5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
💐 МИЛАН. ГОРОД. КОНТЕКСТ💐
Привет, ПИЛА! На связи Варвара Ламбрихт. Больше 5 лет я изучаю то, как архитекторы с мировой известностью (starchitects) работают с контекстом города и духом места. За это время я выяснила, что какую бы экспрессивную, вычурную или контрастную концепцию не предлагали нам Рем Колхас, Тадао Андо, Заха Хадид, и дальше по списку, все они стремятся связать свои здание с контекстом. Очень часто в этом им помогает история места, с которой архитекторы работают через форму.
💐 Пришло время поделиться накопленными знаниями в формате ОНЛАЙН-КУРСА 💐
Уже 12 марта мы с Екатериной Рыбаковой начнём наш рассказ длиной в 7 лекций о том, как история города может влиять на его современную архитектуру. Объектом исследования станет Милан.
За это время мы погрузим вас в историю архитектуры и градостроительства Милана и расскажем как с этой историей работают современные мастера архитектуры.
ССЫЛКА НА КУРС
🔝 Программа лекций в прикреплённом видео 🔝
Всем спасибо! Надеюсь, за эти две недели мне удалось помочь вам лучше понять некоторые особенности японской архитектуры. В конце для удобства оставляю общий список со ссылками и названиями.
Привет, Пила! - /channel/pilasocialmedia/9244
Вместо введения или «почему мы скачем по хронологической кривой» - /channel/pilasocialmedia/9248
О том, кто является носителем традиции - /channel/pilasocialmedia/9249
О том, как в Японии «появилась архитектура», откуда взялся архитектор и кого он заменил - /channel/pilasocialmedia/9250
О том, как в Японии «потеряли историю» и как это отразилось на архитектуре - /channel/pilasocialmedia/9252
О том, что не все так однозначно, или о том, что в Японии история все-таки нашлась - /channel/pilasocialmedia/9263
О том, что и это тоже японская архитектура - /channel/pilasocialmedia/9276
О том, как в Японию приходит модернизм и что из этого получилось - /channel/pilasocialmedia/9287
О том, как традиционная японская архитектура вдруг стала современной - /channel/pilasocialmedia/9289
О травме и ее преодолении или о том, как из пепла родилась новая японская архитектура - /channel/pilasocialmedia/9294
О том, почему в прошлом веке метаболизм архитектурного метаболизма закончился - /channel/pilasocialmedia/9298
О том, что архитектурный метаболизм все еще жив - /channel/pilasocialmedia/9302
О том, что связывает эпохи или о реновации как форме бытования японской архитектуры - /channel/pilasocialmedia/9308
О том, как архитектурное обновление объединяет нацию - /channel/pilasocialmedia/9315?single
П.С. Все изображения используются в образовательных некоммерческих целях
#архитектура_Японии
#японская_архитектура
О том, как архитектурное обновление объединяет нацию
Замыкая круг, вспомним с чего начинался наш разговор – с того, кто является носителем традиции https://vk.com/wall-61841140_16713. Именно благодаря ремеслу мастера-плотника и традиции постоянного обновления многие, пусть и измененные памятники японской архитектуры дошли до наших дней. Японцы способствовали принятию в 1994 г. «Нарского документа о подлинности», в котором отстаивалось право на включение традиций и технологий как факторов, влияющих на понимание подлинности объекта культурного наследия.
Характерный пример – традиция перестройки синтоистского святилища Исэ-Дзингу каждые 20 лет. Это важный религиозный обряд, связанный с императорским культом, в основе которого лежат ритуальные практики, связанные с идеей обновления. Подлинным наследием является традиция перестройки, а не само святилище.
П.С. В иллюстрациях: ритуал перестройки Исэ-Дзингу
#архитектура_Японии
О том, что связывает эпохи или о реновации как форме бытования японской архитектуры
В архитектуре Японии реновация проистекает из необходимости постоянного восстановления зданий из-за природных катаклизмов, влажности и использования дерева в строительстве. Преобразование и обновление были свойственны как традиционной, так и современной японской архитектуре.
Например, в основе архитектурного метаболизма лежала концепция обновления. К. Кикутакэ писал, что его опыт работы по расширению и перестройке зданий способствовал появлению интереса к традиционной деревянной архитектуре Японии. Ее переосмыслением стала теория замены и сохранения элементов, которую он перенес на стальные и бетонные конструкции.
