25714
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
История братьев Менендес (реальных, не сериальных) продолжает развиваться. Окружной прокурор Лос-Анджелеса призвал пересмотреть приговор
24 октября прокурор округа Лос-Анджелес Джордж Гаскон заявил, что будет ходатайствовать о пересмотре приговора Лайлу и Эрику Менендесам, которые убили своих родителей в 1989 году. Теоретически это может привести к их освобождению (сейчас они отбывают пожизненный срок).
О своем решении на пресс-конференции Гаскон заявил: «Я считаю, что они выплатили свой долг обществу». Он уточнил, что попросит суд вынести братьям новый приговор с возможностью условно-досрочного освобождения.
Когда судья Высшего суда Лос-Анджелеса примет решение по ходатайству, неясно. Если приговор будут пересматривать, братьям придется предстать перед комиссией по условно-досрочному освобождению, что также займет несколько недель. Освобождение братьев по УДО при этом не гарантировано.
В Третьяковской галерее закрывают Отдел новейших течений — структуру, которая занималась современным российским искусством. Рассказываем о том, почему это тревожный звонок
Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ—ХХI веков. В его коллекцию входят работы Ильи Кабакова, Тимура Новикова, Андрея Монастырского и других современных ведущих художников из России. Музей уверяет, что, несмотря на закрытие отдела, коллекции современного искусства Третьяковки ничего не угрожает. Но арт-сообщество видит в этом событии тревожное изменение: 200 художников, искусствоведов и коллекционеров подписали письмо с просьбой сохранить отдел.
Рассказываем подробнее об Отделе новейших течений — и о том, почему его закрытие так взволновало специалистов.
___
Не открывается ссылка? Прочитайте текст здесь или здесь.
Последняя новость на сегодня (милая). Найдены 89 страниц рукописей Туве Янссон о характерах муми-троллей
Записи в блокнотах финской писательницы нашел ее внучатый племянник Джеймс Замбра. По его словам, заметки «проливают свет» на характеры добродушного Муми-тролля, его находчивой Муми-мамы, авантюрного Муми-папы и дерзкой Малышки Мю (Янссон делала эти пометки для режиссеров экранизаций; в частности, она описывает в них голоса персонажей).
Муми-тролля, к примеру, писательница видела таким: «Он часто романтизирует и сострадает, что часто вводит его в замешательство. Он жалеет все маленькое, испуганное и сломанное. Он покрыт чем-то вроде белого бархата и чрезвычайно гордится своим хвостом. У Муми-тролля голос увлеченного мальчика, который иногда выдает неуверенность».
О Мю Янссон писала: «Она одновременно агрессивная и жизнерадостная. Для нее нет авторитетов, но она может проявить небрежную дружелюбность, когда ей это выгодно. Если она укусит вас, это не будет значить ничего особенного — это просто то, что она всегда делает». Голос героини писательница представляла «радостно хриплым, но никогда не пронзительным. С внезапным, почти грубым смехом».
На этом все (хрипло, почти грубо посмеялась). До связи и пока!
«Шоу субботним вечером» — фильм о запуске Saturday Night Live. Или о том, как справиться с задачей за полтора часа до дедлайна
SNL — американское комедийное вечернее шоу — в этом году выпускает пятидесятый сезон. Действие фильма Джейсона Райтмана начинается в 1975-м, за полтора часа до премьеры в прямом эфире самого первого эпизода.
Молодые комики должны доказать каналу, что их проекту стоит дать шанс, а старшим коллегам — показать, что такое новая комедия. При этом сценаристов приходится искать по барам (они тут же на ходу придумывают шутки). Названия передачи все еще нет. А будущая звезда Джон Белуши в костюме пчелы оказывается за 25 минут до мотора не в гримерке, а на катке у Рокфеллер-центра.
По-моему, это надо смотреть, даже если вы не большой поклонник SNL. Отдельно отмечу великолепное решение взять на роль Энди Кауфмана Николаса Брауна — недотепу-кузена по имени Грег из сериала «Наследники». По-моему, точнейшее попадание в персонажа, а также почетная роль (до этого Кауфмана в фильме «Человек на Луне» играл Джим Керри). Об остальных находках фильма рассказывает кинокритик Антон Долин.
___
Не открывается ссылка? Попробуйте прочитать рецензию здесь или здесь.
