25714
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Дома с привидениями никогда не будут прежними
Сел сейчас читать рецензию Елены Смолиной на новый фильм Стивена Содерберга. Вижу заголовок (он на шер-картинке) и думаю: так ведь было полно фильмов, где в центре внимания именно призраки. «Битлджус» хотя бы. Или «Другие» с Николь Кидман.
Потом продолжаю читать и понимаю: да нет, тут и правда довольно революционное решение. Это не фильм о привидении — это буквально фильм от лица девушки-призрака. В смысле мы видим все происходящее ее глазами. И ее вполне реалистичные живые соседи — на первый взгляд нормальная американская семья — куда страшнее, чем любая чертовщина.
Замысел фильма родился из очень интересного наблюдения режиссера о субъективном кино — то есть снятом «изнутри» персонажа. Процитирую рецензию.
После одного из предпремьерных показов Содерберг говорил, что в какой-то момент понял, в чем заключается главная проблема субъективных фильмов и как можно попробовать ее решить. По Содербергу, фильмы, целиком снятые с чьей-то точки зрения, трудно воспринимать из-за абсолютно непреодолимого зрительского желания увидеть автора. В «Присутствии» же этой обратной точки не существует в принципе — как и телесной оболочки смотрящего.
В общем, звучит захватывающе, записал себе в список фильмов на посмотреть. А теперь прощаюсь с вами до будущей недели.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Что происходит в «Ленкоме» — и что это за новый худрук Владимир Панков?
Вот подумайте, когда вы в последний раз слышали, чтобы кто-то обсуждал премьеру в театре «Ленком»? Я вам скажу, когда я слышал. 2016 год, спектакль «Князь» Константина Богомолова. Концепция у него была в том, что князь Мышкин ничем не отличается от растлителя Тоцкого. «Князя» сняли с репертуара через полгода после премьеры — для зрителей «Ленкома» это оказалось слишком радикально, зал заполнялся плохо.
Так вот, с 2016 года я ни разу в «Ленкоме» не был и, не заглядывая в гугл, не смогу назвать ни одного спектакля, вышедшего с тех пор. В целом, если не считать пары спектаклей Богомолова, это один из тех знаменитых, но потерявших чувство времени театров, где уже много лет не происходит ничего интересного. В плане искусства. Зато неловких и просто стыдных историй — сколько угодно.
В 2019-м умер режиссер Марк Захаров. Он руководил «Ленкомом» 46 лет; в лучшие годы — восьмидесятые-девяностые — это был чуть ли не самый популярный театр в Москве. Со смертью Захарова единоличным лидером «Ленкома» стал Марк Варшавер, который работает там директором с 1987 года. Худрука в театре больше не было. Был главный режиссер Алексей Франдетти, но недолго — с 2022-го по 2024-й (разница в том, что главреж подчинен директору, а худрук нет).
Варшавер поддержал войну. Весной 2023-го они с Андреем Леоновым (сыном того самого Евгения Леонова) отправили на фронт грузовик с гуманитарной помощью. «Андрей Евгеньевич едет сам за рулем… в Донецкую область передать этот автомобиль и необходимую провизию нашим воинам, которые сейчас защищают нашу Родину», — сказал директор.
В январе 2025-го «Ленком» резко стал продуцировать новости. Сначала с театром окончательно рассорился актер и депутат Дмитрий Певцов, звезда рок-оперы «„Юнона” и „Авось”». Затем лишилась последней роли в репертуаре дочь Марка Захарова Александра (эти два кейса мы подробно пересказывали здесь).
Наконец, позавчера, 22 января, с поста директора сместили Варшавера. Он теперь президент театра — это такая специальная должность для очень заслуженных руководителей культурных институций, которых ну совсем неудобно увольнять (скажем, Татьяна Доронина — президент МХАТа им. Горького).
Преемником Варшавера, проработавшего на своей должности почти сорок лет, стал Дмитрий Берестов. Но самое важное — в «Ленкоме» появится худрук, Владимир Панков. Оба будут почему-то совмещать работу в известном и сложном театре с прежними должностями: Берестов остается директором Театра на Юго-Западе, Панков — руководителем Центра драматургии и режиссуры.
У столичного Департамента культуры вообще проблемы с кадрами: если помните, летом прошлого года сразу трем московским худрукам выдали еще по одному дополнительному театру.
Так вот, Владимир Панков — на самом деле довольно известный режиссер. Во всяком случае, в нулевых и в начале десятых его студия «Soundrama» считалась одним из важнейших независимых экспериментальных театров в Москве.
Панков и его единомышленники говорят, что создали новый жанр музыкального театра, который они так и называют — саундрама. Жанр этот довольно всеядный и может включать в себя драму, оперу, фольклор, короче, вообще все (приложу видео, чтобы вы представили, что это такое). В первые годы работы «Гоголь-центра» студия была одним из его резидентов. Сегодня это резидент Центра драматургии и режиссуры, который Панков возглавляет с 2016 года.
В целом, логика назначения понятна: самый знаменитый спектакль «Ленкома», «„Юнона” и „Авось”» — это рок-опера, на момент премьеры в 1981 году — новый для советского театра музыкальный жанр. Саундрама — это в некотором роде рок-опера сегодня. Ну или вчера, учитывая, что студия все-таки существует с 2003 года.
Как бы то ни было, не завидую режиссерам, которые возглавляют российские гостеатры в нынешние подцензурные времена.
___
Если материалы не открываются, текст о конфликте Певцова и Захаровой с «Ленкомом» читайте здесь или здесь, а текст о худруках, которые управляют сразу несколькими театрами — здесь или здесь
Джош Бролин уходит из профессии
Еще одна история в копилку оскаровских новостей: актер Джош Бролин, знакомый вам по фильмам братьев Коэн и незабываемой роли Таноса в киновселенной Marvel, так обиделся на академиков, что готов уйти из кино.
Все из-за фильма «Дюна. Часть вторая» — в фантастической киносерии Дени Вильнева актер играет персонажа по имени Гурни Халлек, наставника главного героя. В ноябре Бролин заявил: если Вильнева не номинируют на «Оскар» за сиквел «Дюны», он уйдет из профессии.