В дальнейшем эта концепция много раз находит свое отражение в японской архитектуре конца XX- начала XXI вв.
П.С. В иллюстрациях: один из примеров – жилой комплекс NEXT21 (С 1993 архитекторы провели множество экспериментов по реновации).
#архитектура_Японии
О том, что архитектурный метаболизм все еще жив
Несмотря на то, что метаболизм прекратил свое существование после короткого периода расцвета (1960-70), в ХХI в. наследие архитекторов метаболистов привлекает внимание как практикующих архитекторов, так и теоретиков архитектуры. Творческие попытки интерпретировать и, переосмыслив, вновь актуализировать наследие метаболизма сформировали несколько векторов развития.
Среди них – переосмысление конструктивных и объемно планировочных решений, (модульность и структурная вариативность), актуализация принципа динамичного роста и развития городской среды в контексте концепции устойчивого развития, противопоставление «биоурбанизма» и «нео-метаболизма» жесткости подхода метаболистов ХХ в., обращение современных японских архитекторов к истокам японской духовной традиции, которые легли в основу теоретических поисков метаболистов XX в.
П.С. В иллюстрациях: один из примеров – Flux House (K.Carranza, J. Farkade, V. Khare)
#архитектура_Японии
О травме и ее преодолении или о том, как из пепла родилась новая японская архитектура
В 1950-е послевоенное поколение японских архитекторов начинает свою проектную деятельность буквально на руинах Японии, им предстоит преодолеть последствия колоссальных разрушений и пожаров, оставивших неизгладимый след в японском мировосприятии. Ответом на новую реальность становится появления концепции архитектурного метаболизма, в основе которого лежит представление о том, что здание и город являются организмами, способными расти и развиваться. Одно из первых самоназваний метаболистов – Burnt Ash School (Школа сгоревшего пепла).
В 1960-е метаболисты, стремясь создать принципиально новые утопические проекты, занялись поиском идентичности для обоснования футуристических предложений. Ища опору в прошлом, они пытались на руинах настоящего построить будущее.
П.С. В иллюстрациях: проекты К. Курокавы - Спиральный город (1-2), Плавающий город (3) (1961); Токио (4) (1945)
#архитектура_Японии
О том, как в Японию приходит модернизм и что из этого получилось
Несмотря на то, что японцы успешно освоили европейский опыт, к началу XX века в Японии начинает накапливаться усталость от исторических стилей XIX в. Претерпевает изменение и сфера арх. образования – в 1915 г. в Токийском университете происходит разделение направлений архитектуры и строительства. В арх. сообществе Японии начинается полемика о том, является ли архитектура искусством, активно изучаются возможности использования железобетонных конструкций.
Реакцией на эту полемику становится появление японского арх. общества сецессионистов (1920-1928), члены которого, выступая против историзма и догматов в эстетике, отказывались игнорировать роль художественной составляющей в архитектуре, отдавая при этом должное функционализму.
П.С. В иллюстрациях: проекты арх., состоявших в обществе сецессионистов – 1. Ямада Мамору (1894-1966)–Центральный телеграф в Токио (1926); 2. Хоригути Сутэми (1895–1984)–Метеостанция Осима (1938)
#архитектура_Японии
Россо Фьорентино - Снятие с креста
Антонелло да Мессина - Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом
#росси
Культурный центр Carre D’Art Нормана Фостера: диалог между классикой и инновациией
Текст: Екатерина Змушко (МАРШ, 2 курс БА, Теория и история архитектуры)
В данной работе я пыталась ответить на простой вопрос: возможно ли выстроить диалог между архитектурной древностью и технологической инновацией. Для исследования я решила выбрать известный объект архитектора Нормана Фостера - Культурный центр Carre D’Art. Парадоксально, но в основе этого объекта заложены античные римские принципы формообразования. Перед Фостером стояла сложная задача - гармонично интегрировать культурный центр в уже существующий контекст - ведь напротив расположился древний римский храм Maison Carrée или Квадратный дом. С другой стороны, реагируя на контекст, Фостер не использует древние принципы в оригинальном виде, он их значительно перерабатывает при помощи своего инструментария - технологии. Читать далее...
