22380
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Очень эффектное, но не самое очевидное место неподалеку от Гамбурга: экспрессионистский дом, студия и «храм искусств» скульптора Иоганна Боссарда. Он учился строить печи, впоследствии занимался практически всеми формами искусства, от керамики до фресок. Лампы, мебель, ковры и столовые приборы — тоже его рук дело.
Читать полностью…
Смотрели сериал о братьях Менендес? Тогда вот новость для вас
Если не смотрели, тогда коротко расскажу. «Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» от Netflix — один из главных сериалов осени. Это продолжение антологии «Монстр»: первый сезон вышел в 2022 году и рассказывал о знаменитом серийном убийце Джеффри Дамере.
В новом сезоне мастер тру-крайма Райан Мерфи экранизирует историю братьев Менендес, которые в 1989 году убили своих родителей. На суде они заявили, что отец Хосе годами насиловал их, а мать закрывала на это глаза. Спойлер: обоих приговорили к пожизненным срокам.
А новость такая: актеры Николай Александр Чавес (Лайл) и Купер Кох (Эрик), которых до премьеры никто толком не знал, дали интервью Vanity Fair (к слову, журналист этого издания Доминик Данн — один из главных героев сериала). Главное из этого разговора:
✦ Кох старался перенять язык тела Эрика Менендеса. Он уверен, что многое в поведении младшего брата свидетельствует о пережитом насилии — и подкрепляет свое мнение ссылками на ролики поведенческих аналитиков.
✦ Вообще, Кох верит всему, что братья говорили в суде. У Чавеса тоже есть мнение по этому вопросу, но актер не готов его озвучивать.
✦ Здесь опять спойлер к сериалу! В сентябре Кох и Ким Кардашьян ездили в тюрьму к братьям Менендес. На прощание они обнялись, и актер пообещал братьям «сделать все возможное, чтобы защитить их». Кардашьян, кстати, теперь призывает власти пересмотреть дело Менендес.
✦ Что касается Чавеса, его в эту поездку не позвали — но даже если бы позвали, он бы не поехал: важная часть работы актера, по его словам — уметь вовремя попрощаться с любой ролью.
___
Прикрепил к посту рецензию «Медузы» на сериал. Если она у вас не открывается, читайте здесь или здесь.
В России цензурируют «Прослушку»
«Верстка» обратила внимание, что российские онлайн-кинотеатры «Амедиатека» и «Кион» вырезали из сериала «Прослушка» минимум три сцены, из которых следует, что один из главных героев, Омар Литтл — гей. Например, исчез его поцелуй с партнером.
В конце сентября была новость, что те же платформы вырезали из второго сезона «Твин Пикс» сцены с трансгендерной героиней Дениз Брайсон. Повторю то же, что писал тогда: виноваты, разумеется, не стриминги, а российское законодательство. Летом 2023-го, например, на Okko составили протокол о «демонстрации ЛГБТ» из-за невиннейшего «Дневника Бриджит Джонс».
Опера в Штутгарте оказалась такой жесткой, что трем зрителям вызвали врача
Привет, это Антон. Такая история: в немецком городе Штутгарт, в Государственной опере, показали спектакль «Святая» в постановке Флорентины Хольцингер. Такой жесткий, что 18 зрителей пожаловались на тошноту, а троим вызвали врача.
Хольцингер — чуть ли не самое громкое режиссерское имя среди тех, что появились в немецкоязычном театре за последние годы. В ее спектаклях обнаженные актеры, откровенные сцены и настоящее членовредительство — в порядке вещей.
Режиссерка — из Австрии и наследует, по всей видимости, традиции венского акционизма: были такие художники в шестидесятых, которые прославились кровавыми перформансами.
Театр честно предупреждает, что в «Святой» зрители увидят неподдельный половой акт, настоящую кровь и ранения. А еще — что спектакль критикует религию.
Собственно, «Святая» — это история монахини, для которой Христос становится объектом сексуального желания. В основе — опера немецкого композитора Пауля Хиндемита «Святая Сусанна».
