25714
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Что значит быть современным актером
Когда я поступал в ГИТИС на театроведческий факультет, моя будущая преподавательница Наталья Сергеевна Пивоварова спросила меня, кто для меня современный актер. Не образцовый, не любимый, а именно современный. Меня этот вопрос поставил в тупик. Но спустя несколько лет я смог четко на него ответить (и до сих пор придерживаюсь этого мнения). Современные актеры — это Алена Старостина и Иван Николаев.
Они не то чтобы звезды. Точнее, звезды, но в своей нише — в экспериментальном российском театре. Школа у них выдающаяся, оба учились у знаменитого режиссера Льва Додина, и все навыки, которыми по умолчанию должен обладать драматический артист, у них есть.
Но есть и другие, специфические для нового театра. Они могут ничего не изображать, а просто присутствовать на сцене. Причем так, что вы отчетливо видите: сейчас для этих людей нет ничего важнее, чем быть здесь.
Задача может быть, на первый взгляд, не самой сложной: сидеть и смотреть телевизор, или там стоять рядом с экраном, или монотонно произносить текст (для независимого театра post, где актеры работали, все это — обычное дело). Но когда актер реально вовлечен в эту ситуацию и понимает, почему она должна быть именно такой — это сразу заметно.
На самом деле вот эта способность к осознанному присутствию — она в большей степени характерна для перформанса, чем для театра. Однако сегодня эти две традиции так перемешались, что уже неясно, где что.
Почему именно такой актер современный? Ну, чтобы осознанно присутствовать на сцене, именно в качестве самого себя, а не в качестве персонажа, недостаточно слушать режиссера и делать, как он говорит. Нужно быть полноценным соавтором спектакля. Такой актер не может существовать в авторитарной структуре (а почти любой театр именно таков, по крайней мере, в России).
Независимый театр post, которому Николаев и Старостина отдали 11 лет жизни, перестал работать в 2022 году: ключевые участники проекта оказались в разных странах. Режиссер Дмитрий Волкострелов продолжает ставить спектакли в России, Старостина с Николаевым переехали в Дрезден — и вот недавно, на прошлой неделе, сыграли премьеру «Letters Home». Мой текст о ней — по ссылке.
___
Не открывается материал? Читайте его здесь или здесь
Поддерживающие цитаты Михаила Угарова
Завтра день рождения у Михаила Угарова — драматурга, режиссера, одного из создателей «Театра.doc», независимой московской площадки, которая не только открыла России документальный театр и популяризовала современные пьесы, но и легитимизировала разговор о политике на сцене. Угаров был идейным лидером «Театра.doc», многие воспринимали его как учителя — не только его непосредственные студенты, но и просто люди, с которыми он работал.
Угаров умер в 2018 году, ему было 62, он был на пике своей режиссерской формы, менее чем за год до смерти поставил один из лучших своих спектаклей «Человек из Подольска» (его некролог на «Медузе» — здесь).
Пару недель назад один из учеников Угарова, режиссер Александр Кудряшов, создал телеграм-канал «Михаил Угаров каждый день» @ugarovsays, где делится цитатами из интервью учителя и его фейсбучных постов. Делюсь им с вами, потому что этот канал меня сейчас очень поддерживает. Бескомпромиссная позиция Угарова в сочетании с точностью его формулировок — что-то, что по-настоящему вдохновляет. Ужасно не хватает его сегодня.
Вот одна из моих любимых цитат — из интервью радио «Свобода» в 2011 году.
Надо. Требовать – с художников, режиссеров, писателей, драматургов, актеров. С примитивным состоянием надо бороться. Иначе образуются дырки во времени: посмотрите, сколько их образовалось за прошедшие двадцать лет. Искусство – это башня из слоновой кости, где можно уютно прожить всю жизнь, переживая только о том, что сказали Маша и Паша, хороша ли была съемка. Это довольно подло. Таких людей я называю «театральная скотина». Не потому что они скоты, а потому, что не участвуют в нашей общей жизни. Станиславский называл это «каботинством» и против этого боролся. Речь об отсутствии гражданского, извините, долга.
Заодно расскажу, что у Александра Кудряшова завтра премьера в Театре.doc, приуроченная ко дню рождения Угарова. Она называется «Голоса странны», и если вы видите здесь издевательскую отсылку к проекту Константина Богомолова на пропагандистской выставке «Россия», вам не показалось. «В этом спектакле нет актеров, нет видео, он весь состоит из аудиодокументов — и нашей способности путешествовать в недавнее прошлое, запечатленное в звуке», сообщают на сайте театра.
Кудряшов — автор автофикшн-спектакля «Пап, пока» об отце-ветеране Чечни, о котором мы писали в мае 2022-го.
___
Если материалы не открываются, читайте о Михаиле Угарове здесь или здесь, а о спектакле «Пап, пока» — здесь или здесь
«Опус» — новый фильм А24, где Джон Малкович играет поп-звезду, вокруг которой выстраивается целый культ. Трейлер
Главную роль в картине Марка Энтони Грина играет Айо Эдебири — звезда сериала «Медведь». Ее героиня — журналистка, которая приезжает в особняк знаменитого поп-певца (Джон Малкович), который пропал 30 лет назад. На месте она понимает, что вокруг исполнителя выстроился целый культ — и все его последователи, мягко говоря, не в себе.