#марш
О том, как в Японии «появилась архитектура», откуда взялся архитектор и кого он заменил
В первой половине периода Мэйдзи профессии мастера-плотника и архитектора практически не отличались друг от друга. Однако все меняется, когда японское правительство начинает активно приглашать зарубежных архитекторов и направляет самих японцев учиться у европейцев. Это новое поколение меняет саму концепцию строительства, активно применяя западные технологии каменной и кирпичной кладки, заменяя мастера-плотника, работающего по дереву, архитекторами и инженерами.
И с новой профессией приходит новая терминология, а проектирование и связанные с ним предметы начинают преподаваться в учебных заведениям под новыми названиями. В 1873 году в Токио открылся Императорский технический колледж, в котором готовили в том числе и архитекторов.
П.С. В иллюстрациях: Императорский технический колледж (1880), архитектор Катаяма Токума
#архитектура_Японии
Вместо введения или «почему мы скачем по хронологической кривой»
Большим искушением было бы начать знакомство с японской архитектурой с последовательного описания истории архитектуры страны и постепенного хронологически выстроенного повествования, описания стилей и т.д. Но при такой установке теряются важные акценты, которые необходимо расставить для понимания логики развития японской архитектуры в XIX-XXI вв. и особенностей восприятия традиционной архитектуры как в Японии, так и за ее пределами.
П.С. А чтобы было понятно, о чем вообще пойдет речь и лучше разобраться в историческом контексте, рекомендую ознакомиться с очень коротким курсом – «История Японии в 20 пунктах» https://arzamas.academy/materials/724
#архитектура_Японии
Материя мысли
Что если архитектурную мысль превратить в материю?
А о чём думает архитектор? Посмотрим.
«Как поместить безумные идеи в конструктивную форму? Как создать гармонию функциональности и эстетики?» - его мышление сочетает в себе интуицию и рациональность…да, это поиск уникальных и привлекательных решений.
#00 Теперь давайте представим, что это мышление стало пространством.
#4D На что похожа его рациональная мысль? Организованность и упорядоченность. Структурированное зонирование, чёткие формы и уровни, уходящие в перспективу. На первый взгляд довольно строго, но погружаясь, ощущаешь сочетание легкости и уверенности.
#2D На что похоже его интуитивное мышление? Здесь земля, кажется, уходит из-под ног. Многоуровневое, почти парящее пространство с движущимися платформами. Идеи возникают и сливаются. Такая множественность путей приводит в восторг. Это место экспериментов и неожиданных концепций.
#4B А что, если мы спустимся в глубины его сознания? Итак... немного глубже. Ах, кажется, уже не понять, откуда мы пришли. Это определённо очень личное место. Соблазнительная глубина притягивает со всех сторон. Я не уверен, что мы скоро вернёмся...
Автор: Олеся Оноприенко
Куратор: Егор Орлов
Международный студенческий конкурс 120 HOURS. Honorable mention
В произведении “Космическая Одиссея: 2001” (1968) автор через форму и сетку управляет движением в кадре, передает ощущения героев фильма, через композицию в кадре задает ход времени, через элементы в интерьере и архитектурный стиль передает свою философию.
📍Книга для тех, кто хочет углубиться в детали: «Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Клар создали культовый фильм»
📍Если вы хотите знать больше о творчестве Стэнли Кубрика: Статья на archdaily «INTERIORS: Stanley Kubrick»
#архитектура_Кубрика
Спасибо, Пила!
Время линейно?
Мы знаем, что да.
Но в мультивселенной время может идти иначе. Каждое событие имеет несколько возможных исходов.
Как выглядит жизнь архитектора в мультивселенной? Сегодня ты получаешь Притцкеровскую премию, позавчера - проваливаешь экзамен, а завтра - делаешь самый красивый макет. А что если ты попробуешь поступить иначе? Что если сделать другой макет или придумать иную форму у дома?
Каждый день архитектор открывает новые варианты самых важных событий в своей жизни и играет в них по-разному.
Авторы: Анна Хачатрян, Арина Молодцова, Милена Романова
Преподаватель: Егор Орлов
Международный студенческий конкурс 120 HOURS
О том, как архитектурное обновление объединяет нацию
Замыкая круг, вспомним с чего начинался наш разговор – с того, кто является носителем традиции https://vk.com/wall-61841140_16713. Именно благодаря ремеслу мастера-плотника и традиции постоянного обновления многие, пусть и измененные памятники японской архитектуры дошли до наших дней. Японцы способствовали принятию в 1994 г. «Нарского документа о подлинности», в котором отстаивалось право на включение традиций и технологий обновления как факторов, влияющих на понимание подлинности объекта культурного наследия.