После новости о недомогании зрителей билеты на оставшиеся пять представлений сразу закончились. Ноябрьские показы в берлинском «Шаубюне» тоже раскуплены.
В общем, театр открывается, нас всех тошнит.
___
Фото — Matthias Baus / Staatsoper Stuttgart
Еще один роман Хан Ган издадут в России
Стоило корейской писательнице получить Нобелевскую премию, как издательство АСТ тут же анонсировало издание ее романа «Я не прощаюсь». Это книга о восстании на острове Чеджудо весной 1948 года: жители острова протестовали против разделения Кореи. В романе события показаны глазами трех женщин.
Руководительница проектов редакции «Жанры» АСТ Светлана Моисеева в комментарии «Российской газете» описала книгу так: «Роман-путешествие от смерти к жизни, о стойкости и боли, о решимости держаться и признании того, что ни любовь, ни скорбь не имеют конца».
А еще АСТ переиздадут «Вегатерианку» — самую знаменитую книгу писательницы — в новом оформлении. Первое российское издание вышло в 2017 году — на следующий год после того, как роман получил Международную Букеровскую премию.
Литературного Нобеля получила южнокорейская писательница Хан Ган
53-летняя писательница получила награду «за интенсивную поэтическую прозу, которая противостоит историческим травмам и обнажает хрупкость человеческой жизни».
Хан Ган — 18-я лауреатка Нобелевской премии по литературе (остальные 102 лауреата — мужчины). Еще никогда эту награду не присуждали писателям или писательницам из Южной Кореи.
В 2016 году Хан Ган получила Международную Букеровскую премию за роман «Вегетарианка» о патриархальном корейском обществе и женщине, которая идет наперекор его правилам. Однажды главная героиня видит кошмар — и решает отказаться от мяса.
Подробнее мы расскажем о писательнице в сегодняшнем тексте на «Медузе».
Новый альбом СБПЧ «Животные пьют из луж». Премьера на «Медузе»!
После необычно мрачной пластинки 2022 года «Ничего больше нет» группа СБПЧ возвращается к знакомой интонации — светлой и обнадеживающей. Альбом записан в Берлине, куда музыканты переехали с началом полномасштабного российского вторжения в Украину.
Одновременно с пластинкой вышел клип на песню «Навеки» — первую на альбоме: его сняли Таня Чехова и Халиль Ахметзянов.
Вот что говорит лидер группы Кирилл Иванов: «„Животные пьют из луж” — это мы, группа СБПЧ за год, что шла запись этого альбома. Все, чего мы боялись, что нас занимало, что увлекало и отвращало. Все в этой пластинке. Поэтому во многом — от звука до резких смен настроения — это довольно цельный, по-моему, почти герметичный альбом. Все мои слова в конечном итоге кажутся мне куда более беспомощными, чем песни, о которых я пытаюсь рассказать».
___
Если ссылка не работает, вы все равно можете послушать альбом и посмотреть клип — здесь или здесь
Интервью Луны о новом русскоязычном альбоме — первом с начала полномасштабной войны
Привет, это Антон. Музыкальный журналист Никита Величко взял интервью у украинской певицы Луны (Кристины Волощук) для «Медузы». Кажется, получился очень важный разговор.
В августе Луна выпустила альбом «Мечты» на русском языке, что понравилось далеко не всем ее слушателям из Украины. При этом певица поддерживает свою страну, не сотрудничает с Россией, а в прошлом году у нее вышел украиноязычный альбом «Illusion». Но ей важно было вернуться к лирике на русском, и в этом интервью она подробно (и, на мой взгляд, очень убедительно) объясняет, почему.
«Раньше мне часто писали, что я „артист без позиции”, что есть только две позиции: или ты за Украину и говоришь только на украинском, или нет. Моя позиция сложна для многих, я стала врагом для части украинской культуры. Но в то же время я стала ближе к слушателям, которые переживают внутренний конфликт».
