27024
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Новый хит Netflix — психологический детектив «Отдел нераскрытых дел». Ладно, не то чтобы совсем новый, но хит
Сериал вышел в конце мая, но повально хвалить его стали немного позже. Мы попросили критика Алексея Скворцова глянуть, в чем там дело — и он вернулся с комплиментарной рецензией. Пишет, это не просто увлекательный детектив, но и убедительная психологическая драма — про людей, которые разбираются со своими травмами.
Сериал основан на книгах датского писателя Юсси Адлер-Ольсена. Однако шоураннер Скотт Фрэнк — вы можете знать его по «Ходу королевы» — перенес действие из Копенгагена в Эдинбург, сохранив общий вайб скандинавского нуара.
Отдел нераскрытых дел — это команда детективов, расследующих старые преступления в Шотландии. Первое же дело — загадочное исчезновение прокурорши, загадка, на которую полиция давно махнула рукой — заводит их в настоящие дебри: всплывает и коррупция, и неравенство, и профнепригодность стражей правопорядка.
Но не только в Шотландии все плохо — у самих героев тоже полно проблем. Глава отдела одержим личной вендеттой и с трудом контролирует гнев. Его подчиненные — сирийский беженец, который постоянно сталкивается с дискриминацией, и молодая женщина, потерявшая доверие коллег из-за срыва. Помогает им бывший напарник начальника, который попал в перестрелку и теперь не может ходить.
Главная заслуга «Отдела нераскрытых дел» — в проработанной композиции и структуре сюжета. Обилие персонажей, сюжетных арок и психологических метаний не мешает сериалу оставаться цельным и захватывающим на протяжении всех девяти эпизодов. Как и «Ход королевы», другой сериал Скотта Фрэнка, это история о травме, к которой рано или поздно придется повернуться лицом, — только вместо шахмат здесь папки со старыми документами и фотографиями.
К концу выставки «No» весь зал «Сопротивление» был заклеен записками от посетителей. Вот некоторые из них
Привет, это Антон. В мае мы показывали вам записки, которые посетители выставки «No» оставили в инсталляции Фернандо Санчеса Кастильо «Expanded Memorial for Alexey Navalny». Художник предлагал зрителям забрать домой маленькую пластмассовую фигурку Навального — а в обмен, если хочется, написать на стикере что-нибудь о сопротивлении.
Этих стикеров к концу выставки стало так много, что они практически покрыли стены в зале с инсталляцией. Так что мы не могли не сделать вторую серию этого материала. В текст вошли записки на русском, украинском, английском, немецком, испанском, итальянском и турецком языках. Процитирую здесь те, что особенно запомнились.
✦ Они заплатят за то, что я плачу. Алексей жив.
✦ Я не хочу, чтобы первой вещью, которую я говорю о себе людям, были причины, почему я уехала.
✦ Экологическое миростроительство основано на идее, что общая угроза (в виде меняющегося климата) ведет к диалогу и сотрудничеству. Только так мы сможем сражаться с этим непривычным врагом — без пуль.
✦ Сопротивление — то, что отличает людей от капиталистических засранцев.
✦ Все переменится, когда ты устанешь ждать.
Фантастика о попаданцах — среди трех самых популярных жанров в России, как подсчитал «Литрес». Востребованнее только любовные романы
В замечательном романе Алексея Поляринова «Кадавры» одна эпизодическая героиня делится идеей книги про попаданцев (путешественников во времени, которые меняют прошлое, пользуясь знаниями из настоящего — обычно во славу России/Советского Союза).
Попаданец, как это водится, попадает в голову кому-то из членов сталинского Политбюро в годы Второй мировой. Но потом выясняется, что остальные члены Политбюро — тоже попаданцы-сталинисты, а обычных людей там уже не осталось. Идея ужасно смешная и очень своевременная.
Сервис «Литрес» подсчитал, что фантастические романы о попаданцах вошли в тройку самых востребованных литературных жанров 2025 года, обогнав книги по саморазвитию, но уступив любовным романам. Нельзя не заметить, что все три жанра — фантастические.
По такому случаю рекомендую отличный текст политического обозревателя «Медузы» Андрея Перцева, который еще в 2022 году предложил посмотреть на современное российское понимание истории и в частности на логику Владимира Путина через призму романов о попаданцах.
Для многих устранение «ошибок» прошлого ради иллюзии строительства прекрасного настоящего понятнее и ближе, чем проекты прекрасного будущего. До него в конце концов еще надо дожить. В то время как быть великими хочется прямо здесь, сейчас, а не когда-нибудь потом. И «попаданческая» литература на этот запрос отвечает.
Следственные действия также проводятся в МХАТе имени Горького в Москве — ТАСС
Корреспондент агентства утверждает, что сейчас рядом с театром на Тверскогом бульваре стоит машина Росгвардии, внутри театра работают правоохранительные органы и не пускают никого в здание.