В трейлере Малкович пугающе ползает по полу и устраивает черт знает что. Посмотрим с превеликим удовольствием.
На этом прощаюсь с вами. Хорошего вечера!
Клуб Arma (бывший «Мутабор») закроется весной 2025 года. Там проходила «голая вечеринка»
Важнейшая московская площадка, ключевое место для российской электронной сцены закроется в апреле, об этом говорится в телеграм-канале Arma: «Клуб продолжит работу в пространстве бывшего Mutabor до окончания сезона в апреле. Последующие события не будут привязаны к определенному пространству, место их проведения будет анонсироваться на ресурсах ARMA». Причины закрытия авторы поста не называют.
Именно в «Мутаборе» в декабре 2023 года прошла печально известная «голая вечеринка» Насти Ивлеевой. После нее многие участники столкнулись с проблемами: штрафами, арестами, отменами концертов и остановкой коммерческих проектов.
«Мутабор» располагался на территории бывшего Первого государственного подшипникового завода на станции метро «Дубровка», в этом месте площадка открылась в апреле 2019 года. После «голой вечеринки» клуб приостановил работу на 90 дней — из-за решения суда (якобы площадка нарушала санитарно-эпидемиологические нормы). После этого клуб открылся под другим названием — Arma.
Что сказать — новость тяжелая и неприятная, Москва продолжает терять важнейшие культурные центры. «Мутабор» был не только местом для отдыха: там можно было послушать удивительную и изобретательную музыку, которую до сих пор сложно отыскать даже в Берлине, одной из мировых техно-столиц.
Кто из них снимался у Роднянского: Юра Борисов, Данила Козловский или Леди Гага? А может, все трое? Непростой тест на знание фильмографии известных актеров
Трудно вспомнить известного (не только российского!) актера, который не работал бы с продюсером Александром Роднянским. Но мы честно попытались. А теперь предлагаем сделать это вам. Быстрая игра на знание фильмографии очень разных артистов.
———
Открыть с VPN | без VPN
Вечер понедельника — время музыкальной подборки «Плота»
Александр Шакиров по традиции написал ультракороткие рецензии на лучшие песни и клипы прошедшей недели. В этой подборке: Ic3peak молятся, Porridge Radio распадаются, а Ok Go по-прежнему существуют и снимают хитровыдуманные клипы.
До встречи! Завтра к вам вернется Софья и расскажет еще больше интересных новостей (а я сяду дописывать рецензию)
Франсуа Озон просит грибников быть внимательнее
Когда я был подростком и только пробовал смотреть авторское кино, мне попался «Крысятник» — дебютная вещь Франсуа Озона. Не могу сказать, что тогда мне фильм понравился, но вот сейчас я обнаружил, что спустя много лет очень неплохо помню сюжет. И он безумный. Такой, знаете, намеренно безумный.
Так вот, похоже, новая работа французского режиссера «Что случилось осенью» принципиально отличается от его ранних эпатажных картин.
Фильм начинается прямо как истории, которые вам рассказывают друзья и коллеги. Взрослая дочь поехала на выходные к пожилой маме, чтобы отвезти ей сына на остаток каникул, поела грибов, которые та собрала в лесу, и отравилась. Но дальше происходит что-то неожиданное. Вот что пишет о картине кинокритик «Медузы» Антон Долин.
Из постмодерниста здесь Озон окончательно превращается в реалиста. Из перемены метода и ракурса отнюдь не следует, будто «Что случилось осенью» — простой или предсказуемый фильм. Напротив, его мнимая линейность много раз обманывает ожидания. Не хотелось бы портить спойлерами удовольствие от просмотра, но сюжет постоянно намекает на еще один способ трактовки происходящего.
___
Если у вас не открывается материал, читайте его здесь или здесь
Лучший фильм 2024 года по версии Rotten Tomatoes — «Дюна. Часть вторая». Лучший сериал — «Сегун»
Редакция сайта Rotten Tomatoes вручила виртуальную премию «Золотой томат». Победителей выбирают, исходя из оценок критиков и числа их отзывов (если фильм получил хорошую прессу, но писали о нем немногие, в топ он не попадет).
Помимо лучшего фильма и сериала, Rotten Tomatoes называют и самых успешных представителей своего жанра. Еще есть приз зрительских симпатий — но почему-то только в кино, в сериалах нет.
Вот главные результаты. К названиям прикреплю ссылки на наши тексты.
