22380
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
«Финиста ясного сокола» Петрийчук поставили на BBC
Привет, это Антон. На BBC Radio 4, в программе Drama on 4 вышел радиоспектакль «Финист ясный сокол» по пьесе Светланы Петрийчук. Вы, конечно, помните, что это тот самый текст об уехавших в ИГИЛ россиянках, за который она получила шесть лет колонии по абсурдному обвинению в «оправдании терроризма» (такой же срок дали режиссерке Жене Беркович за постановку «Финиста»). Пьесу перевела на английский Анна Разумная, продюсер радиоспектакля — Саша Евтушенко.
Помимо текста Петрийчук, там есть комментарии для англоязычной публики: журналисты Анна Наринская, Нина Назарова и Михаил Калужский рассказывают о сказке «Финист ясный сокол», «театральном деле» и других вещах, которые помогают понять контекст этого проекта.
Следующее заседание по апелляции Беркович и Петрийчук назначено на 25 декабря. Дело рассматривает апелляционный военный суд в подмосковной Власихе.
Радиоспектакль BBC Radio 4 можно послушать еще 28 дней. Перешлите его вашим англоязычным друзьям.
«Сольвычегодск» выпустил клипы на новый альбом
У группы «Сольвычегодск» недавно вышел альбом «Кича», а теперь — и два клипа на песни оттуда: «Кича» и (спрятал мат) «Заебали ваши пушки». Оба — максимально лаконичные и рассказывают о базовых вещах современной российской повседневности: тюрьме и войне.
Клип на «Пушки» — вообще практически низкобюджетный видеоарт: лирический герой едет за рулем с игрушечным автоматом, который держит, как в шутере, а потом... а хотя сами посмотрите. Финал классный и точный. В начале ролика слышен персонаж Евгения Леонова из фильма «Афоня», в финале — генерал Александр Лебедь, рассуждающий о мести, лучшей, по его мнению, мотивации для солдата.
А вот что писал об альбоме в целом наш музыкальный обозреватель Александр Шакиров.
Лирический герой альбома «Кича» уже знаком слушателям по предыдущим работам Сольвычегодска — этот тот самый «человечек, заряженный за денежку». В этот раз группа отказалась от джазовых экспериментов в пользу постпанка, но фирменные ироничные поп-отсылки остались на месте.
15 лет «Аватару»
18 декабря 2009 года в американский прокат вышел фантастический фильм Джеймса Кэмерона, который стал главным поп-культурным событием своего времени, самой кассовой картиной всех времен и тройным лауреатом «Оскара», а еще — заставил зрителей бесконечно спорить. Одни уверяли, что это шедевр, другие винили главного героя в предательстве, а режиссера — в неоригинальности: дескать, «Аватар» — копия не то «Покахонтас», не то «Танцующего с волками».
Обычно, когда говорят о значении этого фильма, вспоминают работу с 3D: Кэмерон довел эту технологию до ума и запустил моду на «объемное кино». Я смотрел первый «Аватар» дома, но вот второй — на большом экране, и честно вам скажу, я минут через десять забыл, что это кино в 3D (как это происходит у меня абсолютно со всеми трехмерными фильмами).
Ну да бог с ним. Все равно вещь эта революционная, и не только потому, что Кэмерон со своей командой сумел создать на экране целую новую экосистему, но и потому, что он перевернул старый троп вторжения пришельцев: люди оказались в роли захватчиков, а инопланетяне — в роли обороняющихся. «Аватар» — пожалуй, самый заметный пример блокбастера с эко- и деколониальной повесткой, причем вышел он, когда эти темы еще не захватили общественное внимание так, как сегодня.
Кэмерон планировал сиквелы «Аватара» еще до премьеры первого фильма, но работа над ними затянулась. Продолжение картины, «Аватар: Путь воды», вышло лишь в 2022 году. Триквел, «Аватар: Огонь и пепел», нам покажут в декабре 2025-го. Будут еще четвертый и пятый фильмы — в 2029-м и 2031-м. А пока мы все это ждем, можем перечитать рецензию Антона Долина на «Путь воды».
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
«Wicked» — это и правда круто
Привет, это Антон, и я наконец-то посмотрел киномюзикл «Wicked», о котором писал вообще весь англоязычный интернет. Прямо сейчас он популярен настолько, что Google даже добавили специальную фишку для фанатов: если загуглить Wicked и нажать на зеленую кнопку со шляпой, вы услышите главную песню из фильма, а элементы на странице «бросят вызов гравитации».