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
«Я еще здесь» — спектакль, который зрители смотрят из окон ереванской галереи
Уже который день я читаю восторженные отзывы коллег на спектакле Ильи Мощицкого «Я еще здесь». Это совместный проект театральной компании «Хронотоп» — бывших резидентов московского Центра им. Мейерхольда, которые сейчас базируются в Армении — и ереванского Малого театра. Он устроен так: зрители собираются в Национальном центре эстетики, рассаживаются перед окнами — и наблюдают за артистами на улице. Между ними стекло, но у актеров есть микрофоны, а в зале — колонки.
Некоторые перформеры знают, что участвуют в спектакле. Другие — просто прохожие, которые случайно оказались на «театральной сцене» (в принципе, можно писать и без кавычек, потому что сценой в современном театре может работать любое место). Пока одни ведут философские беседы, другие просто идут по своим делам. Но они делят общее пространство и могут реагировать друг на друга: горожане, например, периодически спрашивают у артистов дорогу.
Вообще «Хронотоп» — одно из самых активных и интересных театральных объединений из России, которые сегодня работают за пределами страны (в ноябре, например, они едут в Берлин на фестиваль Voices).
Помню, несколько лет назад меня совершенно поразил спектакль Мощицкого «Дуб Майкла Крейг Мартина»: режиссер играл его сам на пару с одним из зрителей, который понятия не имел, что его ждет. Было страшно интересно наблюдать, как развиваются их отношения, и пытаться понять, кто кого на самом деле контролирует. Работы Мощицкого в принципе нередко предлагают очень точные и глубокие наблюдения о природе театра, и, подозреваю, новый проект — как раз такой.
Главная тема года в кино — смерть
К такому выводу приходит кинокритик «Медузы» Антон Долин в рецензии на фильм «Жизнь».
Звучит парадоксально, но на самом деле все логично, учитывая, что в оригинале, по-немецки, картина Маттиаса Гласнера называется «Sterben» — «Умирать». В «Жизнь» ее переименовали изобретательные российские прокатчики (да-да, фильм выходит в российский прокат).
«Sterben», удостоенный приза за лучший сценарий на Берлинале — это трагикомедия о семье, где у всех все плохо. Пожилые родители Герд и Лисси тяжело больны и не могут заботиться друг о друге. У сына Тома бывшая возлюбленная родила ребенка от другого мужчины — а присутствовать на родах позвала почему-то именно его. Дочь Эллен влюблена в женатого коллегу.
Удивительным образом, «Sterben» — смешной и обнадеживающий фильм. А еще в нем прекрасные актерские работы. Тома, например, играет Ларс Айдингер, которого в России знают прежде всего за роль Николая II в «Матильде» (хотя для меня он навсегда останется великолепным Гамлетом в спектакле Томаса Остермайера).
Подробнее — в рецензии Антона Долина.
___
Если текст не открывается, вы можете прочитать его здесь или здесь.
Разноцветные скульптуры Николая Полисского в МАММ
В Московском мультимедиа арт музее идет выставка Николая Полисского — художника, который создал парк «Никола-Ленивец», фестиваль «Архстояние» и заодно российский ленд-арт (напомню, это искусство для природного ландшафта).
Проект для МАММ называется «Электроарт». Его курировала Анна Зайцева. В описании на сайте сказано, что деревянные конструкции, опутанные лозой — метафора мегаполиса, оплетенного электрическими проводами.
Полисский изначально — живописец. Но с начала нулевых и до недавнего времени он практически не работал с цветом: его ленд-арт объекты были из некрашеных природных материалов — дерева, лозы, сена, снега и так далее.
К краскам художник вернулся в 2019 году, начав строить в Никола-Ленивце «Угруан» — мы писали об этом проекте в тексте к 15-летию «Архстояния». И вот цветные скульптуры в МАММ развивают как раз мотивы «Угруана», но в галерейном масштабе.