Актер уже критиковал академиков, когда Вильнев остался без номинации за первую «Дюну». Картину тогда выдвинули на «Оскар» в десяти номинациях (и в шести она в итоге победила). Бролин тогда сказал: «Это просто пиздец как тупо» (ну извините, а как вы переведете «It’s all fucking totally dumb»).
Вторая «Дюна» понравилась критикам и зрителям больше первой (92% и 95% на Rotten Tomatoes — против 83% и 90%), но получила только пять номинаций на «Оскар», из них — лишь одна основная, «Лучший фильм». И да, Вильнева снова не выдвинули.
Бролин уже подтвердил у себя в инстаграме, что бросит профессию. И поздравил с номинациями тех коллег, кого академики все-таки отметили.
Факт в том, что киноакадемия действительно недолюбливает фантастические фильмы. Обычно им достаются технические награды — скажем, за спецэффекты. Актеров и режиссеров отмечают редко. Это не совсем справедливо, потому что одно дело — какой-нибудь очередной супергеройский боевик, и совсем другое — «Дюна» Вильнева, редкий пример авторского блокбастера.
У Дени Вильнева за всю его карьеру была лишь одна режиссерская номинация на «Оскар» — за «Прибытие». Он ничего не получил.
«Моя жена начала кричать и плакать. После этого я ничего не услышал»
Раз уж сегодня с другими новостями у меня почти не получилось (оскаровские дни — всегда такие), закончу смену в соответствии с главной темой дня. Борисов рассказал Variety о том, как узнал о номинации. Ну и сценка!
— Как вы себя чувствуете?
— Много эмоций. Люди звонят и пишут мне, все очень счастливы. Пока не понимаю, что я чувствую.
— Где и как вы узнали о номинации?
— Я был в машине с семьей. Было очень смешно: моя номинация шла первой и мое имя назвали сразу, и моя жена начала кричать и плакать. После этого я совсем ничего не услышал, никаких других номинаций, потому что она кричала.
— Вы уже успели поговорить с Майки Мэдисон и Шоном Бейкером о номинации?
— С Майки да, мы успели поздравить по видео друг друга. Было странно, в Москве уже вечер, а в Лос-Анджелесе — раннее утро, часов пять. Слишком рано для таких новостей.
На этом попрощаюсь с вами. До встречи. И спасибо за лайки!👾
Антон Долин — о номинантах на «Оскар». И о том, как на премию этого года повлияла забастовка сценаристов в Голливуде
Если коротко: среди номинантов 2025-года нет ни одного безупречного, считает кинокритик «Медузы». Все это — последствия кризиса в индустрии, пиком которого стала забастовка сценаристов 2023 года.
К несбалансированной «Эмилии Перез», вымученно-многозначительному «Бруталисту» и легковесной, хоть и очаровательной «Злой» добавляется чрезвычайно ординарный «Совершенный незнакомец» — по сути, обыкновенный, хоть и тщательно сделанный музыкальный байопик. А также увлекательный, но испорченный анекдотической концовкой «Конклав» Эдварда Бергера — немецкого постановщика тоже не включили в режиссерскую номинацию. Шон Бейкер за «Анору» эту номинацию получил, но сам фильм после неудачи на «Золотых глобусах» кажется скорее аутсайдером общей гонки. У него 6 номинаций, а у «Субстанции» всего 5. Тем не менее, у Деми Мур высокие шансы наконец получить свой первый «Оскар».
Другие подробности — тут.
___
Не открывается ссылка? Прочитать материал можно здесь или здесь.
___
Праздничное дополнение. Пользуясь случаем, редакция «Плота» поздравляет Антона Долина с днем рождения. И выражает благодарность за то, что тексты о кино пишутся в любые даты, при любой погоде и в любом часовом поясе. Ура!
А вот и список главных номинантов на «Оскар»
Лидер по числу номинаций — «Эмилия Перес» Жака Одиара. Сказка с Синтией Эриво и Арианой Гранде «Злая», а также «Бруталист» с Эдриеном Броуди взяли по 10 номинаций. У «Аноры» — шесть. И что особенно приятно — две у мультфильма «Flow» латвийского режиссера Гинтса Зилбалодиса.
Теперь о главном по порядку:
✦ В номинации «Лучший фильм» представлены
«Анора», «Бруталист», «Боб Дилан: Никому не известный», «Конклав», «Дюна: Часть вторая», «Эмилия Перес», «Я все еще здесь», «Мальчишки из „Никеля“», «Субстанция» и «Злая».
✦ Лучшая режиссура
Шон Бэйкер («Анора»), Брэйди Корбе («Бруталист»), Джеймс Мэнголд («Боб Дилан: Никому не известный»), Жак Одиар («Эмилия Перес») и Корали Фаржа («Cубстанция»).
✦ Лучшая актриса
Деми Мур («Субстанция»), Синтия Эриво («Злая»), Майки Мэдисон («Анора»), Карла Гаскон («Эмилия Перес») и Фернанда Торрес («Я все еще здесь»).
✦ Лучший актер
Эдриан Броуди («Бруталист»), Тимоти Шаламе («Боб Дилан: Никому не известный»), Колман Доминго («Синг Синг»), Рэйф Файнс («Конклав») и Себастиан Стэн («Ученик»).
✦ Лучшая женская роль второго плана
Ариана Гранде («Злая»), Моника Барбаро («Боб Дилан: Никому не известный»), Фелисити Джонс («Бруталист»), Джейми Ли Кертис («Шоугерл»), Изабелла Росселлини («Конклав») и Зои Салдана («Эмилия Перес»).
✦ Лучшая мужская роль второго плана
Юра Борисов («Анора»), Киран Калкин («Настоящая боль»), Эдвард Нортон («Боб Дилан: Никому не известный»), Гай Пирс («Бруталист») и Джереми Стронг («Ученик»).
✦ Лучший оригинальный сценарий
«Анора», «Бруталист», «Настоящая боль», «5 сентября», «Субстанция».
✦ Лучший адаптированный сценарий
«Боб Дилан: Никому не известный», «Конклав», «Эмилия Перес», «Мальчишки из «Никеля», «Синг-Синг».