Характерный пример – традиция перестройки синтоистского святилища Исэ-Дзингу каждые 20 лет. Это важный религиозный обряд, связанный с императорским культом, в основе которого лежат ритуальные практики, связанные с идеей обновления. Подлинным наследием является традиция перестройки, а не само святилище.
П.С. В иллюстрациях: ритуал перестройки Исэ-Дзингу
#архитектура_Японии
Живая линия, наслоение и расположение: видимая и невидимая волна стены Алвара Аалто
Алина Петренко (МАРШ, 1 курс РБА, модуль "Теория и история архитектуры")
С финского языка его фамилия переводится как «волна». Он родился в стране тысяч озёр и старых сопок. Кажется, ему суждено было связать свою жизнь с извилинами и плавными линиями. Волнистые очертания знаменитой вазы Савой возникают в мыслях, когда речь заходит о великом финском архитекторе Алваре Аалто. И это далеко не единственный объект, при создании которого мастер прибегнул к использованию извилистых линий. Более того, волны стали настоящей визитной карточкой архитектора. Несомненно, найти проект, в котором Аалто ничего «не гнул», даже косвенно - задача не из простых. Хотя на первый взгляд и может показаться, что где-то мастер вовсе отказывается от плавных линий, в конечном итоге, после внимательного анализа, обнаруживаются эти хитро спрятанные волны. Читать полностью...
#марш
О том, почему в прошлом веке метаболизм архитектурного метаболизма закончился
Метаболизм как арх. движение довольно быстро прекратил свое существование. Попытки учесть опыт традиционной японской архитектуры (модульность, сомасштабность человеку, близость к природе) привели к противоположному эффекту.
Модульность татами в традиционном доме уступила место модульности бетонных коробок, нависающих гроздьями над головами прохожих, человеческий масштаб растворился в пространстве мегаструктур, а вера в технический прогресс привела к тому, что альтернативой дереву стали сталь и бетон.
Меняющиеся мегаструктуры должны были увеличиваться, перестраиваясь и потребляя производственные мощности заводов для формирования нового рукотворного бетонного ландшафта. Все это привело к тому, что метаболисты не смогли полноценно воплотить свои проекты средствами арх. выразительности прошлого века.
П.С. В иллюстрациях: К. Кикутакэ – Морской город (1-3) (1958-1963), А. Исодзаки - Город в воздухе (4) (1962)
#архитектура_Японии
О том, как традиционная японская архитектура вдруг стала современной
После знакомства с японской архитектурой архитекторы-модернисты стали обращать внимание на схожие черты традиционной японской архитектуры и модернизма, которые обнаруживались как в конструктивных решениях, так и в эстетике архитектурных форм.
Гибкость плана, рациональное использование пространства, большие дверные и оконные проемы, модульность, простота и лаконичность формы, стандартизация – все это привлекало модернистов, для которых японская архитектура выглядела современно. Важным аспектом, повлиявшим на формирование этого интереса, стало то, что между модернизмом и японской архитектурной традицией не было ни прямых, ни косвенных связей.
П.С. В иллюстрациях: вилла Кацура - XVII в., вилла Савой - ХХ в., модернисты, изучавшие традиционную японскую архитектуру: Гропиус, Рудофски, Гуткинд
#архитектура_Японии
Альдо Росси в "научной автобиографии" обращается к сюжету "снятия с креста" в живописи Возрождения, в котором он обнаруживает проявление остеологической структуры архитектуры. "С остеологическои формои, о которои я писал в других работах, соотносится религиозная тема Снятия с креста... В живописи, изображая Снятие с креста, художник – будь то Россо Фьорентино или Антонелло да Мессина – исследует механические возможности тела, и мне всегда казалось, что та неестественная поза, которую принимает мертвое тело при перемещении, создает особыи пафос".
Росси говорит об особом пафосе, который возникает когда мертвое тело перемещается, то есть когда обнаруживаются механические "неестественные" возможности тела, которые были невидимы, когда она было живо. Перемещение Христа превращает его тело в механический, "анатомический" объект, но странный и мучительный, так как это тело Христа, и оно должно быть связано "не столько со смертью, сколько с недугом". Смерть касается тела и превращает его в объект, но наше знание о последующем Воскрешении делает смерть "недугом" или замиранием жизни.