Все о деле Пи Дидди: обвинения, свидетели, теории
Привет, это Антон! Пока я был в отпуске, Алексей Лех написал нам исчерпывающий текст о деле рэпера Пи Дидди, которого обвиняют в изнасилованиях и торговле людьми.
Если вы, как и я, запутались в этом сюжете — в этом материале все разложено по полочкам: кто и как пострадал от рэпера, что происходило на его пресловутых вечеринках и кто их посещал, какие конспирологические теории обсуждают в сети.
Есть, например, гипотеза, что Пи Дидди, Бейонсе и Джей Зи сообща убивают конкурентов. В том числе Майкла Джексона. Это звучит сомнительно — в отличие от обвинений в насилии, у которых есть документальные подтверждения.
___
Не открывается материал? Прочитайте его здесь или здесь.
На этой неделе вручат Нобелевскую премию по литературе. Кто считается фаворитом?
Букмекеры считают фавориткой китайскую авангардную писательницу Цань Сюэ. Авторитетная британская букмекерская контора Ladbrokes оценивает вероятность ее награждения в 7-8%. Но шансы ее основных соперников оцениваются незначительно ниже: у Харуки Мураками 6%, у Маргарет Этвуд, аргентинского писателя Сесара Айры, австралийца Джеральда Мурнейна и Томаса Пинчона по 5%.
Впрочем, с Нобелевской премией по литературе букмекеры редко угадывают (Мураками в их списке уже далеко не первый год). В 2023-м Цань Сюэ тоже была фавориткой, но премию получил норвежский писатель Юн Фоссе за «новаторские пьесы и прозу, которые дают голос невысказанному».
Цань Сюэ родилась в Китае в 1953 году. Она дважды попадала в длинный список Букеровской премии: с романом «Любовь в новом тысячелетии» и сборником коротких рассказов «Я живу в трущобах». Если она получит Нобеля, то войдет в историю как восемнадцатая женщина-лауреатка и третья китайская писательница, получившая премию.
Археологи обнаружили в Лондоне фундамент сцены, на которой работал Шекспир. Ученые думали, что театры того времени были круглыми, но нет — «Кертен» оказался квадратным
В Шордитче, восточном районе Лондона, археологи обнаружили уникальный участок фундамента: в 1597–1599 годах это была сцена театра «Кертен», где работала труппа Уильяма Шекспира. Именно здесь, как полагают ученые, впервые были показали спектакли по пьесам Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Генрих V». В 2025 году здесь откроется Музей Шекспира, где посетители смогут «выйти на сцену» — то есть постоять на стеклянном полу над руинами. Современный «Глобус» — это реконструкция вдалеке от места, где был оригинальный театр. Пола, на котором, возможно, стоял сам Шекспир, там нет. Так что посетителям музея обещают «уникальный опыт».
Руководитель раскопок Хизер Найт отмечает в разговоре с The Guardian, что это открытие изменило представление о раннем театральном строительстве. Театр оказался прямоугольным, а не круглым! «Считалось, что первые настоящие театры были круглыми, а потом становились все больше — и вершиной этой эволюции считался "Глобус"», — говорит Найт. «И тут вдруг мы находим этот ранний, но долговечный прямоугольный театр. Мы подумали, подождите, что вообще здесь происходит?»
Экспозиция нового музея на месте «Кертена», разработанного студией Bompas and Parr, будет описывать один день из жизни Шекспира.
Привет! В российском прокате идет «Субстанция» — боди-хоррор с Деми Мур, после которого отпадает всякое желание делать омолаживающие уколы
В мае после премьеры фильма на Каннском фестивале, кинокритик Антон Долин рассказывал об этой предельно кровавой картине француженки Корали Фаржа. По сюжету героиня Деми Мур, когда-то успешная актриса, теперь ведет утреннюю программу аэробики, но ее увольняют — телесеть «нуждается в новых лицах». Актриса решается на рискованный эксперимент: вкалывает себе препарат, сделанный неизвестной медицинской компанией, который должен сделать из человека «его лучшую версию». После укола кожа на ее теле расходится в области позвоночника — и из нее рождается новая героиня в исполнении Маргарет Куолли. Она идет на кастинг в телешоу и с легкостью его проходит.