✦ Лучший фильм широкого проката — «Дюна. Часть вторая»
✦ Лучший фильм ограниченного проката — «Все, что нам кажется светом»
✦ Лучший фильм на стриминге — «Я не киллер»
✦ Лучший документальный фильм — «Уилл и Харпер»
✦ Лучший полнометражный мультфильм — «Дикий робот»
✦ Лучший фильм по версии зрителей — «Злая. Часть первая»
✦ Лучший новый сериал — «Сегун»
✦ Лучший продолжающийся сериал — «Медленные лошади»
✦ Лучший мини-сериал — «Пингвин»
✦ Лучший документальный сериал — «Умник: Дэвид Чейз и „Сопрано“»
✦ Лучший мультсериал — «Люди Икс ’97»
___
Если материалы не открываются, читайте их по другим ссылкам
✦ «Дюна» — здесь и здесь
✦ «Все, что нам кажется светом» — здесь и здесь
✦ «Я не киллер» — здесь и здесь
✦ «Злая» — здесь и здесь
✦ «Сегун» — здесь и здесь
✦ «Пингвин» — здесь и здесь
✦ «Дикий робот» — здесь и здесь
Амстердамский музей не выдал активистам подлинные картины Малевича для демонстрации. Звучит логично, но вообще-то он был обязан так сделать
The Art Newspaper обратили внимание на любопытную историю, которая развернулась еще в прошлом году. Курдский художник Ахмет Огют призвал амстердамский Стеделейк-музей убрать из экспозиции его инсталляцию «Баррикада Бакунина», поскольку институция нарушила контракт: она обещала предоставить объект протестующим, — в качестве настоящей баррикады — если те ее попросят. Пропалестинские активисты попросили. Музей отказал, пользуясь лазейкой в договоре. Работу он, тем не менее, убирать из экспозиции не намерен.
Концепция работы отсылает к идее анархиста Михаила Бакунина ставить перед баррикадами картины из музеев: тогда, уверял мыслитель, солдаты испугаются за шедевры и не посмеют атаковать баррикаду.
Гипотеза, конечно, сомнительная, но вот что любопытно: никто не сомневается, что солдаты или полицейские готовы нападать, собственно, на протестующих. Насчет картин уже нет такой уверенности. Получается, общество ценит искусство больше, чем конкретного живого человека. Видимо, на это и намекал Огют, когда строил в музее баррикаду с использованием картин Казимира Малевича и немецкой художницы Кете Кольвиц.
В сущности, это история не о том, можно или нельзя строить баррикады из картин, а о том, можно или нельзя обманывать зрителей. Обязательство музея предоставить объект протестующим — часть концепции работы. Музей об этом обязательстве публично заявлял. А вот не надо было, если страшно активистам Малевича доверить.
Что ж, у меня сегодня все, увидимся в понедельник. Хороших выходных!
Самый странный музыкальный байопик: Робби Уильямс в виде CGI-шимпанзе
В конце прошлого года в прокат вышел очень необычный музыкальный байопик «Быть лучше: История Робби Уильямса». Главного героя играет не очередная голливудская звезда, как во всех этих ежегодных картинах о великих музыкантах, а нарисованная на компьютере обезьяна (при этом абсолютно все в фильме этот факт игнорируют).
За обезьяньей внешностью скрывается актер Джонно Дэвис, который изобразил шимпанзе с помощью технологии захвата движения. Редкий случай для кино, когда CGI-персонаж фигурирует не в фантастическом произведении, а в более-менее реалистическом — как метафора. Почему именно обезьяна? Дело в том, что сам Уильямс в частных разговорах сравнивал себя с дрессированной обезьяной.
Рассказываем, почему фильм провалился в американском прокате, но понравился критикам.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Трамп собрал команду по спасению Голливуда
Избранный президент США написал в своей соцсети Truth Social, что назначает «спецпосланников по Голливуду», который якобы нуждается в спасении. Американские президенты обычно отправляют спецпосланников в государства или регионы, где у США есть особые интересы — но все-таки не в Голливуд. Однако Трамп настаивает, что киноиндустрия страны в последние годы стала уступать иностранным студиям, поэтому будущему главе государства нужны в Голливуде, как он выразился, «глаза и уши».
Итак, вот она, команда Трампа: Сильвестр Сталлоне, Мэл Гибсон и Джон Войт. Все трое — естественно, сторонники Трампа, что вообще редкость для американских кинодеятелей: Гибсон поддержал Трампа на выборах в 2024-м, двое других — еще раньше, в 2016-м. Сталлоне и Гибсона вы и без меня знаете, а вот Джон Войт — как будто не самая очевидная знаменитость, но вообще он лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» (и еще отец Анджелины Джоли). Войту 86 лет, Сталлоне — 78, Гибсону — 69. Чем конкретно они будут заниматься в Голливуде и какие полномочия может дать им Трамп — неизвестно. Кто сказал «цензура»?
Умер Дэвид Линч
Об этом сообщает портал Variety. Линчу было 78 лет. В августе 2024 года режиссер рассказывал, что у него диагностировали эмфизему легких и он перестал выходить из дома.
Это был мой любимый режиссер. И я не могу передать, как же мне жаль. Линч своими, казалось бы, мрачными фантазиями нес много-много золотого света. Большое счастье, что у нас остались его фильмы, музыка и живопись.
Давайте пересмотрим сейчас, например, его великие прогнозы погоды — особенно, если в эту секунду вам нужна поддержка. Помните, что где-то там всегда — прекрасное синее небо и золотое солнце.
💔.
_
Ссылки на случай, если не открывается текст: здесь и здесь.
