22380
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Знаете, как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер?
«Роял чизбургер» — естественно, из-за метрической системы. Если вы узнали этот диалог, вы, как и я, любите или по крайней мере хорошо помните «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, которое вышло в прокат 30 лет назад — 14 октября 1994 года.
В последний раз я пересматривал этот фильм несколько месяцев назад — мы с женой пытались показать его 13-летнему сыну. Ему, кажется, не очень зашло, а вот нам было по-прежнему интересно. Хотя репрезентация женщин там по сегодняшним меркам весьма проблемная, скажем честно.
Самую красивую трактовку «Криминального чтива» я слышал от подруги-драматурга в личной беседе. Она предположила, что это интерпретация евангельского сюжета о двух разбойниках, распятых вместе с Христом.
Один (Винсент) при встрече с божественной силой продолжает держаться за прежний образ жизни и гибнет, а другой (Джулс) пересматривает убеждения и спасается.
В прошлом году Тарантино исполнилось 60, и Антон Долин написал для «Медузы» текст о главных открытиях кинорежиссера. О «Криминальном чтиве» там довольно много — все-таки программный фильм. Прикреплю ссылку к посту.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Чтобы не заканчивать на такой загробной ноте, замечу, что на прошлой неделе вышло великое дополнение к альбому «Brat» Charlie XCX – «Brat and it’s completely different but also still brat». Если еще не успели послушать, то вот вам напоминалка
Чарли бесподобна, «Brat» был блестящим, а альбом ремиксов, вышедший 10 октября, вообще не похож на альбом ремиксов. В названии, в целом, все сказано — это совершенно другой альбом, но все еще brat. Здорово, что Чарли не стала дожидаться, пока тикток-блогеры понаделают странных мэшапов ее прорывной пластинки, а сделала их сама. Очень удобно!
На этом прощаюсь с вами до следующей недели (но ждите отпускные заметки). С Антоном за это время вы точно не соскучитесь. Пока!
Раньше украинская писательница Женя Бережная была сказочницей. А потом она написала автобиографический роман «(Не) о войне» — о потере дома, предательстве и настоящем чуде. Эта книга выходит в издательстве «Медузы»
До 2022 года Женя Бережная преподавала писательское мастерство, вела подкаст о литературе и писала сказки для взрослых. 24 февраля 2022-го Женя проснулась от звонка родных из Харькова, собрала тревожный рюкзак, усадила двух котов в переноски и спустилась в первое в своей жизни бомбоубежище. С этого эпизода начинается «(Не) о войне».
О том, как сказочные мотивы вплетаются в романе в реальность военного времени и каково было впервые в жизни писать о войне, рассказывает сама Женя Бережная.
Заказать книгу «(Не) о войне» можно тут.
———
Открыть с VPN | без VPN
Limp Bizkit подали в суд на Universal Music Group. Группа обвиняет компанию в невыплате роялти
Представители группы подали иск в федеральный суд Калифорнии. Они утверждают, что UMG использовала программное обеспечение, специально разработанное так, чтобы не платить роялти артистам. По подсчетам истцов, компания должна Limp Bizkit более 200 миллионов долларов. Адвокаты также заявили, что роялти могли не выплатить и «сотням других исполнителей».
Limp Bizkit утверждает, что не получила «ни одного цента» роялти от UMG до подачи иска — несмотря на сотни миллионов стримов их песен в 2024 году. В августе UMG выплатила группе более миллиона долларов, но в иске указывается, что это произошло только после обнаружения "ошибки" в программном обеспечении.
Дело уже вызвало большой резонанс в музыкальной индустрии, и Limp Bizkit требуют судебного разбирательства с участием присяжных. Музыкальный эксперт и бывший руководитель UMG Джей Гилберт сказал The Guardian, что эти обвинения «уже через край»: «Такое грязное белье [касающееся выплат артистам] редко выносят наружу», — сказал он, добавив, что финансовые вопросы в индустрии обычно решаются непублично с помощью аудита.