✦ Лучший фильм на иностранном языке
«Я все еще здесь» (Бразилия), «Девушка с иглой» (Дания), «Эмилия Перес» (Франция), «Семя священной смоковницы» (Германия), «Flow» (Латвия)
____
Фото: Кадр из фильма «Эмилия Перес»
Кстати, мы включили реакции 👾
Небольшая, но приятная новость о канале — мы включили реакции. Теперь вы можете закидать нас клоунами. Хотя я надеюсь все-таки на космических монстров из Space Invaders — или хотя бы сердечки... Попробуем?
«Уже тогда ему было страшно, но узнали мы об этом только сейчас»: рецензия на посмертный альбом Мака Миллера
«Balloonerism» закономерно кажется чем-то, чего не должно существовать: излишним и насквозь коммерческим проектом. Но кажется так до тех пор, пока не начинаешь эту работу слушать.
Музыкальный обозреватель «Медузы» Александр Шакиров рассказывает о пластинке Мака Миллера, которую собрали из демо-записей, созданных в 2013-2014 годах. Поклонников артиста новость об этом релизе поначалу насторожила: в конце концов, это даже не первый посмертный альбом рэпера, погибшего от передозировки в 2018-м.
Однако, уверен Александр, если послушать «Balloonerism» непредвзято, можно убедиться, что эта пластинка многое помогает понять о Миллере. Например, именно здесь он начал развивать идеи, которые потом воплотит в любимом фанатами микстейпе «Faces».
В общем, кто-то скажет «лейбл зарабатывает на мертвом артисте», а мы говорим — важная часть наследия.
На сегодня все. До встречи!
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Что значит быть современным актером
Когда я поступал в ГИТИС на театроведческий факультет, моя будущая преподавательница Наталья Сергеевна Пивоварова спросила меня, кто для меня современный актер. Не образцовый, не любимый, а именно современный. Меня этот вопрос поставил в тупик. Но спустя несколько лет я смог четко на него ответить (и до сих пор придерживаюсь этого мнения). Современные актеры — это Алена Старостина и Иван Николаев.
Они не то чтобы звезды. Точнее, звезды, но в своей нише — в экспериментальном российском театре. Школа у них выдающаяся, оба учились у знаменитого режиссера Льва Додина, и все навыки, которыми по умолчанию должен обладать драматический артист, у них есть.
Но есть и другие, специфические для нового театра. Они могут ничего не изображать, а просто присутствовать на сцене. Причем так, что вы отчетливо видите: сейчас для этих людей нет ничего важнее, чем быть здесь.
Задача может быть, на первый взгляд, не самой сложной: сидеть и смотреть телевизор, или там стоять рядом с экраном, или монотонно произносить текст (для независимого театра post, где актеры работали, все это — обычное дело). Но когда актер реально вовлечен в эту ситуацию и понимает, почему она должна быть именно такой — это сразу заметно.
На самом деле вот эта способность к осознанному присутствию — она в большей степени характерна для перформанса, чем для театра. Однако сегодня эти две традиции так перемешались, что уже неясно, где что.
Почему именно такой актер современный? Ну, чтобы осознанно присутствовать на сцене, именно в качестве самого себя, а не в качестве персонажа, недостаточно слушать режиссера и делать, как он говорит. Нужно быть полноценным соавтором спектакля. Такой актер не может существовать в авторитарной структуре (а почти любой театр именно таков, по крайней мере, в России).
Независимый театр post, которому Николаев и Старостина отдали 11 лет жизни, перестал работать в 2022 году: ключевые участники проекта оказались в разных странах. Режиссер Дмитрий Волкострелов продолжает ставить спектакли в России, Старостина с Николаевым переехали в Дрезден — и вот недавно, на прошлой неделе, сыграли премьеру «Letters Home». Мой текст о ней — по ссылке.
___
Не открывается материал? Читайте его здесь или здесь
Поддерживающие цитаты Михаила Угарова
Завтра день рождения у Михаила Угарова — драматурга, режиссера, одного из создателей «Театра.doc», независимой московской площадки, которая не только открыла России документальный театр и популяризовала современные пьесы, но и легитимизировала разговор о политике на сцене. Угаров был идейным лидером «Театра.doc», многие воспринимали его как учителя — не только его непосредственные студенты, но и просто люди, с которыми он работал.
Угаров умер в 2018 году, ему было 62, он был на пике своей режиссерской формы, менее чем за год до смерти поставил один из лучших своих спектаклей «Человек из Подольска» (его некролог на «Медузе» — здесь).
Пару недель назад один из учеников Угарова, режиссер Александр Кудряшов, создал телеграм-канал «Михаил Угаров каждый день» @ugarovsays, где делится цитатами из интервью учителя и его фейсбучных постов. Делюсь им с вами, потому что этот канал меня сейчас очень поддерживает. Бескомпромиссная позиция Угарова в сочетании с точностью его формулировок — что-то, что по-настоящему вдохновляет. Ужасно не хватает его сегодня.
Вот одна из моих любимых цитат — из интервью радио «Свобода» в 2011 году.
Надо. Требовать – с художников, режиссеров, писателей, драматургов, актеров. С примитивным состоянием надо бороться. Иначе образуются дырки во времени: посмотрите, сколько их образовалось за прошедшие двадцать лет. Искусство – это башня из слоновой кости, где можно уютно прожить всю жизнь, переживая только о том, что сказали Маша и Паша, хороша ли была съемка. Это довольно подло. Таких людей я называю «театральная скотина». Не потому что они скоты, а потому, что не участвуют в нашей общей жизни. Станиславский называл это «каботинством» и против этого боролся. Речь об отсутствии гражданского, извините, долга.
Заодно расскажу, что у Александра Кудряшова завтра премьера в Театре.doc, приуроченная ко дню рождения Угарова. Она называется «Голоса странны», и если вы видите здесь издевательскую отсылку к проекту Константина Богомолова на пропагандистской выставке «Россия», вам не показалось. «В этом спектакле нет актеров, нет видео, он весь состоит из аудиодокументов — и нашей способности путешествовать в недавнее прошлое, запечатленное в звуке», сообщают на сайте театра.
Кудряшов — автор автофикшн-спектакля «Пап, пока» об отце-ветеране Чечни, о котором мы писали в мае 2022-го.