В Москве сносят здание дирекции Парка Горького, потому что оно «мешает проходу граждан»
Здание у входа в парк на Пушкинской набережной — значимый памятник архитектуры и истории Москвы. Построенное на месте судоверфи XIX века, здание отражало несколько эпох: от промышленной архитектуры царской России до конструктивизма 1920-х годов. Над проектировкой работали, к примеру Эль Лисицкий и Александр Дейнека. В 1942 году в здание попала бомба — следы от этого попадания все эти годы были нетронутыми.
Вот что о сносе пишет архитектурный журналист ася Зольникова:
«На месте удара так и осталась дыра — ее было видно из штаб-квартиры «Гаража», которая въехала в здание в 2016 году после реконструкции бюро FORM. Это не то, что делало дом общепринято «красивым». И если идти мимо со стороны Парка Горького, трудно представить руины внутри — можно только знать о них. Но именно из таких эфемерных историй состоит город, и их очень трудно подделать».
Московские власти утверждают, что сооружение якобы угрожало безопасности граждан и «мешало проходу» к Крымской набережной. На месте дирекции планируют построить новое общественное пространство с торговыми зонами и кафе: проект, созданный бюро Wowhaus, уже критикуют за поверхностный подход к сохранению исторической памяти.
В российский прокат вышла «Плохая девочка» — фильм с Николь Кидман, где ее героиню, главу корпорации, соблазняет наглый стажер
Мы писали об этой картине в августе, после премьеры фильма на Венецианском кинофестивале. Любопытно, что это женский взгляд на сюжет — сама Кидман говорила, что под руководством режиссерки Халины Рейн она раскрылась по-новому: «Только с женщиной-постановщицей можно всерьез обсудить и прорепетировать оргазм».
Источники вдохновения Рейн тоже занимательные: эротическое кино 1980-х—1990-х («Девять с половиной недель», «Роковое влечение», «Непристойное предложение»), а особенно — «Основной инстинкт». А еще обожаемый мной фильм «Шоугелз» (в 1995-м картину признали худшим фильмом года) Пола Верховена, у которого Рейн снималась в картине «Черная книга».
Критики в Венеции назвали «Плохую девочку» безвкусным и вульгарным фильмом, но нас это не очень-то смущает! Подробности тут.
_
Не открывается ссылка? Прочитать рецензию можно здесь или здесь.
Приходите на презентации авторов книг, вышедших в издательстве «Медузы», — Александра Роднянского, Сергея Лебедева и Жени Бережной
Дорогие читатели!
Мы рассказывали вам, что 22 января в Берлине пройдет презентация книги продюсера и медиаменеджера Александра Роднянского «Нелюбовь. О путинской России в девяти фильмах», которая вышла в нашем издательстве. К сожалению, все места на эту встречу закончились, но вы можете записаться в лист ожидания.
В ближайшее время Роднянский проведет еще несколько встреч в других городах.
✹ Лондон, 16 января
✹ Дюссельдорф, 26 января
Кроме того, в январе и феврале пройдут презентации других наших авторов — Сергея Лебедева и Жени Бережной. Все подробности можно прочитать по ссылкам.
Сергей Лебедев «Белая дама»
✹ Берлин, 20 февраля
Женя Бережная «(Не) о войне»
✹ Стокгольм, 18 января
✹ Париж, 16 февраля
Вы сможете купить книги и подписать их у авторов. Покупая наши книги, вы поддерживаете «Медузу», спасибо большое!
«Бруталиста» призывают не номинировать на «Оскар» из-за использования ИИ
Номинантов «Оскара» должны объявить завтра, 23 января. Изначально собирались 17-го, но из-за пожаров в Лос-Анджелесе пришлось перенести. Один из фаворитов гонки — «Бруталист» Брэдли Корбета, отмеченный венецианским «Серебряным львом» (за режиссуру) и тремя «Золотыми глобусами» (за лучшую драму, актерскую игру Эдриена Броуди и снова за режиссуру).
Нашему кинокритику Антону Долину этот монументальный фильм о венгерском архитекторе в США категорически не понравился. И все же поклонников у него много. Однако теперь в интернете требуют дисквалифицировать «Бруталиста» — из-за искусственного интеллекта.
Речь вроде бы о мелочи: создатели фильма использовали технологию украинского стартапа Respeecher, чтобы скорректировать диалоги на венгерском языке: теперь Эдриен Броуди и его экранная жена Фелисити Джонс звучат как носители. Еще ИИ помогал авторам придумать здания, по сюжету, спроектированные главным героям (при этом их изображения в фильме все-таки созданы художниками).
Об этом рассказал в интервью Red Shark News редактор фильма Дэвид Янчо, сам носитель венгерского языка. «В плане обучения произношению это один из самых сложных языков, — уверяет Янчо. — Если вы из англосаксонского мира, некоторые звуки особенно трудно освоить».
Теперь пользователи X сомневаются, что Броуди стоит выдвигать на какие бы то ни было награды за роль архитектора Ласло Тота. The Hollywood Reporter приводит такие цитаты.
✦ Награждать Эдриана Броуди, зная, что его акцент был изменен с помощью ИИ — это скользкая дорожка.
✦ Узнать, что искусственный интеллект использовался не только для улучшения акцента Эдриана Броуди, но и для проектирования зданий в фильме — это просто жалко.