«Обращение женщин-режиссеров к самым кровавым и физиологичным поджанрам хоррора стало одним из интереснейших аспектов новейшей волны феминизма в кино. Все более отвязно и откровенно авторки переплавляют травмы и фрустрации в гротескные и пугающие образы», — размышляет в своем тексте Долин. И вспоминает заодно боди-хоррор «Титан» Жюлии Дюкурно, где героиня беременнела от машины.
«Титан» для меня — один из самых любопытных и смелых фильмов последних лет, действительно важное событие в мире кино (хоть и выдержать его просмотр не так уж легко). «Субстанцию» пока не видела, но обязательно поделюсь впечатлениями, как только схожу в кино.
___
Не открывается ссылка на рецензию? Прочитайте ее здесь или здесь.
Находка для поклонников немецкого экспрессионизма (вроде меня). Архитектурный журналист Ася Зольникова показывает удивительный дом Иоганна Боссарда под Гамбургом
Читать полностью…
Ходули «Подкрадули», грабли «Сторож» и другие полезные вещи от художника Всеволода Абазова
Очень люблю скульптуры из дерева. Причем самые разные: и средневековые храмовые, и современные. Дерево демократичнее камня, а ручной труд в наше время кажется невероятно притягательным — ведь в основном мы имеем дело с вещами, произведенными на фабрике, или вообще с цифровыми сущностями.
В России один из самых заметных художников, работающих с деревом — Всеволод Абазов, он же Сева из команды «Той». Как и многие другие авторы из Нижнего Новгорода, «Той» заявили о себе в качестве уличных художников, а теперь сотрудничают с арт-институциями.
Прямо сейчас в Москве проходит выставка Абазова «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», организованная московским фондом Ruarts и нижегородской студией «Тихая».
Художник выставил 12 деревянных скульптур с инструкциями и смешными названиями. Есть устройство, которое раздает щелбаны, палец, чтобы крутить у виска, и тому подобные комические приспособления. Напомнило работы сюрреалистов: они тоже любили заведомо бесполезные вещи, вроде знаменитой меховой чашки Мерет Оппенгейм.
___
Фото — студия «Тихая»
Кинофестиваль «Маяк» раздал награды
«Маяк» — это фестиваль актуального российского кино в Геленджике, учрежденный фондом Романа Абрамовича «Кинопрайм». Впервые он прошел в 2023 году: тогда лучшим фильмом стали «Каникулы» Анны Кузнецовой.
В этом году гран-при достался фильму Владимира Мункуева и Максима Арбугаева «Кончится лето». Это криминальная драма о двух братьях (Юра Борисов и Макар Хлебников): старший возвращается из тюрьмы и втягивает младшего в нехорошие дела. Вокруг — Якутия, золотодобытчики и удивительные пейзажи. Еще до раздачи призов журналисты называли картину главным хитом фестиваля.
Лучшим короткометражным фильмом стал «Хребет» Кристины Пановой — о тюремном враче, который сталкивается с трудным выбором.
Остальные награды списком:
✦ Лучший дебют — «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой
✦ Лучшая работа режиссера — Александр Хант за фильм «Джекпот»
✦ Лучшая мужская роль — Максим Стоянов в картине «Джекпот»;
✦ Лучшая женская роль — Евгения Громова в «Агнии»
✦ Лучший сценарий — Павла Стратулат за «Агнию»
✦ Лучшая работа оператора — Екатерина Смолова за фильм «На этой земле»
✦ Особое упоминание жюри — «На этой земле» Ренаты Джало
✦ Особое упоминание жюри в конкурсе короткометражных фильмов — «Клок» Лианы Сукиасян
___
Фото — Лукфильм
О чем пишет Хан Ган: проблемное прошлое, кризис патриархальной семьи, борьба с «великими нарративами»
Прощаюсь с вами до завтра, а пока почитайте текст «Медузы» о сегодняшней нобелевской лауреатке. Разбираемся, что романы Хан Ган могут сообщить о Южной Корее, как она рассказывает истории (в смысле stories) и как это связано с ее пониманием истории (в смысле history).
