25714
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
«Мону Лизу» перенесут в отдельный зал Лувра. Об этом заявил президент Франции Эммануэль Макрон
Закончу вещание революционной новостью: Лувр будут перестраивать, а картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи перенесут в отдельное помещение. Об этом на пресс-конференции 28 января рассказал Эммануэль Макрон.
У нового пространства будет «великолепный новый вход», заявил президент Франции. А сам музей ждет «переработка, реставрация и расширение». Новый зал обещают открыть не позднее 2031 года. По словам Макрона, эти нововведения позволят «сбалансировать способ посещения» музея и вновь сделать его доступным для парижан.
Ранее об этих планах говорила и директор музея Лоранс де Кар. Она подчеркнула, что в 2023 году музей посетили почти 9 миллионов человек, и 80% из них (20 тысяч человек в день) хотели увидеть картину да Винчи. Сейчас «Мона Лиза» висит в зале États, самом большом помещении музея, в защитном стеклянном коробе. На этом месте она не одна — ее сопровождают работы венецианских мастеров XVI века. Но из-за толпы разглядеть «Джоконду», а также соседние полотна попросту невозможно.
На этом попрощаюсь с вами на пару дней. Завтра на смену выйдет Антон — и продолжит рассказ о прекрасном. Пока!
Квентин Тарантино пишет пьесу. Может быть, она превратится в его последний фильм. А может быть и нет
Тарантино давно зарекся, что снимет за всю свою карьеру только десять фильмов. Десятым должен был стать «Кинокритик» — о человеке, который пишет рецензии на фильмы для порнографических журналов в Калифорнии 1977 года. Главную роль должен был играть Брэд Питт. Но в апреле 2024 года режиссер «просто передумал» — и решил не снимать это кино.
27 января он участвовал в одном из круглых столов кинофестиваля «Санденс», куда приехал специально, чтобы ответить на вопросы известного кинокритика Элвиса Митчелла. Из этой беседы мы узнали:
✦ Квентин вообще пока не очень хочет заниматься кино — ему куда интереснее проводить время со своими детьми (вместе с семьей режиссер живет в Израиле). Он ждет, когда сыну исполнится шесть лет — и тогда уже можно будет подумать о возвращении на съемочную площадку. «Когда я в Америке, я пишу. А когда в Израиле? Я „абба“, что значит отец».
✦ Но сейчас он работает над пьесой: «Если это будет провал, я, скорее всего, не сделаю из нее фильм. Но если это будет успех, возможно, она ляжет в основу моего последнего фильма».
✦ Стриминги убивают кино, поэтому снимать его уже не так интересно, считает режиссер. «Ставить пьесу — это по-настоящему серьезное дело, и я не знаю, справлюсь ли. Но вот посмотрим. Это вызов, настоящий вызов. А снимать фильмы? Ну, что теперь вообще считается фильмом? То, что показывают в кинотеатрах только четыре недели? А ко второй неделе уже можно смотреть дома по телевизору. Ради этого я во все это ввязывался? Нет. […] А вот с театром так не получится. Это последний рубеж».
Надеюсь, Тарантино не взял пример с Джорджа Мартина — и его спектакль однажды все-таки выйдет. И дорогой соведущий этого канала Антон его когда-нибудь отрецензирует!
В Нидерландах украли румынские сокровища. Грабители использовали взрывчатку, чтобы проникнуть в музей
Детективная история произошла на выходных. В ночь с пятницы на субботу неизвестные ограбили Музей Дренте, расположенный в нидерландском городе Ассен. Музей известен своими археологическими коллекциями — в этот момент там как раз шла выставка «Дакия: империя золота и серебра», посвященная древнему дакскому государству, существовавшему на территории современной Румынии. На выставке было более 600 золотых и серебряных артефактов, предоставленных Национальным музеем истории Румынии в Бухаресте.
Грабители похитили четыре уникальных экспоната: золотой шлем из Коцофенешти, датируемый примерно 450 годом до нашей эры, а также три золотых дакийских браслета. Это шедевры дакского и фракийского искусства: шлем, например, украшен мифологическими изображениями и парами глаз, которые, как считают эксперты, могут символизировать духовное прозрение или защиту от злых сил. Килограммовый шлем оценивается в 80 тысяч евро — только по стоимости золота, не говоря уже о культурной важности: он считается национальным сокровищем Румынии. Эксперты сравнивают его значимость для страны с ценностью «Ночного дозора» Рембрандта для Нидерландов.
Личности преступников неизвестны. Полиция считает, что они взорвали боковую дверь музея с помощью взрывчатки, разбили витрины, в которых хранились сокровища, и скрылись на украденном автомобиле Volkswagen Golf. Сгоревшую машину позже нашли неподалеку, а еще — кувалду.
Искусствовед Бианка Фрелих назвала кражу актом «культурного терроризма», подчеркнув, что продать украденное практически невозможно. Министерство культуры Румынии пообещало предпринять все возможные меры, чтобы вернуть шлем и браслеты, а директор музея Дренте, Гарри Тупан, заявил, что сотрудники находятся «в состоянии глубокого шока». Министр иностранных дел Румынии Эмиль Хурезяну поговорил с нидерландским коллегой Каспаром Вельдкампом — тот пообещал сделать все, чтобы найти сокровища.
Полиция Нидерландов ведет расследование. К поискам также подключили Интерпол, но пока преступников не нашли.
Юрий Колокольников сыграл в «Белом лотосе» — ищем его в новом трейлере третьего сезона
Привет! Вышел новый трейлер третьего сезона «Белого лотоса» — премьера ожидается 16 февраля, события на этот раз развернутся в Таиланде. О чем будет этот сезон, мы уже писали, но вот интересная деталь: в нем, оказывается, сыграл Юрий Колокольников (его можно разглядеть в сценах вечеринки у бассейна).
