22380
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Cassius вернулся, потому что Юберу Блан-Франкару приснился погибший Филипп Здар — и разрешил ему возродить проект
Месяц назад Юбер Блан-Франкар, участник французского электронного дуэта Cassius, выступил на закрытии Паралимпиады в Париже. Cassius не выступал пять лет — с тех пор, как погиб Филипп Здар, второй участник дуэта: он выпал из окна в 2019 году, за два дня до премьеры Dreems, их пятого альбома.
Вчера в The Guardian вышло интервью с Блан-Франкаром. Он рассказал, что решился вернуть проект после того, как несколько раз увидел Здара во сне. В последнем погибший друг пожал ему руку — музыкант воспринял это как благословение.
Cassius — ключевые представители жанра, известного как french touch или французский хаус. Дуэт выпустил первый трек в 1996 году. За 20 с небольшим лет работы у Cassius было всего пять альбомов: Здар и Блан-Франкар очень дорожили своей дружбой — и брали перерыв, если чувствовали напряжение из-за работы.
Блан-Франкар намерен продолжить писать музыку под именем Cassius, но говорит, что ему нужны соавторы — он не привык работать один.
Дерик Уибли из группы Sum 41 обвинил бывшего менеджера в сексуализированном насилии
У вокалиста канадской рок-группы Sum 41 Дерика Уибли вышли мемуары «Ходячая катастрофа: моя жизнь между раем и адом». В книге музыкант рассказал, что стал жертвой груминга, сексуализированного и словесного насилия со стороны Грейга Нори — первого менеджера группы.
Sum 41 начинала карьеру в 1990-х. Нори, фронтмен другой канадской группы Treble Charger, был на 18 лет старше Уибли. Молодые музыканты пришли в восторг, когда им удалось привлечь успешного коллегу в качестве менеджера. Уибли пишет, что у Нори было условие: он потребовал «полного контроля».
Музыкант признается, что никогда не чувствовал влечения к мужчинам — однако менеджер, по его словам, убеждал его, что «большинство людей бисексуальны, но боятся признать это». Согласно книге, Нори склонял Уибли к сексу, а когда тот пытался прекратить эти отношения, менеджер обвинял его в гомофобии — и в неблагодарности.
Уибли осознал, что стал жертвой насилия, только в середине 2000-х, когда рассказал о случившемся своей будущей жене Аврил Лавин. Вскоре после этого, в 2005-м, Sum 41 уволили Нори.
Бывший менеджер группы еще не комментировал обвинения.
Новый трейлер «Моаны-2»
Оригинальная «Моана» вышла в 2016 году. Сиквел обещают 27 ноября — спустя восемь лет. В свежем трейлере Моана набирает команду и снова плывет куда-то, чтобы сражаться с монстрами и спасать родные острова. Полубог Мауи с голосом Дуэйна Джонсона тоже присутствует.
Кстати, первый мультфильм мне нравился! Во-первых, Моана — из Полинезии, а в массовой культуре не так много произведений об этом регионе. Потом, это диснеевская принцесса, но без любовной линии (ладно, не первая, но одна из первых). А еще там был шикарный музыкальный номер Скалы You're Welcome.
Но что удивительно. В 2026 году Disney планирует игровой ремейк мультфильма. Дуэйн Джонсон там повторит роль Мауи. Получается, между сиквелом и ремейком пройдет всего два года. Странные времена для поп-культуры.
На сегодня все. Оставлю вас наедине с инстаграмной версией Боба Дилана в исполнении Тимоти Шаламе
Searchlight Pictures выпустили трейлер фильма «Никому не известный» (A Complete Unknown) — о выступлении молодого Дилана на музыкальном фестивале в Ньюпорте в 1965 году. В главных ролях Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг.
К Тимоти отношусь с уважением, но, по-моему, уже по трейлеру видно, что Дилан — совершенно не его герой. Но вдруг нас ждет сюрприз и все сложится? Покажет время………
(Теперь, когда я использовала свой любимый журналистский штамп, попрощаюсь с вами до следующей недели. Завтра на связь выйдет Антон. Пока!)
Тейлор Свифт теперь — самая богатая женщина-музыкант. В рейтинге Forbes она обогнала Рианну
Свифт вышла на первое место с состоянием в 1,6 миллиарда долларов (состояние Рианны оценивают в 1,4). Источники доходов Свифт — невероятно успешное турне «Eras Tour», ее музыкальный каталог и недвижимость. Турне принесло Свифт около 600 миллионов долларов, столько же стоит ее музыкальный каталог.