«Техасской резне бензопилой» — 50 лет. Рассказываем, как этот фильм повлиял на жанр ужасов в кино и всю поп-культуру
Классический слэшер Тоуба Хупера вышел 1 октября 1974 года. Картина рассказывала о семье каннибалов, что стало мощным социальным высказываением, ведь на самом деле автор говорил о скрытом насилии внутри американского общества на фоне войны во Вьетнаме.
Несмотря на совсем небольшой сюжет в 85 тысяч долларов, фильм стал важнейшим событием в истории слэшеров — и превратился во франшизу, насчитывающую девять частей. Картина и сегодня остается одной из самых мрачных в жанре. Наш обозреватель пересмотрел ее, и ответственно заявляет, что «Резня» все еще ужасно страшная.
___
Не открывается ссылка? Текст можно прочитать здесь или здесь.
Показываю новую работу художника Миши Гудвина — и ухожу отдыхать
Работы Миши Гудвина, как правило, близки к эстетике постинтернета — это когда художник переносит цифровые образы в аналоговый мир, скажем, использует в живописи узнаваемые элементы из Photoshop.
А вот его главный объект для персональной выставки в московской fābula gallery вдохновлен уже не цифрой, а куда более древней традицией — готической архитектурой. Это шпиль с флюгером, но вместо сторон света — масти игральных карт.
Трактовок тут может быть множество, я не хочу навязывать собственные, а просто скажу, что мне нравится сам облик этого объекта — одновременно утонченный, ироничный и слегка китчевый.
На этом все. В понедельник с вами будет Софья. Спасибо, что читаете «Плот»!
___
Фото — Миша Гудвин
Новый сериал о Штирлице снимут в России
Об этом рассказала ТАСС Ольга Семенова — дочь писателя Юлиана Семенова, автора книг о полковнике Исаеве, он же Штирлиц.
Сценарий Артема Чащихина-Тоидзе («Начальник разведки») будет основан на трех романах Семенова, — «Экспансия-1», «Экспансия-2» и «Экспансия-3», — действие которых разворачивается в Испании и Аргентине после Второй мировой войны. Съемки могут начаться летом 2025 года. Кто будет играть главную роль — неизвестно.
Здесь трудно не вспомнить, что разведчик Штирлиц был ролевой моделью для молодого Владимира Путина и вдохновил его на карьеру в спецслужбах. В книге Михаила Зыгаря «Война и наказание», вышедшей, кстати, в издательстве «Медузы», есть целая глава о том, как Юлиан Семенов и его Штирлиц повлияли на миф о Степане Бандере и «бандеровцах».
Если коротко, суть там в следующем: у Семенова есть роман «Третья карта», где Бандера выведен марионеткой Третьего рейха, а Штирлиц использует его, чтобы спровоцировать конфликт в немецкой верхушке.
В общем, странно, что экранизируют не «Третью карту». А главу о Штирлице и Бандере из книги Зыгаря можно прочитать по ссылке, которую я прикрепил к посту.
___
Не работает ссылка? Читайте текст здесь или здесь
Находка для поклонников немецкого экспрессионизма (вроде меня). Архитектурный журналист Ася Зольникова показывает удивительный дом Иоганна Боссарда под Гамбургом
Читать полностью…
Ходули «Подкрадули», грабли «Сторож» и другие полезные вещи от художника Всеволода Абазова
Очень люблю скульптуры из дерева. Причем самые разные: и средневековые храмовые, и современные. Дерево демократичнее камня, а ручной труд в наше время кажется невероятно притягательным — ведь в основном мы имеем дело с вещами, произведенными на фабрике, или вообще с цифровыми сущностями.
В России один из самых заметных художников, работающих с деревом — Всеволод Абазов, он же Сева из команды «Той». Как и многие другие авторы из Нижнего Новгорода, «Той» заявили о себе в качестве уличных художников, а теперь сотрудничают с арт-институциями.
Прямо сейчас в Москве проходит выставка Абазова «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», организованная московским фондом Ruarts и нижегородской студией «Тихая».
Художник выставил 12 деревянных скульптур с инструкциями и смешными названиями. Есть устройство, которое раздает щелбаны, палец, чтобы крутить у виска, и тому подобные комические приспособления. Напомнило работы сюрреалистов: они тоже любили заведомо бесполезные вещи, вроде знаменитой меховой чашки Мерет Оппенгейм.