«Примечательно, что писательница в своем творчестве почти не касается главной (с западной точки зрения) современной корейской темы: трагического разделения народа на две страны. Зная Хан Ган, трудно представить, что она могла бы писать об этом, не пытаясь взглянуть на конфликт и глазами северных корейцев тоже — а такой подход южнокорейские читатели вряд ли приняли бы».
Не знаю, как вы, а я уже готовлюсь купить себе экземпляр «Вегатерианки». По описанию — прямо мое.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Умер финский композитор и дирижер Лейф Сегерстам
Он написал больше симфоний, чем кто бы то ни было еще в истории музыки — 371. Из них исполнены были более сотни. Большинство из них длятся около 20 минут. Сегерстам давал им необычные названия — вроде №289 «Когда навестила кошка» или №313 «Самый известный регистрационный номер автомобиля...!».
Сегерстаму было 80 лет. Он начал писать музыку в 1960-х. Последнюю симфонию №371 композитор создал в марте этого года. Свой композиторский метод Сегерстам называл «свободной пульсацией»: он дает музыкантам свободу ритма.
Как дирижер, он тоже сделал впечатляющую карьеру. Например, возглавлял Шведскую Королевскую оперу и Датский нацинальный симфонический оркестр.
В 2020 году Сегерстам дал интервью русскоязычному изданию «Музыкальный Клондайк». Вот как он рассказывал о себе: «Я тот самый Санта-Клаус, ведь я даже похож на него, посмотрите. Я появляюсь то тут, то там. Я неуловим. Сегодня даю концерт в Дании, завтра буду в Лос-Анджелесе, совсем скоро в Петербурге. Для меня не существует никаких границ. А между своими поездками я всегда успеваю писать музыку».
Сериал «Каос» закрыт
Плохая новость для тех, кому понравилась новая трагикомедия Netflix о героях древнегреческих мифов в современном антураже: компания закрыла сериал после первого сезона.
«Каос» — это сериал Чарли Ковелл, создавшей «Конец ***го мира». Джефф Голдблюм играет Зевса — тирана и самодура, против которого борются смертные и некоторые сочувствующие им боги.
В целом проект понравился критикам и публике (76% положительных рецензий и 83% зрительского одобрения на Rotten Tomatoes) — но ему не хватило просмотров, чтобы Netflix одобрил второй сезон. При этом, как пишет Deadline, команда сериала уже готовилась работать над продолжением.
Мне лично «Каос» очень понравился. В финале определенно был задел на второй сезон, и жаль, что история оборвется. С другой стороны, проект ушел на пике, может, это и хорошо.
___
Прикрепил к посту свою рецензию на «Каос», если она у вас не открывается — читайте здесь или здесь
Джокер Хита Леджера вдохновлен живописью Фрэнсиса Бэкона
Обожаю такие истории, где поп-культура сплетается с современным искусством. Пока сиквел «Джокера» Тодда Филиппса громко проваливается в прокате, мы узнали кое-что новое о версии Хита Леджера, которая была, напомню, два Джокера назад (перед Фениксом и Лето).
Фрэнсис Бэкон — один из важнейших британских художников XX века, который, живя в эпоху абстрактной живописи, настойчиво выбирал фигуративную, то есть не абстрактную. И при этом был абсолютно современен.
Сегодня в Национальной портретной галерее в Лондоне открылась выставка его работ. Событие поддержали многие культурные деятели, в том числе — режиссер Кристофер Нолан.