Земфира выпустила клип на концертную версию песни «Любовь как случайная смерть». В главной роли — Рената Литвинова
Это же видео сопровождало концерт Земфиры в недавнем европейском музыкальном туре. Героиня Литвиновой едет на автобусе до железнодорожной станции «Река», после чего раздевается и бросается под поезд.
Песня «ЛКСС» вышла в 2004 году на саундтрек-альбоме к полнометражному дебюту Литвиновой «Богиня: Как я полюбила»; позже — на альбоме «Земфира.Live» 2006-го и «Зеленый театр в Земфире» 2008-го (признаюсь, это моя любимая концертная запись на русском языке, номер с «ЛКСС» там — один из самых пронзительных). Теперь композиция вышла в новой аранжировке, над звуком работал постоянный соавтор Земфиры Дмитрий Емельянов.
О какой «Реке» идет речь, можно долго гадать. Предположу, что к реальной остановке в Ярославской области, она не имеет никакого отношения. Тут либо река Стикс, либо «Река» с альбома «Жить в твоей голове» 2013-го. Точный ответ наверняка знает постановщица видео — собственно, Рената Литвинова.
Три больших поэта умерли в один день
Прощаюсь я с вами тоже печальной новостью. Вернее, тремя. Сегодня умерли три важных поэта — Шамшад Абдуллаев, Аркадий Штыпель и Владимир Микушевич.
Абдуллаев — один из основоположников современного русскоязычного верлибра, автор, которого причисляют к «ферганской школе», видному явлению в узбекской литературе. Как и другие поэты ферганской школы, он писал по-русски, адресуя свои стихи людям разных культур — этот круг вообще стремился к космополитичной литературе. Абдуллаев умер в Алматы в возрасте 66 лет.
Аркадий Штыпель — тоже из Узбекистана: он родился в Каттакургане в 1944-м. Впрочем, вырос он в Днепропетровске (современном Днепре), где поэта отчислили из университета за манифест против соцреализма, а заодно обвинили в украинском национализме. Штыпель писал по-русски и по-украински, а еще переводил на оба языка (например, у него есть переводы Пушкина с русского на украинский). Значительную часть жизни поэт провел в России, но вернулся в Украину с началом полномасштабного вторжения.
Владимир Микушевич — поэт, прозаик, переводчик и религиозный философ, всю жизнь проживший в Москве и Подмосковье. Известны в первую очередь его переводы: Микушевич работал с сочинениями Шекспира, Свифта, Гёте, Гофмана, Бодлера, Рембо и многих других европейских классиков, но особенно прославился как переводчик австрийского поэта Райнера Марии Рильке. Микушевичу было 88 лет.
Думаю, лучшее, что можно сделать в день смерти поэта — прочитать его стихи. Поэтому я попросил нашего анонимного внештатного автора выбрать для читателей «Плота» тексты Абдуллаева, Штыпеля и Микушевича. Вот они.
На сегодня это все. Завтра к вам вернется Софья. Надеюсь, ей достанется меньше грустных новостей
Наконец-то трейлер второго сезона «Разделения»
Мой любимый фантастический сериал последних лет — о корпорации, которая подвергает своих сотрудников процедуре «разделения». У них есть обычная личность и рабочая. Одна ничего не помнит об офисе, другая — о жизни за его пределами. То есть, приходя на работу, человек думает, будто секунду назад отсюда ушел.
На мой взгляд, это очень красивая и страшная реализация марксистской идеи «отчужденного труда» — когда человек как бы сдает свое тело и разум в аренду наймодателю, не будучи заинтересованным в результатах собственных усилий. Мало того, что герои «Разделения» ничего не знают о своей работе — их офисные «субличности» не в курсе, чем они, собственно, заняты: процессы организованы так, что смысл задач остается тайной для сотрудников.
А еще в «Разделении» ужасно интересный антиутопический мир. Там и дизайн прекрасный, со всеми этими модернистскими интерьерами, и корпоративная культура своеобразная: среди сотрудников насаждают квазирелигиозный культ основателя компании со своими ритуалами и сакральными пространствами. Все это удивительно похоже на «Замок» или «Процесс» Кафки, только в сегодняшних реалиях (точнее, в реалиях ближайшего будущего).
Смешно, конечно, что сериал продюсирует Apple, типа они сами не корпорация.
Ну ладно. Смотрим трейлер. Первый сезон оставил немало загадок, и мне лично хочется поскорее узнать ответы. Продолжение выйдет в январе 2025 года.