___
Фото — студия «Тихая»
Кинофестиваль «Маяк» раздал награды
«Маяк» — это фестиваль актуального российского кино в Геленджике, учрежденный фондом Романа Абрамовича «Кинопрайм». Впервые он прошел в 2023 году: тогда лучшим фильмом стали «Каникулы» Анны Кузнецовой.
В этом году гран-при достался фильму Владимира Мункуева и Максима Арбугаева «Кончится лето». Это криминальная драма о двух братьях (Юра Борисов и Макар Хлебников): старший возвращается из тюрьмы и втягивает младшего в нехорошие дела. Вокруг — Якутия, золотодобытчики и удивительные пейзажи. Еще до раздачи призов журналисты называли картину главным хитом фестиваля.
Лучшим короткометражным фильмом стал «Хребет» Кристины Пановой — о тюремном враче, который сталкивается с трудным выбором.
Остальные награды списком:
✦ Лучший дебют — «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой
✦ Лучшая работа режиссера — Александр Хант за фильм «Джекпот»
✦ Лучшая мужская роль — Максим Стоянов в картине «Джекпот»;
✦ Лучшая женская роль — Евгения Громова в «Агнии»
✦ Лучший сценарий — Павла Стратулат за «Агнию»
✦ Лучшая работа оператора — Екатерина Смолова за фильм «На этой земле»
✦ Особое упоминание жюри — «На этой земле» Ренаты Джало
✦ Особое упоминание жюри в конкурсе короткометражных фильмов — «Клок» Лианы Сукиасян
___
Фото — Лукфильм
О чем пишет Хан Ган: проблемное прошлое, кризис патриархальной семьи, борьба с «великими нарративами»
Прощаюсь с вами до завтра, а пока почитайте текст «Медузы» о сегодняшней нобелевской лауреатке. Разбираемся, что романы Хан Ган могут сообщить о Южной Корее, как она рассказывает истории (в смысле stories) и как это связано с ее пониманием истории (в смысле history).
«Примечательно, что писательница в своем творчестве почти не касается главной (с западной точки зрения) современной корейской темы: трагического разделения народа на две страны. Зная Хан Ган, трудно представить, что она могла бы писать об этом, не пытаясь взглянуть на конфликт и глазами северных корейцев тоже — а такой подход южнокорейские читатели вряд ли приняли бы».
Не знаю, как вы, а я уже готовлюсь купить себе экземпляр «Вегатерианки». По описанию — прямо мое.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Умер финский композитор и дирижер Лейф Сегерстам
Он написал больше симфоний, чем кто бы то ни было еще в истории музыки — 371. Из них исполнены были более сотни. Большинство из них длятся около 20 минут. Сегерстам давал им необычные названия — вроде №289 «Когда навестила кошка» или №313 «Самый известный регистрационный номер автомобиля...!».
Сегерстаму было 80 лет. Он начал писать музыку в 1960-х. Последнюю симфонию №371 композитор создал в марте этого года. Свой композиторский метод Сегерстам называл «свободной пульсацией»: он дает музыкантам свободу ритма.
Как дирижер, он тоже сделал впечатляющую карьеру. Например, возглавлял Шведскую Королевскую оперу и Датский нацинальный симфонический оркестр.
В 2020 году Сегерстам дал интервью русскоязычному изданию «Музыкальный Клондайк». Вот как он рассказывал о себе: «Я тот самый Санта-Клаус, ведь я даже похож на него, посмотрите. Я появляюсь то тут, то там. Я неуловим. Сегодня даю концерт в Дании, завтра буду в Лос-Анджелесе, совсем скоро в Петербурге. Для меня не существует никаких границ. А между своими поездками я всегда успеваю писать музыку».
Сериал «Каос» закрыт
Плохая новость для тех, кому понравилась новая трагикомедия Netflix о героях древнегреческих мифов в современном антураже: компания закрыла сериал после первого сезона.
«Каос» — это сериал Чарли Ковелл, создавшей «Конец ***го мира». Джефф Голдблюм играет Зевса — тирана и самодура, против которого борются смертные и некоторые сочувствующие им боги.