До выхода трейлера об участии Колокольникова в шоу не сообщалось, но 27 января об этом написал режиссер Макс Шишкин: «Если вы задавались вопросом: куда после финала пошел Ронин, то знайте, что он отправился на ретрит в „Белый Лотос“!». До этого Колокольников играл в фантастическом боевике Шишкина «Последний ронин» главную роль.
В январе 2024 года также сообщалось, что к касту присоединится сербский актер Милош Бикович («Холоп»), но это решение раскритиковал МИД Украины: «Нормально ли для вас работать с человеком, который поддерживает геноцид и нарушает международное право?», — говорилось в сообщении. Через неделю HBO расторг контракт с актером. Теперь его персонажа, русского коуча Валентина сыграет болгарский актер Юлиан Костов. О персонаже Колокольникова пока ничего не известно.
«Сорок сороков» просит Генпрокуратуру проверить песню «Сигма Бой» 11-летней Бэтси и 12-летней Марии Янковской
Если вы не слышали «Сигму», значит вы не очень любите тикток (что, впрочем, можно понять). Уже несколько месяцев этот трек просто везде — недавно видела ролик, в котором под него танцует сова из Дуолинго. Трек юных исполнительниц — их вы также можете знать по композициям про симпл-димпл и капибару — уже две недели держится в десятке самых виральных поп-песен от Billboard. На ютьюбе у песни почти 65 миллионов просмотров.
Так вот, радикальное православное движение «Сорок сороков» обратилось в Генпрокуратуру с просьбой проверить композицию на наличие «сексуализации детей» — из-за того, как школьницы танцуют в клипе. Православные активисты назвали песню «вульгарной и развращающей детей», потому что девочки в видео делают «телодвижения бедрами как у взрослых дам легкого поведения»:
То есть речь идет о целом пласте информации, которая формирует образ такого взрослого раскрепощенного ребенка и направлена на сексуализацию детей. Это явление крайне губительно и должно быть внесено как санкция в статью закона о защите детей. О каком-либо давлении на исполнителей мы не думали, и можно сказать, что основные действующие лица не они, а те имиджмейкеры, продюсеры, которые за ними стоят.
Соавтор песни и отец Бэтси (ее настоящее имя — Светлана Чертищева) Михаил Чертищев в комментарии RTVI предложил обратить внимание на саму организацию «Сорок Сороков», которая «что-то увидела» в обычных танцах 11-12-летних девочек. Он заявил:
У нас там нет никаких суперкоротких юбок, мы вообще не продвигаем детей в таком направлении. Если они что-то увидели, я думаю, что это вопрос больше в их сторону — что они там увидели и почему они вообще что-то такое видят подобное.
Прокуратура просит пересмотреть приговор Шарлоту – и поменять его на более жесткий
В конце декабря 2024 года Самарский областной суд назначил Шарлоту пять с половиной лет колонии-поселения по обвинению в реабилитации нацизма и оскорблении чувств верующих. Сейчас прокуратура Самарской области потребовала отменить приговор как слишком мягкий — и попросила заново рассмотреть дело в ином составе суда, сообщает ТАСС.
Отец певца Валерий заявил агентству, что защита также подала апелляционную жалобу на приговор. Рассмотрение апелляций пройдет в Нижнем Новгороде. Когда именно, неизвестно.
____
Здесь или здесь можно прочитать разбор о том, могло ли на ход дела повлиять прощение патриарха Кирилла.
Фильм «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина получил шесть «Белых слонов». И ни одной номинации на «Золотого орла»
Новости отечественных кинопремий. «Мастер и Маргарита» с Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь — рекордсмен российского кинопроката прошлого года, — получил шесть премий «Белый слон». За лучший сценарий (Михаил Локшин и Роман Кантор), лучшую работу художника (Денис Лищенко), лучшую музыку (Анна Друбич), лучшую роль второго плана (Аугуст Диль). А также — как лучший полнометражный игровой фильм 2024-го и «Событие года»; эту награду он поделил с актерским составом «Аноры».
Премия «Белый слон» появилась в 1998 году под эгидой Гильдии киноведов и кинокритиков России, но в 2021 году получила независимый статус — Союз кинематографистов вышел из числа ее учредителей из-за присуждения награды политику Алексею Навальному.
Интересно при этом, что другая престижная российская кинопремия «Золотой орел» картину Локшина, американского режиссера российского происхождения, в 2025 году даже не номинировала. Там на главную награду претендуют «Вечная зима» (режиссер — Николай Ларионов), «Воздух» (Алексей Герман — младший), «Любовь Советского Союза» (Никита Высоцкий, Илья Лебедев, Дмитрий Иосифов), «Смотри на меня!» (Владимир Грамматиков), «Сто лет тому вперед» (Александр Андрющенко).
Дома с привидениями никогда не будут прежними
Сел сейчас читать рецензию Елены Смолиной на новый фильм Стивена Содерберга. Вижу заголовок (он на шер-картинке) и думаю: так ведь было полно фильмов, где в центре внимания именно призраки. «Битлджус» хотя бы. Или «Другие» с Николь Кидман.
Потом продолжаю читать и понимаю: да нет, тут и правда довольно революционное решение. Это не фильм о привидении — это буквально фильм от лица девушки-призрака. В смысле мы видим все происходящее ее глазами. И ее вполне реалистичные живые соседи — на первый взгляд нормальная американская семья — куда страшнее, чем любая чертовщина.
Замысел фильма родился из очень интересного наблюдения режиссера о субъективном кино — то есть снятом «изнутри» персонажа. Процитирую рецензию.
После одного из предпремьерных показов Содерберг говорил, что в какой-то момент понял, в чем заключается главная проблема субъективных фильмов и как можно попробовать ее решить. По Содербергу, фильмы, целиком снятые с чьей-то точки зрения, трудно воспринимать из-за абсолютно непреодолимого зрительского желания увидеть автора. В «Присутствии» же этой обратной точки не существует в принципе — как и телесной оболочки смотрящего.