О том, что силовики пришли в театр, также сообщает телеграм-канал «Осторожно, новости».
Первая книга рассказов Оксаны Васякиной — о россиянках 1990-х и 2000-х
Привет, это Антон. У Оксаны Васякиной вышел дебютный сборник рассказов — «Такого света в мире не было до появления N». Васякина — ключевая писательница для российского автофикшена, ее роман «Рана» об отношениях с матерью способствовал взлету этого жанра в русскоязычной литературе. Впрочем, сейчас у нее выходят несколько другие книги: несколько месяцев назад она издала поэтический сборник «О чем я думаю», теперь вот рассказы.
«Я писала ее (книгу) целый год, но так и не поняла, что такое рассказ, — признается писательница в своем телеграмм-канале. — Узнала только, что рассказу проще придумать название, чем роману».
Рассказы Васякиной объединены, во-первых, временем действия (девяностые и нулевые, то есть еще не совсем авторитарная РФ), а во-вторых, типом героини. Она пишет о женщинах — причем, как правило, эти женщины по какой-то причине недовольны собой и с острым интересом наблюдают за другими женщинами. Процитирую рецензию литературного критика Лизы Биргер.
Взгляд, который невозможно отвести, созависимость смотрящего и объекта становится здесь центральным сюжетом. Часто наблюдательница остро ощущает собственную ущербность. Ее внутренний взгляд на себя саму тем более безжалостен, чем более заворожен, восхищен своим объектом взгляд вовне: она кажется себе «уродливой подделкой», думает, что «занимает чужие время и воздух». И наблюдения за другими как будто помогают ей встроиться в разнообразный женский мир, чуть раздвинуть его границы.
Почему сериал «Медведь» пора закрывать
На Hulu вышел четвертый сезон «Медведя» — как отмечает в своей рецензии журналист Илья Иноземцев, это редкий по нынешним временам сериал категории «А», который стабильно выходит каждый год (и это уже большой плюс). История молодого шеф-повара, который бросил карьеру в Нью-Йорке, чтобы спасти семейный ресторан, по-прежнему нравится и критикам, и зрителям. Но с каждым сезоном все меньше и меньше.
А главное, пишет Иноземцев, истории героев просто-напросто подошли к концу, да и тема ресторанного бизнеса в сериале себя исчерпала: кажется, про кухню авторам уже неинтересно рассказывать. Процитирую текст.
Зритель привык, что «Медведь» — это сериал о высоких ставках на кухне. Все орут, тарелки летят на пол, иногда доходит до подобия рукоприкладства. Четвертый сезон отнюдь не такой, и это неожиданно. Как минимум, тарелки тут ловятся, а разговоры редко становятся громкими. Снижение накала эмоций будто замедляет действие, серии по полчаса иногда чувствуются длинными.
Накануне премьеры «Супермена» Джеймс Ганн не исчезает из новостей: то озвучит самого себя в «Рике и Морти», то похвалит сценарий второго «Бэтмена»
Я, кстати, прилежно смотрю новые эпизоды «Рика и Морти» в надежде, что наберется материала на рецензию. Не могу отделаться от ощущения, что авторы заранее знают, где у них удачная, требующая огранки идея, а где проходная и ленивая.
Вчерашняя серия была определенно второго типа. Зато в ней появились (как персонажи и актеры озвучки) режиссеры Джеймс Ганн и Зак Снайдер — авторы новой и предыдущей киноадаптации Супермена соответственно. У Снайдера камео, а у Ганна полноценная роль антагониста недели.
Эпизод явно приурочен к выходу «Супермена» Ганна: мировая премьера прошла 7 июля в Лос-Анджелесе, а в прокат фильм выходит 11-го. Перед показом режиссер рассказал, что старался уйти от мрачности предыдущих фильмов, вернув персонажу «цвет и радость» оригинальных комиксов.
Супермен — редкость из редкостей. Он из счастливой поддерживающей семьи, родители его любят. Это его сформировало. Так что он довольно уравновешенный парень. Хотя и со своими недостатками.
Иван Дорн призывает эмигрантов объединяться, а Кеша прощается с прошлым: лучшие песни и клипы прошедшей недели
Как всегда, в понедельник музыкальный обозреватель Александр Шакиров рассказывает о самых интересных новых релизах. В нынешней подборке — Иван Дорн, Кеша, Нилюфер Янья и sputn1k (сольный проект Николая Костылева из Ic3peak).
До встречи завтра!
Суфьяну Стивенсу — 50. Как юноша с банджо в руках превратился в панамериканскую суперзвезду?
Музыкальный критик Лев Ганкин рассказывает о карьере и творчестве Суфьяна Стивенса — одного из самых своеобразных современных артистов.