___
Если материалы не открываются, читайте о Михаиле Угарове здесь или здесь, а о спектакле «Пап, пока» — здесь или здесь
«Опус» — новый фильм А24, где Джон Малкович играет поп-звезду, вокруг которой выстраивается целый культ. Трейлер
Главную роль в картине Марка Энтони Грина играет Айо Эдебири — звезда сериала «Медведь». Ее героиня — журналистка, которая приезжает в особняк знаменитого поп-певца (Джон Малкович), который пропал 30 лет назад. На месте она понимает, что вокруг исполнителя выстроился целый культ — и все его последователи, мягко говоря, не в себе.
В трейлере Малкович пугающе ползает по полу и устраивает черт знает что. Посмотрим с превеликим удовольствием.
На этом прощаюсь с вами. Хорошего вечера!
Клуб Arma (бывший «Мутабор») закроется весной 2025 года. Там проходила «голая вечеринка»
Важнейшая московская площадка, ключевое место для российской электронной сцены закроется в апреле, об этом говорится в телеграм-канале Arma: «Клуб продолжит работу в пространстве бывшего Mutabor до окончания сезона в апреле. Последующие события не будут привязаны к определенному пространству, место их проведения будет анонсироваться на ресурсах ARMA». Причины закрытия авторы поста не называют.
Именно в «Мутаборе» в декабре 2023 года прошла печально известная «голая вечеринка» Насти Ивлеевой. После нее многие участники столкнулись с проблемами: штрафами, арестами, отменами концертов и остановкой коммерческих проектов.
«Мутабор» располагался на территории бывшего Первого государственного подшипникового завода на станции метро «Дубровка», в этом месте площадка открылась в апреле 2019 года. После «голой вечеринки» клуб приостановил работу на 90 дней — из-за решения суда (якобы площадка нарушала санитарно-эпидемиологические нормы). После этого клуб открылся под другим названием — Arma.
Что сказать — новость тяжелая и неприятная, Москва продолжает терять важнейшие культурные центры. «Мутабор» был не только местом для отдыха: там можно было послушать удивительную и изобретательную музыку, которую до сих пор сложно отыскать даже в Берлине, одной из мировых техно-столиц.
Кто из них снимался у Роднянского: Юра Борисов, Данила Козловский или Леди Гага? А может, все трое? Непростой тест на знание фильмографии известных актеров
Трудно вспомнить известного (не только российского!) актера, который не работал бы с продюсером Александром Роднянским. Но мы честно попытались. А теперь предлагаем сделать это вам. Быстрая игра на знание фильмографии очень разных артистов.
———
Открыть с VPN | без VPN
Вечер понедельника — время музыкальной подборки «Плота»
Александр Шакиров по традиции написал ультракороткие рецензии на лучшие песни и клипы прошедшей недели. В этой подборке: Ic3peak молятся, Porridge Radio распадаются, а Ok Go по-прежнему существуют и снимают хитровыдуманные клипы.
До встречи! Завтра к вам вернется Софья и расскажет еще больше интересных новостей (а я сяду дописывать рецензию)
Франсуа Озон просит грибников быть внимательнее
Когда я был подростком и только пробовал смотреть авторское кино, мне попался «Крысятник» — дебютная вещь Франсуа Озона. Не могу сказать, что тогда мне фильм понравился, но вот сейчас я обнаружил, что спустя много лет очень неплохо помню сюжет. И он безумный. Такой, знаете, намеренно безумный.
Так вот, похоже, новая работа французского режиссера «Что случилось осенью» принципиально отличается от его ранних эпатажных картин.
Фильм начинается прямо как истории, которые вам рассказывают друзья и коллеги. Взрослая дочь поехала на выходные к пожилой маме, чтобы отвезти ей сына на остаток каникул, поела грибов, которые та собрала в лесу, и отравилась. Но дальше происходит что-то неожиданное. Вот что пишет о картине кинокритик «Медузы» Антон Долин.
Из постмодерниста здесь Озон окончательно превращается в реалиста. Из перемены метода и ракурса отнюдь не следует, будто «Что случилось осенью» — простой или предсказуемый фильм. Напротив, его мнимая линейность много раз обманывает ожидания. Не хотелось бы портить спойлерами удовольствие от просмотра, но сюжет постоянно намекает на еще один способ трактовки происходящего.
___
Если у вас не открывается материал, читайте его здесь или здесь
Тот самый жест Маска на фабрике Tesla — и другие акции «Центра политической красоты»
Вы, наверное, видели вчера первую из трех этих фотографий. Немецкая арт-группа Zentrum für Politische Schönheit («Центр политической красоты») и британская Led By Donkeys спроецировали снимок Маска, вскидывающего руку в нацистском приветствии (ой, простите, в салюте Беллами) на здание фабрики Tesla. К названию компании они добавляли то слово heil, то слово boycott. Полиция заявила, что фотография — фейк, но художники смогли доказать, что акция была настоящая.
«Центр политической красоты» — это группа из более чем сотни художников, основанная Филиппом Рухом в 2008 году. Среди их акций была, например, такая. В 2017-м художники купили землю у дома Бьерна Хеке — это такой ультраправый немецкий политик, лидер фракции «Альтернатива для Германии» (AfD) в парламенте Тюрингии — и воссоздали там миниатюрный мемориал Холокоста, отсылающий к аналогичному мемориалу в Берлине. Хеке ранее жаловался на берлинский мемориал, называя его «памятником позору».
Или вот еще один проект — «Мертвые идут» 2015 года. Группа искала в Южной Европе безымянные могилы мигрантов, которые погибли в Средиземном море, пытаясь попасть в Евросоюз, опознавала их, эксгумировала останки и устраивала погибшим достойные похороны в Берлине, «центре управления европейским режимом обороны», как это формулировали сами художники.
«Люди, которые утонули на пути к новой жизни, преодолели смерть и достигли места своей мечты» — так авторы объясняли свой замысел. Издание Tagesspiegel назвало эту работу «самой радикальной интерпретацией „Антигоны” Софокла» (в этой античной пьесе героиня хоронит погибшего брата вопреки приказу царя).
Тот случай, когда искусство действительно меняет жизнь. Или хотя бы пытается.
20 лет альбому LCD Soundsystem группы LCD Soundsystem. Софья не смогла сдержаться — и написала праздничный пост. Не в свою смену!