Как выглядит мемориальная доска Егора Летова в Омске
Местные власти еще не решили окончательно, появится ли памятная табличка на доме по улице Петра Осминина, где жил лидер «Гражданской Обороны». Но проект этой таблички уже есть. Ее утвердила и топонимическая комиссия, и экспертный совет с участием главного архитектора Омска Романа Воробьева.
Безотносительно героя, не понимаю, почему мемориальная доска в честь нашего современника должна быть гранитной (тем более в этом конкретном случае напрашивалась же пластмассовая, нет?). Против наклеек ничего не имею.
Музыканты из ABBA, The Cure и Radiohead против ИИ
13 500 артистов выступили с петицией против нелицензированного использования их творчества в обучении искусственного интеллекта. Они пишут, что это угрожает заработку людей искусства.
Петицию подписали Бьорн Ульвеус из ABBA, Роберт Смит из The Cure, Том Йорк и другие участники Radiohead, а еще — лауреат Нобелевской премии по литературе Кадзуо Исигуро, актеры Джулианна Мур и Кевин Бейкон.
ИИ, очевидно, сегодня главный вызов для художников любого толка. Особенно в области массовой культуры. Захотят ли продюсеры сэкономить на гонорарах авторам-людям? Разумеется, захотят…
Жемчужные слезы и железные наличники на аукционе Shortlist
Аукционный дом dispar:d, который регулярно собирает актуальные работы российских художников — в том числе на политические темы, но не только — анонсировал ежегодный аукцион Shortlist. Он пройдет онлайн, в закрытом телеграм-канале, 2 ноября в 18:00 по Москве. Чтобы участвовать в аукционе, нужно подать заявку по ссылке.
Аукционы у dispar:d обычно тематические, но в Shortlist темы как таковой нет. Выбор сюжета в представленных работах, как пишут организаторы, «не зависит от шторма событий, а только от внутренней свободы художника». Многие вещи, тем не менее — прямой комментарий к войне, репрессиям и эмиграции.
Выбрал для вас самые классные работы, взгляните
✦ Igor Ost, «Past Continious»
✦ Полина Осипова, «Семена пионов»
✦ Сергей Карев, «Занавес, или Зеркало для героя»
✦ Арт-группа «Явь», «Скороговорка»
✦ Лада Учаева, «Полицейская дубинка 5»
А на этом я прощаюсь с вами до завтра!
Тем временем у фильма о Трампе проблемы в России
Картина Али Аббаси о молодости Дональда Трампа — с Себастианом Стэном в роли будущего президента и Джереми Стронгом в образе его наставника-адвоката — должна была выйти в России 31 октября под названием «Ученик. Восхождение Трампа» (в оригинале просто «The Apprentice», «Ученик»). Прокатом фильма занимались компании «Атмосфера Кино» и Arna Media.
Теперь киножурналистам пришла рассылка от прокатчика: фильм «временно покидает» график релизов, о новой дате российской премьеры «будет сообщено позднее», пресс-показов тоже пока не будет.
Наверное, кому-то показалось, что «Ученик» — это пропаганда сторонников Харрис и Байдена. Вообще, кстати, это правда в некотором роде она — почитайте рецензию Антона Долина и убедитесь.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Мы знаем игровое кино о Дональде Трампе, но как насчет балета о Дональде Трампе?
Читать полностью…
Почитайте фрагмент романа Жени Бережной «(Не) о войне»
И снова новость, связанная с нашим издательством. Некоторое время назад коллеги запустили линейку художественной литературы — и вот недавно там вышел роман украинской писательницы Жени Бережной «(Не) о войне».
До полномасштабного российского вторжения в Украину Бережная писала сказки, преподавала писательское мастерство и вела литературный подкаст. Ее новая книга — автобиографическая: писательница рассказывает, как война застала ее в Киеве, как она эвакуировалась в Берлин и как обживается в чужой стране.
«Медуза» публикует фрагмент романа, который вы можете прочитать бесплатно. У романа есть официальный саундтрек — песня «Життя» группы «Бук Аннук»: не забудьте ее включить за чтением, трек есть в тексте. Целиком книгу можно купить в нашем «Магазе» — это один из лучших способов поддержать редакцию «Медузы».