Еще в прошлом десятилетии Стивенс перестал давать концерты — из-за проблем со здоровьем (да он и не любит это дело). Однако он продолжает выпускать альбомы, которые постоянно попадают в хит-парады, хоть и выходят на собственном лейбле музыканта. Его песни звучат в авторском кино («Назови меня своим именем» Луки Гауданьино) и на бродвейской сцене (мюзикл «Иллинойс» на основе одноименного альбома).
В юности Стивенс изучал литературу и чуть было не стал писателем. Ганкин считает, что артист относится к своим записям именно как к литературным текстам. А если поставить их все подряд, вы получите нечто вроде «великого американского романа» — так в США называют масштабные сочинения, отражающие специфику «американского бытия».
Не такова ли, по большому счету, и музыка Стивенса? Она существует в соответствующих декорациях: не только Мичиган и Иллинойс, но еще Орегон (в альбоме «Carrie & Lowell») или шоссе между Бруклином и Квинсом (альбом «The BQE», 2009). Она мозаична — полна захватывающих сюжетов из американского прошлого и настоящего. Она репрезентирует сложную, гибридную авторскую идентичность, в которой глубокая религиозность переплетена с квирностью: бок о бок — духовные гимны и гимны для месяца гордости. Она непрестанно мечется от частного к общему и обратно: от истории семьи к истории страны, от простых «костровых» песен под перебор струн к рафинированным симфоническим оркестровкам.
Black Sabbath дали прощальный концерт в родном Бирмингеме. Оззи Осборн провел его на троне
Привет, это Антон. Классический состав группы Black Sabbath (это вокалист Оззи Осборн, гитарист Тони Айомми, басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд) воссоединился впервые за 20 лет — но только чтобы попрощаться с публикой.
Музыканты выступали в английском Бирмингеме, где и создали группу в 1968 году, на стадионе Вилла Парк. Поскольку Black Sabbath считают основателями хеви-метала, их финальное шоу — событие для всего жанра. Так что концерт оброс выступлениями других знаменитых метал-групп — Metallica, Slayer, Guns N’Roses и других — и превратился в итоге в десятичасовой фестиваль, который собрал публику в 40 тысяч человек.
Осборну 76 лет, он не может ходить из-за болезни Паркинсона, поэтому во время концерта он восседал на черном троне с летучими мышами на спинке. После концерта артисту подарили торт и запустили в его честь фейерверки.
Вырученные средства музыканты передадут в благотворительные организации, в том числе в фонд Cure Parkinson’s, который помогает исследователям искать лечение от болезни Паркинсона.
«Давайте смешаем весь мир». Иван Дорн выпустил короткометражку Foreign Root — в ней он ведет автобус с беженцами
Уф, после просмотра — щемящее чувство. 13-минутное музыкальное видео начинается с того, что два брата покидают родной дом: мать дает им с собой семена и наставляет, что они никогда в жизни не должны расставаться. Но во время пересечения границы одного из них хватает полиция.
Второй выбегает на трассу, по которой едет автобус с беженцами со всего мира — его ведет Иван Дорн, говорящий теперь по-французски. На лобовом стекле написано, что пункт назначения — «Лучший мир». По дороге автобус преследует полиция, но им удается оторваться. В итоге герои приезжают на поле, где каждый сажает свои семена. А дальше… Ну, посмотрите сами.
Видео сопровождают несколько музыкальных тем, в центре — танцевальная композиция на французском, в лучших традициях Дорна. Текст можно перевести так:
На самом деле, я говорю по-французски.
Я говорю, но мой уровень плох.
Даже если это не то, о чем я мечтал,
Я воспользуюсь возможностью!
Моя страна смотрела на меня с презрением,
Так что я смог добиться успеха здесь.
Мое прошлое не так уж чисто,
На самом деле, я из Украины.
Иностранцы, пустим корни здесь и там.
Изгнанники, встречайте чужаков.
Местные, помогите мне с документами.
Беженцы, давайте смешаем весь мир.
Сурков тусовался с киевскими рокерами, Соловьев предсказал войну с Украиной, а Михалков вбрасывал голоса, чтобы продвинуть фильм на «Оскар». Что мы узнали из книги Александра Роднянского «Нелюбовь»
В издательстве «Медузы» вышла книга продюсера Александра Роднянского «Нелюбовь. О путинской России в девяти фильмах» — откровенные мемуары одного из ключевых деятелей российской и украинской киноиндустрии последних десятилетий. В книге рассказывается о работе украинского телеканала «1+1», где начинался политический путь президента Владимира Зеленского, а также о том, как функционировала система самоцензуры в российском кино при Путине и что происходило в культурной среде накануне и в начале полномасштабной войны. Литературный критик Лиза Биргер выбрала 13 малоизвестных или неожиданных фактов, которые читатель может узнать из «Нелюбви».
Купить бумажную или электронную книгу «Нелюбовь» можно в нашем «Магазе».
———
Открыть с VPN | без VPN
Майкл Мэдсен — актер, который так и не дождался своих главных ролей
Привет, это Софья.
