5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ
КОНЮКОВА ОЛЬГА - архитектор, исследователь, MArch Housing and Urbanism (AA), MA Material and Visual Culture (Anthropology, UCL). Интересы: антропология архитектуры, урбанизм, материальная культура.
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2022/23
Онлайн-презентация книг состоится 10 августа в 17:00
Архитектору часто вменяют ответственность лишь за пространство, в котором мы живем. Но понимание архитектуры невозможно без другой категории - ВРЕМЕНИ. Многие думают, что время - это неизменная данность, но мы утверждаем, что время - это конструкт. Время конструируется, в том числе, при помощи производства пространства, при помощи установления порядка и отношения вещей, при помощи архитектуры. Архитектура XX века безусловно воспроизводит и отражает модель единого и универсального времени. Такое понимание времени приводит к единообразию всех практик и, как следствие, архитектурных форм. Промышленные здания содержат в себе следы особой организации времени и пространства, необходимых для конвейерного производства; планировки жилых домов несут память о способах управления временем и распорядком дня их обитателей. И даже попытки уйти от насильственного управления временем работы и жизни человека в сторону свободного выбора и потребления не приводят к освобождению, а лишь превращают время в товар. В этой книге я бы хотела ответить на вопросы: а есть ли другая модель времени, способен ли архитектор спроектировать время и можно ли сделать время, наконец, свободным.
читать далее...
Список иллюстраций:
1. Фрэнк Б. Гилбрет и Лилиан М. Гилбрет. Исследование усталости: ликвидация величайших ненужных расходов человечества. 1916. Движения рабочего фиксировались при помощи линии.
2. Александр Кляйн. Функциональный дом для жизни без трения
1928
3. Карел Тейге. Функциональная диаграммы жилища с разделение на общее пространство и индивидуальное.
4. Ги Дебор. Граффити на улице Сены “никогда не работайте” (Ne travaillez jamais!).
#auditoria
◼️Привет Пила! Меня зовут Варвара Ламбрихт. Я занимаюсь теорией архитектуры уже 8 лет. Из них 4 года я активно преподавала в МАРХИ на кафедре Советской и Современной зарубежной архитектуры.
◾️За время преподавания и работы над кандидатской у меня накопилось очень много интересных материалов, которыми хочется делиться. Поэтому я создала канал в телеграме, где я исследую проблемы создания связей новой архитекутры с контекстом.
НРАВИТСЯ.АРХИТЕКТУРА
▪️Буду очень рада подписчикам и в instagram
А пока вот вам интересный лонгрид 🖤
ОБНАДЕЖИВАЮЩИЙ УРОД
ЕВГЕНИЯ РЕПИНА - архитектор, кандидат архитектуры, профессор, член Союза архитекторов, ЕКАТЕРИНА САПУНОВА, АНАСТАСИЯ ЯШКИНА - архитекторы, исследователи, магистры МГСУ. Интересы: анонимная архитектура, эстетика-этика, безобразное, спонтанный ордер
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2022/23
Онлайн-презентация книг состоится 10 августа в 17:00
Первый феномен, ставший толчком для начала исследования, – это всепроникающая хаотичность, неупорядоченность, вплоть до абсурдности и гротеска, застроенной российской постсоветской среды, той среды, которую мы наблюдали сначала непосредственно, в родной Самаре, в поездках по стране, а потом виртуально блуждая в случайно выбранных местах с помощью сервисов онлайн карт. Мы обнаружили, что небольшими исключениями, то есть «вменяемой», если говорить с позиций архитектурного контроля, средой оказываются сохранившиеся ансамбли в центрах некоторых городов, небольшое количество советских микрорайонов, не тронутых постсоветскими преобразованиями, или отдельные фрагменты конвенционально упорядоченных, «благоустроенных» территорий. Впрочем, и с этими исключениями не все так просто – стоит фотокамере немного сместиться с той точки, с которой получают «открыточный» вид, как связанность и логичность картинки рассыпается, и в кадр врывается «ужасное» и/или «комическое».
читать далее....
Список иллюстраций:
1. Голубятня в Новосибирске
2. Самарский двор в 13 квартале
3. Скриншоты панорам улиц
#auditoria
OPEN CALL Воркшоп-экспедиция «Про_странствие»
Фантастическая Даша Зайцева организует ЭКСПЕДИЦИЮ на Камчатку. Если вы студент любого госучреждения, вы можете подать заявку и ехать вместе с ней. Дорога, жилье и еда оплачиваются. Поездка запланирована на 10-20 октября. Подать заявку нужно до 6 августа, 23:59 по мск. К анкете нужно прикрепить портфолио и видео-визитку.
Зайцева Даша - независимый архитектор и художник, куратор курса в архитектурной школе МАРШ и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна. Практикует экстремальные путешествия в отдаленные точки России. Основатель проекта «Про_странствие» - исследование-перформанс о странствующих домах.
Здесь вы можете подробнее почитать про экспедицию.
Здесь нужно оставить заявку.
Здесь про Дашу и ее «Про_странствие»
Архитектор это не только про знание материалов и типологии, это еще и про опыт знания жизни. Из чего можно сделать вывод – что архитектором является тот – кто знает жизнь. И под этой фразой можно понимать абсолютно разное и личное для каждого.
