5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
Возьмем в качестве примера Некрасовку, типовой новый спальный район Москвы. На первый взгляд он выглядит даже чересчур типовым: кажется, в Некрасовке можно найти образец большей части проблем современного города:
https://clck.ru/36pWuJ
На этом примере я попробую описать подход к проектированию, который мне кажется эффективным.
_ _ _
Let's take Nekrasovka, a typical new residential area of Moscow, as an example. At first glance, it even looks too typical: it seems that in Nekrasovka one can find an example of most of the problems of a modern city:
https://clck.ru/36pWuJ
I will try to show on this example the design approach that I consider effective.
Join us @lexteloo_channel
Подписывайтесь: @lexteloo_channel
Lexteloo.ru
#lexteloo
Прибытие в Некрасовку.
Куда подевались красивые фасады? Когда они ушли? Неужели мы больше не можем позволить их себе? Ненавидят ли новые города «старое»? Когда мы начали ценить эффективность выше красоты? Существует ли вообще новое определение красоты? Кто решил, что бетон — идеальный материал для наших городов? Что мы понимаем сегодня под словом «сообщество»? Это просто кучка людей, живущих поблизости? Это рассвет цифровой эпохи вселил в нас жажду быть постоянно на связи? Поменяли ли мы приватность на удобство, и был ли это честный обмен? Как мы перешли от причудливых городских площадей к огромным торговым центрам? Было ли прошлое лучше? Или мы сейчас только романтизируем это? Работа в городах лучше, чем работа в фермерах? Разве нам больше не нужны деревья? Разве мы не хотим, чтобы дикая природа была рядом? Или мы забыли, как справляться с насекомыми, кружащими над едой? Как автомобиль изменил то, как мы проектируем города? Почему мы позволяем автомобилям так сильно портить улицы? Разве мой ребенок не должен иметь возможность сам, без сопровождения ходить в школу? Позволит ли мне небольшая съемная квартира накопить достаточно денег и начать бизнес? Так ли хороша анонимность? Городская суета? Что произойдет со всеми рабочими местами, замененными автоматизацией? Будем ли мы адаптироваться или сопротивляться? Как наши города будут адаптироваться? Достаточно ли у нас фантазии, чтобы направить это в правильном направлении? Каким бы вы хотели видеть свой город?
#lexteloo
Arriving at Nekrasovka.
Where did the beautiful facades go? When did they leave? Could we no longer afford them? Do new cities hate ‘old’ things? When did we start valuing efficiency over beauty? Is there a new definition of beauty altogether? Who decided that concrete was the perfect material for our cities? What do we mean by "community" nowadays? Is it just a bunch of people living nearby? Was it the dawn of the digital age that made us crave constant connectivity? Did we trade privacy for convenience, was it a fair exchange? How did we go from quaint town squares to sprawling shopping malls? Was the past better? Or are we only romanticizing it now? Are city jobs better then farmer jobs? Don’t we need trees anymore? Don’t we want wildlife nearby? Or did we forget how to deal with insects near our food?
#lexteloo
2. Сад как обрамление дома - композиционно противоположная схема построения, и тем не менее традиционная
В проекте Dutch Gable Roof House четко считывается взаимосвязь здания с садом через современную интерпретацию энгавы.
https://www.archdaily.com/901191/dutch-gable-roof-house-hiroki-tominaga-atelier?ad_source=search&ad_medium=projects_tab
Но есть и более интересный проект - House in Mukainada. В этом проекте увеличивается количество подуровней восприятия композиции:
1. Дом
2. Промежуточное пространство
3. Зона между промежутком и садом – круглая платформа, которая служит зоной для высадки растений
4. Полноценный сад
То есть в этом примере мы можем рассмотреть уже взаимопроникновение промежуточного пространства и сада через некую срединную садовую зону.
https://www.archdaily.com/804161/house-in-mukainada-fujiwaramuro-architects
#ЯпонскийСад
Для усиления эффекта взаимопроникновения предусмотрено открытие сёдзи. Когда бумажные перегородки раздвигаются, уходит граница между природой и домом, а сад становится частью внутреннего пространства.
#ЯпонскийСад
В японской архитектуре большое значение имеет промежуточное пространство.