Брэдли Корбет защищает своих артистов. «Игра Эдриана и Фелисити полностью их собственная, — сказал он The Hollywood Reporter. — Мы стремились сохранить подлинность игры Эдриана и Фелисити на другом языке, а не заменить их. Это было сделано с максимальным уважением к их ремеслу».
Почему незначительное вмешательство ИИ тревожит кинозрителей, я прекрасно понимаю: конкретно в «Бруталисте» это, может, и не обесценивает работу актеров, но в других проектах — запросто.
Уже сегодня с помощью ИИ можно озвучить целую роль: тот же стартап Respeecher недавно воссоздал для сериала «Оби-Ван Кеноби» голос Джеймса Эрл Джонса (Дарт Вейдер из оригинальной трилогии «Звездных войн» и спин-оффа «Изгой-один»).
Что касается «Бруталиста», я не понимаю, почему нельзя было просто позвать венгерских актеров — хотя бы на переозвучку диалогов Броуди и Джонс? Или, в конце концов, дать персонажам такую национальность, чтобы артисты справились с акцентом?
___
Если у вас не открывается рецензия Антона Долина, читайте ее здесь или здесь
Извините, я опять про Илона Маска. И про кинокомиксы
Привет, это Антон, и сегодня я хочу рассказать о самом, пожалуй, увлекательном поп-культурном сюжете наших дней — как супергерой превращается в суперзлодея.
В июле на Comic-Con Marvel эффектно объявили, кто сыграет культового злодея Доктора Дума в фильмах киновселенной. Это Роберт Дауни-младший, в недавнем прошлом — главная звезда франшизы: с гибелью его персонажа, Тони Старка, он же Железный человек, начались разговоры о кризисе Marvel и кинокомиксов как таковых. Понятное дело, Дауни вернули, чтобы спасти франшизу. Но у этого кастингового решения есть интересный подтекст.
В англоязычном интернете его заметили сразу. Теперь с Доктором Думом упорно сравнивают Илона Маска — самого богатого человека планеты, который, как мы знаем, поддержал Дональда Трампа и, по сути, вернул его в Белый дом.
«Тони Старк, который превращается в Доктора Дума — это же биография Илона Маска», mr_dark_room/post/C99-OUwsU5c/tony-stark-turning-into-doctor-doom-is-just-the-elon-musk-life-story">написал пользователь X mr_dark_room в день, когда на Comic-Con человек в костюме суперзлодея сбросил маску и оказался Дауни-младшим. Аналогии между Маском и Доктором Думом проводят и журналисты — вот, например, недавний материал главреда Popverse Криса Арранта на эту тему.
Почему вообще возникла такая параллель? Дело в том, что Тони Старк из киновселенной Marvel списан именно с Маска. Супергерой-миллиардер в бронированном костюме появился в комиксах в 1963 году, его прототипом был предприниматель Говард Хьюз — вы можете знать его как персонажа фильма «Авиатор» Мартина Скорсезе.
Когда в 2000-х продюсер Кевин Файги и режиссер Джон Фавро взялись адаптировать этого малоизвестного героя для экрана, им понадобился более современный референс. На образ высокомерного техногения повлиял прежде всего Маск — об этом говорил, например, один из сценаристов фильма Марк Фергус. Персонаж так понравился зрителям, что картина «Железный человек» в итоге породила самую успешную супергеройскую киносерию в истории. Маск, кстати, появился в ее сиквеле в камео.
Подозреваю, киновселенная Marvel добавила предпринимателю популярности. Скажем, Guardian в 2018 году так и назвала профайл Маска: «настоящий Железный человек». Время показало, что миллиардер, который хочет спасти мир — так себе выбор на должность супергероя. И теперь лучшим решением для франшизы будет показать Доктора Дума как темную версию Тони Старка. Похоже, они действительно собираются так сделать.
Пару слов о Докторе Думе. Это выдающийся ученый, изобретатель, черный маг и диктатор в вымышленной стране Латверии. Дум мечтает об утопическом будущем для всего человечества, но убежден, что привести его к этому будущему может только он. Ну правда, никого не напоминает?
Между прочим, сам Дауни-младший — как и многие в Голливуде, сторонник демократов — не в восторге от Маска, с которым когда-то консультировался для роли Тони Старка. «Я бы хотел, чтобы он чуть больше себя контролировал», — сказал актер в октябре в подкасте «В эфире с Карой Суишер».
Умер Бертран Блие — классик французского кино. Le Monde пишет: «Он ничего не боялся, даже дурной репутации»
Блие считается одним из классиков французского кинематографа 1970-х — 1980-х годов. Прорывом для него стал фильм «Вальсирующие» 1974 года. «Приготовьте ваши носовые платки» в 1979-м получил «Оскар», а «Слишком красива для тебя» в 1989-м Гран-при Канского фестиваля.
При этом режиссер настойчиво не стремился быть хорошим, пишет обозреватель Le Monde: «Нравиться, не нравиться, шокировать или возмущать – все это было ему безразлично. Он ничего не боялся, особенно дурной репутации. Это доказывают его фильмы, где он неизменно бросал вызов установленным порядкам и моральным устоям с дерзостью уличного хулигана».