Так вот, Нолан рассказал, что, будучи подростком, увидел репродукцию одной из картин Бэкона, и с тех пор образ захватил его. Годы спустя он показал картину Хиту Леджеру, обсуждая с ним роль Джокера — и тот сразу ей проникся. Режиссер говорит, что работа художника повлияла на грим персонажа «самым осязаемым образом».
Нолан не уточнил, о какой именно картине речь, но вообще, у Бэкона множество портретов, похожих на Джокера Леджера.
Кстати, другой Джокер — Николсон — в «Бэтмене» Тима Бертона во время налета на художественный музей запрещает подручным портить картину Бэкона: она ему нравится. Так что Нолан — не первый, кто увидел родство между живописью британского художника и злодеем DC.
Я прощаюсь с вами до завтра — но сначала порекомендую чтение на вечер.
Это отрывок из романа Константина Зарубина «Наше сердце бьется за всех», который вышел в издательстве «Медузы».
Книга Зарубина — второй в художественной линейке нашего издательства (первым был «Разрыв» Даниила Туровского). «Наше сердце бьется за всех» — фантастический роман, который сам автор называет «бывшей антиутопией»: во вселенной книги не было вторжения в Украину, но Россия охвачена гражданской войной, из-за которой Европа переполнена российскими беженцами.
Автор писал роман в 2017-2019 годах, до начала полномасштабной войны. Сам он рассказывает о книге так: «Если свести к общему знаменателю положительные отзывы, поступившие за пять лет, выйдет примерно следующее: „Очень смешно, очень страшно и очень легко читается”. До полномасштабного вторжения РФ в Украину к этому иногда добавляли комментарий в духе: „Мне кажется, местами вы переборщили”. После 24 февраля 2022-го такие комментарии прекратились».
Эту и другие книги «Медузы» можно купить в нашем «Магазе».
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь.
Cassius вернулся, потому что Юберу Блан-Франкару приснился погибший Филипп Здар — и разрешил ему возродить проект
Месяц назад Юбер Блан-Франкар, участник французского электронного дуэта Cassius, выступил на закрытии Паралимпиады в Париже. Cassius не выступал пять лет — с тех пор, как погиб Филипп Здар, второй участник дуэта: он выпал из окна в 2019 году, за два дня до премьеры Dreems, их пятого альбома.
Вчера в The Guardian вышло интервью с Блан-Франкаром. Он рассказал, что решился вернуть проект после того, как несколько раз увидел Здара во сне. В последнем погибший друг пожал ему руку — музыкант воспринял это как благословение.
Cassius — ключевые представители жанра, известного как french touch или французский хаус. Дуэт выпустил первый трек в 1996 году. За 20 с небольшим лет работы у Cassius было всего пять альбомов: Здар и Блан-Франкар очень дорожили своей дружбой — и брали перерыв, если чувствовали напряжение из-за работы.
Блан-Франкар намерен продолжить писать музыку под именем Cassius, но говорит, что ему нужны соавторы — он не привык работать один.
Дерик Уибли из группы Sum 41 обвинил бывшего менеджера в сексуализированном насилии
У вокалиста канадской рок-группы Sum 41 Дерика Уибли вышли мемуары «Ходячая катастрофа: моя жизнь между раем и адом». В книге музыкант рассказал, что стал жертвой груминга, сексуализированного и словесного насилия со стороны Грейга Нори — первого менеджера группы.
Sum 41 начинала карьеру в 1990-х. Нори, фронтмен другой канадской группы Treble Charger, был на 18 лет старше Уибли. Молодые музыканты пришли в восторг, когда им удалось привлечь успешного коллегу в качестве менеджера. Уибли пишет, что у Нори было условие: он потребовал «полного контроля».
Музыкант признается, что никогда не чувствовал влечения к мужчинам — однако менеджер, по его словам, убеждал его, что «большинство людей бисексуальны, но боятся признать это». Согласно книге, Нори склонял Уибли к сексу, а когда тот пытался прекратить эти отношения, менеджер обвинял его в гомофобии — и в неблагодарности.