В целом проект понравился критикам и публике (76% положительных рецензий и 83% зрительского одобрения на Rotten Tomatoes) — но ему не хватило просмотров, чтобы Netflix одобрил второй сезон. При этом, как пишет Deadline, команда сериала уже готовилась работать над продолжением.
Мне лично «Каос» очень понравился. В финале определенно был задел на второй сезон, и жаль, что история оборвется. С другой стороны, проект ушел на пике, может, это и хорошо.
___
Прикрепил к посту свою рецензию на «Каос», если она у вас не открывается — читайте здесь или здесь
Джокер Хита Леджера вдохновлен живописью Фрэнсиса Бэкона
Обожаю такие истории, где поп-культура сплетается с современным искусством. Пока сиквел «Джокера» Тодда Филиппса громко проваливается в прокате, мы узнали кое-что новое о версии Хита Леджера, которая была, напомню, два Джокера назад (перед Фениксом и Лето).
Фрэнсис Бэкон — один из важнейших британских художников XX века, который, живя в эпоху абстрактной живописи, настойчиво выбирал фигуративную, то есть не абстрактную. И при этом был абсолютно современен.
Сегодня в Национальной портретной галерее в Лондоне открылась выставка его работ. Событие поддержали многие культурные деятели, в том числе — режиссер Кристофер Нолан.
Так вот, Нолан рассказал, что, будучи подростком, увидел репродукцию одной из картин Бэкона, и с тех пор образ захватил его. Годы спустя он показал картину Хиту Леджеру, обсуждая с ним роль Джокера — и тот сразу ей проникся. Режиссер говорит, что работа художника повлияла на грим персонажа «самым осязаемым образом».
Нолан не уточнил, о какой именно картине речь, но вообще, у Бэкона множество портретов, похожих на Джокера Леджера.
Кстати, другой Джокер — Николсон — в «Бэтмене» Тима Бертона во время налета на художественный музей запрещает подручным портить картину Бэкона: она ему нравится. Так что Нолан — не первый, кто увидел родство между живописью британского художника и злодеем DC.
Я прощаюсь с вами до завтра — но сначала порекомендую чтение на вечер.
Это отрывок из романа Константина Зарубина «Наше сердце бьется за всех», который вышел в издательстве «Медузы».
Книга Зарубина — второй в художественной линейке нашего издательства (первым был «Разрыв» Даниила Туровского). «Наше сердце бьется за всех» — фантастический роман, который сам автор называет «бывшей антиутопией»: во вселенной книги не было вторжения в Украину, но Россия охвачена гражданской войной, из-за которой Европа переполнена российскими беженцами.
Автор писал роман в 2017-2019 годах, до начала полномасштабной войны. Сам он рассказывает о книге так: «Если свести к общему знаменателю положительные отзывы, поступившие за пять лет, выйдет примерно следующее: „Очень смешно, очень страшно и очень легко читается”. До полномасштабного вторжения РФ в Украину к этому иногда добавляли комментарий в духе: „Мне кажется, местами вы переборщили”. После 24 февраля 2022-го такие комментарии прекратились».
Эту и другие книги «Медузы» можно купить в нашем «Магазе».
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь.
Самый жизненный фонтан
Привет, это Антон. Начнем сегодня с арт-объекта, который появился перед филиалом Третьяковской галереи в Самаре. Его создал Андрей Сяйлев, который до переезда в Москву был самым известным самарским художником.
«Фонтан» Сяйлева — прекрасная работа сразу по нескольким причинам:
✦ Подчеркивает идентичность места. Филиал Третьяковки (кстати, первое представительство галереи за пределами Москвы) работает в здании бывшей фабрики-кухни — памятнике авангардной архитектуры в форме серпа и молота. Фабрики-кухни — важная примета эпохи, они должны были освободить женщин от домашней готовки. Самарское здание, открытое в 1932 году, спроектировала как раз женщина — Екатерина Максимова.