Свифт также попала в пятерку самых влиятельных женщин мира по версии журнала Forbes, заняв пятое место (после Урсулы фон дер Ляйен, Кристин Лагард, Камалы Харрис и Джорджии Мелони). Она стала первой женщиной-миллиардером благодаря исключительно написанию песен и выступлениям. В общем рейтинге миллиардеров она находится на 2545 месте.
Поздравляем… И напоминаем, почему нам не понравился ее последний альбом.
___
Не открывается ссылка? Прочитайте рецензию здесь или здесь.
По всей Барселоне и окрестностям на фабричные трубы надели юбки с надписями
Антон передает очередные открытки из отпуска (уже завтра он вернется урааааа). Вот, что он пишет:
Сегодня я покажу вам проект американской художницы Лары Шнитгер «Women’s work is never done», созданный для «Манифесты». Шнитгер делала его вместе с Xarxa de Dones Cosidores — женской ассоциацией шитья. Барселона в прошлом была одним из мировых центров текстильной промышленности, и женщины, трудившиеся на этих предприятиях, по сути, сделали Каталонию богатой.
На этих трубах написано «умственная нагрузка» и «социалистическое». Первая — в центре Барселоны, вторая — в городе Матаро.
Среди множества женщин, работавших над проектом, есть художница из России Лиза Кукушкина. Мы писали о ней вот в этом тексте — о современных художницах, использующих в своей работе традиционные техники
Консервы с улыбками, успехом и любовью в собственном соку от Дамира Муратова
Оставляю вам этот запас до завтра, а сама пойду. Скоро мы вернемся с новыми гостинцами. Пока!
Лондонский концерт «Звуков Му» 1989 года появился в ютьюбе в хорошем качестве. Если вы еще не поняли, как спасти этот понедельник, попробуйте включить это представление
Концерты «Звуков Му» в тот год прошли в Великобритании и США. Группа тогда записывала новый альбом «Zvuki Mu» в Лондоне, под руководством Брайана Ино. В альбом вошли песни из двух уже записанных программ «Простые вещи» и «Крым», но была и одна новая песня «Забытый секс» (в концерте по ссылке она идет вторым номером). Ино называл Мамонова «удивительным и страшным архетипом, явившимся словно из какого-то глубокого средневековья», а саму группу — «своеобразным маниакальным минимализмом». Работа над альбомом шла тяжело, большого успеха на Западе альбом не снискал.
Телеграм-канал о перестроечном роке «Между The Rolling Stones и Достоевским» цитирует статью из журнала Spin 1989 года, посвященную этому проекту Ино: «”Звуки Му” привлекли Ино ощущением невинности. Невинности, на которую западные группы больше не способны». «Впитав значительную часть западной поп-культуры, ”Звуки Му” в силу медленных каналов связи между Востоком и Западом интерпретировали ее по-своему. Они подходят к рок-музыке так, как если бы это была группа инопланетян, наткнувшихся на артефакт в капсуле времени», — отмечал автор издания.
Но судя по записи концерта, было ни разу не наивно и даже зажигательно.
Выставка Ивана Горшкова в Иванове: надувные скульптуры как послесловие к советскому авангарду
В Иванове в здании конструктивистского вокзала идет выставка художника Ивана Горшкова «Сердце» — экспозиция состоит из надувных скульптур. Это одна из любимых техник художника, которая имеет богатую историю: с надувными объектами работали и Энди Уорхол, и Клас Ольденбург. Как и Горшков, они исследовали в своих работах потребление и массовую культуру, с которыми в первую очередь ассоциируются батуты в луна-парках, пыльные придорожные рекламные инсталляции, свадебный декор из воздушных шариков.
Подробнее о выставке рассказывает Антон Хитров: «„Сердце“ — сложный микс: немного луна-парка, немного краеведческого музея, немного диджитал-арта и немного уличного искусства. […] Горшков не пытается создать декорации для городского праздника, как бы сделал авангардист, — он берет форму этих праздничных декораций и доводит ее до абсурда. Его надувные фигуры не развлекают, а дезориентируют. Неслучайно художник отсылает к эстетике глитча: перед нами сбоящая картинка, где знакомые образы странно сочетаются с незнакомыми и неописуемыми».
___
Не открывается ссылка? Прочитайте пост здесь или здесь.