В общем, звучит захватывающе, записал себе в список фильмов на посмотреть. А теперь прощаюсь с вами до будущей недели.
___
Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь
Что происходит в «Ленкоме» — и что это за новый худрук Владимир Панков?
Вот подумайте, когда вы в последний раз слышали, чтобы кто-то обсуждал премьеру в театре «Ленком»? Я вам скажу, когда я слышал. 2016 год, спектакль «Князь» Константина Богомолова. Концепция у него была в том, что князь Мышкин ничем не отличается от растлителя Тоцкого. «Князя» сняли с репертуара через полгода после премьеры — для зрителей «Ленкома» это оказалось слишком радикально, зал заполнялся плохо.
Так вот, с 2016 года я ни разу в «Ленкоме» не был и, не заглядывая в гугл, не смогу назвать ни одного спектакля, вышедшего с тех пор. В целом, если не считать пары спектаклей Богомолова, это один из тех знаменитых, но потерявших чувство времени театров, где уже много лет не происходит ничего интересного. В плане искусства. Зато неловких и просто стыдных историй — сколько угодно.
В 2019-м умер режиссер Марк Захаров. Он руководил «Ленкомом» 46 лет; в лучшие годы — восьмидесятые-девяностые — это был чуть ли не самый популярный театр в Москве. Со смертью Захарова единоличным лидером «Ленкома» стал Марк Варшавер, который работает там директором с 1987 года. Худрука в театре больше не было. Был главный режиссер Алексей Франдетти, но недолго — с 2022-го по 2024-й (разница в том, что главреж подчинен директору, а худрук нет).
Варшавер поддержал войну. Весной 2023-го они с Андреем Леоновым (сыном того самого Евгения Леонова) отправили на фронт грузовик с гуманитарной помощью. «Андрей Евгеньевич едет сам за рулем… в Донецкую область передать этот автомобиль и необходимую провизию нашим воинам, которые сейчас защищают нашу Родину», — сказал директор.
В январе 2025-го «Ленком» резко стал продуцировать новости. Сначала с театром окончательно рассорился актер и депутат Дмитрий Певцов, звезда рок-оперы «„Юнона” и „Авось”». Затем лишилась последней роли в репертуаре дочь Марка Захарова Александра (эти два кейса мы подробно пересказывали здесь).
Наконец, позавчера, 22 января, с поста директора сместили Варшавера. Он теперь президент театра — это такая специальная должность для очень заслуженных руководителей культурных институций, которых ну совсем неудобно увольнять (скажем, Татьяна Доронина — президент МХАТа им. Горького).
Преемником Варшавера, проработавшего на своей должности почти сорок лет, стал Дмитрий Берестов. Но самое важное — в «Ленкоме» появится худрук, Владимир Панков. Оба будут почему-то совмещать работу в известном и сложном театре с прежними должностями: Берестов остается директором Театра на Юго-Западе, Панков — руководителем Центра драматургии и режиссуры.
У столичного Департамента культуры вообще проблемы с кадрами: если помните, летом прошлого года сразу трем московским худрукам выдали еще по одному дополнительному театру.
Так вот, Владимир Панков — на самом деле довольно известный режиссер. Во всяком случае, в нулевых и в начале десятых его студия «Soundrama» считалась одним из важнейших независимых экспериментальных театров в Москве.
Панков и его единомышленники говорят, что создали новый жанр музыкального театра, который они так и называют — саундрама. Жанр этот довольно всеядный и может включать в себя драму, оперу, фольклор, короче, вообще все (приложу видео, чтобы вы представили, что это такое). В первые годы работы «Гоголь-центра» студия была одним из его резидентов. Сегодня это резидент Центра драматургии и режиссуры, который Панков возглавляет с 2016 года.
В целом, логика назначения понятна: самый знаменитый спектакль «Ленкома», «„Юнона” и „Авось”» — это рок-опера, на момент премьеры в 1981 году — новый для советского театра музыкальный жанр. Саундрама — это в некотором роде рок-опера сегодня. Ну или вчера, учитывая, что студия все-таки существует с 2003 года.
Как бы то ни было, не завидую режиссерам, которые возглавляют российские гостеатры в нынешние подцензурные времена.
___
Если материалы не открываются, текст о конфликте Певцова и Захаровой с «Ленкомом» читайте здесь или здесь, а текст о худруках, которые управляют сразу несколькими театрами — здесь или здесь
Джош Бролин уходит из профессии
Еще одна история в копилку оскаровских новостей: актер Джош Бролин, знакомый вам по фильмам братьев Коэн и незабываемой роли Таноса в киновселенной Marvel, так обиделся на академиков, что готов уйти из кино.
Все из-за фильма «Дюна. Часть вторая» — в фантастической киносерии Дени Вильнева актер играет персонажа по имени Гурни Халлек, наставника главного героя. В ноябре Бролин заявил: если Вильнева не номинируют на «Оскар» за сиквел «Дюны», он уйдет из профессии.
Актер уже критиковал академиков, когда Вильнев остался без номинации за первую «Дюну». Картину тогда выдвинули на «Оскар» в десяти номинациях (и в шести она в итоге победила). Бролин тогда сказал: «Это просто пиздец как тупо» (ну извините, а как вы переведете «It’s all fucking totally dumb»).
Вторая «Дюна» понравилась критикам и зрителям больше первой (92% и 95% на Rotten Tomatoes — против 83% и 90%), но получила только пять номинаций на «Оскар», из них — лишь одна основная, «Лучший фильм». И да, Вильнева снова не выдвинули.
Бролин уже подтвердил у себя в инстаграме, что бросит профессию. И поздравил с номинациями тех коллег, кого академики все-таки отметили.