Русскоязычным зрителям картина Джона Чу была все-таки не настолько интересна, потому что это переосмысление «Волшебника страны Оз», причем главным образом даже не книги Лаймена Фрэнка Баума, а экранизации 1939 года. Для США это классика детского кино, а вот я, например, вообще этот фильм не смотрел и знаю его в основном по шуткам из «Гриффинов».
На всякий случай напомню: «Wicked» — киноверсия бродвейского мюзикла, созданного в начале 2000-х Стивеном Шварцем и Уинни Хольцман на основе книги Грегори Магвайра. Это предыстория Wicked Witch of the West — Злой Ведьмы Запада (называю ее в оригинале, чтобы вы оценили аллитерацию), которая была антагонисткой как у Баума, так и в экранизации. У Александра Волкова в его переводе-пересказе «Волшебник Изумрудного города» ее зовут Бастинда, но я слышал, русскоязычные фанаты мюзикла ругаются, когда Эльфабу — имя героини у Магвайра — называют Бастиндой.
Отдаю должное режиссуре Джона Чу и блестящему перформансу главных звезд — Синтии Эриво и Арианы Гранде. Но что меня по-настоящему впечатлило, так это, собственно, работа с литературным первоисточником. У Баума, как известно, Оз, правитель страны — фокусник, который выдает себя за волшебника. Сам он с ведьмой ничего сделать не может, поэтому пытается решить проблему руками бедной девочки Дороти. И нет, в оригинале он подается не как злодей! Хотя, если посмотреть на него свежим взглядом — злодей, и еще какой. А значит, и ведьма, которая ему мешает, может оказаться не так плоха.
Для меня это очень точный образ авторитарной власти — мнимый волшебник, цирковой маг, который всех убедил, что его чудеса настоящие, и который больше всего боится, что среди его подданных могут оказаться настоящие волшебники. А Эльфаба — как раз настоящая.
Еще занятно вот что: классический хэллоуинский образ ведьмы во многом вдохновлен именно образом Wicked Witch of the West из фильма 1939-го. А в «Wicked» все его составляющие — зеленая кожа, черная остроконечная шляпа, метла — получают логичное объяснение, никак не связанное с предполагаемой злобностью героини. Среди этих «обеленных» ведьминских атрибутов есть еще один, уже не из киноклассики, а из фольклорной традиции — это связь с козлом, традиционным воплощением Сатаны (помните фильм «Ведьма» Роберта Эггерса?). В мюзикле и в его экранизации учитель Эльфабы в магической школе — говорящий козел. Но представляет он вовсе не темные силы, а угнетенное меньшинство.
В общем, я с большим интересом жду вторую часть, которая выйдет уже в 2025 году (да, у них из одного мюзикла получилось два фильма). А вам предлагаю прочитать рецензию Антона Долина — там есть интересные параллели с другими ревизионистскими историями о классических злодеях.
___
Если не открывается материал, читайте здесь или здесь
А трек Славы КПСС и Замая теперь — в реестре «экстремистских» материалов
Да, такая вот у нас сегодня культурная повестка.
Речь идет о треке «Колумбайн», который вышел на совместном альбоме Славы КПСС и Замая «Оверхайп» в 2018 году. По решению Приморского краевого суда от октября 2024 года, песня внесена в реестр «экстремистских» материалов Росфинмониторинга.
В материалах дела говорится, что трек содержит признаки «описания насильственных действий в форме убийства учащихся общеобразовательных учреждений, обоснование или оправдание необходимости совершения таких действий и пропаганды международного молодежного движения „Колумбайн“».
Суд постановил заблокировать семь ссылок, по которым можно найти этот дисс на «новую школу» рэперов. «Международное молодежное движение „Колумбайн“» (в реальности не существующее) с февраля 2022 года признано в России террористическим.
«Благодарны мы, конечно, не будем». Как общаются прокатчики с кинотеатрами накануне праздников
16 декабря издание Cinemaplex сообщило в телеграме, что прокатчик «Централ Партнершип» попросил российские кинотеатры воздержаться от «альтернативного» проката на праздниках. Проще говоря, не показывать нелегально голливудское кино. Источники Plot подтверждают, что такое письмо действительно пришло представителям российского кинорынка. В сообщении ЦПШ сказано:
«Уважаемые партнеры, добрый день. Мы будем вам очень благодарны, если вы воздержитесь от демонстрации альтернативного контента на период с 1 по 15 января. В противном случае, благодарны мы, конечно, не будем. Надеемся на понимание».