Посмотрела «Мегалополис» Копполы на выходных. Друзья, это надо видеть. Особенно, если вы любите кино в жанре «так плохо, что даже хорошо»
Мы много писали про фильм — об истории создания и первых фестивальных впечатлениях от премьеры можно прочитать в этом посте. Но поделюсь собственными наблюдениями.
Это та редкая картина, в существование которой сложно поверить. Плохо абсолютно все — от неестественной, театральной в худшем смысле, игры актеров (Адам Драйвер исполнил роль гениального архитектора, который перестраивает Новый Рим; его возлюбленную играет Натали Эммануэль, Миссандея из «Игры престолов») до того, как выглядят сцены, снятые на хромакее. В какой-то момент мне начало казаться, что это бунтарское концептуальное решение — как у Линча в третьем сезоне «Твин Пикса», где графика тоже отличалась от привычных современных стандартов. Но потом сценарий вновь напомнил, что нет, в этом фильме ничего не для меня, а все для режиссера. И это тоже в какой-то степени завораживает.
Хорошая новость состоит в том, что «Мегалополис» не идет четыре часа (хотя мог бы), а всего два с половиной. Есть безумный Шайя Лабаф в роли ущемленного завистливого республиканца (ближе к финалу картины в него стреляют из арбалета, две стрелы попадают герою в задницу. САТИРА). Обри Плаза в роли журналистки Вау Платинум хороша. Но зачем этому фильму нужен Лоренс Фишберн? Джейсон Шварцман? Дастин Хоффман, который произносит три реплики? Загадка.
Главный герой, в котором Фрэнсис Форд Коппола явно видит себя, пытается контролировать время (возможно, именно поэтому смотровая площадка, на которую иногда выбирается архитектор — в форме часов…), но ничего хорошего из этого не выходит. Была ли это осознанная самоирония, сложно сказать. Но люди в зале смеялись и охали по ходу представления — так что будем считать, что с развлекательной задачей фильм справляется.
Прощаюсь с вами до понедельника, друзья. На выходных «Медуза» расскажет вам о сериале про братьев Менендес, а также о новом романе Виктора Пелевина «Круть». Заглядывайте!
Спасибо и до связи.
Ким Кардашьян призвала пересмотреть приговор Лайлу и Эрику Менендесам после встречи с ними в тюрьме. Недавно об истории братьев на Netflix вышел сериал «Монстры»
Кардашьян встречалась с братьями Менендес в сентябре, после чего написала колонку для NBC News. «Я провела время с Лайлом и Эриком; они не монстры. Это добрые, умные и честные люди. В тюрьме у них безупречная дисциплинарная история. Они получили несколько высших образований, помогали пожилым заключенным в хосписе, были наставниками в образовательных программах».
«Когда я посетила тюрьму три недели назад, один из начальников сказал, что был бы не против жить с ними по соседству», — добавила Кардашьян.
В 1989 году братьев Менендес приговорили к пожизненному заключению за убийство их родителей Хосе и Китти Менендес. Сейчас Эрику 53 года, а Лайлу 56. После выхода сериала «Монстры» Райана Мерфи адвокаты братьев подали новое ходатайство об отмене их приговора; его сейчас рассматривает прокуратура Лос-Анджелеса. По мнению адвокатов, следствие не учло в полной мере свидетельства братьев о том, что в семье они подвергались насилию.
Сам Райан Мерфи, сериал которого подробно останавливается на теме насилия в семье Менендес, поддерживает пересмотр дела. Ким Кардашьян не в первый раз общается с заключенными в тюрьме — вместе с сестрами она работает над проектом тюремной реформы. Отец Ким Роберт Кардашьян был известным адвокатом, который, в частности, защищал в суде О. Джей Симпсона. Этому процессу посвящен первый сезон шоу Райана Мерфи «Американская история преступлений».
Эминем, наконец, показал, что такое — крутой свадебный рэп. Посмотрите его новый клип, посвященный дочке Хейли Джейд Скотт Мэтерс. В видео он ведет ее к алтарю, а потом узнает, что станет дедушкой
Хейли родилась в 1995 году, сейчас ей 29. Это первый и единственный родной ребенок Маршала Мэттерса (еще двоих детей он усынывил; кроме того, воспитывал своего единокровного брата). Хейли Джейд — блогерка и инфлюенсерка, которая еще ведет подкаст под названием «Just A Little Shady».