Факт в том, что киноакадемия действительно недолюбливает фантастические фильмы. Обычно им достаются технические награды — скажем, за спецэффекты. Актеров и режиссеров отмечают редко. Это не совсем справедливо, потому что одно дело — какой-нибудь очередной супергеройский боевик, и совсем другое — «Дюна» Вильнева, редкий пример авторского блокбастера.
У Дени Вильнева за всю его карьеру была лишь одна режиссерская номинация на «Оскар» — за «Прибытие». Он ничего не получил.
«Моя жена начала кричать и плакать. После этого я ничего не услышал»
Раз уж сегодня с другими новостями у меня почти не получилось (оскаровские дни — всегда такие), закончу смену в соответствии с главной темой дня. Борисов рассказал Variety о том, как узнал о номинации. Ну и сценка!
— Как вы себя чувствуете?
— Много эмоций. Люди звонят и пишут мне, все очень счастливы. Пока не понимаю, что я чувствую.
— Где и как вы узнали о номинации?
— Я был в машине с семьей. Было очень смешно: моя номинация шла первой и мое имя назвали сразу, и моя жена начала кричать и плакать. После этого я совсем ничего не услышал, никаких других номинаций, потому что она кричала.
— Вы уже успели поговорить с Майки Мэдисон и Шоном Бейкером о номинации?
— С Майки да, мы успели поздравить по видео друг друга. Было странно, в Москве уже вечер, а в Лос-Анджелесе — раннее утро, часов пять. Слишком рано для таких новостей.
На этом попрощаюсь с вами. До встречи. И спасибо за лайки!👾
Антон Долин — о номинантах на «Оскар». И о том, как на премию этого года повлияла забастовка сценаристов в Голливуде
Если коротко: среди номинантов 2025-года нет ни одного безупречного, считает кинокритик «Медузы». Все это — последствия кризиса в индустрии, пиком которого стала забастовка сценаристов 2023 года.
К несбалансированной «Эмилии Перез», вымученно-многозначительному «Бруталисту» и легковесной, хоть и очаровательной «Злой» добавляется чрезвычайно ординарный «Совершенный незнакомец» — по сути, обыкновенный, хоть и тщательно сделанный музыкальный байопик. А также увлекательный, но испорченный анекдотической концовкой «Конклав» Эдварда Бергера — немецкого постановщика тоже не включили в режиссерскую номинацию. Шон Бейкер за «Анору» эту номинацию получил, но сам фильм после неудачи на «Золотых глобусах» кажется скорее аутсайдером общей гонки. У него 6 номинаций, а у «Субстанции» всего 5. Тем не менее, у Деми Мур высокие шансы наконец получить свой первый «Оскар».
Другие подробности — тут.
___
Не открывается ссылка? Прочитать материал можно здесь или здесь.
___
Праздничное дополнение. Пользуясь случаем, редакция «Плота» поздравляет Антона Долина с днем рождения. И выражает благодарность за то, что тексты о кино пишутся в любые даты, при любой погоде и в любом часовом поясе. Ура!
А вот и список главных номинантов на «Оскар»
Лидер по числу номинаций — «Эмилия Перес» Жака Одиара. Сказка с Синтией Эриво и Арианой Гранде «Злая», а также «Бруталист» с Эдриеном Броуди взяли по 10 номинаций. У «Аноры» — шесть. И что особенно приятно — две у мультфильма «Flow» латвийского режиссера Гинтса Зилбалодиса.
Теперь о главном по порядку:
✦ В номинации «Лучший фильм» представлены
«Анора», «Бруталист», «Боб Дилан: Никому не известный», «Конклав», «Дюна: Часть вторая», «Эмилия Перес», «Я все еще здесь», «Мальчишки из „Никеля“», «Субстанция» и «Злая».
✦ Лучшая режиссура
Шон Бэйкер («Анора»), Брэйди Корбе («Бруталист»), Джеймс Мэнголд («Боб Дилан: Никому не известный»), Жак Одиар («Эмилия Перес») и Корали Фаржа («Cубстанция»).
✦ Лучшая актриса
Деми Мур («Субстанция»), Синтия Эриво («Злая»), Майки Мэдисон («Анора»), Карла Гаскон («Эмилия Перес») и Фернанда Торрес («Я все еще здесь»).
✦ Лучший актер
Эдриан Броуди («Бруталист»), Тимоти Шаламе («Боб Дилан: Никому не известный»), Колман Доминго («Синг Синг»), Рэйф Файнс («Конклав») и Себастиан Стэн («Ученик»).
✦ Лучшая женская роль второго плана
Ариана Гранде («Злая»), Моника Барбаро («Боб Дилан: Никому не известный»), Фелисити Джонс («Бруталист»), Джейми Ли Кертис («Шоугерл»), Изабелла Росселлини («Конклав») и Зои Салдана («Эмилия Перес»).
✦ Лучшая мужская роль второго плана
Юра Борисов («Анора»), Киран Калкин («Настоящая боль»), Эдвард Нортон («Боб Дилан: Никому не известный»), Гай Пирс («Бруталист») и Джереми Стронг («Ученик»).
✦ Лучший оригинальный сценарий
«Анора», «Бруталист», «Настоящая боль», «5 сентября», «Субстанция».
✦ Лучший адаптированный сценарий
«Боб Дилан: Никому не известный», «Конклав», «Эмилия Перес», «Мальчишки из «Никеля», «Синг-Синг».
✦ Лучший фильм на иностранном языке
«Я все еще здесь» (Бразилия), «Девушка с иглой» (Дания), «Эмилия Перес» (Франция), «Семя священной смоковницы» (Германия), «Flow» (Латвия)
____
Фото: Кадр из фильма «Эмилия Перес»
Кстати, мы включили реакции 👾
Небольшая, но приятная новость о канале — мы включили реакции. Теперь вы можете закидать нас клоунами. Хотя я надеюсь все-таки на космических монстров из Space Invaders — или хотя бы сердечки... Попробуем?