«Централ Партнершип» должен выпустить в этот период в прокат сказку «Волшебник Изумрудного города» Игоря Волошина, экшн «Последний ронин» Макса Шишкина и комедию «Братья» Марка Горобца. Если кинотеатры выполнят условия компании, зрители не смогут увидеть на праздниках фильмы «Соник 3 в кино», «Муфаса: Король Лев» и «Совершенный незнакомец» (их в России должны были показывать неофициально).
Это не первый случай, когда кинопрокатчики ставят перед кинотеатрами ультиматум. В апреле 2024 года несколько дистрибуторов («Атмосфера кино», «Карро Прокат» и ЦПШ) «предложили» сетям отказаться от так называемого предсеансного обслуживания — схемы, когда билеты формально продавались на короткометражные фильмы, а вместе с ними показывались фильмы голливудских кинокомпаний (например, так в российский прокат вышла вторая «Дюна»). Тогда в случае отказа дистрибуторы пригрозили не продлевать с площадками контракты на показ их фильмов.
После этого призыва российские кинотеатры несколько недель действительно не показывали голливудские фильмы. В этот период вышли несколько российских лент, но ни одна из которых них не показала высокие сборы («Сто лет тому вперед» заработал 1,2 миллиарда рублей, хотя ожидали от него до 3 миллиардов). Затем кинотеатры вновь вернулись к практике предсеансного обслуживания.
____
На фото: кадр из фильма «Братья», где братьев сыграли Филипп Киркоров и юморист Денис Дорохов. В российском прокате — с 19 декабря
Почему фильм «Тупой и еще тупее» не такой уж тупой? Кстати, ему исполнилось 30 лет
На прощание — еще один текст выходного дня. Наш обозреватель Михаил Кабо рассказывает о создании великого, простите за выражение, слэпстика (то есть, комедии, где все падают, дерутся и занимаются возмутительными вещами). Помимо того факта, что Джефф Дэниелс получил за эту работу гонорар в 140 раз меньше (это не опечатка), чем Джим Кэрри, интересно и то, как картина цитирует классику развлекательного кино: от Чарли Чаплина до «Трех балбесов».
Удивило меня и то, что Михаил сравнивает «Тупого и еще тупее» с недавним фильмом Мартина Макдоны «Банши Инишерина». Но это наблюдение перестает быть таким уж абсурдным, когда вспоминаешь, с чего стартует сиквел «Тупых».
На этом завершу сегодняшнее вещание. Желаю вам этим вечером пересмотреть какую-нибудь нестареющую классику.
Пока!
____
Не открывается ссылка? Попробуйте прочитать материал здесь или здесь.
Музыкальная подборка прошлой недели: Саша Шакиров собрал лучшие песни и клипы
Добавила в свой плейлист перегруженные гитары Бенджамина Букера и клубный бэнгер британской электронщицы Shygirl. Хотела бы, конечно, еще добавить рэпчину украинского музыканта Essoh, но его пока нет на стримингах. С нетерпением ждем!
Бонус-игра: найдите в этой подборке Ивана Дорна.
Вышел тизер анимационного сериала «Астерикс и Обеликс: Большая битва». Ну, это надо будет смотреть!
Netflix представил тизер анимационного сериала «Астерикс и Обеликс: Большая битва» (Asterix & Obelix: The Big Fight). Проект основан на классическом комиксе Рене Госинни и Альбера Удерзо, попубликованном в 1964 году под названием «Битва вождей». Премьера состоится весной 2025 года.
Во Франции новость о выходе нового проекта вызвала ажиотаж, пишет Deadline, ведь его режиссером выступит Ален Шаба, автор всенародно любимой картины «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». В проекте также участвует режиссер Фабрис Жубер («Миньоны», «Гадкий Я 2»), а производством занимается французская студия TAT Productions.
Сюжет многие из вас, думаю, хорошо помнят: Рим пытается захватить всю Галлию, но мешает последняя непокорившаяся деревня, где живут Астерикс и Обеликс. Дело в том, что в этой деревне все пьют магическое зелье, дающее невероятную силу. Только вот его создатель вдруг теряет память и забывает рецепт — так что галлам придется справляться с римлянами без магии (ну, почти).
Уже по тизеру ясно, что это будет очень интересно с визуальной точки зрения: только взгляните на этот глитч, который появляется, когда герои пьют зелье, или на стилизованные под страницы комикса сценки. Ожидаем с нетерпением.
Почему Шаламе на съемках «Совершенного незнакомца» называли «буйной дивой»?
Привет, это Софья. Рассказали вам на выходных о том, как Тимоти Шаламе готовился к съемкам «Совершенного незнакомца» — биографического фильма о Бобе Дилане, описывающем первые годы его карьеры. Картина выйдет в мировой прокат уже в декабре.