✦ Ведет диалог с историей искусства. Проект напоминает не только об авангардной архитектуре и бытовой революции в СССР, но и о революции художественной — реди-мейде Марселя Дюшана 1917 года под тем же названием «Фонтан». Дюшан предоставил на выставку писсуар и показал, что любая вещь может стать искусством, если художник объявил ее таковой. Оба автора снижают возвышенный образ фонтана, создавая его из прозаичных бытовых предметов. В интервью «Снобу» Сяйлев называл Дюшана любимым художником.
✦ Наконец, для меня это явная отсылка к Дмитрию Александровичу Пригову, концептуальному поэту и автору великих стихов про посуду.
Только вымоешь посуду
Глядь — уж новая лежит
Уж какая тут свобода
Тут до старости б дожить
Правда, можно и не мыть
Да вот тут приходят разные
Говорят: посуда грязная —
Где уж тут свободе быть
Пойду, что ли, посуду помою.
___
Видео — Андрей Сяйлев
В Самаре сносят старую американскую горку — после того, как художник повесил на ней свою инсталляцию «Хоть в петлю лезь»
Американские горки «Астро-комета» долгие годы не использовались, но в последние несколько лет на конструкции играли подростки; очевидно, это было небезопасно.
В августе 2024 года региональная прокуратура потребовала от собственника усилить охрану аттракциона. Владельцы горок отчитались, что выполнили все требования — но в октябре на мертвой петле появился привязанный манекен. Это арт-проект художника Vreditel_li, который называется «Хоть в петлю лезь». На фотографиях к посту видно, насколько он пугающий (мы даже скрыли снимки спойлерами); издалека кажется, что на петле висит не манекен, а реальный человек.
После появления инсталляции стало понятно, что горку охраняют не круглые сутки. Затем провластные активисты, представители местного Общероссийского народного фронта, еще раз пожаловались в администрацию Советского района на ситуацию с парком. Теперь горку все-таки сносят.
Получается, искусство прямого действия?
___
Фото: Vreditel_li
«Дикий робот» — мультфильм об искусственном интеллекте, который приручает диких зверей. Будет несправедливо, если его не номинируют на «Оскар»!
В мировом прокате идет «Дикий робот» — полнометражный мультфильм Криса Сандерса. Автор уже получил три номинации на главную кинопремию (за мультфильмы «Лило и Стич», «Семейка Крудс», «Как приручить дракона»). Может быть, получит и четвертую.
Вот, что рассказывает о картине Антон Долин:
«Известность Сандерсу принес эксцентрический „Лило и Стич“, славу закрепил „Как приручить дракона“, а недавно он дебютировал в игровом кино „Зовом предков“ по Джеку Лондону. Таким образом, все его творчество посвящено эволюции сложных отношений между человеком и животными — дикими или ручными. Сандерс ставит под вопрос привычные иерархии, каждый раз разоблачая самоуверенность человека, но воспевая ум и интуицию, терпимость и бескорыстие зверя. „Дикий робот“ окончательно разрушает традиционные схемы. Хозяина как такового, то есть человека, сюжет не предполагает вовсе».
___
Не открывается текст? Прочитать его можно здесь или здесь.
Рубрика «Непопулярное мнение». Второй «Джокер» — норм
Ну то есть, смотря с чем сравнивать. Первая часть, на мой взгляд, была безукоризненной. Вторая проигрывает первой во всех моментах, где режиссер Тодд Филлипс решился на эксперименты, но этот фильм — все еще лучше множества супергеройских картин (а «Джокер» — это все-таки в первую очередь кинокомикс, и уже потом авторское кино. Как говорится, файт ми). Как я это определила? Да просто не заснула в середине просмотра, друзья! С другими франшизами DC и Marvel такое время от времени случалось.
По-моему, критика обошлась с «Безумием на двоих» слишком жестоко (сейчас у фильма 33% «свежести» на Rotten Tomatoes). Но вина авторов лишь в том, что этот фильм не идеален. Когда это стало такой уж большой проблемой? Абсолютно чудовищный «Наполеон», где Феникс воспроизводит те же ужимки, но в совершенно неподходящем контексте, набрал 58%. Я требую справедливости для второго «Джокера»! Или для «Наполеона»...