Горькая новость — вчера умер Майкл Мэдсен, мистер Блондин из «Бешеных псов», брат Билла из «Убить билла 2», постоянный герой фильмов Тарантино. 67-летнего актера обнаружили без сознания в доме в Малибу, остановилось сердце. Коллеги в один голос отмечали его широчайший талант, но яркие эпизодические воплощения в картинах Тарантино стали вершиной его карьеры. Почему? Об этом в материале для «Искусства кино» рассказывает Анна Филиппова.
Мэдсен снялся в более чем в 170 фильмах. В том числе в картине 2014 года «Скорый “Москва — Россия”» с Сергеем Светлаковым и Павлом Деревянко, где изображал продюсера американской актрисы, которую занесло в Россию. Филиппова пишет:
Мэдсен потратил всю жизнь на то, чтобы не допустить финансового краха. Снимался в плохих фильмах, ездил с гастролями по провинциям мира, выпускал брендированный кетчуп. «Нормальных ролей» он так и не дождался.
Он считал, что слишком поздно родился: он хотел бы играть рядом с Джоном Фордом, ведь тогда и актеры, и сами фильмы были круче, не то что сейчас.
Ты знаешь, что быка все равно забьют, но та величественность и мощь, которая от него исходит, пока его убивают, заставляет тебя на минутку поверить в то, что исход битвы может быть в его пользу.
Российский книжный союз написал памятку книжным магазинам о работе с «иноагентами» и «экстремистами»
Полный текст я нашел в телеграм-канале литературного критика Галины Юзефович. Вот что она пишет об этом документе.
В кратчайшем пересказе содержание его таково: «Наш совет — даже не пытайтесь — ну, или под вашу материальную, а то так и уголовную ответственность. Наше дело предупредить».
Ненастоящий детектив: второй сезон «Фишера» уже меньше похож на хит HBO, с которым его когда-то сравнивали
Первый «Фишер» вышел в 2023 году и основывался на реальной истории Сергея Головкина — серийного убийцы, орудовавшего в Подмосковье с 1986 по 1992 год. Главного героя, следователя Евгения Бокова, сыграл кто бы мог подумать Иван Янковский. Редким преимуществом и без того удачного сериала была точка в конце. Боков поймал Фишера, казалось бы, на этом все. Но проект так понравился зрителям, что авторы решили продолжить.
Вот только как? Ведь сериал называется «Фишер», а Фишер обезврежен и сидит за решеткой. Не беда: Боков расследует новую серию убийств, — уже не в столице, а в вымышленном городе Курортном, — а Фишер выступает его консультантом а-ля Ганнибал Лектер. Искусственность этой затеи очевидна уже из описания. Критик Алексей Скворцов подтверждает: второй сезон — слабый и вымученный.
Если в основе первого сезона лежали реальные и хорошо известные события, то здесь сценаристы Наталья Капустина и Сергей Кальварский понадергали сюжетов отовсюду, и цельность пропала. Теперь «Фишер» еще больше копирует «Настоящего детектива», теряя последнюю оригинальность. Особенно это чувствуется в том, как придуманы, собственно, убийства. Доходит до карикатурных нелепостей: одну жертву сценаристы «подвесили» на дереве, окунув голову в пруд, другую «положили» в пчелиный улей. Верится в происходящее с каждой серией все меньше, а какой-то интригующей детали, связывающей убийства между собой, так и не возникает.
Юра Борисов все-таки сыграет в фильме Луки Гуаданьино про OpenAI
Месяц назад мы писали, что российский номинант на «Оскар» может получить роль в картине «Artificial» о Сэме Альтмане и других основателях OpenAI — компании, создавшей ChatGPT (и да, я тот самый человек, который без его помощи может поставить такое тире — и такие кавычки «»).
Слухи подтвердились: как сообщает Variety, Борисов утвержден на роль. Кого он сыграет — пока неизвестно, но в СМИ предполагают, что персонажем Борисова будет один из создателей OpenAI, уроженец СССР Илья Суцкевер (в принципе, логично).
Фильм описывают как «комедийную драму про ИИ». Режиссер Лука Гуаданьино, который его снимает, известен романтической квир-драмой «Назови меня своим именем» с Тимоти Шаламе и спортивным фильмом «Претенденты» с Зендеей. Сценарий пишет соавтор «Чудотворцев» Саймон Рич, а роль Альтмана прочат Эндрю Гарфилду, Человеку-пауку из киносерии «Новый Человек-паук».
В фильме речь пойдет об эпизоде 2023 года, когда Сэма Альтмана уволили из OpenAI и через несколько дней приняли обратно, когда команда пригрозила уволиться вместе с ним.