В культуре Японии на уровне мировосприятия формируется поле, способное соединять противоположности, взаимоисключающие друг друга – некая промежуточная зона. Западной культуре ближе контрастное разделение на черное и белое, серое же скорее ассоциируется с чем-то блеклым и незначительным. Тогда как для японцев именно «серое» - главное. Идея такого промежуточного образа развивается как ведущий принцип миропонимания, где срединное доминирует над полярным.
Ярким символом осмысления промежуточного пространства является понятие «ма». Определений у него много, но можно выделить общий для них смысл - идею паузы и пустоты. Осмысляемая пространственность / межпространство - смысловой промежуток в разных сферах культуры, выражающий неприязнь японцев к «соприкосновению» антагонизмов.
#ЯпонскийСад
4. Цукубаи – традиционный японский бассейн, выбитый в камне.
Цукубаи в первую очередь имеет религиозное назначение. Чаще всего их можно увидеть при буддийских храмах и чайных домиках. Важный момент в устройстве цукубаи заключается в том, что вода должна беспрерывно стекать в бассейн.
Хотя философский смысл сейчас уходит на задний план, качество исполнения имеет высокий уровень. Это мы видим, например, у TSC Architects в проекте Inayoshi Office & House.
https://www.archdaily.com/943496/inayoshi-office-and-house-tsc-architects
В проекте Shiiba House архитекторы решили осовременить цукубаи, расположив камень под свесом кровли. К ней же прикрепили цепь (как олицетворение беспрерывно стекающей воды), по которой во время дождя спускается вода.
https://www.archdaily.com/977178/shiiba-house-mandai-architects
#ЯпонскийСад
2. Трехчастная композиция
В традиционном японском саду элементы сада располагаются по группам, композиция каждой из них приближена к разностороннему треугольнику. Самая длинная сторона смотрит на фасад здания, обращенному к саду. По закону движения, соблюдаемому в искусстве садов, самая короткая сторона треугольника располагается слева, а средняя справа.
В только что описанном проекте T3 House мы продолжаем наблюдать четкое следование традициям и в компоновки главных элементов сада.
https://www.archdaily.com/938306/t3-house-cubo-design-architect
Современным аналогом можно считать прием восприятия трехчастной композиции с разных сторон, который применяется в садах-атриумах. Например, в проекте Nagoya Courthouse.
https://www.archdaily.com/793459/nagoya-courthouse-takeshi-hosaka-architects
#ЯпонскийСад
В наши дни в Японии очень распространены именно «райские» острова, которые некоторым образом являются местом поклонения. Бюро K+S Architects спроектировало жилой дом с садом-атриумом. Искусственный водоем занимает все его пространство, а в центре располагается остров с деревом, к которому нет прямого доступа: на него можно смотреть, но нельзя прикоснуться.
#ЯпонскийСад
https://www.archdaily.com/940301/roadside-house-k-plus-s-architects
Keitaro Muto проектирует для жилого дома «сухой» сад. Он занимает придомовую площадь, а все элементы одновременно невозможно увидеть ни с одной точки.
#ЯпонскийСад
https://www.archdaily.com/527649/sunomata-keitaro-muto
Сегодня я покажу вам примеры вышеописанных приемов в современной Японии.
В проекте House in Matsuyama архитекторы Takashi Okuno & Associates обустраивают в саду маленький оазис, где камни являются олицетворением гор, пруд – моря/океана, деревья/кустарники – леса.
#ЯпонскийСад
https://www.archdaily.com/969087/house-in-matsuyama-takashi-okuno-and-associates
5. Остров
Остров является обязательной составляющей любого водоема. В зависимости от его размера островом могут быть как несколько камней, так и островки различной формы, иногда даже с деревьями. В руководстве упоминается несколько типов:
• изо-дзима (скалистые)
• мори-дзима (лесные)
• ями-дзима (гористые)
• сухама-гата-дзима (с молодыми соснами на песке)
• кумо-гата-дзима (в форме обалака)
• хараи-дзима (райский)
Райский остров считается находящимся посреди океана, поэтому он никогда не соединяется мостом с берегом. Он же является местом поклонения.
Сад храма Тэнрюдзи является дзэнской «моделью вселенной», единой Природы, живой, одухотворенной, значительной в каждом своем проявлении. Здесь можно найти большое множество различных островов.
#ЯпонскийСад
3. Сокрытие – невозможность увидеть все элементы сада одновременно
Это один из известнейших на западе приемов построения японского сада.