«Уже тогда ему было страшно, но узнали мы об этом только сейчас»: рецензия на посмертный альбом Мака Миллера
«Balloonerism» закономерно кажется чем-то, чего не должно существовать: излишним и насквозь коммерческим проектом. Но кажется так до тех пор, пока не начинаешь эту работу слушать.
Музыкальный обозреватель «Медузы» Александр Шакиров рассказывает о пластинке Мака Миллера, которую собрали из демо-записей, созданных в 2013-2014 годах. Поклонников артиста новость об этом релизе поначалу насторожила: в конце концов, это даже не первый посмертный альбом рэпера, погибшего от передозировки в 2018-м.
Однако, уверен Александр, если послушать «Balloonerism» непредвзято, можно убедиться, что эта пластинка многое помогает понять о Миллере. Например, именно здесь он начал развивать идеи, которые потом воплотит в любимом фанатами микстейпе «Faces».
В общем, кто-то скажет «лейбл зарабатывает на мертвом артисте», а мы говорим — важная часть наследия.
На сегодня все. До встречи!
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
«Потепление на 1,5 градуса – глобальное кораблекрушение». Экоактивисты вышли на сцену с Сигурни Уивер, пока та играла «Бурю» Шекспира
Участники британской экологической организации Just Stop Oil 27 января прервали спектакль «Буря» с участием Сигурни Уивер в театре «Друри-Лейн». Они вышли на сцену, когда актриса находилась на сцене — ее сразу увели сотрудники театра.
Протестующие держали баннер «Потепление на 1,5 градуса – глобальное кораблекрушение» с явной отсылкой к шекспировскому сюжету. Зрители активистов освистали, через минуту их увела охрана.
Повод для акции действительно пугающий. 2024-й стал самым теплым годом за всю историю наблюдений — средняя глобальная температура впервые повысилась больше чем на 1,5 градуса относительно доиндустриальных значений 1850–1900 годов. И превысила значения, которые климатологи называли безопасными для человечества. В этом тексте «Медуза» объясняла, можно ли еще остановить нагревание планеты. Если коротко: ситуация тревожная, но паниковать рано.
____
Не открывается ссылка на тект? Прочитать его можно здесь или здесь.
«Любовь в условиях турбулентности» — новая книга педагога Димы Зицера о том, как быть родителем во время войны и в эмиграции. Она выйдет в издательстве «Медузы»
Книга выйдет уже в начале февраля. Оформить предзаказ можно здесь. Каждая ваша покупка помогает «Медузе» выжить.
Дима Зицер — педагог, основатель петербургской Школы неформального образования «Апельсин» и ведущий программы «Любить нельзя воспитывать». После начала полномасштабной войны в Украине он уехал из России.
В книге «Любовь в условиях турбулентности» Зицер анализирует проблемы, которые встают перед современными родителями. Это война, репрессии, давление пропаганды, бегство из родной страны и адаптация к жизни в чужой, невозможность планировать будущее.
Книга построена на основе диалога с семьями по всему миру. Зицер не предлагает готовых решений, но показывает, как их искать. Помогает ему в этом независимая белорусская журналистка, главный редактор проекта Media IQ Надежда Белохвостик.
«Рисовать — это очень престижно в тюрьме». Интервью Саши Скочиленко об искусстве в заключении
В ноябре 2023-го Сашу Скочиленко приговорили к семи годам колонии за антивоенные ценники. Она провела два с половиной года в СИЗО № 5 в Петербурге и вышла на свободу летом 2024-го — в результате обмена заключенными между Россией и Западом. В тюрьме она много рисовала, о чем подробно рассказывает в интервью куратору берлинской галереи All Rights Reversed Владимиру Шаламову.
Чтение увлекательное. Автор задал Саше многие вопросы, которые меня интересовали все эти 2,5 года. Как рисовать в тюрьме? (На бумаге размером не больше А4). Откуда кисти и краски? (На самом деле — карандаши и ручки, только определенных цветов). Какие сюжеты не пропустит цензура? (Подробное изображение камеры). Много ли художников в тюрьмах? (Много — и талантливых). Что говорят надзиратели? («Вот этот рисунок классный!»).
Вот лишь один красноречивый фрагмент беседы:
В свою первую неделю в тюрьме я сделала скетч с одной женщиной, как она смотрит в книгу. Все сказали, что выражение лица похоже. Она говорит: «У меня к тебе будет шарашка. Я хочу мужу письмо написать, у нас годовщина. Нарисуй, пожалуйста, меня в платье, как из [турецкого мелодраматического] сериала „Великолепный век“, и помоложе на 15 лет. […] Нарисовала первый скетч: она была вообще не похожа. Короче, я была рада, что меня перевели в другую камеру, и проблема решилась сама собой. Больше я не бралась ни за одну „шарашку“. Но на зоне думала браться, чтобы выживать».
Интервью целиком можно прочитать по ссылке.
___
Не открывается страница? Попробуйте кликнуть сюда или сюда.
Понедельничная музыкальная подборка. Вам поет Кристен Стюарт
Попрощаюсь, оставив вам немного музыки — десятку самого примечательного за прошлую неделю, как и всегда, составил Саша Шакиров.
Кроме FKA twigs, о которой я уже писала выше, есть несколько небезынтересных находок: песня, записанная при участии актрисы Кристен Стюарт, музыкальное творчество Джо Кири из «Очень странных дел», а также новая — первая за восемь лет сольная — песня «Пятницы».
Хорошего вечера и до новых встреч!