Самая немецкая инсталляция
Ну и напоследок: сегодня в ленте мне попался проект французско-немецко-американского художника Сиприена Гайяра, настолько классный, что я не могу им не поделиться. Это довольно старая работа, 2011 года, а выложила ее берлинская институция KW Institute for Contemporary Art, для которой проект и был сделан.
Гайяр построил пирамиду из одинаковых синих ящиков пива. Для инсталляции он импортировал 72 тысячи бутылок пива из Турции. Зрители могли забираться на пирамиду и пить пиво, в процессе разрушая конструкцию.
Звучит весело, но работа на самом деле серьезная: художник протестовал против вывоза культурных ценностей. Знаете шутки в духе «Почему пирамиды находятся в Египте? Они слишком большие, чтобы увезти их в Британский музей». Вот как раз об этом и речь.
Пиво в инсталляции — это Efes, популярный в Германии турецкий бренд (да, в этой стране пьют не только местное пиво). Так же называется античный город в Малой Азии. А сама конструкция отсылает к Пергамскому алтарю — одной из самых знаменитых достопримечательностей Берлина и главному сокровищу Пергамского музея, который немцы вывезли из Турции в конце XIX века.
В общем, если современный художник угощает вас пивом, это чтобы вы задумались о колониальном наследии и потребительском отношении к древностям, не иначе.
Увидимся!
Эд Ширан решил, что он Джексон Поллок
На днях Apple Music собрали 500 самых прослушиваемых треков за последние десять лет, и на верхушке топа оказалась песня Эда Ширана «Shape of You».
Тем временем сам музыкант выставил на продажу серию картин «Космическая парковка». Он занимается живописью с 2019-го, а картины продает, чтобы помочь собственному фонду, который поддерживает музыкальное образование в британских государственных школах и общественных организациях.
Дело, конечно, благородное, но посмотрите на эти полотна. Что-то напоминает, правда? Подсказка: это один в один Джексон Поллок. Великий американский художник, который в середине XX века изобрел дриппинг — технику разбрызгивания краски по холсту — и превратил работу над картиной в перформанс.
Арт-критик The Guardian Джонатан Джонс откликнулся на серию Ширана язвительной статьей. «Подобное абстрактное искусство портит репутацию всего абстрактного искусства, — пишет Джонс. — Я понимаю любовь Ширана к Поллоку. Но думать, будто его гениальные работы не требуют больших усилий, и их можно воссоздать за выходные — глупо и самонадеянно».
Критик признается, что фигуративные работы других музыкантов — Ронни Вуда и Боба Дилана — вызывают у него больше уважения: над ними можно смеяться, но они по крайней мере оригинальны.
Абстрактное искусство может выглядеть очень по-разному. Достаточно взглянуть на работы современных абстракционистов — Сая Твомбли или Герхарда Рихтера — чтобы убедиться: беспредметная живопись вовсе не обязательно будет напоминать картины Поллока.
К Владимиру Кехману пришли силовики, пишет «Фонтанка». Директора МХАТ им. Горького доставили в СК
Как сообщает «Фонтанка», визит силовиков связан с расследованием дела о растрате в особо крупном размере. Ее допустили при рекострукции старой сцены МХАТа. Как сообщает телеграм-канал «112», у Кехмана в деле статус свидетеля.
Теперь немного контекста. Бизнесмен, основатель фруктовой компании JFC Владимир Кехман — один из самых успешных (в плане коллекционирования должностей) театральных менеджеров в России.
В 2007-м, еще не окончив профильного образования, он возглавил Михайловский театр в Петербурге — известнейшую, наряду с Мариинским, оперную площадку города. А в 2015-м — получил директорский пост в Новосибирской опере.
Министр культуры Владимир Мединский назначил Кехмана в Новосибирск после того, как снял с должности его предшественника Бориса Мездрича — за «оскорбительный для верующих» спектакль Тимофея Кулябина «Тангейзер». В этой трактовке оперы Вагнера кинорежиссер Тангейзер снимал фильм о Христе в гроте у богини Венеры.
Кехман немедленно снял «Тангейзер» с репертуара и принялся критиковать Мездрича с Кулябиным, которых накануне судили за «оскорбление чувств верующих» (впрочем, оправдали — времена были вегатерианские). «Я как человек верующий, крещеный, православный, как еврей воспринимаю это как оскорбление», — говорил новый директор.
В Новосибирской опере Кехман работал до 2021 года — сначала как директор, затем как худрук. В 2021-м он перешел на работу во МХАТ им. Горького и немедленно выпроводил оттуда художественного руководителя Эдуарда Боякова, тоже, кстати, видного православного патриота, который не сумел найти общего языка с президентом театра Татьяной Дорониной.
Сразу после ухода Боякова Кехман опубликовал видео, где торжественно снимает его портрет со стены. «Татьяна Васильевна, смотрите! Оп — и нет его! — приговаривал директор, обращаясь к Дорониной. — Люблю вас очень, спасибо вам за все».