Обязательный учет восприятия от части связан с общей концепцией буддизма, провозгласившей внешний мир неотъемлемым элементом личности, которая таким образом реализовала единство мира и человека. Для примера можно посмотреть, как в саду Рёандзи мастер прячет один из пятнадцати камней от глаз зрителя. С какой бы стороны человек не посмотрел на сад, один камень всегда будет скрыт. При всей кажущейся абстрактности дзэнского сада, в его интуитивно найденных и доведенных до предельной точности структурных основах художественной формы, он иногда оказывается столь же вдохновляющим, как и произведение современного искусства.
#ЯпонскийСад
Дальше я хотела бы отметить самые распространенные композиционные методы построения японского сада, описанные в руководстве.
1. Миниатюризация – образы природы в уменьшенном виде
Ввиду определенных философских мышлений в Японии в была сформирована идея о воплощении природных комплексов у каждого жителя в собственном саду. Японцы с особой любовью относятся к природе и ценят ее присутствие в повседневной жизни, поэтому обустраивают в своих садах уменьшенную копию природного ландшафта: пруд символизирует море, камни отсылают нас к горам, а деревья являются образом леса.
#ЯпонскийСад
Сегодня я хотела бы рассказать о наиболее значимых приемах устройства сада, которые применяются до сих пор.
Такие традиционные приемы описаны в руководствах по устройству садов. Например, в «Сакутэй-ки», относящееся к эпохе Хэйан, «Цукияма Сансуй дэн», приписанное к художнику Соами конца XV – начала XVI веков, и «Цукияма Тэйдзо дэн», составленное в 1735 году Китамура Энхинсай. Последнее является самым полным руководством, которое включает в себя древние трактаты, и именно оно используется в современной Японии.
Большое количество традиционных приемов из руководств подробно объясняются в замечательной книге Наталии Николаевой «Японский сад».
Прикреплю ее, для интересующихся
#ЯпонскийСад
Меня зовут Лекс те Лоо, и я рад познакомить вас с нашим архитектурным бюро, основанном в Москве летом 2023 года. Обладая обширным опытом работы в TU Delft: преподаватель и исследователь в The Why Factory, студии – лаборатории городов будущего, возглавляемой Вини Маасом (MVRDV); помощник куратора общественных программ на архитектурном факультете, я владею уникальным сочетанием знаний и навыков.
В Lex te Loo Architects мы уделяем особое внимание простоте, функциональности и подходу, ориентированному на пользователя. Мы стремимся делать проекты осмысленными, инновационными и доступными, но при этом включать в них иронию и, возможно, некую двойственность. Каждый проект мы начинаем со списка вопросов, которые помогут нам в процессе проектирования, основанном на исследовании. Продвигая систематическое и критическое мышление дальше, чем изначально кажется комфортным, мы разрабатываем инновационные решения, которые отвечают потребностям клиента и предлагают большие мечты обществу.
Оставайтесь с нами следующие две недели, в течение которых мы подробнее расскажем о нашем видении, методах и мечтах. Будьте готовы к интересным новостям и пишите, если у вас возникнут вопросы или вы захотите сотрудничать. Давайте построим лучшее будущее вместе!
_ _ _
My name is Lex te Loo, and I'm excited to introduce you to our architecture bureau, established in Moscow during the summer of 2023. With extensive experience working at The Why Factory, an urban think tank led by Winy Maas (MVRDV), and serving as a teacher, researcher, and assistant curator of Public Programs at the Faculty of Architecture, TU Delft, I bring a unique blend of knowledge and skills to the table.
At Lex te Loo Architects, we focus on simplicity, functionality, and a user-centric approach. Our designs aim to be intelligent, innovative, and accessible, while incorporating humor, irony, and perhaps ambiguity. We kick off every project with a list of questions to guide our research-based design process. By pushing systematic and critical thinking further than initially feels comfortable, we develop innovative solutions that meet the needs of the client and offer big dreams for society.
Stay tuned over the next two weeks as we share more about our vision, research, ambitions. Get ready for some exciting updates, and feel free to reach out if you have any questions or would like to collaborate. Let's build a better future together! #lexteloo
Join us @lexteloo_channel
Подписывайтесь: @lexteloo_channel
Lexteloo.ru
.. When did the car change the way we design cities? Why do the cars disrupt public space so much? Shouldn’t my child be able to walk to school alone? Does the small rental apartment allow me to save up enough and start a business? Does anonymity feel that good? The excitement of the city? What will happen to all the jobs replaced by automation? Will we adapt or resist? How will our cities adapt? Do we have enough dreams in place to steer this in the right direction? How would you like your city to be?..