«Не называйте это любовью, ведь это эвсексия!» Рассказываем о новом альбоме FKA Twigs «Eusexua»
По просьбе «Медузы» музыкальный критик Лев Ганкин послушал новую пластинку британской певицы Талии Барнетт — и написал об этой работе. В альбоме «Eusexua» FKA Twigs отходит от R&B к клубной музыке 1990-х (вероятно, под впечатлением от жизни в Праге, где она снималась в фильме «Ворон»). И это безукоризненно сделано. Вот что пишет Лев:
Все это без дураков впечатляюще — и на продюсерском, и на сугубо композиторском уровне. В соавторах у FKA Twigs в этот раз не только изобретательный британский электронщик Koreless, с которым она сотрудничает с альбома «Magdalene» 2019 года, но и такие люди, как Стюарт Прайс, Николас Джаар и Eartheater. Есть и неожиданные гости: например, Sasha (Александр Пол Коу), супердиджей эпохи эйсид-хауса, легенда тех самых экстатических рейвов начала 1990-х, появляющийся в заглавной композиции в роли дополнительного продюсера.
Впрочем, нет сомнений в том, что «Eusexua» — стопроцентно авторская пластинка: главный творческий импульс здесь повсюду исходит от самой артистки. Извилистые мелодии, подолгу зависающие на «слабых» ступенях звукоряда, переехали сюда из более ранних работ FKA Twigs.
Подробности (например, о том, как этот альбом связан с предстоящим судом певицы и актера Шайи Лабафа) — по ссылке.
____
Не открывается? Попробуйте кликнуть сюда или сюда!
«История русской поэзии» — таких книг не было больше полувека. Авторы впервые так подробно рассказали о неподцензурной советской поэзии (но не только о ней)
На выходных опубликовали текст об «Истории русской поэзии» — книге, которую выпустил проект «Полка». Ее написали филологи, критики и публицисты Александр Архангельский, Алина Бодрова, Александр Долинин, Дина Магомедова, Лев Оборин и Валерий Шубинский.
Это первое за почти шестьдесят лет издание, которое концептуально рассказывает о русской поэзии от Средневековья до наших дней. Предыдущее исследование такого масштаба вышло в 1968 году — тот двухтомних «История русской поэзии» выпустил Институт русской литературы (Пушкинский дом) Академии наук СССР. В новой книге девять разделов, выстроенных по хронологическому принципу — от древнерусской поэзии до наших современников. Каждый начинается с введения в культурный контекст эпохи: авторы определяют духовный климат, повлиявший на поэзию. Дальше начинается разговор о стихах, который можно жанрово описать как курс лекций. И у каждого автора этих лекций — свой взгляд на течение литературного процесса, что особенно интересно.
Один из авторов и редакторов «Полки» Лев Оборин рассказывал сайту «Горький», что вместе с командой они старались изложить свои наблюдения «внятно и дружелюбно». Кажется, получилось!
____
Не открывается ссылка? Прочитать рецензию можно здесь или здесь.
«Настоящая боль» — блестящая и горестная комедия о семье и любви. Киран Калкин номинирован за роль в этом фильме на «Оскар»
Привет, это Софья. Посмотрела вчера «Настоящую боль» (A Real Pain) Джесси Айзенберга. Плохие новости для поклонников Юры Борисова — кажется, нет ни единого шанса, что Калкин (его главный конкурент в номинации «Лучшая роль второго плана») не получит награду за эту работу. Хотя, конечно, могут быть сюрпризы…
Сюжет «Настоящей боли» такой: двоюродные братья Дэвид и Бенджи (Айзенберг и Калкин) летят из Нью-Йорка в Варшаву на тур о холокосте, чтобы узнать, через что прошла их бабушка Дора — она умерла совсем недавно. У Дэвида благополучная (взрослая, скучная) жизнь — как раз такая, которой Дора хотела для своих внуков. Бенджи занимается саморазрушением. И совершенно не ценит себя, хотя он — всеобщий любимец и душа любой компании. «Я бы много отдал за то, чтобы быть тобой», — признается ему Дэвид, вспоминая, как меняется настроение в любой комнате, куда заходит его брат-весельчак.
Сценарий написал сам Айзенберг — и в нем нет ни одной лишней детали, ни одного лишнего слова. Своего персонажа он играет безупречно, но делает весь фильм, конечно, Калкин (соглашусь с Еленой Смолиной, которая писала нам об этом год назад после премьеры на «Санденсе»). Если вы видели последний сезон «Наследников», то знаете, на что способен этот актер: чувственность на разрыв, вот это все. Но здесь сценарий добавляет его герою множество внутренних барьеров — а значит дает самому Калкину шанс проявить актерскую изобретательность и, видимо, природную сердечность.
Короче, замечательное кино. Посмотрите при случае!
____
Не открывается ссылка? Рецензию Елены Смолиной можно прочитать здесь или здесь.
Тот самый жест Маска на фабрике Tesla — и другие акции «Центра политической красоты»
Вы, наверное, видели вчера первую из трех этих фотографий. Немецкая арт-группа Zentrum für Politische Schönheit («Центр политической красоты») и британская Led By Donkeys спроецировали снимок Маска, вскидывающего руку в нацистском приветствии (ой, простите, в салюте Беллами) на здание фабрики Tesla. К названию компании они добавляли то слово heil, то слово boycott. Полиция заявила, что фотография — фейк, но художники смогли доказать, что акция была настоящая.
«Центр политической красоты» — это группа из более чем сотни художников, основанная Филиппом Рухом в 2008 году. Среди их акций была, например, такая. В 2017-м художники купили землю у дома Бьерна Хеке — это такой ультраправый немецкий политик, лидер фракции «Альтернатива для Германии» (AfD) в парламенте Тюрингии — и воссоздали там миниатюрный мемориал Холокоста, отсылающий к аналогичному мемориалу в Берлине. Хеке ранее жаловался на берлинский мемориал, называя его «памятником позору».