Читать полностью…
Несоответствие между уникальностью и важностью, которые отсутствующий приписывает своему опыту, и псевдотипизацией его людьми, оставшимися дома и приписывающими этому опыту псевдорелевантность, является одни из величайших препятствий для взаимного возобновления мы-отношений. Успех или неудача возвращающегося домой зависят от шанса трансформировать эти социальные отношения в возобновляющиеся. Но даже если подобное отношение и не превалирует, исчерпывающее решение этой проблемы остается недостижимым идеалом. Но здесь оказывается под вопросом ни много ни мало, как обратимость внутреннего времени. Это та самая проблема, которую Гераклит выразил афоризмом о невозможности войти в одну и ту же реку дважды и которую Бергсон анализировал как длительность: суть ее состоит в том, что прошлый опыт приобретает иное значение. Да и вернувшийся человек уже не тот: ни для себя, ни для тех, кто ждал его возвращения. Это справедливо для всех возвращающихся. Даже если мы возвращаемся домой после короткого перерыва, мы обнаруживаем, что старое, привычное окружение приобретает дополнительное значение, возникающее из нашего опыта в период отсутствия: вещи и люди, по крайней мере вначале, имеют другие облики. И требуется определенное усилие, чтобы трансформировать нашу деятельность в рутинное русло и реактивировать наши прежние отношения с людьми и вещами.
Шюц. Возвращающийся домой
Сегодня в 16.00 (мск) читаем в МАРШе, ссылка онлайн будет здесь
6. Отдыхайте
Помните, если не дать себе время на восстановление, особенно после выгорания, то тут не только о концепции, так еще и о других более важных жизненных делах думать не будешь. Сейчас действительно все хотят быстрых результатов, но, если ваша идея растянется на несколько дней или недель – так только лучше. Устраивайте себе выходной для того, чтобы потом быть еще ярче.
7. Читайте и смотрите
Достаточно банально на первый взгляд, но не забывайте читать посты архитекторов, статьи в журналах, блоги. Покупайте себе книги по архитектуре, философские книги, слушайте подкасты и аудиокниги, смотрите выступления, конференции.
Даже если вы это поставите на задний план, пока делаете свои дела, отголоски потом проявятся в моменте творческого брейншторма. Абсолютно не обязательно писать конспекты, не превращайте хобби в работу, пусть это лишь дополняет ваш кругозор.
8. Проходите курсы, которые вас интересуют
Достаточно долгое время у меня был блок на покупку курсов ведущих архитекторов, я как будто запрещала себе это делать, хотя по итогу именно общение с профессионалами, единомышленниками, чтение авторского материала, который человек собирал годами – позволяет сэкономить время и намного быстрее начать работать с концепцией.
Я поделилась тем, что помогло мне в какой-то момент уйти с дороги «строго рабочей документации» и впустить творчество в свою жизнь, уже сейчас для меня концепция это наслаждение, работа и творчество, когда раньше это были тревога, страх и препятствие. Весь путь у меня занял 1.5 года, у вас может быть свой темп. Чувствуйте себя, изучайте, и обязательно поделитесь для других своими советами по развитию креативного мышления.
Добрый вечер, коллеги!
Сегодня я хочу начать цикл постов, посвящённых теме #cовременноймоделиархитектора.
Прежде всего предыстория - когда я поступала на магистратуру, на собеседовании меня спросили, какая же тема магистерской будет мной выбрана. Я была готова к этому вопросу и сразу же начала рассказывать, что в последнее время я тщательно изучала нейросети в архитектуре и в целом такой период, как «промышленная революция 4.0» и естественно хочу свою практику, собрать в единый научный доклад. Это и помогло мне набрать максимальный балл на поступление и собирать в настоящее время диссертацию из накопившегося кропотливого труда.
Здесь же хотела бы выразить благодарность Алисе Силантьевой и Марату Невлютову, поскольку благодаря им я и встала на путь изучения инструментов архитектуры и по сей день продолжаю разбирать эту тему.
Стоит сказать, что современный архитектор, это не только про основные постулаты Витрувия из «10 книг об архитектуре» и про «опыт жизни», это также и про инструменты, которыми пользуется архитектор для реализации проекта.
Появляется возможность быстро исследовать и создавать архитектуру. Сейчас это не только БИМ проектирование, не только ручная графика (а это и по сей день один из важнейших инструментов в концепции архитектуры), и не только САПР программы. Это уже и использование облачных хранилищ, аналитика данных, виртуальная реальность и другие инструменты.
Современная архитектура — это искусство создания прекрасных и функциональных зданий, которые становятся символами городов и культурных наследий. В архитектуре ключевым этапом в создании проекта является его концепция. С использованием нейросетей, этот процесс стал ускорен и оптимизирован. Исследования в этой области приводят к созданию новых методов и инструментов для формирования концептуального проекта.
Применение компьютерных технологий и нейросетей в архитектурном проектировании связано с промышленной революцией 4.0, которая включает в себя использование компьютерного моделирования, виртуальной реальности, IoT-технологий и искусственного интеллекта. Эти технологии позволяют создавать точные трехмерные модели зданий, интерактивные визуализации проектов, а также собирать данные о состоянии здания для оптимизации его работы.
Компьютерное моделирование позволяет создавать точные трехмерные модели зданий и сооружений, посредством анализа параметров и характеристик объектов, и создания виртуальных прототипов новых идей и концепций.
Виртуальная реальность позволяет создавать интерактивные визуализации проектов, которые используют для презентаций заказчикам и сотрудникам.
Использование IoT-технологий позволяет собирать данные о состоянии здания, которые применяют для оптимизации работы систем вентиляции, отопления, кондиционирования и управления энергопотреблением здания.
Метод комплексного проектирования с использованием нейросетей включает создание модели нейросети, обучение ее на основе данных о проекте и генерацию концептуальных проектов. После отбора лучших решений и доработки проекта вручную, он может быть реализован.