Не могу упустить повод и не написать три абзаца про свою любимую группу — зря я, что ли, в свое время отстояла целый концерт рэпера Уиза Халифы, а потом еще полтора часа в пустом зале, чтобы попасть в первый ряд — и увидеть, как фронтмен группы и создатель всех композиций Джеймс Мерфи перед началом шоу попивает за кулисами красное.
24 января 2005 года вышел дебютник LCD Soundsystem — «LCD Soundsystem». Критики его воспевали, «Грэмми» номинировала на награду, Pitchfork включил в число лучших альбомов 2000-х годов (поставив на почетное 113 место). Знаю людей, которые считают группу Мерфи самой скучной на свете (да, он всегда любил подолгу запрягать — главные музыкальные аттракционы в треках «On Repeat» или «Losing my Edge» начинаются на третьей минуте, в «Yeah» вообще на пятой), но это как раз потому, что LCD Soundsystem нужно слушать альбомами — тогда полотно становится обозримым, а длинноты оправданными.
На эту вечеринку нельзя заглянуть на минутку. 20 лет прошло, а сочетание электроники и дэнс-панка этого лонгплея до сих пор кажется одним из самых увлекательных — найдется место, и чтобы выпустить внутренних бесов на танцполе, и чтобы печально пошляться вдоль барной стойки. В общем, удивительный праздник, влияние которого я слышу и сегодня много где — и у СБПЧ, и у Idles, с которыми, кстати, у LCD Soundsystem в 2021 году вышел отличный совместный номер «Dancer».
В полной дискографии группы их дебютный альбом, признаюсь, не самый для меня важный (хотя диско-шар с обложки я себе все-таки набила). Выбрала бы, наверное, лучше «This Is Happening» (2011) — куда более цельный и душевный. А самая красивая композиция — «American Dream» с одноименного альбома (2017) — и вовсе вышла после возвращения группы из мертвых (за шесть лет до этого они распались, но потом воссоединились вновь). Так что сегодняшняя дата для меня скорее повод напомнить о любимых миллениальских иконах.
Кстати, еще один поколенческий флажок — в истории про то, как я впервые услышала эту группу. Это была «New york i love you but you’re bringing me down» в сериале «Skins»… Как нас с Николосам Холтом за это время покидала жизнь!
Акционист Павел Крисевич на свободе
Привет, это Антон, и наконец-то мы можем начать день с хорошей новости: художник Павел Крисевич вышел из тюрьмы. В октябре 2022-го его приговорили к пяти годам колонии за «хулиганство с использованием оружия».
Речь о его акции на Красной площади в июне 2021-го: Крисевич прочел манифест против полицейского государства, дважды выстрелил в воздух из охолощенного пистолета, а затем сымитировал самоубийство.
Художника задержали сразу после акции; каждый день, проведенный в СИЗО, засчитали за полтора дня колонии, поэтому в заключении он провел около трех с половиной лет.
В сентябре Кристина Сафонова взяла у Крисевича большое интервью по переписке для издания «Берег» — а мы им поделились. Почитайте, там не только подробный рассказ о российской тюрьме, но и иллюстрации художника.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Еще один оскаровский сюжет — номинация в категории «Лучший документальный фильм» для американо-украинской картины «Фарфоровая война»
Мы писали об этом фильме в феврале 2024 года, после его победы в той же категории на кинофестивале «Сандэнс». Режиссеры фильма — американец Брендан Белломо и украинец Слава Леонтьев. Фильм рассказывает о художниках Ане и Славе (это сам режиссер), которые вместе создают расписные фарфоровые статуэтки. Но с началом полномасштабного вторжения Слава осваивает другое дело: проходит курсы боевой подготовки, после чего начинает инструктировать украинских добровольцев в отряде «Сайгон». Аня продолжает творить — но теперь уже в разрушенном Харькове.
Вот что об этой картине писала кинокритик Елена Смолина:
Фильм Беллоно и Леонтьева визуально завораживает: анимированные эпизоды, в которых оживают рисунки, нанесенные Аней на фарфор, переносят зрителя в образный, полный чудес мир. […] Но некоторым решениям в этой картине трудно найти объяснение: авторы комментируют едва ли не каждый образ и, кажется, совсем не верят в то, что зритель в состоянии понять авторский замысел без закадрового текста. «Фарфор хрупок, но постоянен» — метафора предельно ясна, но Славин голос за кадром уточняет: «Украина — как фарфор: легко разбить, но невозможно уничтожить». […] При этом кажется, что истории героев не нуждаются в таком пояснении — и говорят сами за себя.
В тексте Смолина приводит цитаты других рецензентов, которые тоже отмечают избыточность закадрового комментария. Тем не менее, фильм получил первый приз на «Санденсе» — и номинация на «Оскар» выглядит вполне закономерной.
___
Не открывается ссылка? Материал можно прочитать здесь или здесь.
«Я не он». Граймс ответила фанатам, которые хотят ее отменить из-за жеста Илона Маска
И к другим новостям (хотя про «Оскар» сегодня еще будет).
Канадская певица Граймс встречалась с Илоном Маском с 2018 по 2021 год — у них трое детей. После того, как Маск изобразил на инаугурации президента США жест, предельно похожий на нацистское привестствие, фанаты начали писать артистке в сети Х — и требовать от нее комментариев. С одним из своих поклонников, на которого певица подписана, она вступила в диалог. Вот сокращенный перевод этого разговора:
Фанат Граймс: Я уже готов пожертвовать тем, что Граймс на меня подписана, и перекрыть татуировку [в ее честь]. Я уже на грани.
Граймс: Я глубоко уважаю вашу обеспокоенность. Но это нездоровая ситуация — то, что люди так расстроены. Я сегодня даже не заходила в интернет и только сейчас узнала об этой дискуссии. Не знаю, что произошло, и я не буду делать поспешных заявлений. Я не гражданка США [а гражданка Канады]. Мне нужно идти спать. Завтра я изучу произошедшее, но пока этого не сделаю, я не скажу ничего, что может вызвать международный скандал. Абсурд, что кого-то могут отменить за дела бывшего — еще до того, как он узнал об этом. Я — не он. И не буду комментировать каждое его действие. Я могу только отправить лучи любви миру, который страдает. […] Я могла бы сказать какую-то чушь, попасть на обложки журналов, и стать фем-героиней, стать влиятельной, но все это бесполезно. Я выбираю благополучие своих детей. […]
Другая поклонница: Мы понимаем, что вы не хотите напрямую говорить о его [Маска] действиях, но, пожалуйста, осудите всех правых и нацистов, которые хорошо устроились в ваших комментариях. Было бы здорово прояснить вашу позицию прямо сейчас.