Сын актера Бернара Блие, в 20 лет он уже стал помощником рижиссера. Первые фильмы «Гитлера я не знаю!» 1963-го и «Если бы я был шпионом» 1967-го прошли незамеченными. Прорыв случился в середине 1970-х, когда вышли «Вальсирующие» — экранизация одноименного ромала Блие, фильм о двух бунтарях, представителях поколения 1968 года (одного из них сыграл Жерар Депардье — с этой роли началась его мировая слава). Le Monde вспоминает реакцию на премьеру:
Герои фильма — безумные и грубые хулиганы, вовлеченные в историю распутства и раскрепощенной сексуальности. Эти двое – настоящие ходячие кошмары: грязные и злые. Такие, которых богатые слои общества предпочли бы не видеть. «Позор», «скандал», «глубоко шокирует», – возмущалась критика. Фильм запретили для просмотра лицам младше 18 лет. Тем не менее, он напомнил Франции о забытом духе непокорности, страна в этом нуждалась. Публика восприняла этих новых героев современности с восторгом. [Режиссер говорил:] «Меня не интересовала политкорректность, мне хотелось наступить на больное место».
Говорят, успех фильма был настолько большим, что Блие заперся дома и собирал паззлы из тысяч кусочков — чтобы успокоиться.
В общем, по-моему, отличная идея для вечернего просмотра (или пересмотра).
В Париже представили новую картину Дэвида Хокни «После Блейка: Люди знают меньше, чем думают»
Хокни написал эту работу в 2024 году. Картину представили широкой публике накануне открытия масштабной выставки художника в Фонде Луи Виттона в Париже
Новое произведение вдохновлено акварелью мастера начала XIX века Уильяма Блейка, которая, в свою очередь, изображает сцену из Божественной комедии Данте — в ней герои приближаются к ангелу у входа в чистилище. По словам ведущего исследователя творчества Блейка Дэвида Биндмана, речь идет об акварели Блейка из коллекции галереи Tate Britain под названием «Данте и Вергилий приближаются к ангелу, охраняющему вход в чистилище» с угрожающими красными облаками. Картина Хокни выполнена акрилом на холсте — и чистилище предстает у художника, ожидаемо, в более жизнерадостной палитре.
Выставка под названием «Дэвид Хокни 25» откроется 9 апреля в здании Фонда Луи Виттона в Париже — и продлится до 1 сентября. Это будет самая крупная экспозиция в карьере художника, пишет The Guardian: в 11 залах покажут как уже известные шедевры (будет там и «Большой всплеск»), так и новые работы, созданные за последние недели и месяцы.
Берлинале объявил программу. Ждем новые фильмы Линклейтера, Тыквера и Пон Чжун Хо. А также документальную картину Виталия Манского и фильм о телеканале «Дождь»
Привет! Это Софья. Берлинский кинофестиваль объявин программу. В списке конкурсантов — новый фильм
Ричарда Линклейтера «Голубая луна» с Итаном Хоуком и Маргарет Куэлли, картина мексиканца Мишеля Франко «Мечты» с Джессикой Честейн, фильм румынского режиссера Раду Жуде «Континенталь '25», «Горячее молоко» Ребекки Ленкевич и новая работа Хон Сан Су «Что говорит тебе природа?». Еще из интересного — картина Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы пнул тебя» с Асапом Роки.
Вне конкурса покажут большие потенциальные хиты будущего года: «Микки 17» По Чжун Хо с Робертом Паттинсоном, «Узкая дорога на дальний север» Джастина Курзеля с Джейкобом Элорди и картину «Свет» Тома Тыквера.
Еще в программе «Форум» покажут новую документальную работу Виталия Манского «Подлетное время» — о Львове во время войны. А в секции «Берлинале спешл» пройдет премьера документального фильма Джулии Локтев «Мои нежелательные друзья: Часть I - Последний эфир в Москве» — о работе телеканала «Дождь» в России накануне начала полномасштабного вторжения.
Я поеду на фестиваль — он начинается 13 февраля. Так что буду рассказывать здесь коротко о самом интересном.
____
Фото: кадр из фильма «Микки 17»
Независимый театр L.O.F.T. играет пьесу Светланы Петрийчук в Черногории
L.O.F.T. расшифровывается как Location Of Freedome Theatre. Это театральный проект, созданный в Черногории актерами Анастасией Казаковой, Андреем Слепухиным и Борисом Чистяковым. Все трое уехали из России с началом полномасштабной войны. В декабре они выпустили спектакль-читку по тексту Светланы Петрийчук, которую в России приговорили к шести годам колонии за пьесу «Финист ясный сокол».
Что интересно, режиссер Андрей Слепухин поставил вовсе не «Финиста», которого сейчас играют везде вплоть до радио BBC. Он выбрал куда более редкую пьесу «Комета Г», которую Светлана написала в соавторстве с Ильей Мотовиловым и Иваном Левиным. Это история взрослых друзей, которые когда-то, в юности, хотели выступить на первом независимом рок-фестивале в СССР «Подольск-87», не смогли, а теперь пытаются закрыть, так сказать, гештальт.
В спектакле участвуют артисты театра L.O.F.T., а еще — участник группы АИГЕЛ Илья Барамия, политолог Александр Шмелев и киносценарист Руслан Галеев.