Или вот еще один проект — «Мертвые идут» 2015 года. Группа искала в Южной Европе безымянные могилы мигрантов, которые погибли в Средиземном море, пытаясь попасть в Евросоюз, опознавала их, эксгумировала останки и устраивала погибшим достойные похороны в Берлине, «центре управления европейским режимом обороны», как это формулировали сами художники.
«Люди, которые утонули на пути к новой жизни, преодолели смерть и достигли места своей мечты» — так авторы объясняли свой замысел. Издание Tagesspiegel назвало эту работу «самой радикальной интерпретацией „Антигоны” Софокла» (в этой античной пьесе героиня хоронит погибшего брата вопреки приказу царя).
Тот случай, когда искусство действительно меняет жизнь. Или хотя бы пытается.
20 лет альбому LCD Soundsystem группы LCD Soundsystem. Софья не смогла сдержаться — и написала праздничный пост. Не в свою смену!
Не могу упустить повод и не написать три абзаца про свою любимую группу — зря я, что ли, в свое время отстояла целый концерт рэпера Уиза Халифы, а потом еще полтора часа в пустом зале, чтобы попасть в первый ряд — и увидеть, как фронтмен группы и создатель всех композиций Джеймс Мерфи перед началом шоу попивает за кулисами красное.
24 января 2005 года вышел дебютник LCD Soundsystem — «LCD Soundsystem». Критики его воспевали, «Грэмми» номинировала на награду, Pitchfork включил в число лучших альбомов 2000-х годов (поставив на почетное 113 место). Знаю людей, которые считают группу Мерфи самой скучной на свете (да, он всегда любил подолгу запрягать — главные музыкальные аттракционы в треках «On Repeat» или «Losing my Edge» начинаются на третьей минуте, в «Yeah» вообще на пятой), но это как раз потому, что LCD Soundsystem нужно слушать альбомами — тогда полотно становится обозримым, а длинноты оправданными.
На эту вечеринку нельзя заглянуть на минутку. 20 лет прошло, а сочетание электроники и дэнс-панка этого лонгплея до сих пор кажется одним из самых увлекательных — найдется место, и чтобы выпустить внутренних бесов на танцполе, и чтобы печально пошляться вдоль барной стойки. В общем, удивительный праздник, влияние которого я слышу и сегодня много где — и у СБПЧ, и у Idles, с которыми, кстати, у LCD Soundsystem в 2021 году вышел отличный совместный номер «Dancer».
В полной дискографии группы их дебютный альбом, признаюсь, не самый для меня важный (хотя диско-шар с обложки я себе все-таки набила). Выбрала бы, наверное, лучше «This Is Happening» (2011) — куда более цельный и душевный. А самая красивая композиция — «American Dream» с одноименного альбома (2017) — и вовсе вышла после возвращения группы из мертвых (за шесть лет до этого они распались, но потом воссоединились вновь). Так что сегодняшняя дата для меня скорее повод напомнить о любимых миллениальских иконах.
Кстати, еще один поколенческий флажок — в истории про то, как я впервые услышала эту группу. Это была «New york i love you but you’re bringing me down» в сериале «Skins»… Как нас с Николосам Холтом за это время покидала жизнь!
Акционист Павел Крисевич на свободе
Привет, это Антон, и наконец-то мы можем начать день с хорошей новости: художник Павел Крисевич вышел из тюрьмы. В октябре 2022-го его приговорили к пяти годам колонии за «хулиганство с использованием оружия».
Речь о его акции на Красной площади в июне 2021-го: Крисевич прочел манифест против полицейского государства, дважды выстрелил в воздух из охолощенного пистолета, а затем сымитировал самоубийство.
Художника задержали сразу после акции; каждый день, проведенный в СИЗО, засчитали за полтора дня колонии, поэтому в заключении он провел около трех с половиной лет.
В сентябре Кристина Сафонова взяла у Крисевича большое интервью по переписке для издания «Берег» — а мы им поделились. Почитайте, там не только подробный рассказ о российской тюрьме, но и иллюстрации художника.
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Еще один оскаровский сюжет — номинация в категории «Лучший документальный фильм» для американо-украинской картины «Фарфоровая война»
Мы писали об этом фильме в феврале 2024 года, после его победы в той же категории на кинофестивале «Сандэнс». Режиссеры фильма — американец Брендан Белломо и украинец Слава Леонтьев. Фильм рассказывает о художниках Ане и Славе (это сам режиссер), которые вместе создают расписные фарфоровые статуэтки. Но с началом полномасштабного вторжения Слава осваивает другое дело: проходит курсы боевой подготовки, после чего начинает инструктировать украинских добровольцев в отряде «Сайгон». Аня продолжает творить — но теперь уже в разрушенном Харькове.
Вот что об этой картине писала кинокритик Елена Смолина:
Фильм Беллоно и Леонтьева визуально завораживает: анимированные эпизоды, в которых оживают рисунки, нанесенные Аней на фарфор, переносят зрителя в образный, полный чудес мир. […] Но некоторым решениям в этой картине трудно найти объяснение: авторы комментируют едва ли не каждый образ и, кажется, совсем не верят в то, что зритель в состоянии понять авторский замысел без закадрового текста. «Фарфор хрупок, но постоянен» — метафора предельно ясна, но Славин голос за кадром уточняет: «Украина — как фарфор: легко разбить, но невозможно уничтожить». […] При этом кажется, что истории героев не нуждаются в таком пояснении — и говорят сами за себя.
В тексте Смолина приводит цитаты других рецензентов, которые тоже отмечают избыточность закадрового комментария. Тем не менее, фильм получил первый приз на «Санденсе» — и номинация на «Оскар» выглядит вполне закономерной.
___
Не открывается ссылка? Материал можно прочитать здесь или здесь.
«Я не он». Граймс ответила фанатам, которые хотят ее отменить из-за жеста Илона Маска
И к другим новостям (хотя про «Оскар» сегодня еще будет).