Читать полностью…
Мысль про книжечку Вентури, Айзенур и Скот Браун "Уроки Лас-Вегаса".
Авторы постоянно сравнивают и ставят в один ряд трудносопоставимое - низкое и высокое, Вегас и Рим, казино и соборы, свет солнца и огни вывесок. В этом действии конечно же содержится пафос ниспровержения авторитетов и любой формы элитизма, на которые претендовал модернизм. Но что же позволяет авторам совершать подобные ходы и пренебрегать смыслами, контекстами, историей, которые так важны для "постмодернистской мысли"?
Тут важны два референса, которые определили метод авторов для анализа Вегаса. Первый - это Жак Лабатут, феноменолог, друг Жака Маритена, изобретатель "архитектуры Евхаристии", учитель Роберта Вентури. Именно он в 60-х обратил внимание на вывески, витрины и камуфляж, которые также являются архитектурными элементами и которые следует анализировать через воспринимаемые качества. Если внимательно читать Уроки, то можно заметить, что авторы изучают именно восприятие - низкие потолки холлов казино, скорость движения автомобилей, ночной свет вывесок.
Второй референс - это Алан Колхаун, историк-теоретик архитектуры, как и Лабатут преподаватель Принстона. Он прекрасно показывает, что архитектура модернизма - это промышленный вернакуляр, то есть никакого совпадения между формой и функцией-технологией нет, есть лишь разработка нового архитектурного стиля, но в основании лежат традиционные архитектурные типы. Авторы Уроков обильно цитируют Колхауна, пользуясь поддержкой этого авторитета но уже для выставления коммерческого вернакуляра, который был незаслуженно забыт и теперь должен быть реанимирован.
Кажется, что Лабатут и Колхаун сливаются в Уроках в гармоничном союзе, но это далеко не так, феноменологическая логика первого радикально отличается от структуралистской второго. Так на чьей же стороне в итоге окажутся Вентури, Айзенур и Скот-Браун?
"Уроки Лас-Вегаса" и други важные текст по теории архитектуры мы читаем и подробно обсуждаем в МАРШ, встречи проходят раз в месяц, бывают трансляции. Добавляйтесь в чат и следите за анонсами:
https://t.me/joinchat/DU7pMxf75_HQYRTA6HsSNQ
Изучая японские сады XXI века, я выделила несколько типов современного устройства промежуточного пространства. И каждый из них продолжает следовать традиционным приемам, несмотря на осовременивание.
1. Сад как атриум. Он максимально следует канонам устройства японского сада. Традиционная схема построения, как я уже сказала, заключается во взаимодействии сада с домом через промежуточное пространство.
Встречаются проекты полностью повторяющие традицию, например, Shima in Gifu арх бюро Keitaro Muto Architects.
https://www.archdaily.com/889677/shima-keitaro-muto-architects
Есть примеры и с современным видением на этот канон. В Asahi Facilities Hotarugaike Dormitory KAEDE сад является атриумом трехэтажного комплекса, где на каждом этаже есть обходная галерея. Здесь традиционная схема устройства сада хоть и дублируется по вертикали, философия взаимодействия полярных пространств не нарушается.
https://www.archdaily.com/924712/asahi-facilities-hotarugaike-dormitory-kaede-takenaka-corporation
#ЯпонскийСад
В традиционной архитектуре промежуточная зона находит свое воплощение в виде энгавы. Именно с помощью галереи архитектура в Японии связывается с природой. Другими словами
Сад взаимодействует с домом через промежуточное пространство.
В традиционных домах оно является многоцелевым пространством, где можно отдохнуть или принять посетителей за чашкой чая. Оба пространства (и внешнее, и внутреннее) раскрываются на галерею, пытаясь вобрать ее в себя.
Интересно проявляется «промежуточность» галереи и в выборе материала. Древесина и бамбук, используемые при ее строительстве, обеспечивают плавный переход от камней, растений, травы, наполняющих сад, к бумажным сёдзи и соломенным татами в интерьере дома. Именно материал в галерее способствует непрерывности внешнего и внутренного пространств.
#ЯпонскийСад
5. Сад с заданным направлением движения
Асимметрия - характерная черта японских садов. Все элементы задают криволинейный путь движения по саду. Сад в японской философии место созерцания. Все в саду строится по закону, что на определенных местах человек должен остановиться, чтобы полюбоваться окружающей его красотой природы.