Часть денег, вырученных с продажи билетов, театр отправляет семье Светланы Петрийчук. В следующий раз L.O.F.T. сыграет «Комету Г» 24 января в Будве и 25-го в Подгорице. Если вдруг вы где-то рядом, советую.
Кстати, пьеса «Комета Г» входит в сборник пьес Петрийчук «Туареги», который вышел летом 2023 года. Вообще, пьесы обычно все-таки смотрят на сцене, а не читают глазами, но тексты Петрийчук даже на бумаге работают. Мы выпустили об этом сборнике текст, вот он.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
«Золотую маску» впервые вручат в Казани
Председатель СТД Владимир Машков обещал провести в столице Татарстана следующую церемонию «Золотой маски». Такое в истории премии впервые — ее всегда вручали в Москве.
Как объяснил Машков, театры из Татарстана в последнее время все чаще получают «Золотые маски», поэтому провести церемонию в Казани, как ему кажется — правильный жест.
В прошлом году их (призов) было шесть. И вы с абсолютной настойчивостью забираете их, по справедливости. И, конечно, будет замечательно, когда приедет вся театральная Россия на этот замечательный большой форум в июне.
Неясно, правда, в каком формате пройдет казанская «Маска». Если новые организаторы — напомню, теперь это уже не АНО «Золотая маска», а Союз театральных деятелей — проведут только саму церемонию, а фестиваль с показом всех спектаклей-номинантов опять, как в 2024 году, не будут устраивать, казанская публика ровно ничего от этого не выиграет. Весь смысл «Золотой маски» был в гастролях.
Хотя нет, еще в частных номинациях, которые могли разогнать карьеру режиссера или артиста. Правда, их новое руководство тоже отменило. Как это решение изменит театр — мы писали в декабре.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Осенью «Медуза» выпустила роман Жени Бережной «(Не) о войне». Вот какие книги повлияли на писательницу
Привет, это Антон. Издательство «Медузы» периодически просит своих авторов рассказать о книгах, которые их сформировали. В этом выпуске — украинская писательница Женя Бережная, которая раньше сочиняла фэнтези, а в 2024 году выпустила книгу о своем опыте беженства «(Не) о войне».
Вот, например, что Бережная пишет о романе Вирджинии Вулф «Орландо», который убедил ее, что писать о реальности тоже интересно.
Увидев, как текст из инструмента становится действующим персонажем, как он без заклинаний напитывает историю колдовством, как слова-стеклышки складываются в затейливый витраж, разглядывать который хочется бесконечно, я вдруг поняла — можно не сбегать в потусторонний мир сказки, но работать с реальностью, пересобирая ее заново, вплавляя в цветное стекло повествования крылышки стрекоз, локоны утонувших дев и все, чего пожелает душа.
Ну а я напомню, во-первых, что книги нашего издательства можно купить в «Магазе», а во-вторых, что 16 февраля в книжном магазине Globe в Париже пройдет встреча с Женей Бережной и презентация книги «(Не) о войне». Если вы в Париже — приходите!
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Новый директор ГМИИ Пушкина связана с одиозным каналом «Закулиска». Ее назначение там уже приветствуют
Собственно, вторая главная новость вчерашнего вечера. Не прошло и двух лет, как в Пушкинском музее опять сменился директор: вместо Елизаветы Лихачевой пришла Ольга Галактионова.
О Лихачевой писали разное, припоминали ей выставку в оккупированном Луганске и членство в «Идущих вместе», но она была, во-первых, искусствоведом, во-вторых, более-менее независимым руководителем: пыталась спасти «Троицу» и заступалась за Музей истории ГУЛАГа.
Галактионова до назначения в РОСИЗО в 2021 году вообще не была связана с изобразительным искусством, а продюсировала спектакли и документальные фильмы для ТВ. А еще она причастна к телеграм-каналу «Закулиска», который годами ведет неравный бой с «либеральной тусовкой» в театре и искусстве.
Подробнее рассказываем по ссылке.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Первые концепт-арты третьего «Аватара»
Когда мы готовили адвент-календарь Плота о самых ожидаемых культурных событиях 2025 года, я колебался между двумя голливудскими блокбастерами: «Суперменом» Джеймса Ганна и третьей частью «Аватара» Джеймса Кэмерона. Победил в итоге «Супермен», от которого все-таки зависит судьба кинокомикса как жанра, но «Аватар: Огонь и пепел», запланированный на декабрь, разумеется, тоже исключительно важная премьера.
Мы познакомимся с новым кланом на’ви, живущим на вулкане, и впервые в киносерии среди аборигенов Пандоры появятся свои злодеи (раньше было четкое деление: инопланетяне хорошие, люди в основном не очень). В частности, вождь вулканических на’ви, которую играет Уна Чаплин (жена Робба Старка Талиса из «Игры престолов»). Героиню можно видеть на первой иллюстрации, опубликованной Empire.
Летучие корабли на второй картинке принадлежат кочевым торговцам, которых режиссер сравнивает с караванщиками на средневековой Дороге специй. Корабли нужны, чтобы перегонять летающих существ с места на место.
Сиквел «Аватара», на мой взгляд, был довольно удачный. Так что триквел я жду.