Тимоти пытался «дойти до грани» при погружении в образ (хотя до работы над фильмом о Дилане мало что знал): купил такую же, как у музыканта, гитару, говорил его голосом за пределами съемок, ездил в Миннесоту, на родину нобелевского лауреата.
И все бы ничего, если бы строгое следование системе Станиславского не подпортило его отношения с коллегами: анонимные источники Daily Mail говорят, что на площадке он вел себя «непрофессионально». Не разрешал на него смотреть, ни с кем не общался, а еще присвоил себе один из общих биотуалетов — и никому не разрешал им пользоваться (из-за этого очереди к другим туалетам на площадке выросли). Продюсеры фильма подтвердили, что поначалу на съемках была некая напряженность, но все совсем не так, как описывают источники издания.
Уже скоро сможем оценить, ради чего были все эти жертвы — и действительно ли Шаламе будет претендовать за эту роль на «Оскар».
____
Не открывается ссылка? Прочитать материал можно здесь или здесь.
Слава КПСС опять выпустил новый альбом. Вот первые реакции
Совсем недавно у Славы КПСС вышел альбом «Россия 34» — лучший в своей карьере, как писал для нас анонимный автор из России. Сегодня рэпер выпустил к нему сиквел «Россия 24». Думал собрать реакции, но, видимо, альбом еще мало кто дослушал, поэтому процитирую два показательных поста, которые удалось найти (дальше есть мат, если для вас это неприемлемо — не читайте).
The Flow: Здесь есть и треки-жемчужины уровня предыдущей автобиографической «России34», и провокационные высказывания по сводкам новостей и, например, сторителлинг про маньяка, которого приняли в рай. Это был удивительный год для Славы КПСС — и заканчивает он его на не менее высокой ноте.
PRNRP: Слава красиво наебал и таки выпустил «настоящий» альбом. Предыдущий оказался лишь стремным близнецом (вплоть до обложки-двойника). К чести Славы, у него вышло нечто большее, чем новостной рэп: размышления о вещах, разлитых в евразийском воздухе на исходе 24-го, который вдыхается совсем иначе, чем в 2022-м, чего мы будто и не заметили, а пора бы.
«Иван Грозный и сын его Иван» возвращаются в Третьяковку
Российские информационные агентства сообщают со ссылкой на пресс-службу Третьяковской галереи, что 17 декабря там откроется выставка «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение». Главным ее экспонатом, естественно, станет сама картина Ильи Репина, которая с 2018 года была на реставрации после нападения вандала. Выставка расскажет об истории картины и работе реставраторов.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» — картина Репина на исторический сюжет, законченная в 1885 году. Художник изобразил эпизод, когда Иван IV насмерть забил посохом своего наследника.
Из-за критичного изображения царя картина дважды оказывалась жертвой вандализма — в 1913 и 2018 годах. В начале XX века иконописец-старообрядец Абрам Балашов изрезал ножом лица героев. Век спустя безработный мужчина Игорь Подпорин несколько раз ударил полотно столбиком от заграждения. Позже он объяснил, что картина искажает историю и оскорбляет чувства верующих.
Надо сказать, когда Репин впервые выставил работу, многие современники реагировали на нее примерно так же — вплоть до императора Александра III. Вот пара показательных цитат.
Константин Победоносцев, обер-прокурор Святейшего синода:
Картина просто отвратительна. Трудно и понять, какой мыслью задается художник, рассказывая во всей реальности именно такие моменты. И к чему тут Иоанн Грозный? Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент и всей своей обстановкой чисто фантастический, а не исторический.
Федор Ландцерт, профессор анатомии Императорской Академии художеств:
Художник впал в шарж и непозволительное безвкусие, представив, вместо царского облика, какую-то обезьяноподобную физиономию.
Как видите, риторика консерваторов в отношении искусства за последние полтора века не слишком изменилась.
В Театре на Таганке не осталось спектаклей Юрия Любимова
Вчера в московском Театре на Таганке в последний раз сыграли спектакль «Мастер и Маргарита». Он вышел в 1977 году и стал первой постановкой булгаковского романа на сцене.
«Таганка» была самым экспериментальным и самым непокорным театром позднего СССР. Ее основателю и лидеру, режиссеру Юрию Любимову, приходилось бороться с цензорами практически за каждый спектакль — в том числе за «Мастера». Это название утверждали целых десять лет: Любимов задумал поставить роман еще в 1967-м, в первые годы работы театра.