Использование современных инструментов в архитектуре является перспективным направлением, которое позволяет улучшить качество проектов, анализировать данные о потребностях и предпочтениях пользователей, создать более удобные и комфортные здания, повысить эффективность использования ресурсов, улучшить экологическую устойчивость и безопасность зданий, разработка новых материалов и технологий. В будущем можно ожидать еще большего развития применения нейронных сетей в архитектурном проектировании и через несколько лет такой подход позволит модернизировать подход к тому, как мы проектируем и исследуем архитектуру.
#современнаямодельархитектора
Добрый вечер, Пила!
Меня зовут Кристина – в настоящее время я ведущий архитектор общественных зданий и сооружений, член Евразийского художественного союза гильдии архитектурный дизайн, а также преподаватель-репетитор живописи и академического рисунка.
Шизоидность контекста и архитектуры
Таисия Керимова (МАРШ, 1 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
Шизоидный тип можно искать не только в людях с психологическими расстройствами, его можно обнаружить и в архитектуре. Если под шизоидностью понимать заточение множества элементов в одну оболочку, то подойдет такая техника изображения как коллаж или же деятельность бриколлера - человека, которого описывает Колин Роу в книге “Город-коллаж”. Коллаж как раз подразумевает сбор мелких деталей посредством разрезания, разрывания, добавления, вычитания элементов, которые позже соединяются, склеиваются в одно целое. Этот прием можно увидеть не только в предметах современного искусства - картинах, статуях и так далее, но и непосредственно в архитектуре и дизайне. В нашем исследовании шизоидности архитектуры мы обратимся к трем историям - строительству виллы Адриана в Тиволи, градостроительному проекту "Один город и девять спутников" и постройкам Питера Цумтора.
Полный текст можно читать по ссылке.
#марш
Едва ли найдётся человек, который не слышал о genius loci, особенно если этот человек — архитектор.
В разговоре об архитектуре упоминания духа места так часты, что скоро выражение превратится в междометие. Надо сказать, такое случается со словами — волна популярости словно вымывает смысл из-под слова.
Но сейчас речь не про феномен семантического насыщения. И даже не про дух места, хотя тема, которую я хочу затронуть, соседствует с ним. Текст про Адгилис деда и дедабодзи.
Адгилис деда — [с груз. дословно матерь места] богиня-хранительница определенного места: дома, селения, горы и пр. Она имела большое влияние в дохристианской Грузии. Согласно грузинскому фольклору, если Адгилис деда покидает дом, то неминуемо грядёт смерть хозяина. Этот страх был так велик, что жители отправлялись на поиски нового дома вместе с Адгилис деда.
В этот момент начинаются любопытные истории и легенды. Крышесносные. В прямом смысле. Об этом см. ниже (в следующей серии, как говорится).
#adgilisdeda #geniusloci
Доброе утро, Пила!
Сегодняшнее утро для меня и вправду доброе. Сегодня мой тридцать первый день рождения (дорогие подписчики, ставим реакцию 🍾). Меня зовут Мари Миндиашвили, и с небольшим опозданием я перехватываю двухнедельную эстафету публикаций в Пиле.
Я преподаю историю советской и современной зарубежной архитектуры в МАРХИ и теорию в рамках курса Re(New) в МАРШ. Параллельно с этим последний десяток лет я работала в команде различных архитектурных бюро: Kleinewelt Architekten, АБ Остоженка, 8 линий. С недавних пор мы с Марией Королевой ведем свою практику в Buro 1011.
В следующих постах я бы хотела рассказать
— о концепции диаграмматологии
— об идеях -нео-мета-постпост-диджи-гипер-и прочих-модернистов
— о некоторых вопросах реконструкции
А еще поделюсь размышлениями из моего канала noch ein Fund
* В библиотеке издательства Tatlin можно ознакомиться с историческим обзором Альфреда Николаевича Кубе «Венецианское стекло». Книга посвящена изучению развития форм, разновидности материала и техники стеклоделия.
https://tatlin.ru/lib/venecianskoe_steklo
Rooms for Glass. Венецианское стекло Карло Скарпа
Карло Скарпа (1906–1978) – архитектор, дизайнер и профессор. Родился и вырос в итальянских городах Венеции и Виченце. На протяжении всей жизни был вдохновлен региональной и японской культурой, архитектурой и материалами.
На островах Венецианской лагуны были реализованы его главные проекты, от выставочных павильонов и мостов, до частных домов и общественных учреждений. Реконструируя здания, он вписывал в средневековые постройки современные по духу детали из стекла, дерева и металла так органично, что здание терялось во времени, выступая одновременно символом нового и старого.
Продолжая обучать и помогать архитекторам в проектах реконструкции в качестве преподавателя университета IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia), с 1926 по 1932 года Карло Скарпа работал в стеклодувных мастерских художественным консультантом и экспериментатором форм и разновидностей муранского стекла.
«Карло Скарпа занимался производством стекла, чтобы познать Венецию, свое место в мире, а также историю, культуру и архитектуру города», — объясняет Роберт Маккартер, профессор архитектуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. «Стекло неразрывно связано с Венецией и представляет собой корни творчества архитектора».
Его работы носят характер постоянного исследования материалов, цвета и техник. Вместе с мастерами он пересматривает древние традиции, на их основе создавая новые методы обработки стекла. Одним из первых разработанных стилей стал Bollicin – стекло, состоящее из пузырьков воздуха и большого количества кристаллов. Затем «пузырчатое» (a bollicine) и «филигранное» (mezza filigrana), матовые стекла (lattimi), римские murrine, серии гранулированных, гравированных и покрытых черным и красным лаком стекол, вдохновленные восточным фарфором.