Архитектура в этом смысле, как и тело Христа, является остеологической структурой, на фоне которой только и могут развернуться воспоминания, где я могу вспомнить что-то, что со мной уже было, когда жизнь замирает (умирает) в ожидании воскрешения. "Или после долгих споров оно вновь становится огромным домом для мертвых, где архитектура – лишь фон, едва заметный для специалиста. Чтобы стать великой, архитектура должна быть забыта или превратиться просто в образ, теряющийся в воспоминаниях".
"Вся христианская религия основана на смерти, снятии с креста и Воскресении, и это очень человеческая иконография, представляющая человека и Бога". Если для Росси смерть - самое определенное событие жизни, а снятие с креста - обнаружение остеологической структуры, то Воскресение - это, кажется, сама красота, "что-то опасное для здравого смысла, какой-то вызов, акт невероятной гордыни... все это словно бы удовлетворяло мое стремление к абсолютному действию и предельной красоте".
#росси
О том, что и это тоже японская архитектура
Наверное, самым важным аспектом реставрации Мэйдзи было то, что модернизацию японцы инициировали сами. Новое поколение архитекторов, первых выпускников Императорского технического колледжа, опираясь на западные образцы, уже самостоятельно формирует облик обновленной страны. Среди них стоит выделить двух архитекторов:
Первый – Тацуно Кинго (1854-1919), «архитектор для народа», автор знаковых памятников гражданской архитектуры.
Второй – Катаяма Токума (1854-1917), «архитектор для престола», известный своими проектами дворцов и музеев.
П.С. В иллюстрациях: арх. Катаяма – Дворец Акасака - 1909 (1-3), Национальный музей Киото - 1895 (4-6), арх. Тацуно – Здание вокзала Токио (выход Маруноути) - 1914 (7-8)
#архитектура_Японии
О том, что не все так однозначно, или о том, что в Японии история все-таки нашлась
После знакомства с многочисленными примерами японской архитектуры в западном стиле эпохи Мэйдзи можно забыть то, что сами японцы, стремясь реформировать общество в том числе и средствами архитектуры, не теряли связь со своей традицией.
В то время как в Японии господствовала тенденция к эксплуатации западных архитектурных форм, представление своей страны за рубежом существенно отличалось. Характерный пример – Всемирная выставка 1893 года, на которой японцы представали Хо-о-Ден (дворец Феникса), спроектированный под руководством арх. М. Куру из Токио, ученика английского арх. Ж. Кондера. Дворец имел много общего с Хо-о-до (зал Феникса) храма Бёдо-ин (XI в.), в интерьере была представлена культура Японии разных эпох.
Кстати, именно с посещения этой выставки началось знакомство Ф.Л. Райта с японской архитектурой.
П.С. В иллюстрациях: Хо-о-до (цв.), Хо-о-Ден (ч.б.)
#архитектура_Японии
О том, как в Японии «потеряли историю» и как это отразилось на архитектуре
После нескольких веков самоизоляции страна стремилась к быстрой индустриализации и освоению европейской науки. Итогом стал не обмен опытом, а скорее отказ от того, что было до этого временного рубежа. Наверное, сущность этой новой позиции во фразе – «У нас нет истории. Наша история начинается сегодня». Несмотря на то, что были попытки интегрировать некоторые элементы традиционной японской архитектуры в новые проекты (например крыши, элементы декора и т.д.), разрыв с прежней традицией был явно выражен.
Власти Японии стали активно приглашать европейских инженеров и архитекторов. Например, после крупного пожара в 1872 г., губернатор Токио нанял английского инженера Томаса Дж. Уотерса, который спроектировал весь район в соответствии с принципами, характерными для европейских городов того времени.
П.С. В иллюстрациях: район Гиндза в Токио (1870-е) – ожидание vs реальность
#архитектура_Японии
О том, кто является носителем традиции
Переместимся сразу в XIX век, в 1868 год, когда начинается реставрация Мэйдзи (1868–1912 гг.). Это эпоха активной модернизации и вестернизации Японии. Все то, что мы с вами знаем как традиционное в японской архитектуре (архитектурные формы, строительные материалы, методы строительства и т.д.), сами японцы таковым не называли до этого периода. Говоря о традиции в архитектуре Японии, нужно отметить, что господствовала устная форма передачи информации. Хранителем архитектурной традиции в Японии всегда был плотник, мастер-ремесленник. Опыт передавался от мастера к ученику из уст в уста вместе с демонстрацией навыков и часами практики.