___
Не открывается текст? Читайте здесь или здесь
Третьяковка закрывает отдел, отвечавший за современное искусство
Печальная новость этих выходных. Отдел новейших течений появился в музее в 2001 году и собрал первую панорамную коллекцию современного российского искусства. Его последнюю руководительницу Ирину Горлову уволили в августе: она работала там с 2017 года, при ней Третьяковка приняла, например, коллекцию Марата Гельмана и знаменитую «Ветку» Андрея Монастырского. Теперь закрывают и отдел: он войдет в состав Отдела искусства второй половины XX-XXI века.
Музей обещает, что продолжит заниматься современным искусством. Но художественное сообщество все равно воспринимает эту новость очень болезненно. Художники, искусствоведы и коллекционеры выступили с открытым письмом в защиту отдела. Вот что они пишут.
«Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений».
Мы обязательно выпустим текст, где подробно разберем, зачем вообще Третьяковке специальный отдел, который занимается современным искусством — и как это событие вписывается в политику музея последнего времени.
В двух словах: само словосочетание «современное искусство» в сегодняшней России стало токсичным.
Здесь можно почитать о том, какой была Третьяковка при Зельфире Трегуловой — и почему в 2023 году та покинула пост директора.
А на этом я с вами прощаюсь до завтра.
___
Если материал не открывается, его можно прочитать здесь или здесь
Помните «отредактированную» работу Ильи Мозги в Екатеринбурге? Художник еще опрос в инстаграме проводил — вернуть как было («Одним словом не описать. Я пробовал») или оставить как есть (то есть непечатную версию «Одним словом — пиздец. Я пробовал»).
Так вот, теперь ее закрасили: в споре двух художников победили коммунальные службы
Искусствовед Раиса Кирсанова погибла в Москве. Ее вспоминает коллега, искусствовед Надежда Плунгян
В своем телеграм-канале Плунгян пишет, что несколько лет работала с Кирсановой в Государственном институте искусствоведения.
«Она была сложным человеком, порой колкой и гордой с перехлестом. Понимала и любила она русский XIX век "с лица", а советские сороковые, пятидесятые ярко видела с неприглядной изнанки, во всех перештопаных прорехах, о чем говорила и писала. Думаю, что драдедамовый платок Сонечки Мармеладовой, который стал одной из ее сквозных сюжетов с конца 1980-х, на самом деле связывал эти два важных для нее времени. Так она и останется в памяти в спокойной, с долей трагизма, чуть театральной позе с романтического портрета. А фон пусть разделяется на две части: бальная зала в мерцании восковых свечей и в окне сугробы, дощатые бараки, колючая проволока».
Привет! Вышел трейлер фильма «Мария» — биографии оперной звезды Марии Каллас в исполнении Анджелины Джоли
Для фильма Анджелина Джоли, которая давно не бралась за столь сложные роли, училась петь с нуля. В результате она смогла сыграть сцены, где Каллас теряет голос (действие начинается за неделю до смерти великой певицы). Сами арии Джоли, конечно, не исполняет, а разыгрывает их под фонограмму.
Картина Пабло Ларриана, как и предыдущие его байопики о Жаклин Кеннеди и принцессе Динае, оставляет, мягко говоря, смешанные чувства. Впрочем, можно рассматривать эту трилогию, как еще одно доказательство тому, что правдивый байопик в целом невозможен. Уж не об этом ли тогда все три фильма Ларриана?
«Джону Уику» — 10 лет. Оказалось, фильм не вышел бы без помощи Евы Лонгории
Боевик Чада Стахелски и Дэвида Литча о киллере, который мстит за убийство своей собаки, вышел в октябре 2014 года. Считается, что он стал важным событием в истории жанра. Сами Стахелски и Литч до режиссуры занимались трюками в кино, так что именно каскадерская составляющая стала сильной стороной их фильмов — зрелищных, резких и динамичных. Подробнее об истории режиссерского дуэта мы писали в этом тексте.
Накануне юбилея выяснилась другая любопытная деталь. Стахелски и Литч рассказали, что актриса Ева Лонгория (одна из «Отчаянных домохозяек») вложила в производство первого «Джона Уика» шесть миллионов долларов и тем самым якобы спасла картину. Съемки вообще могли не начаться — один из инвесторов вовремя не собрал необходимые деньги.
«Она пришла на помощь и предоставила финансирование буквально за 24 часа до того, как нам пришлось бы закрыть проект и уйти», — рассказал Стахелски. По словам Литча, до сделки они не были знакомы с актрисой. Уже после она заявила, что «никогда так удачно не тратила деньги». «Джон Уик» собрал более 86 миллионов долларов по всему миру.