В 1947 году Карло Скарпа оставил сотрудничество с фабрикой стеклянных изделий, посвятив больше времени архитектуре. Перенимая полученный опыт, он продолжает мастерски работать со стеклянным элементам и их свойствами прозрачности, отражения в интерьерах. По его эскизам действующие фабрики Venini продолжают производить стеклянные изделия и сегодня.
#fragilethings
Мир дерева. Проект Дарьи Гусейнаевой с курса "Архитектура в Трансформации".
Дарья исследовала контрастные виды обработки дерева и проявила их в архитектуре просторных общественных пространств. Два вида обработки, глубокая искусственная (морение) и тонкая поверхностная (дрифтвуд), отличаются тактильными и визуальными качествами, формой и потенциальной функцией. На пересечении тектоники ровных тонких досок и кривых массивных ветвистых композиций получилось огромное множество завораживающих и мистичных образов.
Особое внимание стоит обратить на схемы, в которых Дарья подробно разобрала качества каждого состояния дерева. Полный проект в комментариях!
Больше проектов на канале Research.arch - /channel/researcharch
Информация о курсе - https://www.alisasilanteva.com/archi-in-transformation
ПРОЕКТИРОВАНИЕ ТЕАТРОВ В ПРОВИНЦИИ НА ПРИМЕРЕ СЕВЕРНОГО ГОРОДА
В течение последних пяти лет моя профессиональная практика сосредоточена на проектировании театров в малых городах и провинции. В связи с этим я хотел бы подчеркнуть ключевые принципы, которые следует учитывать при разработке таких проектов и объяснить их важность.
Проектирование театров в малых городах имеет ряд преимуществ. Во-первых, это позволяет решить вопросы регионального значения и создать новые рабочие места. Кроме того, развитие культурной сферы в регионе способствует развитию творческих профессий и улучшению архитектурного облика города, особенно если он был не выразительным.
На примере моего проекта экспериментального театра в городе Лесосибирск было продемонстрировано, как можно интегрировать здание с отличающейся архитектурой в однотипный городской ландшафт. Основной концепцией для этого проекта послужил курс Алисы Силантьевой "Трансформация в архитектуре", где был использован метод нейросетей для разработки внешнего облика здания и благоустройства его окружения.
История театра свидетельствует о тесной связи между развитием драматургии и пространства, в котором она представляется зрителю. С течением времени пространство театров продолжало эволюционировать и становиться все более совершенным, являясь важным художественным инструментом для архитекторов и режиссеров.
Экспериментальность концепции здания театра заключается в использовании основных принципов формирования облачных масс в объемно-планировочном, градостроительном и эстетическом облике здания. Геометрическая композиция здания имитирует слоистую структуру облака, где каждый этаж представляет собой слой облачных масс. Функциональное зонирование здания продолжается по вертикали, плавно переходя от одной функции к другой, создавая цельный и гармоничный образ, который приятен для посетителей и персонала. Также в проекте использованы трансформируемые пространства зрительных залов, которые меняют конфигурацию под нужды театра посредством регулируемых платформ пола и открывающейся в городское пространство арьерсцены.
Фасады здания театра также являются экспериментальными, с использованием необычных форм, материалов и технологических решений. Волнообразные конструкции на боковых частях фасада придают зданию более мягкий контур. Навес в зоне главного входа имитирует облако, подчеркивая его значимость. Завершающим элементом фасада является динамичная композиция оболочек, создающих цельное впечатление с любой точки обзора. Витражное остекление с напылением белой краски создает ощущение "безоконности" и придает фасаду завершенный вид. Для конструкции фасадов используются прочные фибербетонные панели, которые выдерживают суровые погодные условия и придают фасадам многогранность.
Такой проект может стать примером для других архитектурных проектов в России, способствуя развитию современной архитектуры и новых строительных технологий, а также улучшению качества жизни жителей. Создание театров в провинции России является актуальным вопросом, поскольку это способствует развитию культуры и искусства в регионах, а также стимулирует экономическое развитие города и повышение качества жизни его жителей.
Благодаря новой типологии здания возможно создание проекта, отвечающего основным требованиям строительных норм и комфортному для пребывания в нем людей, даже на относительно небольшой территории.
#современнаямодельархитектора
КУЛЬТУРА ЭКЗМЕПЛЯРОВ
ДОБЫЧИНА СОНЯ - архитектор, исследователь, разработчик, бакалавр архитектурной школы МАРШ.
Интересы: пересечение архитектурного проектирования и цифровых инфраструктур, влияние технологий на традиционную практику проектирования.
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2022/23
Онлайн-презентация книг состоится 10 августа в 17:00
МОЖЕТ ЛИ ЗДАНИЕ ВСЕ ЕЩЕ БЫТЬ ЕДИНЫМ ЗАВЕРШЕННЫМ ОБЪЕКТОМ?
За последние два десятилетия сетевые информационные платформы стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Мы взаимодействуем со сложными вычислительными алгоритмами и огромными базами данных, даже не осознавая этого. Благодаря выработке универсальных базовых принципов – сетевых протоколов, стандартов кодировки, вычислитильных алгоритмов – цифровые технологии стремительно проникают во все сферы повседневной жизни и влияют на профессиональное мышление и отношение ко всему, что нас окружает. В то же время, современная городская среда быстро адаптируется к изменениям в культуре, экономике и образе жизни. Традиционный статичный контекст, который определялся потребностью людей в сохранении коллективной идентичности через историческую память, сегодня менее жизнеспособен. Социальное единство теперь связано не с местом, а с событиями в информационном поле, такими как push-уведомления, скандалы и кризисы, которые могут нарушить привычный уклад жизни многих людей.. Физический мир перенимает опыт цифровой реальности, где идентичность формируется через виртуальные связи. Этот сдвиг в культурном бытии отражается в нашем новом отношении к зданиям. Вместо того чтобы рассматривать их как законченный продукт архитектурной мысли, мы теперь относимся к ним как к адаптируемым, фрагментированным объектам, которые никогда не бывают по-настоящему завершенными. Каждый компонент здания - от функционального зонирования до системы вентиляции - может существовать самостоятельно, но при этом является частью более крупной взаимозависимой системы, заменяющей то, что раньше называлось "зданием".
