Studies, руководитель бюро территориальных исследований, преподаватель Шанинки.
Марат Невлютов — архитектор, редактор книжной серии Studia Urbanica, исследователь, журналист, кандидат архитектуры, преподаватель школы МАРШ.
Вход свободный, по регистрации.
26 декабря, 19:00 | Архитектурная школа МАРШ | Москва, улица Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр. 2
Где книги Аудитории?
Итак, вышла первая книга нашей исследовательской программы. С этим мы поздравляем всех сопричастных, референтов, команду Аудитории и конечно же автора, Конюкову Ольгу. В скором времени книга появится в магазинах и ее можно будет почитать, а пока можно изучить посты Оли об исследовании по хештегу #свободное_время
О чем же книга?
Главная идея исследования заключается в том, что освобождение мира от насилия и зависимости достижимо - надо лишь переосмыслить время. В поисках “свободного времени” Оля Конюкова обращается к разным сюжетам из архитектуры, городского планирования и искусства, но также ищет ответы в своей биографии и личных воспоминаниях. В тщательно сплетенной последовательности мы обнаруживаем истории о том, как время измеряли при помощи солнца и часов, как была создана универсальная система часовых поясов и указана точка начала отсчета, как конвейер и расписание подчинили себе время труда и тело рабочего, как мебельный каталог и панорамное остекление лишили нас надежды на время, свободное от наслаждения и потребления. Развернутая трагедия потерянного времени также содержит и попытки ускользания - в субъективном переживании времени, в радикальном отказе от работы и потребления, в разрушении архитектуры в фильмах Финчера и Триера, в театральных постановках Мейерхольда и Геббельса. Но наиболее изысканное и трудное решение предлагает сам автор - “свободное время” следует искать в самих вещах, которые наполняют наши дома и города. Если присмотреться, сблизиться, открыться вещам как Другому, они вдруг оказываются способны поделится своим существованием, своим временем с нами. Так возникает время, которое не является ни универсальным, ни индивидуальным, ни космическим, ни субъективным - оно множественное и, кажется, свободное.
Дорогая пила, всем привет!
Возможно, вас заинтересуют два новых курса в проекте Facultative.
Один — ✍️Pro письмо: архитектор, текст, AI
Это новая версия курса, который посвящен навыкам письма. AI-инструменты для кого-то стали надежными помощниками, для кого-то — просто игрушками. В моей собственной практике — и то, и другое. Уже в первых потоках «Pro письмо» мы немного экспериментировали с GPT. Но сейчас очевидно, что текстовые нейросети действительно предлагают новые возможности.
Подробную программу читайте на странице курса. Занятия — с 5 февраля, по средам, шесть недель. Если хотите принять участие, то сначала напишите, чтобы посоветоваться — подойдет ли он вам, ведь программа сложная и новая: facultative.archi@gmail.com; @facultative_admin — или просто задавайте вопросы в комментариях.
Приятных сновидений!
Оказалось, анализу онейросфер в литературе, посвящена масса обширных статей. Большинство из них основаны на произведениях классиков и поэтов 20 века. Мне бы хотелось остановиться на одном очень необычном авторе - привести пару строк горячо любимого мною - БГ*, в попытке понять, как ему удается стирать границы наших представлений.
Не так давно мне попалась замечательная статья о «Концептуальном значении образов сна» в альбоме «День Серебра». Альбом, как синтез поэзии, музыки и исполнения, кажется интригующим предметом исследования. Тем не менее, структура, по которой он собран — цикл, в котором все произведения объединены одним нарративом, коллизией и, что немаловажно, мироощущением — проявлена во многих композициях поэта.
Жизнь в большинстве текстов автора предстает как инвариантная онирическая ситуация и как предмет рефлексии. Мифопоэтическая логика «бриколлажа» срабатывает в качестве основного метода авторского исследования и связывает эстетические и философские размышления, создавая ту самую онейросферу.
«Поздно считать, что ты спишь,
Хотя сон был свойственным этому веку.
Но время сомнений прошло, уже раздвинут камыш».
-Дело мастера Бо-
Бриколлажная организация смысла также подразумевает, что различные мифологические элементы формируют, как заметил К. Леви-Строс, «всегда один и тот же объект». Это становится возможным благодаря тому, что «в их форму включается некое содержание, которое приблизительно одинаково для всех». Бриколлаж представляет собой «логику трансформации». Или, иными словами, происходит процесс мифопоэтического «морфогенеза» или «формообразования», в результате чего система становится динамичной и при каждой новой комбинации образов претерпевает изменения. Подход к «инвариантности» и «архетипичности смысла» предполагает, что в разных культурных контекстах сохраняется определённая основа, которая лишь адаптируется к новым условиям. Это означает, что, несмотря на разнообразие форм и мотивов, в каждой новой интерпретации присутствует нечто общее, что связывает различные культурные проявления.
«Десять стрел на десяти ветрах,
Лук, сплетенный из ветвей и трав.
Он придет издалека,
Он чудесней всех чудес.
Он войдет на твой порог,
Меч дождя в его руках».