«Ответ русской классике. И ее необходимое развенчание». Критик Лиза Биргер рассказывает о романе Константина Зарубина «Наше сердце бьётся за всех» — пугающе правдоподобной антиутопии о русских, бегущих в Европу
В издательстве «Медузы» вышел роман Константина Зарубина «Наше сердце бьётся за всех». Эта книга, законченная пять лет назад, задумывалась как антиутопия о будущей катастрофе. После февраля 2022 года многое описанное в этой книге стало или почти стало реальностью. Критик Лиза Биргер рассуждает, как книга Зарубина говорит о русских, русской душе и влиянии русского слова.
———
Открыть без VPN | c VPN
Мемуары Мэттью Перри — совершенно душераздирающие
Привет, это Софья. Пока была в отпуске, начала читать автобиографию Мэттью Перри «Друзья, любовники и большая ужасная вещь». Не самое развлекательное чтение, да. Но важное. Книга вышла два года назад, но сейчас, когда суд пытается установить обстоятельства смерти актера (один из его врачей уже признался, что снабжал Перри кетамином из собственной клиники), она печальным образом актуализировалась.
Мемуары начинаются с того, как Перри попадает в больницу с разрывом толстой кишки, после чего на несколько месяцев впадает в кому. «Сейчас я уже должен быть мертвым», — рассказывает актер. Затем он переходит к концу 1960-х — времени, когда был младенцем; и уже тогда ему пришлось столкнуться с сильнодействующими веществами: «Я был ребенком с коликами — с самого начала у меня были проблемы с животом. Мои родители сходили с ума от того, сколько я плакал. Они отвезли меня к врачу. Был 1969 год, доисторическое время по сравнению с настоящим. Впрочем, не знаю, насколько развитой должна быть цивилизация, чтобы понять, что давать [устаревшее психотропное лекарство, барбитурат] фенобарбитал младенцу, который прожил на свете всего два месяца, — это, мягко говоря, интересный подход к педиатрии».
И таких эпизодов там много: о детском одиночестве, о чувстве отверженности, о маске весельчака, за которой прятался несчастный подросток. Эта книга, в отличие от многих других мемуаров, создана не только ради самолюбования — она оказывается важным посланием для всех, кто борется с зависимостями. «Лучшее во мне, без всяких сомнений, — то, что если ко мне подойдет товарищ-алкоголик и спросит, могу ли я помочь ему бросить пить, я могу сказать „да“», — пишет Перри. — «Я могу помочь отчаявшемуся человеку обрести трезвость. Я верю, что ответ на вопрос „Почему я еще жив?“ находится где-то здесь. В конце концов, это единственное положительное последствие моего опыта. Невозможно отрицать, в этом и есть Бог».
Marvel отложили фильм «Блэйд» на неопределенный срок
Многострадальный кинокомикс, где лауреат «Оскара» Махершала Али должен был играть охотника на вампиров, должен был выйти в 2023 году. Затем дату премьеры сдвинули на 2025. И вот теперь — на неопределенный срок, как пишет Variety.
Персонаж комиксов Блэйд уже появлялся на экране — в кинотрилогии 1998-2004 годов. Там его сыграл Уэсли Снайпс. Недавно он вернулся к этой роли в фильме «Дэдпул и Росомаха» — там вообще было много фансервисных камео, даже для Marvel.
Что касается нового «Блэйда», этот фильм еще даже не начали снимать — хотя анонсировали в 2019 году. Проект покинули два режиссера, сценарий переписывали пять авторов, в том числе — создатель «Настоящего детектива» Ник Пиццолатто.
О судьбе «Блэйда» мы писали вот в этом тексте.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Что ж, обещал вам рецензию на «Пингвина» — вот она
Маленькое лирическое отступление: я полюбил кинокомиксы, потому что моя первая специальность — театроведение. А в современном режиссерском театре одна из самых привычных и расхожих задач — переосмысление классики.
Многих зрителей это раздражает, а вот мне это всегда было интересно, потому что нужно это, по сути, чтобы разобраться, как изменилось время и как изменились мы.
В кинокомиксах (хороших) задача та же самая, ведь их герои часто созданы полвека назад, для совершенно другой аудитории.