читать далее...
#auditoria
БИШКЕК - ВИЗИОНЕРСКАЯ АРХИТЕКТУРА И ПЕРФОРМАТИВНЫЙ ПОВОРОТ
Исследовательская программа АУДИТОРИИ* 2022/23
Информация об авторе: АНТОН КАРМАНОВ — художник, исследователь сибирского модернизма и новосибирской бумажной архитектуры, автор образовательных программ. Жил и работал в Новосибирске. Интересы: визионерская архитектура, бумажная архитектура, долбое*бская архитектура.
У ряда архитекторов так называемого «постсоветского» пространства, выпустившихся в 1980-х, внимание оказалось обращено к телесности и экстатике — в результате возник ряд практик, соотносимых по своему характеру с междисциплинарным термином перформативный поворот. Такие практики 1990-х и 2000-х как бы выходят за рамки архитектурной дисциплины. Их по-умолчанию относят к современному искусству, которое рассматривается как сфера радикальной инклюзивности разных опытов — возникает вопрос о причинах появления таких опытов и возможности включения их в некоторую диспозицию с архитектурой. «Перформативы» параллельно возникают в республиках постсоветского пространства и удалённых друг от друга российских регионах. Авторы, действуя в более или менее сходном ключе, зачастую оставались неизвестны друг другу и не попадали в фокус исследований, которые бы сопоставляли их техники и приёмы сходные по направленности.
читать далее...
Иллюстрации:
"Очко для героя", Улан Джапаров, 2001
"Сторожка пансионата на Южном берегу озера Иссык-Куль", Улан Джапаров, Медер Ахметов, Максим Машков, 2012
"Еб*ущаяся картошка", Антон Карманов, визуализация Медер Ахметов, 2023
"Еб*ущаяся картошка", макет, Антон Карманов, 2023
"Байконур-2", Сергей Маслов, 2002 (архив ariadna.media)
#auditoria
Исследовательская программа аудитории* 2022
Первый год исследовательской программы аудитории*, старт которой был объявлен в октябре 2022 года, подходит к своему завершению. Ее главной задачей был поиск и обозначение новых тем и вопросов в архитектуре, которые требуют осмысления в радикально изменившемся мире. Приглашенные исследователи в течении года провели большую работу, и ее результаты в скором времени будут опубликованы в виде небольших книг.
10 августа в 17:00 [Мск] мы приглашаем вас на публичную онлайн-презентацию, где исследователи расскажут о своих открытиях и содержании книг. А после выступлений будет анонсирована исследовательская программа Аудитории 23/24 годов. Чтобы немного вас подготовить к грядущему событию, мы публикуем серию постов по материалам исследований. Внимательно следите за соцсетями Аудитории и Пилы, чтобы не пропустить важного и интересного.
Команда Аудитории: Григорян Юрий, Капустин Влад, Лашков Алексей
Референты: Ситар Сергей, Смирнов Николай, Репина Евгения, Невлютов Марат
Темы исследований:
Свободное время - Конюкова Ольга
Бишкек — визионерская архитектура и перформативный поворот - Карманов Антон
Культура экземпляров - Добычина Соня
Обнадеживающий урод - Настя Яшкина и Катя Сапунова
#auditoria
Добрый вечер уважаемые коллеги! На неделе и выходных я продолжала размышлять и писать заметки для будущей диссертации посвященной #современнаямодельархитектора
Изучение современных паттернов предполагает собой более философское отношение и должно научить делать анализ не как перечисление, а как структурное пояснение что и зачем идет.
Помимо разобранных архитекторов речь заходит и о профессиональных навыках специалистов.
Современный архитектор представляет собой профессионала, который не только обладает традиционными навыками и знаниями в области архитектуры, но и способен адаптироваться к быстро меняющимся технологиям и требованиям современного общества. Архитектор должен быть гибким и творческим мыслителем, способным находить новые решения и создавать уникальные проекты.
В современной работе появились такие новшества как:
Устойчивое проектирование с учетом растущей осознанности об экологических проблемах, архитекторы все больше стремятся создавать здания и городскую среду, которые будут энергоэффективными, использовать возобновляемые источники энергии, а также уменьшать отрицательное воздействие на окружающую среду.
Использование новых технологий с развитием цифровых инструментов и 3D-моделирования, благодаря чему возможно более точно визуализировать свои проекты и взаимодействовать с клиентами и другими специалистами. Такие трудности как создание более сложных форм и конструкций, становится проще.
Адаптация к изменяющимся потребностям общества: с учетом быстрого развития городов и изменения потребностей людей, архитекторы должны быть готовы к созданию гибких и адаптивных пространств, которые могут меняться вместе с изменениями требований и потребностей пользователей.
Интеграция смарт-технологий: с развитием Интернета вещей и смарт-городов, архитекторы должны быть осведомлены о последних технологических решениях и уметь интегрировать их в свои проекты. Это может включать автоматизацию и управление системами зданий, использование сенсоров для мониторинга и оптимизации энергопотребления, а также создание умных и комфортных пространств для жизни и работы.