Минусы можно перечислить легко. Не все приветствуют то, что нуар во второй части перевоплотился в мюзикл — но ведь это обусловлено сюжетом (Джокер влюбился, поэтому постоянно поет, как дурак). Леди Гага раздражает зрителей — но ведь сценарий написан так, что ей там просто нечего играть, только петь. Главная проблема в том, что в тех эпизодах, где Джокер и Харли могли бы разыграть потенциально пронзительный диалог, сценаристы почему-то подсовывают героям песни. В какой-то момент даже сам Джокер не выдерживает и пытается закрыть Харли рот со словами: «Пожалуйста, хватит петь, давай просто поговорим?».
Но давайте вспомним на секунду «Лигу справедливости Зака Снайдера», которую вообще невозможно было досмотреть никак иначе, кроме как из уважения к автору. Второй «Джокер» прекрасно работает как зрительское кино на один вечер, в истории он не останется, но по меркам унылого 2024 киногода — это немало. В общем, если вам хочется простого развлечения, смело идите в кино и не слушайте никаких критиков.
Или почитайте рецензию Антона Долина, который со мной не согласен. И не идите!
___
Не открывается ссылка? Прочитайте рецензию здесь или здесь.
Привет! Это Софья. На выходных мы выпустили текст о Чижевском подворье — квартале рядом с Никольской улицей, в 300 метрах от Красной площади. Теперь там будет элитный жилой квартал
«Комплекс разделен на три двора. Первый, который в презентации называют «пространством свободы в центре Москвы», — общественный. Остальные два двора закрытые, с таунхаусами, отдельными входами и патио. Один квадратный метр такого жилья в среднем будет стоить 3,7 миллиона рублей», — сообщает в тексте архитектурный журналист Ася Зольникова.
Главный архитектор проекта — Томас Хизервик, который активно сотрудничал с Борисом Джонсоном, когда тот был мэром Лондона. Строительство квартала подразумевает практически полное исчезновение его исторической части — к негодованию краеведов и археологов.
___
Не открывается ссылка? Материал можно прочитать здесь или здесь.
Charli XCX выпустила ремикс-альбом «Brat and it's completely different but also still brat»
Из названия ясно, что на пластинке — новые версии песен с «Brat», главного летнего поп-альбома, который Guardian, например, называет «культурным джаггернаутом» (в смысле, неостановимой силой). Charli XCX исполнила их в дуэтах с другими артистами, среди которых — Ариана Гранде, Лорд и Билли Айлиш.
Музыкальный критик Лев Ганкин в рецензии для «Медузы» пришел к выводу, что Charli XCX, в принципе, могла бы стать новой Тейлор Свифт, но ей это не нужно — она предпочитает творческую свободу и эксперименты тотальной популярности.
«Музыка как будто одновременно флиртует с нами — и норовит выбить нас из колеи, раздосадовать, погладить против шерсти, — писал Ганкин. — Такая стратегия может показаться парадоксальной, но в постиронической интернет-реальности в ней нет противоречия».
___
Если рецензия не открывается, ее можно прочитать здесь или здесь
Очень эффектное, но не самое очевидное место неподалеку от Гамбурга: экспрессионистский дом, студия и «храм искусств» скульптора Иоганна Боссарда. Он учился строить печи, впоследствии занимался практически всеми формами искусства, от керамики до фресок. Лампы, мебель, ковры и столовые приборы — тоже его рук дело.
Читать полностью…
Смотрели сериал о братьях Менендес? Тогда вот новость для вас
Если не смотрели, тогда коротко расскажу. «Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» от Netflix — один из главных сериалов осени. Это продолжение антологии «Монстр»: первый сезон вышел в 2022 году и рассказывал о знаменитом серийном убийце Джеффри Дамере.
В новом сезоне мастер тру-крайма Райан Мерфи экранизирует историю братьев Менендес, которые в 1989 году убили своих родителей. На суде они заявили, что отец Хосе годами насиловал их, а мать закрывала на это глаза. Спойлер: обоих приговорили к пожизненным срокам.
А новость такая: актеры Николай Александр Чавес (Лайл) и Купер Кох (Эрик), которых до премьеры никто толком не знал, дали интервью Vanity Fair (к слову, журналист этого издания Доминик Данн — один из главных героев сериала). Главное из этого разговора:
✦ Кох старался перенять язык тела Эрика Менендеса. Он уверен, что многое в поведении младшего брата свидетельствует о пережитом насилии — и подкрепляет свое мнение ссылками на ролики поведенческих аналитиков.