Так вышло, что Бэтмен и его враги получали интересные переосмысления чаще кого бы то ни было еще из персонажей комиксов. Сериал «Пингвин» удачно вписывается в этот ряд. Для меня это достойный продолжатель «Джокера» Тодда Филлипса — убедительная современная адаптация знакомого героя. В смысле злодея. Хотя как посмотреть.
___
Не открывается текст? Читайте здесь или здесь
Медвежонку Паддингтону дали британский паспорт — первому из вымышленных персонажей
Это настоящая новость. Британское правительство правда выдало паспорт Паддингтону. Это случилось незадолго до премьеры третьего фильма о медвежонке, «Паддингтон в Перу», намеченной на 8 ноября. О новом статусе Паддингтона рассказал в интервью Radio Times один из продюсеров фильма, Роб Силва.
Не знаю, как относиться к таким шуткам. С одной стороны, представляю, что чувствуют настоящие мигранты, которым не дают паспортов. С другой стороны, созданный писателем Майклом Бондом Паддингтон — сам мигрант из Перу, и тот факт, что, будучи мигрантом, он стал одним из любимых персонажей у британцев (и даже попил чаю с королевой, если помните), говорит о важном сдвиге в культуре. Так что, может, на символическом уровне это и хорошо.
Умер Stiver — основатель онлайн-библиотеки «Флибуста»
Привет, это Антон, и снова я начинаю день с печальной новости. Анонимный создатель проекта «Флибуста», известный как Stiver, прибегнул к ассистированному самоубийству в Германии. В сентябре он рассказал, что у него глиобластома — злокачественная опухоль мозга. «К сожалению, „Флибуста“ на этом, видимо, закончилась, как и я сам», — написал тогда Stiver.
Вчера вечером пользователь «Флибусты» admin2 опубликовал предсмертную записку основателя. «Хочу использовать возможность assisted suicide, который в Германии теперь разрешен. Если все пойдет по плану, то завтра, в воскресение, 20 октября, получу смертельную дозу тиопентала. Если не отпишусь в понедельник, значит сработало».
В другой записи admin2 сообщил, что онлайн-библиотека продолжит работать.
«Флибуста» — идейный пиратский проект. Его историю «Медуза» рассказывала в сентябре.
___
Если у вас не открывается текст, читайте его здесь и здесь
Трейлер «Бруталиста» — призера Венеции-2024
Студия A24 показала трейлер фильма «Бруталист» американца Брэди Корбета. Эдриен Броуди играет вымышленного архитектора, венгерского еврея, который после войны переезжает из Европы в США. В роли невыносимого богатого заказчика — Гай Пирс. На Венецианском кинофестивале Корбету вручили «Серебряного льва» за режиссуру «Бруталиста».
Послевоенная архитектура, студия A24, «Серебряный лев»: казалось бы, «Бруталист» выглядит как фильм, который обязан мне понравиться. Но я в его сторону смотрю с опаской, потому что хорошо помню текст Антона Долина из Венеции, и текст этот был ну просто беспощадный.
«„Бруталист” — торжество ложной многозначительности. Наверное, так выглядел бы „идеальный фестивальный фильм”, если бы подобное задание поручили искусственному интеллекту».
Все равно, конечно, буду смотреть, но, наверное, дома, а не в кино.
___
Если у вас не открывается рецензия, читайте ее здесь или здесь
🇺🇸 В Авиньоне ставят балет про Трампа
Новый директор балета Оперы Авиньона, Мартин Харриаг, представит свой первый спектакль — балет «Америка», посвящённый США эпохи Трампа.
«Шоумен без границ, одновременно забавный и пугающий. Занимая все экраны и первые полосы, Дональд Трамп превращает гонку за Белый дом в триумф зрелищного искусства», — говорит Харриаг.
Балет был вдохновлён двенадцатью речами Трампа, которые он произнёс с 2017 по 2021 год. Эти речи будут транслироваться на нескольких экранах и станут основой музыкального сопровождения. Харриаг называет свою работу «портретом американского общества». «Он передаёт электрическую и бурлящую энергию этого общества в ярком, полном неожиданных поворотов танце», — поясняется в аннотации.
Премьера балета состоится в Авиньоне 30 ноября, а выборы в США — 5 ноября.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Нью-йоркская «шаурма» снова открыта для посетителей. Скульптуру закрыли в 2021 году из-за самоубийств
The Vessel, то есть «Сосуд» — противоречивый новый символ Нью-Йорка, построенный в 2019 году по проекту британца Томаса Хирезвика. Это один из самых успешных современных архитекторов, любимец Бориса Джонсона, который строит эффектные, технологичные и довольно непрактичные здания.