В современной Японии наглядным примером этого принципа является House in Tadotsu архитектурного бюро Takashi Okuno & Associates.
https://www.archdaily.com/931485/house-in-tadotsu-takashi-okuno-architectural-design-office
Сейчас в Японии все чаще стали встречаться дома с вертикальными садами. И в House H принцип о криволинейном движении тоже нашел свое воплощение. После каждой лестницы архитекторы расположили палисадник, таким образом вышло, что традиционный сад вытянули по вертикали, не нарушив каноническую систему устройства японского сада – криволинейное движение.
https://www.archdaily.com/945840/house-h-onishimaki-plus-hyakudayuki-architects
#ЯпонскийСад
3. Цвет для углубления картины сада
Выбору растений уделяют много внимания. В основном преобладают вечнозеленые деревья и кустарники. Цветов в садах немного, а в некоторых их нет вообще. Также учитывают изменение окраски листвы осенью, форму ветвей зимой при опадении листьев и т.д. В расположении растений учитываются оттенки зелени: растения с более темной листвой высаживают на заднем плане, тогда как более светлые растения – на переднем. Благодаря этому приему в саду подчеркивается глубина пространства.
Бюро Hibinosekkei + Youji no Shiro спроектировало сад, в котором растения высажены в соответствие с требованиями, описанными в руководстве по устройству сада.
https://www.archdaily.com/971796/oh-house-hibinosekkei-plus-youji-no-shiro
А вот в Garrya Nijo Castle архитекторы, переосмыслив требования, решили расположить растения по группам в соответствии с оттенком листвы.
https://www.archdaily.com/980071/garrya-nijo-castle-kyoto-hotel-taisei-design-planners-architects-and-engineers
#ЯпонскийСад
Еще я хочу отметить приемы, которые используют по сей день как с традиционными, так и с осовремененными элементами
1. Саккэи – сад включающий в себя природный ландшафт. Идея «заимствованного пейзажа» заключается в использовании дальнего плана как декораций для сада. Естественные виды дополняют картину искусственно созданного сада.
Часто такой прием используется на участках, расположенных на рельефе. Например, из T3 House открывается замечательный вид на залив.
https://www.archdaily.com/938306/t3-house-cubo-design-architect
А вот в Sakae House, чтобы добавить воздуха в интерьер, архитекторы обратились к уже интерпретированному «заимствованию» пейзажа - с помощью установки оконного проема в одну из стен, граничащую с садом. В результате, фоном сада стал живописный лес на дальнем плане.
https://www.archdaily.com/978337/sakae-house-hearth-architects
#ЯпонскийСад
Гостевой домик в Аире, спроектированный архитектурным бюро Plan21, имеет в саду небольшой водопад, впадающий в ближайший ручей. Сам водопад располагается рядом с верандой – современным аналогом чайного домика, но вдали от жилого дома, что соответствует канонам руководства по устройству садов.
#ЯпонскийСад
https://www.archdaily.com/901170/guest-house-in-aira-plan21
Бюро 1-1 Architects проектирует сад по типу «Океана пустоты»: основная площадь засыпана галькой, а акцентом являются два дерева, обозначающих вход в здание.
#ЯпонскийСад
https://www.archdaily.com/941099/house-sm-1-1-architects
Заметки о банях.
Хисная Дарья (МАРШ, 1 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
Огонь в древнеславянской культуре имело особое значение и был объектом почитания и обожествления. Жилище воспринималось как место, где очаг оберегает и греет. Возможно, корни такого восприятия исходят из жизни еще первобытных людей - огонь помогал отгонять животных, а также освещать пространство в темное время суток. Но как мы знаем, дом – не единственное место для огня. Если в жилище буйная и необузданная стихия огня становилась символом защиты и находила выход в чем-то полезном, и при этих всех действиях оно было видимым элементом. В противоположность этому, если огонь заключали в тесное и темное пространство, то он превращал место в темное и жуткое. Мы поговорим о бане.
читать далее...
#марш
Продолжая рассказывать о приемах устройства японского сада, хочу отметить менее известные, но не менее важные элементы.
4. Водопад
Много внимания уделяют его расположению: далеко от дома, но в границах видимости и слышимости, чтобы в лунную ночь были видны отблески воды. К слову, в руководстве отмечено всего десять возможных форм водопада.