✦ Вообще, Кох верит всему, что братья говорили в суде. У Чавеса тоже есть мнение по этому вопросу, но актер не готов его озвучивать.
✦ Здесь опять спойлер к сериалу! В сентябре Кох и Ким Кардашьян ездили в тюрьму к братьям Менендес. На прощание они обнялись, и актер пообещал братьям «сделать все возможное, чтобы защитить их». Кардашьян, кстати, теперь призывает власти пересмотреть дело Менендес.
✦ Что касается Чавеса, его в эту поездку не позвали — но даже если бы позвали, он бы не поехал: важная часть работы актера, по его словам — уметь вовремя попрощаться с любой ролью.
___
Прикрепил к посту рецензию «Медузы» на сериал. Если она у вас не открывается, читайте здесь или здесь.
В России цензурируют «Прослушку»
«Верстка» обратила внимание, что российские онлайн-кинотеатры «Амедиатека» и «Кион» вырезали из сериала «Прослушка» минимум три сцены, из которых следует, что один из главных героев, Омар Литтл — гей. Например, исчез его поцелуй с партнером.
В конце сентября была новость, что те же платформы вырезали из второго сезона «Твин Пикс» сцены с трансгендерной героиней Дениз Брайсон. Повторю то же, что писал тогда: виноваты, разумеется, не стриминги, а российское законодательство. Летом 2023-го, например, на Okko составили протокол о «демонстрации ЛГБТ» из-за невиннейшего «Дневника Бриджит Джонс».
Опера в Штутгарте оказалась такой жесткой, что трем зрителям вызвали врача
Привет, это Антон. Такая история: в немецком городе Штутгарт, в Государственной опере, показали спектакль «Святая» в постановке Флорентины Хольцингер. Такой жесткий, что 18 зрителей пожаловались на тошноту, а троим вызвали врача.
Хольцингер — чуть ли не самое громкое режиссерское имя среди тех, что появились в немецкоязычном театре за последние годы. В ее спектаклях обнаженные актеры, откровенные сцены и настоящее членовредительство — в порядке вещей.
Режиссерка — из Австрии и наследует, по всей видимости, традиции венского акционизма: были такие художники в шестидесятых, которые прославились кровавыми перформансами.
Театр честно предупреждает, что в «Святой» зрители увидят неподдельный половой акт, настоящую кровь и ранения. А еще — что спектакль критикует религию.
Собственно, «Святая» — это история монахини, для которой Христос становится объектом сексуального желания. В основе — опера немецкого композитора Пауля Хиндемита «Святая Сусанна».
После новости о недомогании зрителей билеты на оставшиеся пять представлений сразу закончились. Ноябрьские показы в берлинском «Шаубюне» тоже раскуплены.
В общем, театр открывается, нас всех тошнит.
___
Фото — Matthias Baus / Staatsoper Stuttgart
Еще один роман Хан Ган издадут в России
Стоило корейской писательнице получить Нобелевскую премию, как издательство АСТ тут же анонсировало издание ее романа «Я не прощаюсь». Это книга о восстании на острове Чеджудо весной 1948 года: жители острова протестовали против разделения Кореи. В романе события показаны глазами трех женщин.
Руководительница проектов редакции «Жанры» АСТ Светлана Моисеева в комментарии «Российской газете» описала книгу так: «Роман-путешествие от смерти к жизни, о стойкости и боли, о решимости держаться и признании того, что ни любовь, ни скорбь не имеют конца».
А еще АСТ переиздадут «Вегатерианку» — самую знаменитую книгу писательницы — в новом оформлении. Первое российское издание вышло в 2017 году — на следующий год после того, как роман получил Международную Букеровскую премию.
Литературного Нобеля получила южнокорейская писательница Хан Ган
53-летняя писательница получила награду «за интенсивную поэтическую прозу, которая противостоит историческим травмам и обнажает хрупкость человеческой жизни».