Хейли вышла замуж за своего давнего партнера Эвана Макклинтока в мае 2024 года. На свадьбу пригласили Dr. Dre и 50 Cent.
Нет, я не плачу, это просто дождь.
Российские стриминги начнут маркировать музыку артистов, объявленных «иноагентами»
Сервисы «Яндекс Музыка», «VK Музыка», «Звук» и «МТС Музыка» начнут маркировать их песни уже сегодня, написал в своем телеграм-канале заместитель председателя комитета Госдумы по информационной политике Антон Горелкин.
«Иноагенты больше не смогут скрывать свой статус от пользователей музыкальных сервисов. А благодаря маркировке каждый пользователь примет осознанное решение, нужно ли ему поддерживать таких артистов», — написал Горелкин.
Привет! А вот и новый альбом The Smile подоспел — «Cutouts». То, что нужно для первых чисел октября
Зачастили. Вторая пластинка группы вышла всего восемь месяцев назад, а тут уже и третья. Том Йорк, Джонни Гринвуд и Том Скиннер в составе The Smile продолжают свои музыкальные эксперименты в новом проекте, а про Radiohead, кажется, совсем забыли. Вернутся ли они к группе, непонятно. Да и зачем, если The Smile, кажется, приносит им одно удовольствие?
О втором альбоме группы «Wall of Eyes» мы писали в январе.
___
Не работает ссылка? Прочитайте текст здесь или здесь.
Главная тема года в кино — смерть
К такому выводу приходит кинокритик «Медузы» Антон Долин в рецензии на фильм «Жизнь».
Звучит парадоксально, но на самом деле все логично, учитывая, что в оригинале, по-немецки, картина Маттиаса Гласнера называется «Sterben» — «Умирать». В «Жизнь» ее переименовали изобретательные российские прокатчики (да-да, фильм выходит в российский прокат).
«Sterben», удостоенный приза за лучший сценарий на Берлинале — это трагикомедия о семье, где у всех все плохо. Пожилые родители Герд и Лисси тяжело больны и не могут заботиться друг о друге. У сына Тома бывшая возлюбленная родила ребенка от другого мужчины — а присутствовать на родах позвала почему-то именно его. Дочь Эллен влюблена в женатого коллегу.
Удивительным образом, «Sterben» — смешной и обнадеживающий фильм. А еще в нем прекрасные актерские работы. Тома, например, играет Ларс Айдингер, которого в России знают прежде всего за роль Николая II в «Матильде» (хотя для меня он навсегда останется великолепным Гамлетом в спектакле Томаса Остермайера).
Подробнее — в рецензии Антона Долина.
___
Если текст не открывается, вы можете прочитать его здесь или здесь.
Разноцветные скульптуры Николая Полисского в МАММ
В Московском мультимедиа арт музее идет выставка Николая Полисского — художника, который создал парк «Никола-Ленивец», фестиваль «Архстояние» и заодно российский ленд-арт (напомню, это искусство для природного ландшафта).
Проект для МАММ называется «Электроарт». Его курировала Анна Зайцева. В описании на сайте сказано, что деревянные конструкции, опутанные лозой — метафора мегаполиса, оплетенного электрическими проводами.
Полисский изначально — живописец. Но с начала нулевых и до недавнего времени он практически не работал с цветом: его ленд-арт объекты были из некрашеных природных материалов — дерева, лозы, сена, снега и так далее.
К краскам художник вернулся в 2019 году, начав строить в Никола-Ленивце «Угруан» — мы писали об этом проекте в тексте к 15-летию «Архстояния». И вот цветные скульптуры в МАММ развивают как раз мотивы «Угруана», но в галерейном масштабе.
Все о деле Пи Дидди: обвинения, свидетели, теории
Привет, это Антон! Пока я был в отпуске, Алексей Лех написал нам исчерпывающий текст о деле рэпера Пи Дидди, которого обвиняют в изнасилованиях и торговле людьми.
Если вы, как и я, запутались в этом сюжете — в этом материале все разложено по полочкам: кто и как пострадал от рэпера, что происходило на его пресловутых вечеринках и кто их посещал, какие конспирологические теории обсуждают в сети.
Есть, например, гипотеза, что Пи Дидди, Бейонсе и Джей Зи сообща убивают конкурентов. В том числе Майкла Джексона. Это звучит сомнительно — в отличие от обвинений в насилии, у которых есть документальные подтверждения.
___
Не открывается материал? Прочитайте его здесь или здесь.