В конце концов спектакль разрешили, но денег на сценографию не выделили. Пришлось собирать ее из того, что уже сделали для других спектаклей. Шерстяной занавес, способный двигаться по сцене в любом направлении, позаимствовали из «Гамлета», маятник с циферблатом, на котором раскачивались герои — из «Часа пик», а золотую раму, где появлялся Понтий Пилат — из «Тартюфа». Воланда в одном из составов играл Вениамин Смехов.
Я видел любимовского «Мастера» в конце 2000-х. Он смотрелся уже скорее как раритет из другой театральной эпохи. Некоторые артисты были уже заметно старше своих персонажей, другие ввелись на роли недавно, в итоге, например, Иешуа-Александр Трофимов оказывался старше Пилата-Ивана Рыжикова. Впрочем, почему бы и нет, в современном театре и не такое бывает.
У читателей романа наверняка возникнет вопрос: неужели в застойных семидесятых артистка в роли Маргариты раздевалась на сцене (по сюжету ведь это необходимо)? Да, раздевалась. В эпизоде бала Нина Шацкая поворачивалась к залу спиной, и с нее снимали плащ. Не уверен, что это была первая обнаженная сцена в отечественном театре, но определенно одна из самых первых и знаковых.
Вот что писал об этом решении театральный критик Александр Гершкович.
После первого ослепления женской красотой, когда глаз чуть-чуть привыкает, начинаешь воспринимать это зрелище с чисто эстетической стороны как произведение искусства, подобно тому как смотришь в музее на торс Венеры. Кое-кто воспримет стриптиз Маргариты, согласно своим обывательским вкусам, как дешевый аттракцион, рассчитанный на «зрительскую бедность», подобно рецензенту «Правды». Но Любимов знает, он верит, что не перевелся еще в Москве и другой сорт людей, которым не чуждо прекрасное, которые найдут в жертвенной обнаженности Маргариты высокий поступок.
Почему в репертуаре «Таганки» не осталось спектаклей Юрия Любимова — и не замешана ли здесь уже современная, российская цензура? Да нет, конечно. Все гораздо проще: театр — по определению недолговечное искусство. Спектакли «разваливаются», выдыхаются, да просто устаревают, в конце концов. Десять лет для театрального проекта — уже срок. А «Мастеру» было 47 лет. Это не рекорд, но это все равно очень долго.
Что Юра Борисов и Марк Эйдельштейн рассказывают о съемках в «Аноре»
В ожидании церемонии «Золотого глобуса», на которой Юру Борисова могут наградить за роль в «Аноре», мы прочли и посмотрели все, что говорят о фильме его российские звезды — и что говорят западные СМИ о них самих. Выбрали самое интересное.
Меня тронула цитата Марка Эйдельштейна о том, каково было ему, выходцу из небогатой семьи, играть сына русского олигарха. Актер признался: было время, когда он завидовал богачам. «В тот момент я хотел быть Иваном — каким-то парнем, который мог бы купить все и отгородиться от своих проблем». Как раз эти воспоминания помогли ему понять персонажа.
Как Борисов и Эйдельштейн получили свои роли, как им работалось на американской съемочной площадке и что звезды «Аноры» думают друг о друге — читайте в нашем материале.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
В Латвии выпустят пятиевровые монеты в форме капусты
Об этом сообщает телеграм-канал «Волна / Латвия». Монету-капусту создал художник Мартиньш Розенфельдс, автор нескольких скульптур в Юрмале. В Банке Латвии концепцию объяснили так:
«Из-за зеленых листьев капуста ассоциируется с зеленым цветом банкнот, а слово „капуста“ иногда используется, когда речь идет о деньгах, в том числе о богатстве. В День Анны (26 июля) латыши дарили друг другу капустные листья, веря, что это приумножит богатство».
Монета выйдет тиражом в 3500 экземпляров. Купить ее можно будет только онлайн — одна штука стоит 89 евро.
Этой милейшей новостью призываю богатство в дом каждого нашего подписчика — и заканчиваю сегодняшнее вещание. Всем коул-слоу! До встречи.
Давно мечтал сделать такой пост
И сегодня наконец подумал — а чего откладывать? Это моя маленькая подборка «Ковер в российском современном искусстве». Как видите, художники прямо-таки обожают этот образ и работают с ним очень по-разному: кто-то апсайклит готовые ковры, кто-то создает свои, кто-то ассоциирует их скорее с патриархальными устоями, кто-то — скорее с китчем. Внизу оставлю ссылки на авторов. Всем ковров, ковриков и коврижек. Увидимся завтра.
Фото
1. Саша Браулов
2. Вадим Михайлов
3. Наталья Пивко
4. Сергей Горшков
5. Алина Глазун
6. Данини
7. Павел Отдельнов
8. pli.tochki
Артист балета Сергей Полунин уехал из России
Сначала — выдающаяся цитата из инстаграма танцовщика.