Хан Ган — 18-я лауреатка Нобелевской премии по литературе (остальные 102 лауреата — мужчины). Еще никогда эту награду не присуждали писателям или писательницам из Южной Кореи.
В 2016 году Хан Ган получила Международную Букеровскую премию за роман «Вегетарианка» о патриархальном корейском обществе и женщине, которая идет наперекор его правилам. Однажды главная героиня видит кошмар — и решает отказаться от мяса.
Подробнее мы расскажем о писательнице в сегодняшнем тексте на «Медузе».
Новый альбом СБПЧ «Животные пьют из луж». Премьера на «Медузе»!
После необычно мрачной пластинки 2022 года «Ничего больше нет» группа СБПЧ возвращается к знакомой интонации — светлой и обнадеживающей. Альбом записан в Берлине, куда музыканты переехали с началом полномасштабного российского вторжения в Украину.
Одновременно с пластинкой вышел клип на песню «Навеки» — первую на альбоме: его сняли Таня Чехова и Халиль Ахметзянов.
Вот что говорит лидер группы Кирилл Иванов: «„Животные пьют из луж” — это мы, группа СБПЧ за год, что шла запись этого альбома. Все, чего мы боялись, что нас занимало, что увлекало и отвращало. Все в этой пластинке. Поэтому во многом — от звука до резких смен настроения — это довольно цельный, по-моему, почти герметичный альбом. Все мои слова в конечном итоге кажутся мне куда более беспомощными, чем песни, о которых я пытаюсь рассказать».
___
Если ссылка не работает, вы все равно можете послушать альбом и посмотреть клип — здесь или здесь
Интервью Луны о новом русскоязычном альбоме — первом с начала полномасштабной войны
Привет, это Антон. Музыкальный журналист Никита Величко взял интервью у украинской певицы Луны (Кристины Волощук) для «Медузы». Кажется, получился очень важный разговор.
В августе Луна выпустила альбом «Мечты» на русском языке, что понравилось далеко не всем ее слушателям из Украины. При этом певица поддерживает свою страну, не сотрудничает с Россией, а в прошлом году у нее вышел украиноязычный альбом «Illusion». Но ей важно было вернуться к лирике на русском, и в этом интервью она подробно (и, на мой взгляд, очень убедительно) объясняет, почему.
«Раньше мне часто писали, что я „артист без позиции”, что есть только две позиции: или ты за Украину и говоришь только на украинском, или нет. Моя позиция сложна для многих, я стала врагом для части украинской культуры. Но в то же время я стала ближе к слушателям, которые переживают внутренний конфликт».
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
«Я еще здесь» — спектакль, который зрители смотрят из окон ереванской галереи
Уже который день я читаю восторженные отзывы коллег на спектакле Ильи Мощицкого «Я еще здесь». Это совместный проект театральной компании «Хронотоп» — бывших резидентов московского Центра им. Мейерхольда, которые сейчас базируются в Армении — и ереванского Малого театра. Он устроен так: зрители собираются в Национальном центре эстетики, рассаживаются перед окнами — и наблюдают за артистами на улице. Между ними стекло, но у актеров есть микрофоны, а в зале — колонки.
Некоторые перформеры знают, что участвуют в спектакле. Другие — просто прохожие, которые случайно оказались на «театральной сцене» (в принципе, можно писать и без кавычек, потому что сценой в современном театре может работать любое место). Пока одни ведут философские беседы, другие просто идут по своим делам. Но они делят общее пространство и могут реагировать друг на друга: горожане, например, периодически спрашивают у артистов дорогу.
Вообще «Хронотоп» — одно из самых активных и интересных театральных объединений из России, которые сегодня работают за пределами страны (в ноябре, например, они едут в Берлин на фестиваль Voices).
Помню, несколько лет назад меня совершенно поразил спектакль Мощицкого «Дуб Майкла Крейг Мартина»: режиссер играл его сам на пару с одним из зрителей, который понятия не имел, что его ждет. Было страшно интересно наблюдать, как развиваются их отношения, и пытаться понять, кто кого на самом деле контролирует. Работы Мощицкого в принципе нередко предлагают очень точные и глубокие наблюдения о природе театра, и, подозреваю, новый проект — как раз такой.