На этой неделе вручат Нобелевскую премию по литературе. Кто считается фаворитом?
Букмекеры считают фавориткой китайскую авангардную писательницу Цань Сюэ. Авторитетная британская букмекерская контора Ladbrokes оценивает вероятность ее награждения в 7-8%. Но шансы ее основных соперников оцениваются незначительно ниже: у Харуки Мураками 6%, у Маргарет Этвуд, аргентинского писателя Сесара Айры, австралийца Джеральда Мурнейна и Томаса Пинчона по 5%.
Впрочем, с Нобелевской премией по литературе букмекеры редко угадывают (Мураками в их списке уже далеко не первый год). В 2023-м Цань Сюэ тоже была фавориткой, но премию получил норвежский писатель Юн Фоссе за «новаторские пьесы и прозу, которые дают голос невысказанному».
Цань Сюэ родилась в Китае в 1953 году. Она дважды попадала в длинный список Букеровской премии: с романом «Любовь в новом тысячелетии» и сборником коротких рассказов «Я живу в трущобах». Если она получит Нобеля, то войдет в историю как восемнадцатая женщина-лауреатка и третья китайская писательница, получившая премию.
Археологи обнаружили в Лондоне фундамент сцены, на которой работал Шекспир. Ученые думали, что театры того времени были круглыми, но нет — «Кертен» оказался квадратным
В Шордитче, восточном районе Лондона, археологи обнаружили уникальный участок фундамента: в 1597–1599 годах это была сцена театра «Кертен», где работала труппа Уильяма Шекспира. Именно здесь, как полагают ученые, впервые были показали спектакли по пьесам Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Генрих V». В 2025 году здесь откроется Музей Шекспира, где посетители смогут «выйти на сцену» — то есть постоять на стеклянном полу над руинами. Современный «Глобус» — это реконструкция вдалеке от места, где был оригинальный театр. Пола, на котором, возможно, стоял сам Шекспир, там нет. Так что посетителям музея обещают «уникальный опыт».
Руководитель раскопок Хизер Найт отмечает в разговоре с The Guardian, что это открытие изменило представление о раннем театральном строительстве. Театр оказался прямоугольным, а не круглым! «Считалось, что первые настоящие театры были круглыми, а потом становились все больше — и вершиной этой эволюции считался "Глобус"», — говорит Найт. «И тут вдруг мы находим этот ранний, но долговечный прямоугольный театр. Мы подумали, подождите, что вообще здесь происходит?»
Экспозиция нового музея на месте «Кертена», разработанного студией Bompas and Parr, будет описывать один день из жизни Шекспира.
Привет! В российском прокате идет «Субстанция» — боди-хоррор с Деми Мур, после которого отпадает всякое желание делать омолаживающие уколы
В мае после премьеры фильма на Каннском фестивале, кинокритик Антон Долин рассказывал об этой предельно кровавой картине француженки Корали Фаржа. По сюжету героиня Деми Мур, когда-то успешная актриса, теперь ведет утреннюю программу аэробики, но ее увольняют — телесеть «нуждается в новых лицах». Актриса решается на рискованный эксперимент: вкалывает себе препарат, сделанный неизвестной медицинской компанией, который должен сделать из человека «его лучшую версию». После укола кожа на ее теле расходится в области позвоночника — и из нее рождается новая героиня в исполнении Маргарет Куолли. Она идет на кастинг в телешоу и с легкостью его проходит.
«Обращение женщин-режиссеров к самым кровавым и физиологичным поджанрам хоррора стало одним из интереснейших аспектов новейшей волны феминизма в кино. Все более отвязно и откровенно авторки переплавляют травмы и фрустрации в гротескные и пугающие образы», — размышляет в своем тексте Долин. И вспоминает заодно боди-хоррор «Титан» Жюлии Дюкурно, где героиня беременнела от машины.
«Титан» для меня — один из самых любопытных и смелых фильмов последних лет, действительно важное событие в мире кино (хоть и выдержать его просмотр не так уж легко). «Субстанцию» пока не видела, но обязательно поделюсь впечатлениями, как только схожу в кино.
___
Не открывается ссылка на рецензию? Прочитайте ее здесь или здесь.