Душа не на месте. Спасибо за все что зделала для меня Россия. Приходит время и душа чувствует себя не там где должна быть. Давно мое время в России истекло как будто на данный момент я свою миссию здесь выполнил. Росссия стала для меня Домом на многие годы огромная помощь мне была оказана. Много фантастических спектаклей мне помогли создать. Все что мне нужно и даже больше мне дали.
Далее Полунин пишет, что не знает, куда поедет. В сущности, подозреваю, на свете не так много театров, готовых принять артиста, у которого на теле три татуировки с Путиным. Во всяком случае, ни Королевский балет в Лондоне, ни Баварская опера в Мюнхене Полунина обратно не возьмут.
Татуировки — самый эксцентричный, но не единственный способ, каким артист показывал лояльность режиму: Полунин был доверенным лицом Путина на выборах 2024 года, поддержал вторжение в Украину и собирал деньги для российских военных. При этом родился артист в Херсоне, учился в Киеве, а гражданство РФ получил только в 2018 году.
С 2020 года Полунин возглавлял Севастопольский театр оперы и балета. Здание для него пока только строится, труппы тоже нет, а администрация работает в Москве. 11 декабря 2024 года Полунина уволили, заменив на другого артиста, оперного певца Ильдара Абдразакова.
Автор игры «Принц Персии» читал книгу Пелевина по мотивам
Медиаконсультант Александр Амзин спросил в твиттере геймдизайнера Джордана Мекнера, читал ли он повесть Виктора Пелевина «Принц Госплана», вдохновленную его игрой «Принц Персии». Оказалось, читал! Мекнер написал, что текст напомнил ему классиков магического реализма Борхеса и Кортасара, и добавил: «Я горжусь, что мою игру описал такой хороший автор».
Повесть «Принц Госплана», вышедшая в 1991 году — одно из первых сочинений Виктора Пелевина (и один из первых текстов в русской литературе, где видеоигра играет важную роль в сюжете). По сюжету, программист Александр Лапин идет по рабочему поручению в Госплан СССР — и воображает себя при этом героем игры «Принц Персии». Геймплей описан так подробно, что, если верить «Википедии», повесть можно использовать как прохождение.
Мы поиграли в «Индиану Джонса» — он вышел на Xbox Series X|S и PC. После S.T.A.L.K.E.R. 2 это было легко!
Михаил Герасимов рассказывает о своих впечатлениях от новой игры шведской студии MachineGames «Indiana Jones and the Great Circle». На PlayStation 5 она выйдет весной 2025-го.
Игра прекрасно передает дух классических фильмов о путешественнике Индиане Джонсе (и дело даже не только в том, что внешне он — вылитый Харрисон Форд). Это приключенческий квест: герой путешествует вокруг света по древним святыням, чтобы разгадать их тайну. Действие происходит в 1930-е, так что есть и исторические мотивы: например, в ватиканской миссии Джонс переодевается в рясу, чтобы не вызвать подозрение у местных фашистов. Деталей, которые помогают погрузиться в атмосферу, в игре очень много: сундуки, письма, логические загадки и нелепые потасовки (ученый по ходу игры в основном дерется в рукопашную и орудует хлыстом). Цитата из текста:
«На фоне недавней S.T.A.L.K.E.R. 2, не прощающей ошибок, поражает то, насколько дружелюбна Indiana Jones and the Great Circle к игроку. В ней нет полноценного открытого мира (это невозможно, учитывая, что Джонсу предстоит посетить несколько стран по всему свету), но в любой момент можно вернуться на уже исследованную локацию. Наскучило карабкаться по заснеженным Гималаям? Можно нажать на кнопку и через несколько секунд вернуться в солнечный Ватикан или Египет. Основной квест подождет, пока игрок будет искать пропущенные записки или ценные артефакты».
На этом закончу сегодняшнюю смену. Увидимся через пару дней, пока!
____
Не открывается ссылка? Прочитать рецензию на игру можно здесь или здесь.
У Александра Балунова из «Короля и шута» — протокол о «дискредитации» армии
Александр «Балу» Балунов учился в одной школе с будущим солистом «Короля и шута» Михаилом «Горшком» Горшеневым. В 1988 году они вместе Александром Щеголевым основали группу «Контора», которую позже переименовали в «Король и шут». Балунов сначала играл в группе на гитаре, а затем на бас-гитаре. В 2006 году он покинул коллектив и переехал в США, где получил американское гражданство.