Из традиционных японских садов хороший пример Сад Самбоин (Сад Четырех времени года) в монастыре Дайгодзи в Киото, он занесен в список мест наследия ЮНЕСКО. В этом знаменитом пейзажном саду отмечают праздник о-ханами - любование цветами сакуры (в саду растет 700 деревьев).
#ЯпонскийСад
2. Пустота с добавлением акцентов
Созерцание совершенно пустого сада помогает достичь состояния полной отрешенности от мира и от собственного «Я». Пустота – не антитеза наполненности, а ее потенциальная возможность, отсюда «пустота всемогуща, ибо вмещает все».
В «Океане пустоты» в храме Дайсэн-ин в Киото есть только живая изгородь, обрамляющая прямоугольное пространство с двумя маленькими горками из гальки посередине. Если воспринимать этот сад с точки зрения живописи, то он как бы полностью открыт навстречу созерцающему человеку и его эмоциям, и ничуть не менее содержателен, чем любой другой. Ведь «пустой» фон в живописи ощущается как естественная воздушная среда, а живописец лишь одухотворяет лист.
#ЯпонскийСад
В руководстве отмечен принцип неопределенности. Он включает в себя три условия, которые необходимо соблюдать при устройстве каждого сада:
• Ни одна из воображаемых линий, соединяющих два предмета, не должна быть такой же длины, как другая
• Эти две воображаемые линии не должны быть параллельны
• Два предмета не должны быть одного размера
Важно отметить, что каждый японский сад уникален, тк несмотря на эти строгие правила, расположение элементов находится мастером с интуитивной, а не геометрической точностью, тем самым подчеркивается художественное решение японского сада. На принцип неопределенности во многом повлияла философия дзен. Важнейшим из приемов построения композиции была асимметрия, которая определяла ритмическое построение структуры сада.
#ЯпонскийСад
Современные интерпретации традиционных приемов японского сада. Так называется моя дипломная работа бакалавра, написанная под руководством Ирины Семеновны Черединой, Екатерины Юрьевны Рыбаковой и Варвары Ивановны Ламбрихт.
Чтобы погрузиться в японскую садовую культуру, я в начале хочу рассказать про этапы развития традиционного японского сада.
Прототип
В эпоху добуддийской культуры (до VI века) в основе устройства японских садов лежали водные объекты в виде священных водоемов и островов (синчи и синто), каналы и ручьи, а также рвы курганов (кофун).
Ранняя форма
В период Нара, под влиянием культур государств Восточной Азии – VI-VIII века, форма водоемов приобрела свободные очертания, основным способом оформления берегов стала имитация морского побережья. Появился так называемый сад-водоем.
Базовая форма
В IX - XII века развитие отношений Японии с материковыми государствами способствовало заимствованию основных приемов построения садово-парковых объектов из Китая: широкие акватории, устройство островов, использование камней и др. Однако важно отметить, что японцы не копировали принципы китайского сада, а лишь интерпретировали их по-своему.
Трансформация пейзажей и смыслов
В XII - XVI веках наивысшей формы развития достиг стиль карэсансуй (сады с сухими пейзажами). Впервые в истории японского сада природные пейзажи были заменены абстрактными картинами. Отныне отсутствие излишеств, строгость, условность, тайна и аскетизм провозглашались эстетическими идеалами.
Традиционная форма
Период объединения Японии (XVI - сер. XIX веков) и изоляция страны от внешнего мира на два века задержала проникновение западных идей в рукотворные ландшафты. Популяризация чайной церемонии привела к увеличению количества чайных павильонов. Усложнилась архитектурно-ландшафтная планировка, основной темой сада стали самые разнообразные сюжеты живописи и литературы, природные места и культурно значимые объекты. На этом этапе окончательно сформировалась традиционная модель японского сада. В таком виде он просуществовал до вступления Японии в стадию капиталистического развития в 1868 г.
Эклектичная форма
С середины XIX века изменился курс правительства Японии - была поставлена цель догнать страны Запада. В Японию стала стремительно проникать европейская культура. Ключевым принципом нового времени стал принцип «вакон-ёсай» («японская душа — европейское знание»). Однако в начале XX века Японское общество начало возвращаться к национальной культуре, осознав ее ценность. И хотя в этот период сады регулярного или смешанного стиля продолжали появляться, приоритет отдавался уже традиционным садам.
#ЯпонскийСад