Граймс: Я с радостью осуждаю нацистов и крайне правых. Поможет ли это прояснить ситуацию? Я только что закончила завтракать, а теперь должна успеть на самолет. Я все еще размышляю, как подойти к этому вопросу дипломатично, — и чувствую, что не справляюсь. Но если есть опасения по этому поводу, я с радостью объяснюсь. Если я не отвечу в течение следующих пяти часов, значит, на моем рейсе нет вайфая.
Последний твит опубликован 21 января, больше Граймс ничего не писала.
Юра Борисов номинирован на «Оскар». Ура!
Борисов получил номинацию на премию Американской киноакадемии в категории «Лучшая мужская роль второго плана» — за роль в «Аноре» Шона Бейкера.
На награду в этой номинации также претендуют Киран Калкин (за роль в картине «Настоящая боль»), Эдвард Нортон («Боб Дилан: Никому не известный»), Гай Пирс («Бруталист») и Джереми Стронг («Ученик»).
«Оскар» сегодня объявит номинантов. А «Золотая малина» уже объявила — второй «Джокер» среди фаворитов антипремии
Привет, это Софья. Ожидаем сегодня в 16:00 по московскому времени объявление номинантов на главную кинопремию мира (будет ли там Юра Борисов? Вот главный вопрос). А пока изучаем список претендентов на «Золотую малину» — награду, которую выдают худшим фильмам года.
В номинации «Худший фильм» представлены:
✦ адаптация видеоигры Borderlands с Кейт Бланшетт и Джейми Ли Кертис;
✦ сиквел «Джокера» — мюзикл «Джокер: Безумие на двоих» с Хоакином Фениксом и Леди Гагой;
✦ фильм Marvel «Мадам Паутина» с Дакотой Джонсон;
✦ величайший проект Фрэнсиса Форда Копполы «Мегалополис»;
✦ а также биографический фильм о президенте США «Рейган» с Дэннисом Куэйдом.
У всех этих фильмов (кроме «Рейгана») по шесть номинаций на «Малину» в разных категориях. Болеть буду, конечно, за «Мегалополис», но боюсь, все опять соберет «Джокер». Что поделать, маэстро Фрэнсис Форд Коппола — и тут аутсайдер (чем наверняка гордился бы, если бы знал о «Золотой малине»).
Победителей «Золотой малины» объявят 1 марта, за день до церемонии вручения премии «Оскар».
Лидер «Справедливой России» предложил закрыть частный музей «Эрарта»
В России государство снова борется с современным искусством. После обысков в музеях «Гараж» и «PERMM» проблемы начались у петербургской «Эрарты». Если верить их сайту, это самый большой частный музей современного искусства в России — во всяком случае, точно самый знаменитый в Петербурге.
Вчера, 21 января, на пресс-подходе лидер думской фракции «Справедливая Россия — За правду» (и бывший кандидат в президенты, если кто помнит) Сергей Миронов призвал закрыть музей — естественно, за недостаток традиционных ценностей. Цитирую.
Захлебываются от соплей иноагенты. Хвалят, кричат криком: «Ура, ура, ура, какой музей, какой замечательный!» Дурят наших людей, дурят нашу молодежь, и все делают вид, что так и надо. (...) То, что в моем родном городе Петербурге, родном городе президента, недопустимо. Какие традиционные ценности? Все уничтожается.
Особенно возмутила депутата скульптура Евгения Кондратьева «Welcome to Russia» — матрешка в человеческий рост, утыканная шипами внутри, как орудие пыток. Миронов добавил, что готов помочь петербургскому губернатору Александру Беглову «навести порядок» в городе. «Фонтанка» пообщалась с пресс-службой депутата, чтобы уточнить, как именно Миронов намерен «наводить порядок» в городе. Ответа на свой вопрос издание не дождалось, зато получило еще одну неожиданную (нет) цитату.
Часть экспозиции — это территория русофобских смыслов! И эта культурная диверсия происходит в условиях СВО, когда идет информационная, идеологическая война с Западом!
Примерно то же самое говорили Z-активисты на выставке в «Гараже»: искусство, мол, не работает на консолидацию общества, выставляйте лучше портреты «героев СВО».
Следим за новостями об «Эрарте». Страшновато.
«Бруталиста» призывают не номинировать на «Оскар» из-за использования ИИ
Номинантов «Оскара» должны объявить завтра, 23 января. Изначально собирались 17-го, но из-за пожаров в Лос-Анджелесе пришлось перенести. Один из фаворитов гонки — «Бруталист» Брэдли Корбета, отмеченный венецианским «Серебряным львом» (за режиссуру) и тремя «Золотыми глобусами» (за лучшую драму, актерскую игру Эдриена Броуди и снова за режиссуру).
Нашему кинокритику Антону Долину этот монументальный фильм о венгерском архитекторе в США категорически не понравился. И все же поклонников у него много. Однако теперь в интернете требуют дисквалифицировать «Бруталиста» — из-за искусственного интеллекта.
Речь вроде бы о мелочи: создатели фильма использовали технологию украинского стартапа Respeecher, чтобы скорректировать диалоги на венгерском языке: теперь Эдриен Броуди и его экранная жена Фелисити Джонс звучат как носители. Еще ИИ помогал авторам придумать здания, по сюжету, спроектированные главным героям (при этом их изображения в фильме все-таки созданы художниками).
Об этом рассказал в интервью Red Shark News редактор фильма Дэвид Янчо, сам носитель венгерского языка. «В плане обучения произношению это один из самых сложных языков, — уверяет Янчо. — Если вы из англосаксонского мира, некоторые звуки особенно трудно освоить».
Теперь пользователи X сомневаются, что Броуди стоит выдвигать на какие бы то ни было награды за роль архитектора Ласло Тота. The Hollywood Reporter приводит такие цитаты.