И в связи с таким быстрым темпом жизни и большим количеством информации возникают следующие проблемы архитектора:
С увеличением осознанности об экологических проблемах, появляется необходимость создания зданий, которые будут энергоэффективными и использовать возобновляемые источники энергии. Для решения этой проблемы необходимо учитывать экологические аспекты при проектировании, выбирать материалы с низким уровнем вредных выбросов, а также интегрировать системы энергосбережения и возобновляемых источников энергии.
Быстрое развитие городов: города постоянно меняются и развиваются, что требует от гибкости и адаптивности. Решением этой проблемы может быть создание гибких и адаптивных пространств, которые могут изменяться вместе с изменением потребностей пользователей.
Быстрое развитие технологий: с развитием новых технологий, архитекторы должны быть в курсе последних инноваций и уметь интегрировать их в свои проекты. Для решения этой проблемы необходимо постоянно обучаться и следить за технологическими новинками, а также сотрудничать с другими специалистами, такими как инженеры и дизайнеры, чтобы создавать инновационные и технологически продвинутые здания.
Изменение потребностей пользователей: с изменением образа жизни и потребностей людей, и мы должны быть готовы создавать пространства, которые будут отвечать на эти изменения. Решением этой проблемы может быть использование гибких планировочных решений, которые позволят изменять функциональность пространства в соответствии с потребностями пользователей.
В целом, для решения этих проблем необходимо быть готовым к постоянному обучению и развитию, сотрудничать с другими специалистами, учитывать экологические и социальные аспекты при проектировании, а также использовать новые технологии и инновационные подходы в своей работе.
Простота и сложность домов Роберта Вентури.
Коростелева Анна (МАРШ , 1 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
Роберт Вентури искал сложности и противоречия в архитектуре, что конечно отразилось в его работах, особенно в ранних. Дом Ванны Вентури архитектор создавал параллельно с написанием книги “Сложности и противоречия в архитектуре”, где он отразил презрение к простой архитектуре и аргументировал необходимость противоречивой: “Я скорее за богатство значений, чем за ясность значения; за неявную функцию так же, как и за явную функцию. Я предпочитаю «и то и другое», а не «или то, или другое», чёрное и белое, а иногда серое, а не черное или белое. Действенная архитектура несет многоплановость значений и комбинаций фокусных точек: её пространства и ее элементы могут восприниматься и будут работать в нескольких направлениях одновременно.”
В доме для своей мамы Вентури пробует приемы и ходы, о которых пишет в своей книге, стараясь усложнить простую форму - об этом говорит и разорванный фронтон на главном фасаде, и другие детали. Через 10 лет после завершения дома Ванны Вентури архитектор приступает к другому проекту - дому Карла Такера в Нью-Йорке. Он, напротив, выглядит очень простым и однозначным - появляется ощущение, что здесь Вентури не стремился усложнять смыслы и формы. Из-за этого кажется, что эти постройки совершенно разные и мало чем могут быть связаны друг с другом, но если углубиться в детали, у них можно найти много общего, а более поздняя постройка обнаружит свою сложность.
Главный вопрос исследования – производит ли Вентури в очень, казалось бы, разных проектах одну и ту же сложность, использует ли он одни и те же методологические ходы в проектировании или обращается к принципиально иному подходу в каждом из проектов? Для ответа на него мне бы хотелось внимательно проанализировать дом Ванны Вентури и дом Карла Такера. В моем сравнении можно выделить две главные темы, которые необходимо разобрать детально: плоскость и объем, присущие двум домам, и имплицитные конструктивные особенности, указывающие на их философию.
читать далее...
#марш
Добрый вечер, коллеги!
Мой архитектурный опыт в ближайшее время будет включать в себя преподавание в вузе, и поэтому для меня стало очень важно задуматься о том, как необходимо преподавать архитектурное проектирование и концепцию для начинающих специалистов. Из чего тема сегодняшнего поста будет посвящена «Как придумать здание и сооружение?»
Достаточно часто в своей практике я сталкивалась с проблемой продумывания концептуального образа здания как у студентов, так и у опытных архитекторов. И при небольшом опросе, как правило, у многих проблема придумывания здания начиналась еще с первого курса учебного заведения. В основном копировали чужие работы, не привнося ничего нового в нее и анализировали аналоги, которые по итогу все ровно не могли слиться в единую композицию, и объединяет все это тот факт, что преподаватели даже и не объясняли, как же это, придумать здания?
Моя история не исключение, на втором курсе колледжа у нас началось архитектурное проектирование, и задание у нас было за 2 пары выполнить клаузуру жилого частного дома.
Прежде всего удивительное слово – клаузура? На тот момент в интернете невозможно было найти, что это такое, почему, как ее делать? В чем смысл?
И в результате двух пар ни один из 25 человек не сделал клаузуру.
В следствии, мы стали расспрашивать других преподавателей как же можно сделать клаузуру, и почти все в среднем справились с этой задачей. Но вот какой-то глобальной пары, рассказывающей как это вообще происходит лично у нас не было.
Несмотря на то, что я в архитектуре уже 8 лет, лишь 2 года, как я уверенно могу сказать, что я владею инструментами концепции, и к чему была эта история? Для того, чтобы сказать вам, что если вы думали, что вы единственный человек, который не заметил, как внезапно все начали разбираться в концепции, то нет) вы не одиноки)
И было бы очень классно, если кто-то поделиться своим опытом в комментариях)
Так что же мне помогло развить креативное мышление и найти свой стиль в архитектуре? Обо всем по порядку:
1. Рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте
Здесь речь идет не о пленэре или о каком-то высоком академическом рисунке, не бойтесь делать наброски, грязные, кривые. Не стремитесь делать «парадный» скетчбук, набивайте руку.