«Джокер: Безумие на двоих» проваливается в прокате. В первые выходные фильм Тодда Филлипса собрал даже меньше, чем неудачная картина «Капитан Марвел»
Фильм с бюджетом в 190 миллионов долларов в первый уикенд собрал в США всего 39 миллионов (хотя по плану должен был собрать 47). В международном прокате фильм стартовал лучше — 81,1. В сумме за первые выходные — 121,1 миллиона, почти на 20 миллионов меньше, чем планировала студия.
Это один из самых слабых стартов среди кинофраншиз, снятых по комиксам. Даже признанный провальным фильм «Капитан Марвел» в первые выходные заработала 46 миллионов. Первый «Джокер» в 2019 году заработал в первый уикенд 96,2 миллиона, пишет Deadline. Издание неиронично добавляет: «Единственная хорошая новость — сборы фильма превысили сборы во время всего американского проката фильма ”Кошки” (27,1 миллионов)».
Издание пишет, что Хоакин Феникс и Леди Гага, видимо, подозревая, каким будет прием фильма, на премьере в Лос-Анджелесе почти не давали интервью и быстро ушли с вечеринки после премьеры. «Самая большая ошибка — показ фильма на Венецианском кинофестивале, где он собрал негативные отзывы задолго до выхода. Это, вероятно, произошло из-за уступок Warner Bros. режиссеру Тодду Филлипсу. Финансовый провал фильма стал наглядным примером того, что риски авторского кино высоки», — заключает автор Deadline.
Реально мерзкое искусство
Привет, это Антон. Я продолжаю показывать вам «Манифесту» из Барселоны. Вот это — скульптуры местной каталонской художницы Эвы Фабрегас в бывшей тюрьме прибрежного городка Матаро под Барселоной.
У Фабрегас недавно была сольная выставка в крутом берлинском музее «Гамбургский вокзал», прямо сейчас ее показывают в музее современного искусства Барселоны, в общем, она молодая звезда.
Надо сказать, другие ее работы выглядят куда более празднично. Но для «Манифесты» она создала объекты, похожие не то на опухоли, не то… короче, вы сами все видите.
Важно, что пространство проекта — круглая тюрьма типа паноптикум, где один охранник видит всех заключенных одновременно. Французский философ Мишель Фуко считал паноптикум идеальным пространством для власти: она невидима и при этом сама может наблюдать за всеми.
Думается, работы Фабрегас — о том, как несвободное общество деформирует человека. Ее скульптуры — это явно искаженные до неузнаваемости живые существа.
Рассказываем о втором сезоне «Монстров» — антологии Райана Мерфи о серийных убийцах. «История Лайла и Эрика Менендесов» оказалась такой резонансной, что теперь все ждут пересмотра их дела
В 1989 году сыновья влиятельного и успешного бизнесмена Хосе Менендеса застрелили его вместе с женой, пока те смотрели телевизор. Процесс над Лайлом и Эриком, которые почти сразу признались в убийстве, стал одним из самых медийных в США — даже Джон Малкович пародировал выступление в суде одного из братьев в эфире SNL. Во время процесса братья рассказали, что убили родителей не ради большого наследства, а потому что Хосе годами их насиловал (мать при этом делала вид, что ничего не происходит). Присяжных эта версия не убедила, и Менендесов приговорили к пожизненному заключению. Они до сих пор живы и находятся в тюрьме.
В последние годы интерес к делу вновь возрос — общественность требует серьезнее отнестись к показаниям братьев о насилии. Сериал Мерфи дискуссию только подогрел — впрочем, сам шоураннер не делает окончательных выводов, кто в этой истории главный злодей. Менендесы предстают у него то жертвами, которым действительно хочется посочувствовать, то настоящими психопатами. В этом и есть главная проблема нового сезона «Монстров». Подробнее — в нашей рецензии.
___
Не открывается ссылка? текст можно прочитать здесь или здесь.
Привет! А вот и текст про «Круть» Пелевина. Ничего крутого в этом романе, к сожалению, нет
Динозавры, астероиды, тюрьма под управлением феминисток… Ничего, кроме чувства усталости, честно говоря, эти образы не вызывают. Слово автору рецензии:
«Написанный уже скорее в русле постиронии, чем постмодернизма, новый роман оказывается полностью лишен содержания, относительно которого авторская ирония была бы уместна. В конце концов, творчество Пелевина превращается в порочный круг иронии над иронией, где нет внятного посыла. Ну, или он совсем не считывается. Главное же — повторяющийся прием насмешки, которой не на чем остановиться, начинает утомлять».
___
Не открывается ссылка? Прочитайте рецензию здесь или здесь.