Уибли осознал, что стал жертвой насилия, только в середине 2000-х, когда рассказал о случившемся своей будущей жене Аврил Лавин. Вскоре после этого, в 2005-м, Sum 41 уволили Нори.
Бывший менеджер группы еще не комментировал обвинения.
Новый трейлер «Моаны-2»
Оригинальная «Моана» вышла в 2016 году. Сиквел обещают 27 ноября — спустя восемь лет. В свежем трейлере Моана набирает команду и снова плывет куда-то, чтобы сражаться с монстрами и спасать родные острова. Полубог Мауи с голосом Дуэйна Джонсона тоже присутствует.
Кстати, первый мультфильм мне нравился! Во-первых, Моана — из Полинезии, а в массовой культуре не так много произведений об этом регионе. Потом, это диснеевская принцесса, но без любовной линии (ладно, не первая, но одна из первых). А еще там был шикарный музыкальный номер Скалы You're Welcome.
Но что удивительно. В 2026 году Disney планирует игровой ремейк мультфильма. Дуэйн Джонсон там повторит роль Мауи. Получается, между сиквелом и ремейком пройдет всего два года. Странные времена для поп-культуры.
На сегодня все. Оставлю вас наедине с инстаграмной версией Боба Дилана в исполнении Тимоти Шаламе
Searchlight Pictures выпустили трейлер фильма «Никому не известный» (A Complete Unknown) — о выступлении молодого Дилана на музыкальном фестивале в Ньюпорте в 1965 году. В главных ролях Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг.
К Тимоти отношусь с уважением, но, по-моему, уже по трейлеру видно, что Дилан — совершенно не его герой. Но вдруг нас ждет сюрприз и все сложится? Покажет время………
(Теперь, когда я использовала свой любимый журналистский штамп, попрощаюсь с вами до следующей недели. Завтра на связь выйдет Антон. Пока!)
Тейлор Свифт теперь — самая богатая женщина-музыкант. В рейтинге Forbes она обогнала Рианну
Свифт вышла на первое место с состоянием в 1,6 миллиарда долларов (состояние Рианны оценивают в 1,4). Источники доходов Свифт — невероятно успешное турне «Eras Tour», ее музыкальный каталог и недвижимость. Турне принесло Свифт около 600 миллионов долларов, столько же стоит ее музыкальный каталог.
Свифт также попала в пятерку самых влиятельных женщин мира по версии журнала Forbes, заняв пятое место (после Урсулы фон дер Ляйен, Кристин Лагард, Камалы Харрис и Джорджии Мелони). Она стала первой женщиной-миллиардером благодаря исключительно написанию песен и выступлениям. В общем рейтинге миллиардеров она находится на 2545 месте.
Поздравляем… И напоминаем, почему нам не понравился ее последний альбом.
___
Не открывается ссылка? Прочитайте рецензию здесь или здесь.
По всей Барселоне и окрестностям на фабричные трубы надели юбки с надписями
Антон передает очередные открытки из отпуска (уже завтра он вернется урааааа). Вот, что он пишет:
Сегодня я покажу вам проект американской художницы Лары Шнитгер «Women’s work is never done», созданный для «Манифесты». Шнитгер делала его вместе с Xarxa de Dones Cosidores — женской ассоциацией шитья. Барселона в прошлом была одним из мировых центров текстильной промышленности, и женщины, трудившиеся на этих предприятиях, по сути, сделали Каталонию богатой.
На этих трубах написано «умственная нагрузка» и «социалистическое». Первая — в центре Барселоны, вторая — в городе Матаро.
Среди множества женщин, работавших над проектом, есть художница из России Лиза Кукушкина. Мы писали о ней вот в этом тексте — о современных художницах, использующих в своей работе традиционные техники
Консервы с улыбками, успехом и любовью в собственном соку от Дамира Муратова
Оставляю вам этот запас до завтра, а сама пойду. Скоро мы вернемся с новыми гостинцами. Пока!