В своих соцсетях музыкант регулярно выступает против войны и политики Кремля. Административный протокол против него поступил в Красногвардейский суд Петербурга. Музыканту вменяют «дискредитацию» армии РФ из-за пяти постов в личном телеграм-канале Балунова. Когда будет суд, пока не сообщается.
Это не первый раз, когда на Балунова обращают внимание из-за его позиции. Весной 2024 года общественная организация из Екатеринбурга «Волонтерская рота боевого братства» написала на него донос в Генпрокуратуру РФ, требуя проверить его высказывания на экстремизм.
«Белый лотос 3», первый тизер. Переносимся в Таиланд, где предстоит подумать о смерти. Ну, спасибо…
Привет, это Софья. HBO показал тизер третьего сезона «Белого лотоса», действие которого происходит на курорте в Таиланде. Создатель сериала Майк Уайт говорит, что первый сезон сатирически осмыслял тему богатства, второй — секса, а третий «обращается к теме смерти и восточной духовности», которую мечтают осознать западные туристы. «Все бегут от боли к удовольствию», — говорит буддийский монах в трейлере. «Но, оказавшись там, находят еще больше боли».
Из знакомых персонажей в трейлере появляется героиня Наташи Ротуэлл — массажистка Белинда из первого сезона, которая отправляется в Таиланд по программе обмена. Но спокойно поработать, очевидно, ей не удастся: в одной из сцен, попавших в тизер, мелькает мешок для тела.
В сериале также снялась Лалиса Манобан — солистка K-pop-группы Blackpink, а также звезда «Полового воспитания» Эйми Лу Вуд.
Съемки проходили весной этого года на курорте Four Seasons на острове Самуи, а также в Пхукете и Бангкоке. Премьера третьего сезона состоится на HBO 16 февраля.
A24 выпустил трейлер нового фильма Алекса Гарленда — «Война». Картина основана на воспоминаниях «Морских котиков» об Ираке
«Война» выйдет в прокат в 2025 году. Режиссер «28 лет спустя» и «Гражданской войны», Алекс Гарленд, работал над новой картиной вместе ветераном Иракской войны — Рэем Мендосой (он же консультировал Гарленда во время съемок недавней драмы с Кирстен Данст).
«Война» рассказывает о подразделении американских «Морских котиков» — спецназовцев, которые базируются в доме иракской семьи. Их история показана в режиме реального времени — и основана на воспоминаниях реальных солдат.
В «Войне» сыграли Джозеф Куинн из «Гладиатора 2» и Уилл Поултер из «Солнцестояния», а также еще с десяток молодых актеров (похоже, что главного героя тут нет; перед нами — портрет коллективный). Трейлер начинается с затишья: спецназовец наблюдает за целью через снайперский прицел, но быстро начинается жестокая перестрелка. В одной из сцен герой Джозефа Куинна получает ранение, но не понимает, что ранили именно его, спрашивая: «Кого? Кого ранили?»
«Гражданская война» Гарленда, на мой вкус, — один из лучших фильмов этого года. Не сомневаюсь, что и этот будет предельно пронзительным.
Актрису, которая пошутила про карельский язык на юмористическом шоу, оштрафовали на 10 тысяч рублей. Донос на нее написал губернатор
Петрозаводский городской суд признал Валерию Ломакину виновной в возбуждении ненависти или вражды. Протокол на актрису составили после того, как запись ее выступления на шоу «Битва за время 2» завирусилась в соцсетях, а внимание на ролик обратил губернатор Карелии Артур Парфенчиков. Он же написал заявление в СК.
В выступлении Ломакина сказала, что карельский язык — это «атавизм, как мужские соски», и изобразила карельскую речь, добавив, что она звучит «так, будто всю Карелию однажды кто-то обидел и они теперь пожизненно оправдываются». После доноса губернатора актриса уволилась из петрозаводского театра.
Одним из новых «иностранных агентов» в пятницу стал Анатолий Осмоловский — художник и теоретик искусства, бывший ректор института «База», готовившего современных художников и критиков. «Базу» закрыли осенью 2024 года — после обысков.
В заявлении Минюста говорится, что Осмоловского вместе с другими художниками — Екатериной Марголис и Игорем Поночевным —включили в реестр в том числе потому, что они выступали против «специальной военной операции на Украине», а также распространяли «недостоверную информацию» о политике российских властей, говорится в сообщении Минюста.
Напомню вам об интервью Осмоловского, которое мы здесь уже публиковали. Антон Хитров расспросил художника, а также Светлану Баскову — бывшего директора «Базы», о деле института и положении современного искусства в России.