Создайте подборку зданий и сооружений, которые точно вам нравятся, и начните со срисовывания, обратите внимание на детали, формы, которые вам нравятся. Обратите внимание на то, какие стили чаще всего вам нравятся.
В следствии, когда вы начнете делать свои архитектурные наброски идеи здания – рука будет продолжать идею, вспоминая какие тонкости были в последующих работах.
2. Прокачивайте насмотренность
Для этого не обязательно часто куда-то выходить, читайте архитектурные паблики, серфите яндекс.карты, гуляйте по городу, фотографируйте все что нравится. Если нет возможности посетить выставку посмотрите аннотацию к ней, читайте сайты и странички современных архитекторов и архбюро, которые вам нравятся.
3. Фантазируйте
Наверняка есть место работы, которое было бы для вас идеальным. Что бы вы хотели проектировать? Какого стиля работы, вы хотели бы, чтобы у вас заказывали? Какое портфолио вы бы хотели показать?
К тому же опыт в профессии столкнет вас с рамками проектирования, техническим заданием и экономикой. Постарайтесь продемонстрировать и раскрыть глубину своих творческих возможностей и ответить на вопрос «Что я хочу этим сказать?».
4. Участвуйте в конкурсах
Если участвовать не получится их тех или иных соображений, то можно взять техническое задание и разобрать его, для студентов это возможность пополнить свое портфолио. Как вы видите этот объект? Чтобы показало его главную функцию?
5. Не сравнивайте себя с другими
Определенно найдется человек, который будет лучше вас в том или ином ремесле, не старайтесь быть его копией, будьте именно лучшей версией себя. Отпишитесь от страниц «успешного успеха» и живите в своем ритме.
В моей работе я стремлюсь к инновациям и оригинальности. Я исследую новые тенденции в архитектуре и применяю их в своих проектах, чтобы создавать уникальные и современные здания. Одним из таких проектов является мой дипломный проект, защищенный в начале июля – посвящённый экспериментальному театру в г. Лесосибирск, основной эксперимент которого заключался в применении искусственного интеллекта и трансформации облачных масс в пространстве.
Моя цель - создавать общественные здания и сооружения, которые станут истинными символами города и местами, которые люди будут с удовольствием посещать и использовать. Я стремлюсь создавать пространства, которые вдохновляют и улучшают качество жизни людей. Я с удовольствием принимаю новые проекты и всегда готова к новым вызовам.
Работа преподавателем позволяет мне раскрыться и по большей степени почувствовать себя собой. Процесс по подготовке новых коллег в области архитектуры вдохновляет, ведь это будущие проектировщики, с которыми в работе бок о бок возможно создание шедевров архитектуры и дизайна. Моя роль в их подготовке заключается в развитии объемно-пространственного мышления и понимания основ композиции.
В своих постах я собираюсь рассказать про системную командную работу, поиск концепции, сделать «навигационный» обзор на современного архитектора и разобрать современные инструменты проектирования.
Два дома Пола Рудольфа
Зайцева Катя (МАРШ , 1 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
Пол Рудольф – американский архитектор, известный своими неожиданными, опережающими время решениями. Для своего исследования я выбрала два здания Рудольфа: дом Хилли (1950) и дом Уолкеров (1953). Дом Хилли входит в серию частных проектов во Флориде, которые были спроектированы в сотрудничестве с архитектором Ральфом Твитчеллом. Дом Уолкеров – это первый индивидуальный проект Рудольфа, созданный после разрыва с Твитчеллом. По официальной версии партнерство было расторгнуто из-за нежелания делиться славой. Но после тщательного изучения биографии Рудольфа этот вопрос оказывается устроен несколько сложнее и имеет массу интересных для размышления деталей.
Твитчелл старше Рудольфа на 28 лет - когда Рудольф ещё учился на архитектора, у Твитчелла уже была своя фирма и долгие годы практики. После окончания обучения Твитчелл нанимает Рудольфа на стажировку, через время предлагает работу в фирме, а после возникает договоренность о партнёрстве. Они работают над проектами частных домов во Флориде, в том числе создают дом Хилли. Но в силу возраста Твитчелл начинает замедляться, в то время как Рудольф полон энергии и новых идей в архитектуре. Давление более старшего возраста и бывшего статуса работодателя в скором времени начинает тяготить Рудольфа. Он не ощущает свободы и развития. Он решается разорвать партнёрские отношения.
После года путешествий и раздумий Рудольф создаёт свой первый индивидуальный проект – дом Уолкеров, в котором переосмысляет архитектуру и сепарируется от методов и эстетики Твитчелла. Чтобы понять, что изменилось в Рудольфе, каков его собственный подход к архитектуре, я рассмотрю два дома - Хилли и Уолкера, сравню планировку, фасады и ощущения от пространств. Мне хочется понять, что осталось в архитектуре Рудольфа от Твитчелла, а что было критически переосмыслено.
читать далее...
#марш
Так вот о крышесносных историях.
С уходом Адгилис деда жители покидали и свой дом. При этом они забирали с собой священные реликвии — атрибуты культа. Среди таких сакральных атрибутов были: очаг, несущая колонна "дедабодзи" (дословно матерь-столп) и иногда крыша — их демонтировали и переносили на новое место [Margishvili G., Domed pillar houses, 2020].
При этом надо учитывать, насколько сложной по своей конструкции была крыша: венцеобразная ступенчато сужающаяся к верху, завершающаяся дымовым отверстием "эрдо". Но демонтаж и повторное использование элементов, в особенности "дедабодзи", было символом нерушимой связи со своими корнями.
#darbazi #dedabodzi
О становлении, движении и трансформациях.