✦ Награждать Эдриана Броуди, зная, что его акцент был изменен с помощью ИИ — это скользкая дорожка.
✦ Узнать, что искусственный интеллект использовался не только для улучшения акцента Эдриана Броуди, но и для проектирования зданий в фильме — это просто жалко.
Брэдли Корбет защищает своих артистов. «Игра Эдриана и Фелисити полностью их собственная, — сказал он The Hollywood Reporter. — Мы стремились сохранить подлинность игры Эдриана и Фелисити на другом языке, а не заменить их. Это было сделано с максимальным уважением к их ремеслу».
Почему незначительное вмешательство ИИ тревожит кинозрителей, я прекрасно понимаю: конкретно в «Бруталисте» это, может, и не обесценивает работу актеров, но в других проектах — запросто.
Уже сегодня с помощью ИИ можно озвучить целую роль: тот же стартап Respeecher недавно воссоздал для сериала «Оби-Ван Кеноби» голос Джеймса Эрл Джонса (Дарт Вейдер из оригинальной трилогии «Звездных войн» и спин-оффа «Изгой-один»).
Что касается «Бруталиста», я не понимаю, почему нельзя было просто позвать венгерских актеров — хотя бы на переозвучку диалогов Броуди и Джонс? Или, в конце концов, дать персонажам такую национальность, чтобы артисты справились с акцентом?
___
Если у вас не открывается рецензия Антона Долина, читайте ее здесь или здесь
Извините, я опять про Илона Маска. И про кинокомиксы
Привет, это Антон, и сегодня я хочу рассказать о самом, пожалуй, увлекательном поп-культурном сюжете наших дней — как супергерой превращается в суперзлодея.
В июле на Comic-Con Marvel эффектно объявили, кто сыграет культового злодея Доктора Дума в фильмах киновселенной. Это Роберт Дауни-младший, в недавнем прошлом — главная звезда франшизы: с гибелью его персонажа, Тони Старка, он же Железный человек, начались разговоры о кризисе Marvel и кинокомиксов как таковых. Понятное дело, Дауни вернули, чтобы спасти франшизу. Но у этого кастингового решения есть интересный подтекст.
В англоязычном интернете его заметили сразу. Теперь с Доктором Думом упорно сравнивают Илона Маска — самого богатого человека планеты, который, как мы знаем, поддержал Дональда Трампа и, по сути, вернул его в Белый дом.
«Тони Старк, который превращается в Доктора Дума — это же биография Илона Маска», mr_dark_room/post/C99-OUwsU5c/tony-stark-turning-into-doctor-doom-is-just-the-elon-musk-life-story">написал пользователь X mr_dark_room в день, когда на Comic-Con человек в костюме суперзлодея сбросил маску и оказался Дауни-младшим. Аналогии между Маском и Доктором Думом проводят и журналисты — вот, например, недавний материал главреда Popverse Криса Арранта на эту тему.
Почему вообще возникла такая параллель? Дело в том, что Тони Старк из киновселенной Marvel списан именно с Маска. Супергерой-миллиардер в бронированном костюме появился в комиксах в 1963 году, его прототипом был предприниматель Говард Хьюз — вы можете знать его как персонажа фильма «Авиатор» Мартина Скорсезе.
Когда в 2000-х продюсер Кевин Файги и режиссер Джон Фавро взялись адаптировать этого малоизвестного героя для экрана, им понадобился более современный референс. На образ высокомерного техногения повлиял прежде всего Маск — об этом говорил, например, один из сценаристов фильма Марк Фергус. Персонаж так понравился зрителям, что картина «Железный человек» в итоге породила самую успешную супергеройскую киносерию в истории. Маск, кстати, появился в ее сиквеле в камео.
Подозреваю, киновселенная Marvel добавила предпринимателю популярности. Скажем, Guardian в 2018 году так и назвала профайл Маска: «настоящий Железный человек». Время показало, что миллиардер, который хочет спасти мир — так себе выбор на должность супергероя. И теперь лучшим решением для франшизы будет показать Доктора Дума как темную версию Тони Старка. Похоже, они действительно собираются так сделать.
Пару слов о Докторе Думе. Это выдающийся ученый, изобретатель, черный маг и диктатор в вымышленной стране Латверии. Дум мечтает об утопическом будущем для всего человечества, но убежден, что привести его к этому будущему может только он. Ну правда, никого не напоминает?
Между прочим, сам Дауни-младший — как и многие в Голливуде, сторонник демократов — не в восторге от Маска, с которым когда-то консультировался для роли Тони Старка. «Я бы хотел, чтобы он чуть больше себя контролировал», — сказал актер в октябре в подкасте «В эфире с Карой Суишер».
Умер Бертран Блие — классик французского кино. Le Monde пишет: «Он ничего не боялся, даже дурной репутации»
Блие считается одним из классиков французского кинематографа 1970-х — 1980-х годов. Прорывом для него стал фильм «Вальсирующие» 1974 года. «Приготовьте ваши носовые платки» в 1979-м получил «Оскар», а «Слишком красива для тебя» в 1989-м Гран-при Канского фестиваля.
При этом режиссер настойчиво не стремился быть хорошим, пишет обозреватель Le Monde: «Нравиться, не нравиться, шокировать или возмущать – все это было ему безразлично. Он ничего не боялся, особенно дурной репутации. Это доказывают его фильмы, где он неизменно бросал вызов установленным порядкам и моральным устоям с дерзостью уличного хулигана».
Сын актера Бернара Блие, в 20 лет он уже стал помощником рижиссера. Первые фильмы «Гитлера я не знаю!» 1963-го и «Если бы я был шпионом» 1967-го прошли незамеченными. Прорыв случился в середине 1970-х, когда вышли «Вальсирующие» — экранизация одноименного ромала Блие, фильм о двух бунтарях, представителях поколения 1968 года (одного из них сыграл Жерар Депардье — с этой роли началась его мировая слава). Le Monde вспоминает реакцию на премьеру:
Герои фильма — безумные и грубые хулиганы, вовлеченные в историю распутства и раскрепощенной сексуальности. Эти двое – настоящие ходячие кошмары: грязные и злые. Такие, которых богатые слои общества предпочли бы не видеть. «Позор», «скандал», «глубоко шокирует», – возмущалась критика. Фильм запретили для просмотра лицам младше 18 лет. Тем не менее, он напомнил Франции о забытом духе непокорности, страна в этом нуждалась. Публика восприняла этих новых героев современности с восторгом. [Режиссер говорил:] «Меня не интересовала политкорректность, мне хотелось наступить на больное место».