Все эти годы Кехман продолжает руководить Михайловским театром и даже периодически участвует в спектаклях как артист: в 2021-м, например, он сыграл Ивана Грозного в опере Чайковского «Опричник». Это роль без слов, и в либретто ее не было, но если вы худрук и очень хотите сыграть царя, это не проблема.
Разумеется, Кехман поддерживает войну: в начале этого года во МХАТе показали музыкально-поэтическую композицию «Настоящие» по стихам Z-поэтов. В вечере участвовали Захар Прилепин и певец Шаман.
Нетрудно угадать, какие эмодзи вы поставите на этот пост.
Отмена отмены Валерия Гергиева: впервые с начала полномасштабной войны дирижер выступит на фестивале в Италии
В 2022 году Гергиев, дирижер с мировым именем и видный сторонник Владимира Путина, лишился работы в Мюнхене, где он с 2015-го руководил филармоническим оркестром. Разумеется, дело было в том, что он отказался осудить российское вторжение в Украину.
Казалось, дирижер потерял карьеру на Западе (и даже попал в санкционные списки Канады и Латвии). Зато в России его и без того непоколебимые позиции стали еще сильнее: лидер Мариинского театра с 1988-го, в конце 2023-го он возглавил еще и Большой.
Гергиев давно продвигал идею возродить Дирекцию императорских театров, которая до революции управляла и Большим, и Мариинкой — теперь, получается, он сам стал этой дирекцией.
Впрочем, «отмена» на Западе тоже, видимо, не навсегда. 27 июля Гергиев выступит на фестивале «Un'Estate da Re» в итальянской Казерте вместе с солистами Мариинского театра.
Пина Пичерно, вице-президентка Европарламента по борьбе с российской пропагандой, потребовала исключить дирижера из программы, поскольку тот «известный сторонник Путина и кремлевского режима».
Вот что заявил в ответ президент административной области Кампания Винченцо Де Лука.
Культура и искусство — это территория диалога и солидарности. Мы всегда приветствовали встречи между людьми с разными взглядами. Мы рады евреям и палестинцам, русским и украинцам, а культура для нас превыше политики.
Режиссер «Злой» снимет для Mattel фильм о машинках Hot Wheels
«Барби» Греты Гервиг, авторский блокбастер, который критикует капитализм и попутно зарабатывает деньги для корпораций — настолько уникальный кейс, что повторить его сознательно вряд ли получится. Но Mattel не теряет надежды. Игрушечная компания планирует несколько кинокартин по мотивам своих брендов, таких, например, как экшен-фигурки Masters of the Universe и машинки Matchbox. Ну и Hot Wheels, да.
Фильм «Hot Wheels» — общий проект Mattel, Warner Bros. и Bad Robot. Режиссером будет Джон М. Чу, который снял «Злую» — не просто главный киномюзикл последних лет, но и вообще главный фантастический блокбастер 2024 года. К слову, это мы пока только первую часть дилогии видели, а что будет, когда выйдет вторая? В общем, у Mattel и партнеров есть причины рассчитывать на Чу.
Хотя я бы лучше посмотрел фильм Мартина Скорсезе про напиток «Кул-эйд» (это шутка из нового сериала Сета Рогена «Киностудия»)
Памяти московского монорельса
Привет, это Антон. В Москве закрыли монорельс: «летающий поезд» оказался слишком дорогим и неэффективным. Теперь там будет парк по образцу нью-йорского Хай-Лайна.
Помню, на необычную линию ездили покататься — как на аттракцион. Хотя этот транспорт придумали еще в XIX веке, он очень долго ассоциировался с будущим: в 1914-м, например, фабрика «Эйнем» (будущий «Красный октябрь») выпустила открытки «Москва через 200 лет», где был изображен в том числе монорельс.
Будущее наступило, но монорельсу в нем, похоже, нет места: города по всему миру от него отказываются. С другой стороны, кое-где строят и новые линии: главным образом в теплых странах.
В статье по ссылке архитектурный журналист Ася Зольникова рассказывает историю монорельса — московского и вообще. Оказывается, такие проекты существовали еще в советское время, однако воплотить сомнительную мечту о монорельсе сумел только Юрий Лужков. Надеялся избавить город от пробок...
На монорельс ежегодно тратили 800 миллионов рублей, а себестоимость поездки одного пассажира составляет около 1,5 тысячи рублей — почти в 20 раз выше себестоимости поездки на метро. За последние десять лет поток пассажиров сократился до менее 2 тысяч человек в сутки. Из них местных жителей около 150, остальные — туристы.
Первый концерт Oasis за 16 лет. С 2009 года братья Галлахеры только и делали, что оскорбляли друг друга
Группа, входившая в «большую четверку брит-попа» наряду с Blur, Pulp и Suede, распалась в 2009 году из-за бесконечных ссор между братьями Галлахерами. «Я ни дня больше не смогу работать с Лиамом», — заявил тогда Ноэль Галлахер, старший из братьев; он присоединился к группе в 1991-м, на несколько месяцев позже Лиама, но сразу же стал ее лидером.
С тех пор музыканты публично оскорбляли друг друга: Лиам называл Ноэля «тофу-мальчиком», а тот описывал брата как «самого злого человека, которого вы только можете найти».
Как писали СМИ, Лиам был не прочь возродить группу, однако Ноэль сопротивлялся — пока, наконец, в 2024 году Oasis не анонсировали новый мировой тур. После концерта в Кардиффе музыканты поедут в родной Манчестер, затем — в Лондон, Эдинбург и Дублин. Следующие остановки — Канада, США, Мексика, Южная Корея, Япония, Австралия, Аргентина, Чили и Бразилия.
Более 60 тысяч зрителей съехались на первый за 16 лет концерт Oasis, который прошел 4 июля на стадионе «Принципалити» в Кардиффе, столице Уэльса. Во время двухчасового концерта в Кадриффе Галлахеры, как пишет CNN, в основном держались подальше друг от друга, но в один момент все же взялись за руки.
В новом фильме Ильи Найшуллера президент США и британский премьер сражаются с «плохими русскими»
Террористы сбивают самолет, на котором летят самые могущественные западные лидеры — американский президент Уилл Дерринджер и британский премьер-министр Сэм Кларк. Оба выживают и вынуждены самолично разбираться со злодеями.
Дерринджер и Кларк — противиположности. Американский президент (рестлер Джон Сина из «Отряда самоубийц» и кучи разных мемов) только что заступил на пост, это недалекий самоуверенный тип, который прославился съемками в боевиках. Кларк (Идрис Эльба) — опытый политик с армейским прошлым. Обычная схема: непохожим героям нужно преодолеть разногласия, чтобы победить общего врага. И да, это действительно русские: российский режиссер Найшуллер вполне сознательно цитирует в этом фильме блокбастеры времен Холодной войны.
Вот что пишет о картине Антон Долин.
С одной стороны, перед нами явный шарж на современных западных политиков — их цинизм, безграмотность, неспособность объединяться и учитывать общие интересы. С другой, по-голливудски наивный и трогательный гимн идеализму, который так хотелось бы — но не получается — видеть в нынешних лидерах свободного мира. То ли злая издевка над НАТО, то ли кинематографический призыв к альянсу наконец-то взяться за ум…
Премьера «Бориса Годунова» в постановке Кирилла Серебренникова состоялась в Нидерландской национальной опере
По просьбе «Медузы» о своих впечатлениях от спектакля рассказывает театральный критик Лера Пешкова. Коротко ее текст можно свести к такому выводу: режиссер попытался что-то объяснить западному зрителю про русский народ, но получилось невнятно. Цитата:
Все это наводит на очевидную мысль: чтобы как-то сдвинуться с мертвой точки, надо перестать напускать туман вокруг самих себя, своей культуры и пресловутой русской души. Забыть на время строфу Тютчева и научиться понимать Россию умом. Поскольку все попытки понять ее другими способами заканчиваются очень плохо. Да и вообще, не стоит слишком уж отождествлять себя с тем мифологизированным народом, который, по версии Мусоргского, звучал так величественно.
Шуховскую башню в Выксе перенесут с территории завода на берег пруда
Башня в Выксе — один из последних реализованных проектов архитектора Владимира Шухова. Теперь ее, по согласованию с Минкультом, перенесут с закрытой территории в новый парк имени Шухова — на берег одного из Верхневыксунских прудов. Говорят, после реставрации в башне сохранится 95% оригинального металла.
Парк обещают открыть в 2029 году, саму башню воссоздадут на новом месте к осени 2025-го.
Проект парка разработало бюро «Студия 44», кроме башни там откроется музей металла и детский технопарк. Еще на его территорию перенесут парусообразные своды листопрокатного цеха, построенные в Выксе по проекту Шухова 1898 года.
Консультант проекта — бывшая директор Пушкинского музея Елизавета Лихачева.
Новый «Мир юрского периода» чудовищен! Антон Долин негодует
Вчера, пока редактировала этот текст, пару раз всхохотнула — ну не может же быть все так плохо? Но похоже, что может — не помогли седьмому фильму франшизы ни Скарлетт Йоханссон с Махершалой Али, ни продюсирование Стивена Спилберга.
Долин сравнивает фильм, как и весь жанр голливудского блокбастера, с умирающим динозавром, и приходит к выводу: «Отмучился, болезный, слава те господи». Мем, конечно, смешной, а ситуация критическая — вообще уже не помню, когда видела в последний раз годный фантастический боевик.
____
Не открывается ссылка на текст? Нажмите сюда или сюда.