1. Иллюстрация лунных фаз из рукописной копии аль-Бируни, «Китаб аль-Тафхим» («Учебная книга по основам искусства астрологии»), 1019 год.
2. Эдвард Мейбридж. Лошадь в движении. 1878.
3. Д`Арси Томпсон. «О росте и форме». 1917.
4. Studio wok. Social Housing in Milan. 2010.
Хрупкие вещи
“Both fragile and strong, a mirror and a container.
Thomas W Shapcott’s The Glass Vase stands outside time and place, and its great value is that it is breakable, that it stands for the fragility of the thing made, which is life itself.” — Billy Mills.
Символическое значение стекла как «прочного» и одновременно «хрупкого» материала описывалось в многочисленных литературных произведениях, как проявление неявного характера жизненных и коммуникационных процессов, подчеркивая тонкую, невидимую грань взаимодействия между людьми.
Идея возрождения — метафора непостоянства вещей — изменение — все это стало сущностью часто визуально незаметного материала, обрамленного в форму, бережное отношение к которому позволяет ему храниться годами и столетиями.
Появление самого прозрачного и тонкого стекла берет начало в XIII веке в мастерских острова Мурано Венецианской лагуны (после четвертого крестового похода, разгрома Константинополя и основания Латинской империи). В это время венецианские предприятия были лучшими в производстве шелка, а сама Венеция — центром изготовления стекла в художественных и бытовых целях, сохраняя данное звание на протяжении столетий.
В XX веке произошли радикальные изменения в форме, составе материала благодаря художникам, дизайнерам и технологам. Так, группа авангардных художников The Angels’ Forge «Кузница ангелов» (Жорж Брак, Жан Кокто, Пабло Пикассо, Александр Колдер, Жан Арп, Ле Корбюзье), спонсируемая Пегги Гуггенхайм, расширила спектр стеклянных изделий декоративно-прикладного искусства.
Можно отметить, что обилие стекла в модернизме от начала и до наших дней является синонимом новой технологии и проявляется в архитектуре через открытые, свободные и гибкие пространственные конструкции.
Экспериментальные и футуристические проекты 1918–1920 гг., как в аморфном, так и в кристаллическом виде стремились выразить через стекло духовный символизм, отсутствие ограничений и свободу от традиционных норм. Группа немецких архитекторов экспрессионизма, в составе которой был Бруно Таут с иллюстрациями «Альпийская архитектура» Alpine Architektur, в эклектичной манере переосмысливала значение стекла и кристалла как метафору трансформации и утопического ожидания нового общества.
Работы Бруно Таута, в частности «Стеклянный павильон» для Кельнской выставки Werkbund 1914 г., были преобразованы южнокорейской художницей Ли Бул. Ее инсталляции с использованием фрагментированного стекла и острых деталей выражают утопическое стремление достичь совершенства с помощью технологий и часто возникающие в результате антиутопические неудачи.
Таким образом, стекло стало материей двух выраженных полярных состояний жизни и смерти, прочности и хрупкости, идей перерождения, символом разрушения старого и начала нового.
Проект для курса «Архитектура в трансформации» Миронова Е.А.
#fragilethings
* название исходит от одноименного сборника рассказов Нила Геймана «Хрупкие вещи»
Видеоматериал о творчестве Карло Скарпа
1. Документальный фильм Un'ora con... Carlo Scarpa «Один час с Карло Скарпа», 1972 г. Маурицио Каскавилла.
https://www.youtube.com/watch?v=Sp_uEis5Erk&t=484s
2. Лекция Анны Броновицкой «Карло Скарпа (Италия, 1906–1978)», 2018 г.
https://www.youtube.com/watch?v=4Eq5xCx7-q0
#fragilethings
Призраки авангарда
Автор статьи Хен Кен Ким задается вопросами: что придает зданию ценность? Год постройки, эпоха, стиль, имя архитектора и проектировщика или истории людей, проживающих и работающих в нем? Могут ли считаться здания периода бурного экономического развития определенного рода наследием?
Ответом становится проект Севон Санга – многофункциональный жилой и коммерческий комплекс протяжённостью 1 километр, символ модернизации Кореи в эпоху диктатуры. Несмотря на утрату первоначальных функций, здание оставалось оживленным центром торговли, городского досуга, местом воспоминаний непростого периода на пути к прогрессивному видению страны. Этим автор подчеркивает важность переосмысления индустриальных проектов того времени, их ценность и влияние на общество сегодня.
#fragilethings
Официальное издание 16-й Международной архитектурной выставки Венецианской биеннале, Корейский павильон.
Статья по ссылке ppolarpop-buduschee-seula-mezhdu-proshlym-i-nastoyaschim" rel="nofollow">https://vk.com/@ppolarpop-buduschee-seula-mezhdu-proshlym-i-nastoyaschim
Пилястры Миса ван дер Роэ
Георгий Гнилорыбов (МАРШ, 2 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
Изучая Сигрем-билдинг, я заметил, что импосты этого здания имеют сложные отношения с поверхностью фасадов — они подчеркнуты двутаврами. Оказалось, что эти выступы не играют никакой конструктивной функции — всё здание держится на железобетонном каркасе, который Мис прячет за стеклянно-бронзовым фасадом. Можно предположить, что двутавры — не что иное, как украшение, выполняющее какую-то функцию, отличную от конструктивной. Теперь можно вспомнить историю архитектуры и классические архитектурные элементы и попробовать найти аналог этим вертикальным украшениям-двутаврам, «прилипшим к фасаду». Думаю, по этому описанию на ум сразу приходят пилястры. Продолжение далее...
https://telegra.ph/