Манхэттенский «Сосуд», который насчитывает 154 лестничных пролета — чисто развлекательное сооружение без каких бы то ни было иных функций, такая, по сути, архитектура для селфи. Сайт о еде Eater сокрушался, что в башне нет киоска с шаурмой, подразумевая, что объект напоминает мясо на вертеле.
В 2021-м The Vessel закрыли — после того, как в течение года три человека спрыгнули с конструкции и погибли. Вскоре скульптуру опять открыли, но никаких дополнительных ограждений там не появилось — владельцы просто усилили безопасность и запретили восхождение в одиночку.
Затем еще один человек погиб, прыгнув с «Сосуда», и достопримечательность закрыли повторно. Доступ к The Vessel появился у публики только сейчас. Теперь на верхних уровнях есть стальные сетки.
В общем, это поучительная история о безответственной, жадной до внимания архитектуре.
Томас Хизервик — еще и соавтор элитного квартала на Никольской улице, ради которого в Москве сносят очень старую и очень ценную застройку. Об этом проекте недавно рассказывала на «Медузе» архитектурная журналистка Ася Зольникова.
___
Если у вас не открывается текст, можете почитать его здесь или здесь
Том Холланд и Мэтт Дэймон снимутся в новом фильме Кристофера Нолана
Привет, это Антон. Начнем день с новостей кино: Человек-паук из киновселенной Marvel, как пишет Hollywood Reporter, присоединится к касту новой картины Кристофера Нолана.
Подробности о фильме Universal Pictures держат в тайне. Известно только, что режиссер сам, по своему обыкновению, написал сценарий, премьера намечена на лето 2026 года, а одну из главных ролей сыграет Мэтт Дэймон, уже сотрудничавший с Ноланом в «Интерстелларе» и «Оппенгеймере».
Портал Gizmondo утверждает со ссылкой на некий «надежный источник», что Нолан намерен снять хоррор о вампирах, и что действие будет разворачиваться в 1920-х.
Все свои самые знаменитые картины — «Престиж», «Начало», «Интерстеллар», трилогию о Бэтмене — Нолан снял с Warner Bros. Но в 2020-х режиссер поссорился со студией: та решила выпустить его «Довод» на стримингах одновременно с кинотеатральным релизом. Следующий фильм, «Оппенгеймер», Нолан снимал уже с Universal. И получил за него первый «Оскар». Представляю, как в Warner расстроились.
⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️— 🟥🟥🟥
(Я пробовал)
В продолжение темы
Фото прислала подписчица
«Кем я стану, когда вырасту?» — спрашивает себя художница Алина Глазун
Алина — моя любимая современная российская художница (ее работа «Буря» висит у меня над кроватью). Со словом она работает, как настоящий поэт, ее работы для меня относятся к литературе в той же степени, что и к визуальному искусству.
Взять вот эту новую серию. Художница слегка отредактировала знакомую нам всем формулировку «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» — поменяла лицо и заменила «хотеть» на «стать». Разница, очевидно, принципиальная: мы много чего хотим, но кем мы в итоге становимся?
Изменив расхожую фразу, Алина вынуждает зрителей вчитываться в каждое слово. Что значит «вырасту»? Очевидно, речь может идти не только о физическом росте — все мы так или иначе растем или хотя бы пытаемся. Кстати, я не раз встречал у вполне взрослых и состоявшихся людей такой полушутливый-полусерьезный оборот «Когда я вырасту, я хочу стать как...» (и дальше имя кумира).
А еще невозможно не думать о детях, которые задают себе этот вопрос сегодня. Учитывая, насколько нестабильна ситуация во всем мире, на него сейчас вообще невозможно ответить сколько-нибудь определенно.
Художница использует в работах советские картинки для развития речи: дети, которым они предназначались, совершенно точно представляли себе будущее (свое и страны) не таким, каким оно в итоге оказалось — ведь они выросли и попали в капитализм.
Там еще на одной из работ вместо картинок просто россыпь букв, и, как ни старайся, никакие слова из них не собрать.
В общем, как всегда у Глазун, крутые, объемные, остроумные работы.
___
Фото — Алина Глазун