Брэд Питт советует молодым актерам не сниматься в супергеройских фильмах
Питт сходил на подкаст «New Heights» и поделился тревогой за молодых коллег. Актер сказал, что с радостью наблюдает за карьерами юных звезд (хоть и не назвал ни одного имени, ехидно отмечает Variety), но предостерег их от компромиссов с индустрией.
Мы в свое время были настороже. Мы выбирали проекты, где ты мог показать себя как актер. Старались не продаваться. А теперь они такие: «Можно проявить себя как художник на самых разных площадках, давайте работать и получать удовольствие». Они попадаются в ловушки: у тебя должна быть франшиза, у тебя должна быть роль в супергеройском фильме. Повторяю: не надо! Это все отомрет.
Антон Долин взял интервью у Владимира Сорокина
На дружественном нам канале «Радио Долин» вышло 45-минутное интервью с писателем Владимиром Сорокиным. Помимо прочего, писатель рассказывает о своем новом романе «Сказка» — редком тексте Сорокина, который заканчивается хэппи-эндом, несмотря на мрачный постапокалиптический сеттинг (законы жанра обязывают). Выписал интересные цитаты.
О слове «ядерка». Люди хотят заговорить ужас, сделать его сказочным, разряда детской считалочки. «Ядерка, ядерка, та-та-та-та-та». Человек пластичное существо, мы выживаем по-своему.
О конце истории. Удивительно, почему Фукуяма до сих пор преподает. Он же полностью обанкротился.
О литературе во время войны. Ни один большой роман не писался во время войны. Обязательно после. Я не жду новых литературных звезд. Надо будет подождать, пока это все закончится.
О сказочной советской реальности. Я родился через два года после смерти усатого. Это была сказочная жизнь. Когда за продуктами надо было убиваться в очереди, ты не мог прочитать какую-то книжку, должен был говорить, что скоро наступит коммунизм. Люди жили в онейроиде [помрачении сознания]. Это и есть сказка.
Об Александре Афанасьеве. Сказки Афанасьева — это сырая русская жизнь, как сырое мясо. Не все любят полусырые стейки: я говорю сейчас о культурном желудке. Вот уж у кого очень мало счастливых концов, так это у него. И он первый соединил телесный низ с культурным верхом. Он брутален и телесен в лучшем смысле этого слова.
О мутациях, вызванных властью. Все наши беды оттого, что красная пирамида власти, созданная еще Иваном Грозным, не перестроена, не превратилась из вертикали власти в горизонталь. Реактор абсолютной власти работает, это жесткое облучение заставляет людей мутировать. Главная мутация происходит с людьми власти.
О современной российской цензуре. Это несравнимо с советской цензурой, когда книги были под очень пристальным вниманием, и за них давали сроки. Сейчас это такой чиновничий формализм. Надо подстраховаться. Нет железного занавеса, люди могут ездить, привозить книги, есть интернет. Кто хочет прочитать какую-то книгу, найдет ее за пять минут. Сейчас невозможно загнать литературу в подполье, нового андеграунда не будет. Но как образ… Так же, как принимают перед мавзолеем Ленина детей в пионеры и ведут их в храм. Вот это [современная российская цензура] — из этого разряда. Давайте вспомним что-то хорошее советское. Бычки в томате.
О будущем. Мне кажется, что будет ничего.
Целиком интервью можно посмотреть по ссылке.
Автор и сценаристка игры «The Last of Us» покидают сериал HBO
Создатель игры «The Last of Us» и двух ее продолжений Нил Дракманн останется продюсером сериала-экранизации, но перестанет писать сценарии для эпизодов и заниматься их режиссурой, пишет Deadline. Дракманн написал пять серий сериала и два поставил. Для поклонников игры его участие в проекте было залогом верности оригиналу.
Геймдизайнер заявил, что хочет сосредоточиться на разработке игр в своей компании Naughty Dog, в частности — на проекте «Intergalactic: The Heretic Prophet». Он поблагодарил HBO и Крейга Мэйзина за сотрудничество и добавил, что работа над шоу стала «ярким моментом» его карьеры. Мэйзин тоже сказал о Дракманне несколько приятных слов: он, мол, и мечтать не мог о таком партнере, а теперь с нетерпением ждет следующую игру Naughty Dog.
В каких чувствах на самом деле расстаются соавторы — неясно. Дело в том, что помимо Дракманна, из команды сериала уходит еще и сценаристка «The Last of Us. Part II» Хэлли Гросс, которая помогала адаптировать сюжет второй игры для экрана. Возможно, третий сезон уже не будет послушно следовать за первоисточником.
Если первый сезон «The Last of Us» аудитория приняла с восторгом, то ко второму у проекта появилась армия хейтеров, которая уронила его зрительский рейтинг до 37 процентов на Rotten Tomatoes (для сравнения, у первого сезона рейтинг составляет 86 процентов). Хейт связан в основном с актрисой Беллой Рамзи, которая будто бы непохожа на персонажа Элли из игры.