П.С. В иллюстрациях: японские плотники за работой (1805)
#архитектура_Японии
Привет, Пила!
Меня зовут Федор Шемякин, я аспирант кафедры Истории архитектуры и градостроительства МАРХИ, изучаю традиционную и современную японскую архитектуру.
Эти две недели будут посвящены Японии, поговорим об истории архитектуры страны, ее эволюции и характерных особенностях, о том, как развивалась японская архитектура до реставрации Мэйдзи и после, о модернизме и традиционной японской архитектуре, о том, как японцы искали национальную идентичность и что из этого получилось. И, наконец, о том, что такое подлинность, о реставрации и реновации в Японии. Ну и, конечно, об архитектурном метаболизме, куда же без него.
#архитектура_Японии
В издательстве Гараж вышла книга Андрея Бокова «Параллельная архитектура». Саму книгу мы не читали, но рады, что книга вышла, а Боков занялся описанием становления и трансформации архитектурной науки в советском союзе. Он очень хорошо знает и понимает контекст. Проект Горький опубликовал фрагмент, по которому можно судить о жанре, стиле письма и содержании книги.
Автор говорит, что в эпоху оттепели происходит "онаучивание" архитектуры и градостроительства. Впредь ни один проект не обходится без предпроектных и научных исследований. Архитекторы пишут статьи и книги, защищают диссертации, работают в НИИ. Такой расщепление профессии на "говорящих" и "делающих" приводит к возникновению визионерской тенденции: вместе с исследованиям формулируются утопии. Во многих случаях они носили техногенный, наукообразный, позитивистский характер.
Во фрагменте заинтриговала мысль, что наука давала некоторую форму независимости и легитимизировала проектные решения. Боков говорит о возникновении баланса между властью и наукой: "Суть негласного пакта между учеными и властью сводилась к тому, что относительная внутренняя независимость и самостоятельность науки обменивались на внешнюю лояльность". Культура конечно таких инструментов не давала в тех политических обстоятельствах. Ситуация однако осложнялась тем, что архитектор "с двумя развитыми полушария был исключением", а значит, практикующие архитекторы не имели возможности самостоятельно, без теоретиков поддерживать свою работу наукой.
По мнению Бокова, в конечном итоге это движение в сторону наукообразности и визионерства приводит к тому что, сами ученые-архитекторы обнаруживают слабые места модернистской идеологии. "Одними из первых, кто осознает неадекватность и опасность избранного пути, оказываются не вовлеченные в проектные производства архитекторы-теоретики и ученые", пишет Боков. Прикладная наука приходит к забвению вместе с ослаблением официальной доктрины. Активизируется "параллельная мысль", которая подразумевает обращение архитекторов к гуманитарному знанию - социологии, культурологии, философии и пр.
Очень интересно понять, где эта "параллельная мысль" сейчас. Будем надеятся, что в нашей Пиле присутствуют ее рассыпанные фрагменты. Много интересных мыслей, кейсов и наблюдений с полей. Боков описывает совсем недавнее "горячее" прошлое, но тем и интересней наблюдать, как оно становится "холодной" историей, в которой уже проще видеть тенденции, прослеживать связи и проводить аналогии. Рекомендуем.
#books
Ковёр
Ковёр или карта? Что же общего между этими двумя разными вещами? Рисунок? Рельеф? А может это два мира живущих вместе? Идея заключается в реализации микрофлоры ковра в реальном пространстве. Приближаясь всё ближе к ковру, мы можем увидеть частички чего-то или кого-то. А если у них там свой полноценный мир? Давайте спустимся и посмотрим….
Авторы: Алина Аминова, Валентина Новгородова
Преподаватель: Егор Орлов
Международный студенческий конкурс 120 HOURS
📍Сцена перехода между пространством исчезающего корабля и бесконечной квартирой
📍Сцена связывающая два пространства - космического шаттла, где находятся космонавты, и звездной станции, где находится враждебный робот
📍Сцена перехода между временными отрезками через зеркало в интерьере (Главного героя в настоящем возрасте и его более пожилой версией)
#архитектура_Кубрика