На прощание — уже традиционная рубрика «елочные игрушки от художников». Сегодня у нас петербургская керамистка Дарья Сурмило с несъедобными, зато красноречивыми конфетами. Дарья делает те самые тарелки со школьными прописями, которые вы, возможно, видели в соцсетях. Способность учиться, в том числе на ошибках и трудностях — очевидно, главная тема в ее искусстве. Цените разный опыт и подписывайтесь на художников. До встречи на будущей неделе!
___
Фото — Дарья Сурмило
Минюст объявил «иноагентом» художницу Екатерину Марголис
Также в реестр внесли художников Анатолия Осмоловского и Игоря Поночевного (он работает под псевдонимом Алеша Ступин).
Осмоловский был ректором института «База», который готовил современных художников и критиков и был закрыт после обысков осенью 2024 года. Тогда на «Медузе» вышло интервью Осмоловского и его жены Светланы Басковой, которая была директором «Базы».
Игорь Поночевный начал рисовать карикатуры от имени вымышленного мальчика Алеши Ступина после аннексии Крыма в 2014 году. Его интервью «Медузе» вышло в декабре 2022 года.
Джуд Лоу охотится на американских неонацистов в триллере «Безмолвное братство»
Пока Джуд Лоу радуется собственной звезде на Голливудской аллее славы, в прокате идет новый триллер с актером «Безмолвное братство»: Лоу играет агента ФБР, который охотится за неонацистами в Америке 1980-х. В роли его антагониста, харизматичного лидера правых экстремистов — Николас Холт. У него в последнее время что ни неделя, то громкая премьера — сначала был «Присяжный номер два» Клинта Иствуда, потом «Носферату» Роберта Эггерса. Причем персонажи Холта везде — очень разные.
«Безмолвное братство» — фильм австралийского режиссера Джастина Курзеля, который снял, например, «Макбета» с Майклом Фассбендером. Вот что пишет о картине кинокритик «Медузы» Антон Долин.
«Безмолвное братство» с точки зрения повествования устроено как довольно обычный полицейский фильм, хоть и на важную тему. Такой скорее посмотришь не в кино, а по телевидению, отвлекаясь на домашние дела. И напрасно: погоду здесь делает не столько сюжет, лишенный сюрпризов, сколько атмосфера, созданная тягучей музыкой блюзмена Джеда Курзеля, младшего брата и постоянного соратника режиссера, а в еще большей степени — эффектной операторской работой Адама Аркапоу.
___
Если рецензия не открывается, читайте ее здесь или здесь
Что еще было на The Game Awards, кроме четвертого «Ведьмака»
В Лос-Анджелесе раздали премии The Game Awards — это главная награда в игровой индустрии. Игрой года стал платформер Astro Bot, он же победил в номинациях «Лучшая игровая режиссура», «Лучший приключенческий экшен» и «Лучшая семейная игра».
Baldurʼs Gate 3 взяла награду за лучшую поддержку сообщества: ее вручают разработчикам, которые прислушиваются к мнению игроков, поддерживают свой проект обновлениями и активно работают с аудиторией в социальных сетях.
Самой ожидаемой игрой назвали GTA VI: многие рассчитывали увидеть на церемонии ее второй трейлер, но этого так и не случилось. Зато там показали ролик четвертого «Ведьмака» — я вам о нем уже рассказывал — и многие другие трейлеры. Какие — читайте в тексте Михаила Герасимова.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Первый трейлер четвертого «Ведьмака»
Привет, это Антон. Сегодня будет много о видеоиграх, готовьтесь. И вот первая игровая новость: польская студия CD Projekt RED, которая разрабатывает четвертого «Ведьмака», показала первый трейлер игры.
Главной героиней станет Цири — приемная дочь Геральта из Ривии, уже знакомая игрокам по предыдущей части «Ведьмак 3: Дикая охота» (2015): там ей можно было управлять в некоторых миссиях, и у нее не было многих способностей Геральта, зато были собственные, вроде телепортации. Теперь Цири повзрослела, набралась опыта, освоила новую магию и готова к карьере охотницы на монстров.
Геральт, который был протагонистом первых трех игр серии, в трейлере не появляется, но ходят слухи, что мы его все-таки встретим — пусть и не как основного героя.
10 и 11 серия 36 сезона «Симпсонов». Трейлер!
Рождественские специальные эпизоды выйдут на «Disney+» 17 декабря. По сюжету в Спрингфилд приезжает экстрасенс, чтобы повысить праздничный дух города. Под воздействием его гипноза Гомер начинает думать, что он — Санта-Клаус. А дальше, видимо, все идет кувырком (в трейлере Гомер на санях с оленями, например, врезается в бар Мо).