Канадская певица Граймс встречалась с Илоном Маском с 2018 по 2021 год — у них трое детей. После того, как Маск изобразил на инаугурации президента США жест, предельно похожий на нацистское привестствие, фанаты начали писать артистке в сети Х — и требовать от нее комментариев. С одним из своих поклонников, на которого певица подписана, она вступила в диалог. Вот сокращенный перевод этого разговора:
Фанат Граймс: Я уже готов пожертвовать тем, что Граймс на меня подписана, и перекрыть татуировку [в ее честь]. Я уже на грани.
Граймс: Я глубоко уважаю вашу обеспокоенность. Но это нездоровая ситуация — то, что люди так расстроены. Я сегодня даже не заходила в интернет и только сейчас узнала об этой дискуссии. Не знаю, что произошло, и я не буду делать поспешных заявлений. Я не гражданка США [а гражданка Канады]. Мне нужно идти спать. Завтра я изучу произошедшее, но пока этого не сделаю, я не скажу ничего, что может вызвать международный скандал. Абсурд, что кого-то могут отменить за дела бывшего — еще до того, как он узнал об этом. Я — не он. И не буду комментировать каждое его действие. Я могу только отправить лучи любви миру, который страдает. […] Я могла бы сказать какую-то чушь, попасть на обложки журналов, и стать фем-героиней, стать влиятельной, но все это бесполезно. Я выбираю благополучие своих детей. […]
Другая поклонница: Мы понимаем, что вы не хотите напрямую говорить о его [Маска] действиях, но, пожалуйста, осудите всех правых и нацистов, которые хорошо устроились в ваших комментариях. Было бы здорово прояснить вашу позицию прямо сейчас.
Граймс: Я с радостью осуждаю нацистов и крайне правых. Поможет ли это прояснить ситуацию? Я только что закончила завтракать, а теперь должна успеть на самолет. Я все еще размышляю, как подойти к этому вопросу дипломатично, — и чувствую, что не справляюсь. Но если есть опасения по этому поводу, я с радостью объяснюсь. Если я не отвечу в течение следующих пяти часов, значит, на моем рейсе нет вайфая.
Последний твит опубликован 21 января, больше Граймс ничего не писала.
Юра Борисов номинирован на «Оскар». Ура!
Борисов получил номинацию на премию Американской киноакадемии в категории «Лучшая мужская роль второго плана» — за роль в «Аноре» Шона Бейкера.
На награду в этой номинации также претендуют Киран Калкин (за роль в картине «Настоящая боль»), Эдвард Нортон («Боб Дилан: Никому не известный»), Гай Пирс («Бруталист») и Джереми Стронг («Ученик»).
«Оскар» сегодня объявит номинантов. А «Золотая малина» уже объявила — второй «Джокер» среди фаворитов антипремии
Привет, это Софья. Ожидаем сегодня в 16:00 по московскому времени объявление номинантов на главную кинопремию мира (будет ли там Юра Борисов? Вот главный вопрос). А пока изучаем список претендентов на «Золотую малину» — награду, которую выдают худшим фильмам года.
В номинации «Худший фильм» представлены:
✦ адаптация видеоигры Borderlands с Кейт Бланшетт и Джейми Ли Кертис;
✦ сиквел «Джокера» — мюзикл «Джокер: Безумие на двоих» с Хоакином Фениксом и Леди Гагой;
✦ фильм Marvel «Мадам Паутина» с Дакотой Джонсон;
✦ величайший проект Фрэнсиса Форда Копполы «Мегалополис»;
✦ а также биографический фильм о президенте США «Рейган» с Дэннисом Куэйдом.
У всех этих фильмов (кроме «Рейгана») по шесть номинаций на «Малину» в разных категориях. Болеть буду, конечно, за «Мегалополис», но боюсь, все опять соберет «Джокер». Что поделать, маэстро Фрэнсис Форд Коппола — и тут аутсайдер (чем наверняка гордился бы, если бы знал о «Золотой малине»).
Победителей «Золотой малины» объявят 1 марта, за день до церемонии вручения премии «Оскар».
Лидер «Справедливой России» предложил закрыть частный музей «Эрарта»
В России государство снова борется с современным искусством. После обысков в музеях «Гараж» и «PERMM» проблемы начались у петербургской «Эрарты». Если верить их сайту, это самый большой частный музей современного искусства в России — во всяком случае, точно самый знаменитый в Петербурге.
Вчера, 21 января, на пресс-подходе лидер думской фракции «Справедливая Россия — За правду» (и бывший кандидат в президенты, если кто помнит) Сергей Миронов призвал закрыть музей — естественно, за недостаток традиционных ценностей. Цитирую.
Захлебываются от соплей иноагенты. Хвалят, кричат криком: «Ура, ура, ура, какой музей, какой замечательный!» Дурят наших людей, дурят нашу молодежь, и все делают вид, что так и надо. (...) То, что в моем родном городе Петербурге, родном городе президента, недопустимо. Какие традиционные ценности? Все уничтожается.
Особенно возмутила депутата скульптура Евгения Кондратьева «Welcome to Russia» — матрешка в человеческий рост, утыканная шипами внутри, как орудие пыток. Миронов добавил, что готов помочь петербургскому губернатору Александру Беглову «навести порядок» в городе. «Фонтанка» пообщалась с пресс-службой депутата, чтобы уточнить, как именно Миронов намерен «наводить порядок» в городе. Ответа на свой вопрос издание не дождалось, зато получило еще одну неожиданную (нет) цитату.
Часть экспозиции — это территория русофобских смыслов! И эта культурная диверсия происходит в условиях СВО, когда идет информационная, идеологическая война с Западом!
Примерно то же самое говорили Z-активисты на выставке в «Гараже»: искусство, мол, не работает на консолидацию общества, выставляйте лучше портреты «героев СВО».
Следим за новостями об «Эрарте». Страшновато.