-10 стрел-
Мифопоэтика БГ в этом контексте рассматривается как структура, в которой музыкант не просто использует отдельные образы из разных систем, а перенимает основные принципы их построения. Это приводит к «органическому», а не механическому объединению разнородных элементов в единое целое.
Итак, образная система, сформированная на основе принципов мифопоэтической логики бриколажа, представляет собой структурное проявление «тотализующего» мышления и отражает стремление автора к поиску истинной реальности. Но как понять, где начинаются её границы?
«И, логически мысля, сей пес невозможен —
Но он жив, как не снилось и нам, мудрецам.
И друзья меня спросят: "О ком эта песня?"
И я отвечу загадочно: "Ах, если б я знал это сам..."»
-Электрический пес-
*БГ -Борис Гребенщиков - советский и российский поэт и музыкант. Лидер группы «Аквариум». 30 июня 2023 года объявлен иноагентом. Возможно, текст получился слишком нечутким к его творчеству, поэтому просто советую вам послушать все эти прекрасные песни, на сон грядущий.
#сомнабула
Доброй ночи!
Я большой фанат фильма «АССА» Сергея Соловьева. Особенно мне нравится серия «снов Банана», создающая еще один параллельный мир в повествовании. Этот мир кажется очень близким и понятным: вот мы закрываем глаза, сквозь темноту прорисовываются тысячи разноцветных линий, они быстро сменяются почти знакомыми образами и сюжетами, которые сплетаются в запутанные переплетения воспоминаний - получается склейка или коллаж, то ли напоминающий то, что уже произошло, то ли то, что должно быть растолковано.
Отсюда мне бы и хотелось начать свой поиск.
Что такое сон? Ответов на этот вопрос существует множество; каждой эпохе и культуре — своя интерпретация, совпадающая с духом времени. Но большинство из этих определений связано с понятием нарратива и пространства. В культуре есть три условные группы проявления повествования сна: онирический мотив, пересказ или дневник сновидений и сон как дополнительная рама повествования (деление, основано на моем небольшом погружении в тему, и формировании последующих текстов).
#сомнабула
И самое любопытное, что я отметила для себя: ни в институте, ни в практике я не узнала об архитектуре столько, сколько за 2 года общения с Archimarathon.
Не хочу обобщать, но в мои годы в МАрхИ меня не научили читать архитектуру и замечать детали фасада или интерьера так, как меня научил тур в Португалию. Так же мы не анализировали и не обсуждали философские трактаты архитекторов, и не развивали свой стиль… это еще один вопрос, который для меня остается открытым.
В общем, очень рекомендую подписаться на этот канал. Может быть и вы откроете для себя что-то новое.
Хороших всем выходных! Вот и подошли к концу мои 2 недели здесь.
У меня было намного больше тем для вас, чем получилось рассказать.
Итак сегодня:
Чему еще нас не учат в арх. школах - часть 2. (Мой опыт)
Парадоксально, но когда я стала преподавать английский, я стала изучать архитектуру намного глубже, чем я это делала в МАрхИ.
Пару лет назад я нашла канал на YouTube - Archimarathon">Archimarathon (два друга архитектора из Австралии), и начала смотреть все их выпуски как сериал на Netflix. Через их видео я начала изучать “язык архитектуры” и то, как им можно артикулировать. Позже мне посчастливилось присоединиться к их туру по Испании и Португалии и наглядно анализировать и изучать известные здания.
В том туре я открыла для себя архитектуру Альваро Сиза и была полностью ей поглощена. Я начала замечать детали и последовательность дизайнерских приемов и языка в каждом отдельном здании.
Сейчас я исследую эту тему. И я выяснила, что в университетах в Великобритании есть такая должность, как Career consultant и Employability advisor.
Их главная задача - помочь студентам и выпускникам понять, как им хочется развивать свою карьеру и как нужно к этому подготовится.
Потому что помимо резюме ты должен быть готов проходить собеседования и знать, что на них рассказать о себе и как.
А для того чтобы составить резюме, так же необходимо сначала понять, чего ты хочешь и как правильно описать свой опыт чтобы тебе предложили именно ту работу, о которой ты мечтаешь.
А вы знаете правила составления резюме? Где бы вы искали информацию?
Я очень часто привожу аналогию с отчетом. Резюме - это отчет о твоем опыте. Тебе не нужно придумывать дизайн и манеру пересказа. Оставь творчество для портфолио. В резюме нужно четко следовать конкретным правилам и составлять его в Word, а не Canva или InDesign.
И тут возникает другая проблема - присвоение достижений и результатов. Мое поколение очень скромно описывает обязанности без указания достигнутых целей. Уже лет 10 как такая форма резюме устарела, а при этом многие следуют правилам еще 40-летней давности.
Сколько раз я встречала людей, кто совершенно растерян и не понимает, почему так сложно найти хорошую работу и почему их резюме не привлекает внимания.
А следующие два дня давайте поговорим о том, чему нас не учат в архитектурных учебных заведениях. И я поделюсь своей историей, как это повлияло на меня.
Читать полностью…