___
Иллюстрации — Empire
Памяти Дэвида Линча. Антон Долин о своем любимом режиссере
Да уж, ну и вечер вчера был. Привет, это Антон, и очевидно, главная новость в мировой культуре прямо сейчас — смерть Дэвида Линча, любимого режиссера нашей редакции и одного из ключевых современных кинематографистов. Антон Долин — напомню, автор книги «Твин Пикс. Дневник наблюдений» — написал о Линче очень личный текст, где вспоминает не только главные картины режиссера и его уникальный подход к искусству, но и историю их знакомства (как художника и зрителя, как журналиста и его героя). Вот цитата.
Мой первый Линч — «Твин Пикс» по телевидению; позже на рынке пиратских кассет я купил сериал, чтобы пересматривать его. Думаю, без преувеличения можно сказать, что моя любовь к кино и попыткам его проанализировать началась именно в этот момент. (...) Книга о «Твин Пиксе» в разгар пандемии — смотрел в день по серии и писал по главе, и так пятьдесят дней без перерыва, это буквально спасло меня от депрессии. (...) Последние тридцать с лишним лет моей жизни прошли бок о бок с Линчем, хоть он об этом не подозревал.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Чтобы не прощаться на этой грустной ноте, покажу вам белого пуделя в лодке. И заодно порекомендую отличный канал с искусством!
Завтра вас порадует интересными новостями Антон, а я пойду пить пиво.
Пока!
«Склонитесь перед Екатериной Великой!» Создатели новой «Цивилизации» получили множество гневных комментариев из-за промо новой части игры. В ней нужно будет играть за Екатерину II и пользоваться ракетами «Катюша»
Компания Firaxis Games анонсировала новую часть «Цивилизации» — Sid Meier’s Civilization VII. Одним из исторических лидеров этой части станет императрица Екатерина II. Компания разместила в соцсетях промо со слоганом «Склонитесь перед Екатериной Великой!», за что получила шквал критики. Многие пользователи назвали эту кампанию неуместной из-за войны в Украине и подогревания российских «империалистических шовинистических настроений».
Firaxis Games никак не отреагировали и продолжили публиковать промо. В одном из роликов, например, фигурируют ракеты «Катюша», способные поражать несколько клеток на игровом поле. Подробнее об игре и реакции на нее — в нашей заметке.
_
Не открывается ссылка? Материал можно прочитать здесь или здесь.
Бумажный тираж книги Александра Иличевского «7 октября» уничтожат. Об этом писатель сообщил в фейсбуке
По словам писателя, издательство «Альпина.Проза» (входит в издательскую группу «Альпина») уведомило его о том, что с 16 января в электронную версию романа внесут изменения, а в аудиоверсию — до конца недели, то есть до 19 января. А бумажный тираж «уничтожат полностью».
«7 октября» — роман о событиях, произошедших после нападения террористов ХАМАС на Израиль 7 октября 2023 года. В январе израильская журналистка Алла Гаврилова обвинила Александра Иличевского в том, что он использовал фрагменты ее репортажа, не указывая авторства. В тексте обнаружили и другие «заимствования» — из текста ученого Владимира Мурзина и рассказа Андрея Платонова «Неодушевленный враг» 1942 года.
13 января Иличевский написал в фейсбуке, что целиком удалил текст Гавриловой из своего романа, а также «переписал и отредактировал» фрагменты, где были использованы выдержки из рассказа Мурзина. «Что касается «платоновского» отрывка — он и так художественно переработан настолько, что я ограничился ссылкой — тоже в самом тексте романа. Итого — я пришел к выводу, что все это необходимо сделать, чтобы сохранить баланс между справедливостью художественной, как я ее понимаю, и справедливостью, как ее понимает общество. Изменения в электронных версиях наступят настолько быстро, насколько возможно».
Трейлер сериала «Аутсорс» — о работнике тюрьмы на Камчатке, который придумывает новый способ смертной казни. Он предлагает родственникам жертв убить преступников своими руками
Вчера «Окко» опубликовал первый полноценный трейлер «Аутсорса». Главную роль играет — угадайте кто с одного раза — Иван Янковский. Проект делает продюсерская компания «Среда» Александра Цекало и Ивана Самохвалова. Режиссер — Душан Глигоров, оператор — Батыр Моргачев, которые работали над сериалами «Трасса», «Хрустальный» и «Химера».
Согласно синопсису, в тюрьму «на краю земли» (сериал снимали на Камчатке, так что, видимо, речь о ней) приходит работать новый сотрудник Константин (Янковский). Действие разворачивается в середине 1990-х, когда еще не ввели мораторий на смертную казнь (это фактически случилось в 1997-м). Работники тюрьмы решают поддержать его идею, и отдать исполнение казней «на аутсорс» — убивать преступников предлагают родственникам жертв. Константин делает из этого бизнес и тут же «находятся и люди, готовые за деньги поступиться любыми принципами».
Не скрою, сюжет увлек и захотелось посмотреть. Но после трейлера — по тому, как поданы некоторые реплики, — боюсь обнаружить там что-то поверхностное и упрощенное. Надеюсь, эти мои опасения ошибочны.