«Дом-книжку» на Новом Арбате в Москве признали аварийным
Правительство Москвы планирует реконструировать 31-этажное здание Совета экономической взаимопомощи (СЭВ), также известное как «дом-книжка», пишет РБК.
Здание признали «ограниченно работоспособным» и непригодным для эксплуатации. Для реконструкции привлекут частного инвестора.
Здание СЭВ на Новом Арбате было построено в 1970 году. С 1991 года в «доме-книжке» располагались структуры правительства Москвы. В 2023 году здание перешло в собственность города.
Еще одна музыкальная новинка этого дня — альбом Caribou «Honey»
Автор телеграм-канала «Альбомы по пятницам» Павел Борисов пишет: «Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора, все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным»
«Это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку», — добавляет Борисов.
Павел, я почти ничего не поняла про вобблы и дропы, но в целом согласна. Можно еще так описать альбом: «Ну меееед!»
Variety подробно рассказывает о том, как фанаты популярных кинофраншиз все сильнее влияют на кинобизнес. Доходит до отмен некоторых шоу и травли актеров
Краткий пересказ текста:
✦ В августе актриса Амандла Стенберг, сыгравшая в сериале «Звездные войны: Аколит», рассказала что студия Lucasfilm решила не продлевать шоу на второй сезон — после критики со стороны «токсичного фандома». По словам Стенберг, с момента анонса проекта в 2020 году она и ее коллеги столкнулись с небывалой ненавистью в интернете — по ее мнению, именно недовольные фанаты «Звездных войн» заставили студию отменить проект после первого сезона. (Впрочем, есть и другие мнения: обозреватель Forbes пишет, что шоу было очень дорогим и при этом скучным).
✦ История «Аколита» — еще один пример того, как фанатская критика приводит не к конструктивному обсуждению индустрии, а к травле актеров и других кинематографистов,пишет Variety. Такое уже было и с другими популярными сериалами.
✦ Эпизод «Дома дракона», где целовались две героини, и серию «Одни из нас» о гей-паре завалили негативными отзывами на Rotten Tomatoes. Сериал «Кольца власти» столкнулся с волной расистских комментариев — из-за участия актеров-афроамериканцев в ролях эльфов и гномов. Низкие оценки и негативные комментарии могли повлиять на восприятие шоу новыми зрителями, считает издание.
✦ Как отметил глава Amazon MGM Studios Вернон Сандерс, второй сезон «Колец власти» не вызвал такой же агрессии — потому что студия смогла противостоять агрессивным фанатам в соцсетях и поддержать своих актеров.
От себя скажу, что тема действительно важная. Каждый раз, ориентируясь при выборе фильма или сериала на оценки агрегаторов, стоит помнить об этих историях. Рекомендация тут одна — кино надо смотреть самому, и ориентироваться только на собственные наблюдения и чувства.
Даже не все барселонцы знают эту скульптуру
А тем временем это одна из самых удивительных вещей в городе. Привет, это снова Антон из отпуска, и я нашел штуку, которая, честное слово, понравилась мне больше, чем Саграда Фамилия.
«Спички» — монументальная работа моих любимых художников, Класа Ольденбурга и Кузи ван Брюгген, созданная к Олимпиаде 1992 года.
Тогда в Барселону позвали нескольких известных художников делать паблик-арт, но в основном они создавали проекты для набережной — а вот эти двое настояли, чтобы их скульптура появилась вдалеке от центра, в новом районе Vall d'Hebron.
Тот же подход — делать культуру вдали от основных туристических маршрутов — использует сегодня «Манифеста», Ольденбург и ван Брюгген — в некотором роде их предшественники.
Работа организует пространство на целом перекрестке: разные ее элементы разбросаны по разные стороны дорог.
Можно придумать множество интерпретаций, почему именно спички. Но, наверное, стоит учитывать, что одновременно со скульптурой на этом перекрестке появилась реплика павильона Испанской республики со Всемирной выставки 1937 года. Этот павильон построили во время Гражданской войны в Испании, там впервые показали «Гернику» Пикассо.
Так что пламя, видимо, отсылает к войне. А казалось бы, такая жизнерадостная вещь, почти игрушечная.
Подробнее об этой паре художников я писал для «Медузы» в 2022 году, когда Ольденбурга не стало.
Дорогие друзья, на сегодня все. Удаляюсь в закат под новую песню The Smile.
До завтра!