Говорят, успех фильма был настолько большим, что Блие заперся дома и собирал паззлы из тысяч кусочков — чтобы успокоиться.
В общем, по-моему, отличная идея для вечернего просмотра (или пересмотра).
В Париже представили новую картину Дэвида Хокни «После Блейка: Люди знают меньше, чем думают»
Хокни написал эту работу в 2024 году. Картину представили широкой публике накануне открытия масштабной выставки художника в Фонде Луи Виттона в Париже
Новое произведение вдохновлено акварелью мастера начала XIX века Уильяма Блейка, которая, в свою очередь, изображает сцену из Божественной комедии Данте — в ней герои приближаются к ангелу у входа в чистилище. По словам ведущего исследователя творчества Блейка Дэвида Биндмана, речь идет об акварели Блейка из коллекции галереи Tate Britain под названием «Данте и Вергилий приближаются к ангелу, охраняющему вход в чистилище» с угрожающими красными облаками. Картина Хокни выполнена акрилом на холсте — и чистилище предстает у художника, ожидаемо, в более жизнерадостной палитре.
Выставка под названием «Дэвид Хокни 25» откроется 9 апреля в здании Фонда Луи Виттона в Париже — и продлится до 1 сентября. Это будет самая крупная экспозиция в карьере художника, пишет The Guardian: в 11 залах покажут как уже известные шедевры (будет там и «Большой всплеск»), так и новые работы, созданные за последние недели и месяцы.
Берлинале объявил программу. Ждем новые фильмы Линклейтера, Тыквера и Пон Чжун Хо. А также документальную картину Виталия Манского и фильм о телеканале «Дождь»
Привет! Это Софья. Берлинский кинофестиваль объявин программу. В списке конкурсантов — новый фильм
Ричарда Линклейтера «Голубая луна» с Итаном Хоуком и Маргарет Куэлли, картина мексиканца Мишеля Франко «Мечты» с Джессикой Честейн, фильм румынского режиссера Раду Жуде «Континенталь '25», «Горячее молоко» Ребекки Ленкевич и новая работа Хон Сан Су «Что говорит тебе природа?». Еще из интересного — картина Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы пнул тебя» с Асапом Роки.
Вне конкурса покажут большие потенциальные хиты будущего года: «Микки 17» По Чжун Хо с Робертом Паттинсоном, «Узкая дорога на дальний север» Джастина Курзеля с Джейкобом Элорди и картину «Свет» Тома Тыквера.
Еще в программе «Форум» покажут новую документальную работу Виталия Манского «Подлетное время» — о Львове во время войны. А в секции «Берлинале спешл» пройдет премьера документального фильма Джулии Локтев «Мои нежелательные друзья: Часть I - Последний эфир в Москве» — о работе телеканала «Дождь» в России накануне начала полномасштабного вторжения.
Я поеду на фестиваль — он начинается 13 февраля. Так что буду рассказывать здесь коротко о самом интересном.
____
Фото: кадр из фильма «Микки 17»
Независимый театр L.O.F.T. играет пьесу Светланы Петрийчук в Черногории
L.O.F.T. расшифровывается как Location Of Freedome Theatre. Это театральный проект, созданный в Черногории актерами Анастасией Казаковой, Андреем Слепухиным и Борисом Чистяковым. Все трое уехали из России с началом полномасштабной войны. В декабре они выпустили спектакль-читку по тексту Светланы Петрийчук, которую в России приговорили к шести годам колонии за пьесу «Финист ясный сокол».
Что интересно, режиссер Андрей Слепухин поставил вовсе не «Финиста», которого сейчас играют везде вплоть до радио BBC. Он выбрал куда более редкую пьесу «Комета Г», которую Светлана написала в соавторстве с Ильей Мотовиловым и Иваном Левиным. Это история взрослых друзей, которые когда-то, в юности, хотели выступить на первом независимом рок-фестивале в СССР «Подольск-87», не смогли, а теперь пытаются закрыть, так сказать, гештальт.
В спектакле участвуют артисты театра L.O.F.T., а еще — участник группы АИГЕЛ Илья Барамия, политолог Александр Шмелев и киносценарист Руслан Галеев.
Часть денег, вырученных с продажи билетов, театр отправляет семье Светланы Петрийчук. В следующий раз L.O.F.T. сыграет «Комету Г» 24 января в Будве и 25-го в Подгорице. Если вдруг вы где-то рядом, советую.
Кстати, пьеса «Комета Г» входит в сборник пьес Петрийчук «Туареги», который вышел летом 2023 года. Вообще, пьесы обычно все-таки смотрят на сцене, а не читают глазами, но тексты Петрийчук даже на бумаге работают. Мы выпустили об этом сборнике текст, вот он.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
«Золотую маску» впервые вручат в Казани
Председатель СТД Владимир Машков обещал провести в столице Татарстана следующую церемонию «Золотой маски». Такое в истории премии впервые — ее всегда вручали в Москве.
Как объяснил Машков, театры из Татарстана в последнее время все чаще получают «Золотые маски», поэтому провести церемонию в Казани, как ему кажется — правильный жест.
В прошлом году их (призов) было шесть. И вы с абсолютной настойчивостью забираете их, по справедливости. И, конечно, будет замечательно, когда приедет вся театральная Россия на этот замечательный большой форум в июне.
Неясно, правда, в каком формате пройдет казанская «Маска». Если новые организаторы — напомню, теперь это уже не АНО «Золотая маска», а Союз театральных деятелей — проведут только саму церемонию, а фестиваль с показом всех спектаклей-номинантов опять, как в 2024 году, не будут устраивать, казанская публика ровно ничего от этого не выиграет. Весь смысл «Золотой маски» был в гастролях.
Хотя нет, еще в частных номинациях, которые могли разогнать карьеру режиссера или артиста. Правда, их новое руководство тоже отменило. Как это решение изменит театр — мы писали в декабре.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь