27024
Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io
Самая опасная песня
✦ Левая газета Die Tageszeitung: песня прославляет сексизм и вспышки насилия
✦ Депутатка Европарламента Нела Риль: песню нужно запретить, потому что она передает патриархальные и пророссийские взгляды на мир
✦ Радикальное православное российское движение «Сорок сороков»: песня вульгарная и совращает детей, ее должна проверить прокуратура
✦ Сама песня: Sigma, sigma boy, sigma boy, sigma boy, каждая девчонка хочет танцевать с тобой
Трек «Сигма-бой» 11-летней Betsy и 12-летней Марии Янковской набрал около 70 миллионов просмотров на ютьюбе и стал мемом. Рассказываем, кто такой этот ваш сигма-бой, кого и почему напугал подростковый российский хит и кто встал на защиту песни (там неожиданные имена).
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Опять получился премиальный (высокоранговый) денек, простите, извините, люблю следить за кинопремиями (знаю, что отчасти это совершенно бессмысленно).
Чтобы уйти на ноте осмысленной, покажу вам хороший годный канал — «шедевры госкаталога». Его авторы делятся музейными находками, входящими, собственно, в госкаталог — электронную базу данных, где учтен каждый экспонат из коллекций каждого государственного музея.
Вот, например, фигурка «Песик» из Лыткаринского историко-краеведческого музея. Ощущаю с ней какое-то родство.
Хороших выходных, дорогие читатели. Берегите себя. Увидимся!
А вот и новости подоспели — фильм «2000 метров до Андреевки» получил режиссерскую награду «Санденса» в категории «Документальное кино»
Два года назад, напомню, другая работа Мстислава Чернова — «20 дней в Мариуполе» — тоже получила награду «Санденса» (это был приз зрительских симпатий), а после этого еще приз Гильдии режиссеров США, премию Британской киноакадемии и, наконец, «Оскар». Режиссер рассказал нам тогда об этой работе:
— Ваши кадры из Мариуполя стали основой для антивоенного нарратива во всем мире — и, вероятно, повлияли на масштаб международной поддержки Украины в этой войне. Это не возвращает вам веру в небессмысленность работы военкора?
— Давайте не путать веру и надежду. Я могу надеяться, что что-то изменится, но в глубине души я, возможно, не верю.
В 2014 году, когда Россия сбила рейс MH17, я ходил по этому полю и смотрел на разбросанные повсюду тела. И мне казалось, что «вот сейчас все всё поймут — и война остановится». И этого, конечно же, не случилось. С тех пор было снято очень много трагедий — я даже не могу сосчитать, сколько я снял погибших людей. И ничего не изменилось — стало только хуже. Отсюда сомнения.
Но ты снимаешь и надеешься, что это хотя бы кому-то поможет. Мы говорили с мариупольской мэрией в изгнании — нам сказали, что кадры, которые мы тогда сняли и отправили, помогли оказать достаточное политическое давление на Россию, чтобы открылся «зеленый коридор».
Не хочу, чтобы это звучало так, будто мы тут «спасаем жизни своей работой», — нет. Но в зоне, где происходят нарушения прав человека, должны находиться журналисты. Если даже сейчас у людей хватает наглости подвергать сомнению произошедшее в Мариуполе и утверждать, что эти трагедии — постановка, то представьте себе, что может случиться через 20, 50, 100 лет.
____
Не открывается ссылка? Интервью можно прочитать здесь и здесь.
«От плакатных лозунгов к шепоту на ухо». IC3PEAK выпустили «Coming Home» — новый альбом, более мягкий и личный. Мы поговорили с группой об этой работе
(Не могу перестать думать про цирк, но перейду все же к другим темам.)
Сегодня у IC3PEAK вышла новая пластинка «Coming Home», которую участники дуэта Анастасия Креслина и Николай Костылев впервые записывали, находясь в одном пространстве друг с другом (а не удаленно как обычно). Звук более сырой и живой, лирика — более душевная. Музыкальный журналист Никита Величко поговорил сначала с Настей — она в этот раз больше погрузилась в работу над звуком, потом с Колей — он рассказал, почему группа не стала заключать контракт с мейджор-лейблами в США, а потом с ними обоими — о травмирующем опыте 2018 года и поддержке ЛГБТ-сообщества. Полный текст интервью здесь.
Мой любимый фрагмент — ответ Насти на вопрос о том, зачем она, будучи атеисткой, обращается к богу в песне «Господи, прости меня»:
Эта песня — скорее метафорическое обращение, может быть, вопрошание. В ней много личного отчаяния. Когда уже не знаешь, к чему обратиться, ты обращаешься к богу, даже если не веришь в него. Просто потому, что все вокруг кажется необъяснимым. И ты просишь не прощения, потому что оно кажется невозможным, а любви. Но бог тебе кажется абсолютно холодным и безразличным — ко всем твоим страданиям и людей вокруг.
Можно по-разному смотреть на эту песню: кто-то найдет мольбу, кто-то упрек. В процессе написания у меня было смешанное чувство: одновременно обида и упрек. Это похоже на разговор с нарциссической родительской фигурой или партнером, от кого ты тщетно ждешь капельки любви и внимания. Но что бы ты ни делала, это не срабатывает.
___
Не открывается ссылка? Прочитать интервью можно здесь или здесь.
Фото: Sasha Komarova
Мэр Москвы Сергей Собянин показал, каким будет новое здание цирка на Вернадского. Ну…. в общем… оцените сами…
Доброго денечка, дорогие друзья. Это Софья.
Сергей Собянин в своем телеграм-канале опубликовал рендеры нового цирка на Вернадского — это будущая концепция помплекса. Да, уже утвержденная. Конкурс на разработку этой концепции начался в сентябре 2024 года. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов тогда сказал, что основная его идея состоит в том, чтобы «превратить цирк в многофункциональную площадку формата lifestyle, где люди смогут проводить весь день, а не только пару часов».
Что ж, многофункциональная площадка соединит в себе функции шатра и «вспомогательного корпуса» (тот, что похож на веселенькую пилюлю). Общая площадь комплекса увеличится до 80 тысяч квадратных метров, а вместимость зрительного зала — с 3000 до 5000 мест, сообщил Собянин. «Важно также, что новый комплекс органично впишется в окружающий ландшафт и застройку», — отметил он.
Старое здание цирка — модернистский шедевр Якова Белопольского и Ефима Вулыха, один из архитектурных символов города, — по словам Кузнецова, «не соответствовало современным стандартам» комфорта для животных, артистов и зрителей. Его открыли в 1971 году. В своем сообщении мэр Москвы это здание не упомянул, назвав, правда, весь процес «реконструкцией».
В справочнике «Москва: Архитектура советского модернизма» Анны Броновицкой, Николая Малинина и Юрия Пальмина, о здании Белопольского и Вулыха сказано:
Задача архитекторов была очень сложной: не просто создать запоминающийся образ, но и воплотить его в новых, неиспытанных конструкциях, а готового западного прототипа для такого случая не было. Принципиальное решение было найдено сразу. Все вспомогательные помещения, включая конюшни, зверинец и склады, спрятаны в заглубленный в землю подиум. В результате как архитектурное сооружение воспринимается только шатер над окруженной кольцевыми фойе ареной. И вот для круглого зрелищного здания уже нашелся образец. Дворец спорта, возведенный Пьером Луиджи Нерви для римской Олимпиады 1960 года, перекрыт бетонным куполом, кажущимся невесомым над сплошным кольцом стеклянных стен.
____
Фото: На певром снимке — модернистское здание цирка на Вернадского по проекту Белопольского и Вулыха. Второе и третье изображение — проект будущей «реконструкции».
Увлекательное чтение на неочевидную тему: «Горький» рассказывает историю журнала «Дружные ребята»
Прочитал сегодня довольно удивительную историю на сайте «Горький». Журналист и писатель Глеб Колондо рассказывает о жизни и смерти советского детского журнала «Дружные ребята».
Издание появилось во времена авангарда, поначалу было живым и экспериментальным, но со временем скатилось к унылым идеологически выдержанным материалам, как и вся печать сталинской эпохи. И все же в ранних номерах попадаются жемчужины — скажем, портрет морского льва, который призывает подписаться на журнал, или стихотворные послания маскота-сверчка.
Колондо сравнивает московских «Дружных ребят» с ленинградским «Чрезвычайно интересным журналом», с которым работали писатели из группы ОБЭРИУ. «ДР в свои лучшие годы были в значительном счете литературным и до некоторой степени обэриутским журналом», — пишет автор «Горького».
Самое интересное — письма и рисунки читателей-детей. Один прислал зарисовку странного насекомого и попросил подсказать, кто это. Другая — эскиз куклы, почему-то под вуалью. Третий — стихи про колхоз, несколько даже в духе Дмитрия Пригова.
Журнал закрылся в 1953-м, в год смерти Сталина. Но, в сущности, умер он гораздо раньше — еще в 1932-м. Процитирую заявление редакции к пятилетию издания.
Люди растут. Растет и журнал. Были у журнала и ошибки, когда он уводил ребят в сторону от социалистического строительства, плохо показывал классовую борьбу. Какими глупыми кажутся теперь некоторые статьи и рассказы «Дружных» о таракашках и букашках. Пионер и школьник первой в мире Страны советов требует не сказок, а настоящей жизни. Он хочет знать, где и как он может лучше помочь партии и комсомолу строить величественное и чудесное здание социализма.
Ужас.
А вообще, тема неочевидная и увлекательная. Ссылку на текст оставлю здесь.
Умер драматург Владимир Арро, один из ключевых авторов «новой волны»
Владимиру Арро было 92 года. Литературную карьеру он начал в середине 1960-х и первое время писал книги для детей, но потом занялся драматургией.
В историю театра Арро вошел как один из лидеров «новой волны». Это самый поздний период советский драматургии, его еще называют «поствампиловским», в честь драматурга Александра Вампилова. К «новой волне» относят, например, пьесы Людмилы Петрушевской, Виктора Славкина и Александра Галина.
Сам термин появился во многом благодаря Арро, точнее, благодаря его самому знаменитому тексту «Смотрите, кто пришел!». Это, по сути, чеховский «Вишневый сад» в реалиях позднего СССР: вдова писателя продает дачу, потенциальный покупатель — успешный и обаятельный молодой парикмахер по прозвищу Кинг.
За годы до рыночных реформ Арро разглядел и открыл театру новый типаж — предприимчивых советских граждан. Это не только Кинг, но и его приятели, банщик Роберт и бармен Толик. С распадом Советского Союза эти люди станут первыми российскими, гм, бизнесменами.
В 1982 году пьесу поставил в Театре им. Маяковского режиссер Борис Морозов. Кинга играл Игорь Костолевский — он уже был кинозвездой, но в его театральной карьере эта роль оказалась одной из самых важных. После премьеры в прессе началась дискуссия о пьесе и спектакле — тогда-то критики и заговорили о «новой волне».
У Арро были и другие заметные пьесы. Скажем, «Колею» и «Трагиков и комедиантов» ставили во МХАТе; худрук театра Олег Ефремов назвал оба текста «принципиально мхатовскими».
В 2015 году, уже живя в Германии, Арро выпустил сборник «Смотрите, кто пришел!» — роман-коллаж, по словам самого автора. Кроме, собственно, пьесы, в него вошли статьи, интервью, посты с форумов, едва ли не все, что было написано по поводу этого текста за 35 лет. Процитирую предисловие.
Финал романа выстраивается так, что нарочно не придумаешь. Один пришелец, из мелких, некто Пузиков (подлинная фамилия!), наладил изготовление дипломов, курсовых работ, рефератов, о чем радостно сообщил на своем сайте puzikov.com. В список предлагаемых тем попали и ранние соловьи перестройки, четыре лидера «новой волны» драматургов. Он божится, что работа будет выполнена «в лучшем виде» и даже возможны скидки. Ну, что, я считаю, достойный конец. Как говорят, революция пожирает своих детей. А если не пожирает, то на них зарабатывает.
«Анора» — вообще не про русских
Я наконец-то посмотрел «Анору» Шона Бейкера и спешу поделиться с вами впечатлениями. Мне очень понравился фильм. Он смешной, тонкий и честный. Возможно, дело в заниженных ожиданиях: я читал множество негативных отзывов на фильм — правда, все они были русскоязычные.
Как я понимаю, зрители из России недовольны репрезентацией соотечественников. Но мне кажется, вся суть этой истории — в следующем: абсолютно неважно, кто в ней русский, кто армянин, а кто американец.
Думаю, Бейкер нарочно включил в историю именно русских, народ, который в голливудском кино исторически ассоциируется с «другим» вообще, чтобы показать: самые серьезные различия между людьми — вовсе не языковые и не культурные, как мы привыкли думать.
«Анора» — фильм о капитализме, неравенстве и о том, как они влияют на наше мышление. А влияют они одинаково на американцев, русских, кого угодно. Вопрос только в том, достаточно ли ты стойкий, чтобы этому влиянию противостоять. Все значимые персонажи в этой истории зависят от олигархов Захаровых, и все стоят перед выбором: остаться человеком или сохранить хорошие отношения с «благодетелями».
Профессия заглавной героини для концепции фильма едва ли не важнее, чем ее русские корни. Проституция — это ведь крайняя форма эксплуатации, когда товаром становится сам человек. Захаровы не осуждают сына за покупку секса у женщины — только за то, что он поставил эту женщину на равных с собой, женившись на ней (то есть попытался поступить в логике человеческих отношений, а не рыночных).
Замените их на каких-нибудь Роев, и ничего не изменится. Собственно, в «Наследниках» была такая побочная сюжетная линия, если помните.
Что касается Юры Борисова, конечно, он там хорош, но, по-моему, там хороши все. И роли отлично написаны, и артисты блестящие. Я бы скорее номинировал на «Оскар» Карена Карагуляна, потому что его персонаж Торос получился самым неоднозначным. Но вообще я не могу сказать, что кто-то из актеров особенно выделяется. И эта ансамблевость — для меня еще один плюс фильма.
Очень важная новость из мира моды: Гленн Мартенс возглавил Maison Margiela. Попросил коллегу, которая разбирается, написать пост за меня
В декабре мы писали, что из модного дома Maison Margiela ушел креативный директор Джон Гальяно, возглавлявший дизайнерскую команду бренда десять лет.
Сразу после этого журналисты и просто все, кто следят за модой, начали гадать, кто займет его место. Чаще других в этих прогнозах мелькало имя молодого бельгийского дизайнера Гленна Мартенса, который 14 лет руководил собственной маркой Y/Project, но покинул ее в конце 2024 года, после чего проект закрылся.
Сегодня в Maison Margiela официально подтвердили, что Мартенс стал новым креативным директором бренда. Почему все в восторге от этого назначения? Объясняем.
Maison Margiela — пусть не такая известная широкой публике марка, как, например, Chanel или Dior, но невероятно важная. С конца 1970-х и вплоть до ухода из модной индустрии в 2008-м ее основатель, бельгиец Мартин Маржела, был визионером и новатором, показавшим, что одежда на парижских подиумах может быть не только лощеной и гламурной, но также мрачной и субкультурной, нарочито «недоделанной» и деконструированной.
Деконструкция и реконструкция, то есть полное разрушение и перепридумывание линий, форм и смыслов, вложенных в одежду — главное ноу-хау бренда. Придуманные Маржелой пальто будто были сшиты из двух разных пальто. Он мог сделать жакет из длинноволосых париков и показать парижской модной публике костюм, похожий на рваные вещи бездомного.
А еще с его легкой руки весь мир захотел носить таби — ботинки, созданные по мотивам традиционной японской обуви с отдельным «отсеком» для большого пальца. Их Маржела особенно любил заляпывать краской.
Уличить Гленна Мартенса в слепом копировании Маржелы было бы несправедливо: у молодого дизайнера свой почерк и уникальные идеи, но очень похожие принципы. Он тоже любит экспериментировать с деконструкцией форм и линий, сочетать в одном предмете одежды разные текстуры и даже вещи, — и создавать дизайны, меняющие восприятие человеческого тела. Достаточно посмотреть на причудливо смятые платья и джинсы-«франкенштейны» его марки Y/Project, чтобы понять: Мартенс создан, чтобы вернуть в Maison Margiela его оригинальный дух.
Когда мы увидим первую коллекцию Maison Margiela, созданную Гленном Мартенсом, пока неизвестно. Но это точно будет самое ожидаемое модное событие года.
Джордж Мартин посмотрел «Рыцаря семи королевств». Ему понравилось
Новый спин-офф «Игры престолов» уже готов, но покажут его нам не раньше осени. А вот автор литературного первоисточника и продюсер сериала Джордж Мартин его уже посмотрел и делится впечатлениями в своем блоге. Писатель хвалит шоураннера Айру Паркера, известного по работе над «Домом дракона», за верность оригинальной истории — повести «Межевой рыцарь», которая открывает цикл «Повести о Дунке и Эгге». Цитирую.
Это настолько точная адаптация, насколько разумный человек может рассчитывать (а вы знаете, что я исключительно разумен в этом конкретном вопросе). Зрители, которым нужен экшн, экшн и еще раз экшн — ну, вам сериал может и не понравиться. Там есть большая боевая сцена, но нет ни драконов, ни масштабных сражений, ни белых ходоков... Это история, сосредоточенная на одном персонаже, на долге, чести, рыцарстве и на всем, что оно означает.
Герои нового шоу живут за 90 лет до событий «Игры престолов», в эпоху упадка Таргариенов. Драконы вымерли, а магия играет очень скромную роль в жизни людей. Дунк, бедный странствующий рыцарь, знакомится с мальчиком по кличке Эгг и не подозревает, что это сбежавший от семьи принц из династии Таргариенов, будущий король Эйгон V (кстати, младший брат мейстера Эймона, знакомого нам по «Игре престолов»).
Вы скажете: ну конечно, Мартин хвалит проект, он же, в конце концов, значится там продюсером. Но вообще писатель довольно критичен к адаптациям своих произведений. Прошлым летом, например, он разгромил — что бы вы думали? — гербы в «Игре престолов» и «Доме дракона». Драконы там неправильно нарисованы, оказывается.
Вообще я убежден, что соответствие литературному первоисточнику — совсем не критерий хорошей экранизации. Но писатели почти всегда настаивают на обратном.
Какие архитектурные памятники Америка потеряла в пожарах
Привет, это Антон. Начнем сегодня с печального: с утраченных памятников. Лос-Анджелес ассоциируется с уникальной архитектурой в меньшей степени, чем европейские столицы или даже Нью-Йорк. Но вообще-то она там есть.
В XX веке, между мировыми войнами, в Калифорнию приехало немало архитекторов из Европы, которые могли позволить себе самые смелые эксперименты: во-первых, город рос, а во-вторых, тут не было таких мощных традиций, как в Старом Свете. Лос-Анджелес стал одним из центров американского модернизма.
Можно вспомнить, например, виллы, построенные по проектам австрийца Рихарда Нойтры. Одна из них на фото — это дом голливудских сценаристов Бенедикта и Нэнси Фридман.
Недавние пожары уничтожили множество памятников (в том числе дом Фридманов и некоторые другие виллы авторства Нойтры). Архитектурный журналист Ася Зольникова написала большой текст об утраченных в огне зданиях и о причинах потерь. Разглядывать иллюстрации к этому материалу — невыносимо грустно.
___
Не открывается текст? Читайте здесь или здесь
«Потепление на 1,5 градуса – глобальное кораблекрушение». Экоактивисты вышли на сцену с Сигурни Уивер, пока та играла «Бурю» Шекспира
Участники британской экологической организации Just Stop Oil 27 января прервали спектакль «Буря» с участием Сигурни Уивер в театре «Друри-Лейн». Они вышли на сцену, когда актриса находилась на сцене — ее сразу увели сотрудники театра.
Протестующие держали баннер «Потепление на 1,5 градуса – глобальное кораблекрушение» с явной отсылкой к шекспировскому сюжету. Зрители активистов освистали, через минуту их увела охрана.
Повод для акции действительно пугающий. 2024-й стал самым теплым годом за всю историю наблюдений — средняя глобальная температура впервые повысилась больше чем на 1,5 градуса относительно доиндустриальных значений 1850–1900 годов. И превысила значения, которые климатологи называли безопасными для человечества. В этом тексте «Медуза» объясняла, можно ли еще остановить нагревание планеты. Если коротко: ситуация тревожная, но паниковать рано.
____
Не открывается ссылка на тект? Прочитать его можно здесь или здесь.
«Любовь в условиях турбулентности» — новая книга педагога Димы Зицера о том, как быть родителем во время войны и в эмиграции. Она выйдет в издательстве «Медузы»
Книга выйдет уже в начале февраля. Оформить предзаказ можно здесь. Каждая ваша покупка помогает «Медузе» выжить.
Дима Зицер — педагог, основатель петербургской Школы неформального образования «Апельсин» и ведущий программы «Любить нельзя воспитывать». После начала полномасштабной войны в Украине он уехал из России.
В книге «Любовь в условиях турбулентности» Зицер анализирует проблемы, которые встают перед современными родителями. Это война, репрессии, давление пропаганды, бегство из родной страны и адаптация к жизни в чужой, невозможность планировать будущее.
Книга построена на основе диалога с семьями по всему миру. Зицер не предлагает готовых решений, но показывает, как их искать. Помогает ему в этом независимая белорусская журналистка, главный редактор проекта Media IQ Надежда Белохвостик.
«Рисовать — это очень престижно в тюрьме». Интервью Саши Скочиленко об искусстве в заключении
В ноябре 2023-го Сашу Скочиленко приговорили к семи годам колонии за антивоенные ценники. Она провела два с половиной года в СИЗО № 5 в Петербурге и вышла на свободу летом 2024-го — в результате обмена заключенными между Россией и Западом. В тюрьме она много рисовала, о чем подробно рассказывает в интервью куратору берлинской галереи All Rights Reversed Владимиру Шаламову.
Чтение увлекательное. Автор задал Саше многие вопросы, которые меня интересовали все эти 2,5 года. Как рисовать в тюрьме? (На бумаге размером не больше А4). Откуда кисти и краски? (На самом деле — карандаши и ручки, только определенных цветов). Какие сюжеты не пропустит цензура? (Подробное изображение камеры). Много ли художников в тюрьмах? (Много — и талантливых). Что говорят надзиратели? («Вот этот рисунок классный!»).
Вот лишь один красноречивый фрагмент беседы:
В свою первую неделю в тюрьме я сделала скетч с одной женщиной, как она смотрит в книгу. Все сказали, что выражение лица похоже. Она говорит: «У меня к тебе будет шарашка. Я хочу мужу письмо написать, у нас годовщина. Нарисуй, пожалуйста, меня в платье, как из [турецкого мелодраматического] сериала „Великолепный век“, и помоложе на 15 лет. […] Нарисовала первый скетч: она была вообще не похожа. Короче, я была рада, что меня перевели в другую камеру, и проблема решилась сама собой. Больше я не бралась ни за одну „шарашку“. Но на зоне думала браться, чтобы выживать».
Интервью целиком можно прочитать по ссылке.
___
Не открывается страница? Попробуйте кликнуть сюда или сюда.
Понедельничная музыкальная подборка. Вам поет Кристен Стюарт
Попрощаюсь, оставив вам немного музыки — десятку самого примечательного за прошлую неделю, как и всегда, составил Саша Шакиров.
Кроме FKA twigs, о которой я уже писала выше, есть несколько небезынтересных находок: песня, записанная при участии актрисы Кристен Стюарт, музыкальное творчество Джо Кири из «Очень странных дел», а также новая — первая за восемь лет сольная — песня «Пятницы».
Хорошего вечера и до новых встреч!
Еще больше «Грэмми» для Бейонсе
Привет, это Антон. Вчера в Лос-Анджелесе в 67 раз раздали музыкальную премию «Грэмми». Бейонсе впервые победила в номинации «Альбом года» с пластинкой «Cowboy Carter».
Результаты номинации объявили пожарные Лос-Анджелеса (пожары вообще стали главной темой церемонии: о пострадавших говорили, посвящали им песни, собирали для них пожертвования).
У Бейонсе и так уже было 32 награды, больше, чем у кого бы то ни было в истории. Теперь их вообще 35: «Cowboy Carter» признали лучшим кантри-альбомом, а песню «II Most Wanted», которую Бейонсе записала с Майли Сайрус — лучшим кантри-дуэтом.
А вот другие награды.
✦ В номинациях «Запись года» и «Песня года» статуэтки достались Кендрику Ламару за «Not Like Us», дисс на Дрейка. Видимо, это значит, что в их противостоянии Ламар официально победил. Кстати, наш автор Никита Величко подробно пересказывал эту рэп-битву здесь
✦ Лучшей новой исполнительницей признали Чаппелл Рон. Это ее первая «Грэмми». Об этой артистке для нас писал летом Лев Ганкин
✦ Продюсером года (неклассическим) стал Дэн Нигро, который работает с Чаппелл Рон и Оливией Родриго. Это его вторая «Грэмми», первую он получил в 2022-м за их с Родриго альбом «Sour» в номинации «Лучший вокальный поп-альбом»
✦ В номинации «Автор песен года, неклассический» победила Эми Аллен, написавшая, например, главный хит Сабрины Карпентер «Espresso». Аллен — первая женщина, получившая эту награду
___
Если у вас не открывается текст о конфликте Ламара и Дрейка — читайте его здесь или здесь. А материал о Чаппелл Рон можно прочитать здесь или здесь
Специальный приз жюри «Санденса» достался картине «Mr Nobody against Putin» — ее тайно снял учитель из уральского города Карабаш Павел Таланкин
«Медиазона» поговорила с ним о том, насколько этична эта работа (а мы пересказали интервью).
Таланкин работал учителем и видеографом в школе города Карабаш — присутствующие знали, что их снимают, но не знали, что для документального фильма, который покажут западной публике. Педагог говорит, что пытался зафиксировать «патриотические мероприятия» и то, как школа поменялась после начала полномасштабной войны с Украиной. Летом 2024 года Таланкин уехал из России, забрав с собой отснятый материал. В титрах фильма Таланкин указан как сорежиссер, главным же режиссером значится американский документалист Дэвид Боренштейн.
Журналистам «Медиазоны» автор картины сказал:
Они не знали, что это будет фильм. Ну, это правда, это так. Но с другой стороны, кто-нибудь спрашивал когда-нибудь у [российского документалиста Виталия] Манского, а вы вот этим своим корейским девочкам и мальчикам сказали, что снимается кино «В лучах солнца»? Кто-нибудь его спросил? Нет. Получить информацию в авторитарном режиме непросто. Если бы я пришел в кабинет и сказал: «Слушайте, я снимаю кино о том, что Путин вас заставляет проводить уроки», кто бы мне чего говорил, какой бы урок я снял?!
____
Не открывается ссылка? Пересказ интервью Таланкина «Медиазоне» можно прочитать здесь или здесь.
«2000 метров до Андреевки» — новый документальный фильм Мстислава Чернова. Об украинском контрнаступлении и страшных боях за крошечное село, где больше никто не живет
Режиссер «20 дней в Мариуполе» и обладатель «Оскара», украинский документалист Мстислав Чернов, представил новую работу на фестивале «Санденс». Съемки шли во время того, как силы ВСУ пытались отвоевать Андреевку — село неподалеку от Бахмута. В сентябре 2023 года украинские силы в ходе многомесячной операции все же заняли этот населенный пункт, но сейчас он находится под контролем России. Фильм посмотрела кинокритик Елена Смолина, вот, что она пишет:
Андреевка — село в десяти километрах от Бахмута. От героев «2000 метров до Андреевки» — бойцов 3-й штурмовой бригады ВСУ — ее отделяет узкая полоска леса между двумя минными полями. Две минуты на машине. Десять минут бегом. Но, как говорит автор фильма Мстислав Чернов за кадром, расстояние тут не имеет значения, в отличие от времени, которое замедляется и ускоряется — в зависимости от того, как работает миномет противника. […]
Нарратив — солдаты, которые должны пройти заколдованный лес, сразиться с чудовищем и освободить землю, — напоминает одновременно о «Властелине колец» и американском антивоенном кино: от «Спасти рядового Райана» до «Апокалипсиса сегодня». Неслучайно всю первую часть фильма мы вместе с камерой Чернова ищем военного с позывным «Федя», командира подразделения 3-й штурмовой бригады, который должен установить в Андреевке украинский флаг, если удастся пройти через чертов лес. Но эти намеренные отсылки к художественным и мифологическим мирам, как у Толкина, Спилберга или Копполы, только подчеркивают страшную документальность фильма.
____
Не открывается ссылка? Прочитать рецензию можно тут или тут.
Над проектом работает бюро Apex — об этом в своем телеграм-канале написал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов
В сообщении Сергея Собянина не было сказано, кто разработал концепцию нового цирка на Вернадского, теперь появились уточнения.
Apex — это большое архитектурное бюро, один из крупнейших игроков на строительном рынке Москвы. Оно занималось, в частности, адаптацией прокта «ГЭС-2» итальянского архитектора Ренцо Пьяно для российских реалий. (Это обычная практика: когда иностранный архитектор предлагает проект, принимающая сторона всегда приглашает своих специалистов, которые знают все местные нормы и правила).
Помимо «ГЭС 2», Apex адаптировали проект Дэфида Чепперфильда, когда тот собирался реновировать Центральный телеграф (после начала полномасштабного вторжения британский архитектор отказался от этого проекта). Также Apex сделали новую штаб-квартиру «Яндекса» на Воробьевых горах (совместно с PLP Architecture).
Кейт Бланшетт запускает грант для режиссеров-беженцев
Пока западные политики соревнуются, кто громче и решительнее будет агитировать за массовые депортации, художники пытаются что-то этому всему противопоставить.
Вот, например, Кейт Бланшетт, посол доброй воли Агентства ООН по делам беженцев, возглавила новую программу, которая предоставит гранты до 100 тысяч евро пяти режиссерам-беженцам. Они снимут короткометражки о жизни людей в изгнании.
Режиссеров выберет комиссия во главе с Бланшетт. Кроме нее, туда входят британская актриса Синтия Эриво, сирийский журналист Ваад аль-Катеаб и афганская активистка Айша Хуррам. Победителей назовут на Каннском фестивале.
Программа пока пилотная, но со временем она должна перерасти в долгосрочный проект. Вот что говорит об инициативе Кейт Бланшетт.
Кино, как ни одно другое искусство, способно погрузить вас в обстоятельства чьей-то жизни. Работая с управлением ООН по делам беженцев, я имела дело со статистикой (...), но в то же время мне посчастливилось лично встретиться с теми, кого затронула эта проблема, и вникнуть в их истории. Такие личные, интимные точки соприкосновения — и есть цель нашего проекта.
Люблю, когда смену можно закончить хорошей новостью. До встречи!
Netflix назвал дату премьеры третьего сезона «Игры в кальмара» и показал первые кадры
Заключительный сезон корейского сериала выйдет 27 июня — меньше чем через полгода после второго. Непредсказуемый теперь график у сериалов, да? Между первым и вторым, напомню, прошло три года.
Во втором сезоне вернувшийся в игру Ки Хун поднял восстание против ее распорядителей. Оно провалилось, а состязания продолжились.
Участникам предстоит еще три игры на выживания, в одной из них, видимо, снова появится жуткая кукла, знакомая нам еще по первому сезону. На постерах она фигурирует в компании «бойфренда»: да, их теперь двое, и куклу-мальчика, оказывается, показали в сцене после титров в конце второго сезона (а я об этом узнал только сейчас!).
Я, кстати, в итоге пересмотрел свой скепсис в отношении второго сезона. Грандиозная метафора, придуманная режиссером и сценаристом Хван Дон Хёком, по-прежнему работает. А что до схематичных персонажей — так они и в первом сезоне были схематичными.
___
Фото — Netflix
«Верстка» выпустила исследование о цензуре в онлайн-кинотеатрах
Мы не раз писали о том, как российские онлайн-кинотеатры вынуждены удалять и редактировать контент из-за новых запретительных законов. Сегодня коллеги из «Верстки» выпустили материал о цензуре на стримингах. Вот что они выяснили.
✦ «Пропаганда ЛГБТ» запрещена в России с декабря 2022 года. На тот момент в онлайн-кинотеатре «Кинопоиск» было 71 сериалов, где так или иначе присутствовала тема ЛГБТК+. Осталось 25.
✦ Иногда администрация сайта возвращает удаленные сериалы — но из них исчезает весь запрещенный контент, в том числе сюжетно важный.
✦ Онлайн-кинотеатры удаляют не только сцены секса или поцелуев между персонажами одного пола, но и слова, связанные с ЛГБТК+ (например, «гей» и «лесбиянка»), и даже сцены, где две героини держатся за руки.
✦ В сериале «Клиент всегда мертв» героиня делает аборт, но на «Амедиатеке» эту сцену увидеть нельзя. Причина — запрет «пропаганды чайлдфри», вступивший в силу 3 декабря 2024 года. Видимо, скоро таких купюр станет больше.
✦ Еще удаляют упоминания сексуализированного насилия над детьми, упоминания Путина, негативные реплики о России, русских и религии.
✦ Многие из отцензурированных сериалов по-прежнему можно найти на пиратских сайтах без всякой цензуры.
Полностью текст можно прочитать на сайте «Верстки». Там много интересных примеров, ну и вообще, это большая работа. Если ссылка не открывается, вот другая.
Помните, как у аудиокассет пленка красиво разматывается? Эта инсталляция еще круче
Литовско-американский художник Жильвинас Кемпинас сделал магнитную ленту своим главным материалом. Он то заставляет ее летать между вентиляторов, то создает из нее сложные полупрозрачные структуры. Выглядит это невероятно эффектно. В начале карьеры Кемпинас работал как сценограф с Оскарасом Коршуновасом, — очень, кстати, успешным театральным режиссером, — а потом переехал в США и стал там звездой. В 2009-м он представлял Литву на Венецианской биеннале.
Делюсь с вами залипательным видео его работы «Фонтаны» 2013 года, которую сейчас показывают в Авиньоне на выставке «Даже солнца пьяны».
На этом у меня сегодня все. До завтра!
___
Видео — Egle Maria Zelvyte / Zilvinas Kempinas
Фаворит «Оскара» «Эмилия Перес» обидел мексиканцев
Киномюзикл «Эмилия Перес» о наркобароне, совершающем трансгендерный переход, получил четыре «Золотых глобуса», два из них — как лучшая комедия/мюзикл и лучший фильм на иностранном языке. И наверняка выиграет «Оскар» — с тринадцатью-то номинациями.
Но в Мексике, где происходит действие, фильм активно критикуют. Причем вопросы появились у мексиканцев еще до местной премьеры: хватило somosmitu/video/7446543587594046766?lang=en">отрывков, где Селена Гомес (очевидно, не слишком умело) говорит на мексиканском испанском. Это не родной язык для артистки, и сама она считает, что подготовилась к роли так хорошо, как только могла. Однако произношение Гомес — не единственное, что задело мексиканцев.
Одна из проблем, как замечают интернет-пользователи из Мексики, заключается в культурной апроприации. Мюзикл написал и снял режиссер-француз Жак Одиар, который вообще не говорит по-испански. Диалоги, по их мнению, звучат неестественно, а в картине полно стереотипов.
Критикуют и образ главной героини, которую сыграла трансгендерная актриса Карла София Гаскон. Мексиканская трансгендерная активистка Наталия Лейн пишет, что «Эмилия Перес» не отражает всей серьезности ситуации с правами трансженщин в Мексике. «Это не видимость», — убеждена она. Сама Гаскон считает критику «неоправданной ненавистью», исходящей от «нескольких людей со своими интересами».
Но главная претензия к фильму — легкомысленный подход к очень болезненной для страны теме нарковойн. Мексиканский сценарист Эктор Гильен отозвался на результаты «Золотого глобуса» постером с таким текстом: «Это послание для Академии. Мексика ненавидит Эмилию Перес. Расистское евроцентристское издевательство. Почти 500 тысяч погибших, и Франция решает сделать мюзикл. Ни одного мексиканца в съемочной группе».
25 января мексиканская трансгендерная режиссерка Камила Аврора выложила 30-минутный пародийный фильм «Иоганн Сакреблу» о войне двух булочных, полный стереотипов о Франции — ответ «Эмилии Перес».
На премьере в Мексике Жак Одиар извинился перед всеми, кого мюзикл мог задеть. Это «опера», сказал режиссер, она не претендует на реалистичность. «Но если в картине есть что-то, что покажется вам шокирующим, мне жаль. Кино не дает ответов, оно только задает вопросы. Но, возможно, сама постановка вопросов в „Эмилии Перес” неверная».
Леди Гага впервые прокомментировала провал второго «Джокера»
Первый фильм Тодда Филлипса о Джокере стал самой кассовой картиной со «взрослым» рейтингом R на момент выхода, получил 11 номинаций на «Оскар» и в двух победил. Второй не получил ни одной, зато собрал рекордное число номинаций (семь) на антипремию «Золотая малина». Ну и провалился в прокате, да. Что же думает об этом Леди Гага, сыгравшая Харли Квинн? Цитирую интервью Elle, где певица и актриса впервые прокомментировала громкий провал сиквела.
Иногда людям просто что-то не нравится, вот и все. Думаю, чтобы быть художником, нужно быть готовым, что твое искусство не понравится людям. И ты движешься дальше, даже если что-то работает не так, как ты рассчитывал. А если страх провала станет частью вашей жизни, его будет очень трудно контролировать.
В общем, ничего особенного, зато честно. А вот режиссер Филлипс после премьеры бросился объяснять, что мы на самом деле должны были увидеть.
«Мону Лизу» перенесут в отдельный зал Лувра. Об этом заявил президент Франции Эммануэль Макрон
Закончу вещание революционной новостью: Лувр будут перестраивать, а картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи перенесут в отдельное помещение. Об этом на пресс-конференции 28 января рассказал Эммануэль Макрон.
У нового пространства будет «великолепный новый вход», заявил президент Франции. А сам музей ждет «переработка, реставрация и расширение». Новый зал обещают открыть не позднее 2031 года. По словам Макрона, эти нововведения позволят «сбалансировать способ посещения» музея и вновь сделать его доступным для парижан.
Ранее об этих планах говорила и директор музея Лоранс де Кар. Она подчеркнула, что в 2023 году музей посетили почти 9 миллионов человек, и 80% из них (20 тысяч человек в день) хотели увидеть картину да Винчи. Сейчас «Мона Лиза» висит в зале États, самом большом помещении музея, в защитном стеклянном коробе. На этом месте она не одна — ее сопровождают работы венецианских мастеров XVI века. Но из-за толпы разглядеть «Джоконду», а также соседние полотна попросту невозможно.
На этом попрощаюсь с вами на пару дней. Завтра на смену выйдет Антон — и продолжит рассказ о прекрасном. Пока!
Квентин Тарантино пишет пьесу. Может быть, она превратится в его последний фильм. А может быть и нет
Тарантино давно зарекся, что снимет за всю свою карьеру только десять фильмов. Десятым должен был стать «Кинокритик» — о человеке, который пишет рецензии на фильмы для порнографических журналов в Калифорнии 1977 года. Главную роль должен был играть Брэд Питт. Но в апреле 2024 года режиссер «просто передумал» — и решил не снимать это кино.
27 января он участвовал в одном из круглых столов кинофестиваля «Санденс», куда приехал специально, чтобы ответить на вопросы известного кинокритика Элвиса Митчелла. Из этой беседы мы узнали:
✦ Квентин вообще пока не очень хочет заниматься кино — ему куда интереснее проводить время со своими детьми (вместе с семьей режиссер живет в Израиле). Он ждет, когда сыну исполнится шесть лет — и тогда уже можно будет подумать о возвращении на съемочную площадку. «Когда я в Америке, я пишу. А когда в Израиле? Я „абба“, что значит отец».
✦ Но сейчас он работает над пьесой: «Если это будет провал, я, скорее всего, не сделаю из нее фильм. Но если это будет успех, возможно, она ляжет в основу моего последнего фильма».
✦ Стриминги убивают кино, поэтому снимать его уже не так интересно, считает режиссер. «Ставить пьесу — это по-настоящему серьезное дело, и я не знаю, справлюсь ли. Но вот посмотрим. Это вызов, настоящий вызов. А снимать фильмы? Ну, что теперь вообще считается фильмом? То, что показывают в кинотеатрах только четыре недели? А ко второй неделе уже можно смотреть дома по телевизору. Ради этого я во все это ввязывался? Нет. […] А вот с театром так не получится. Это последний рубеж».
Надеюсь, Тарантино не взял пример с Джорджа Мартина — и его спектакль однажды все-таки выйдет. И дорогой соведущий этого канала Антон его когда-нибудь отрецензирует!
В Нидерландах украли румынские сокровища. Грабители использовали взрывчатку, чтобы проникнуть в музей
Детективная история произошла на выходных. В ночь с пятницы на субботу неизвестные ограбили Музей Дренте, расположенный в нидерландском городе Ассен. Музей известен своими археологическими коллекциями — в этот момент там как раз шла выставка «Дакия: империя золота и серебра», посвященная древнему дакскому государству, существовавшему на территории современной Румынии. На выставке было более 600 золотых и серебряных артефактов, предоставленных Национальным музеем истории Румынии в Бухаресте.
Грабители похитили четыре уникальных экспоната: золотой шлем из Коцофенешти, датируемый примерно 450 годом до нашей эры, а также три золотых дакийских браслета. Это шедевры дакского и фракийского искусства: шлем, например, украшен мифологическими изображениями и парами глаз, которые, как считают эксперты, могут символизировать духовное прозрение или защиту от злых сил. Килограммовый шлем оценивается в 80 тысяч евро — только по стоимости золота, не говоря уже о культурной важности: он считается национальным сокровищем Румынии. Эксперты сравнивают его значимость для страны с ценностью «Ночного дозора» Рембрандта для Нидерландов.
Личности преступников неизвестны. Полиция считает, что они взорвали боковую дверь музея с помощью взрывчатки, разбили витрины, в которых хранились сокровища, и скрылись на украденном автомобиле Volkswagen Golf. Сгоревшую машину позже нашли неподалеку, а еще — кувалду.
Искусствовед Бианка Фрелих назвала кражу актом «культурного терроризма», подчеркнув, что продать украденное практически невозможно. Министерство культуры Румынии пообещало предпринять все возможные меры, чтобы вернуть шлем и браслеты, а директор музея Дренте, Гарри Тупан, заявил, что сотрудники находятся «в состоянии глубокого шока». Министр иностранных дел Румынии Эмиль Хурезяну поговорил с нидерландским коллегой Каспаром Вельдкампом — тот пообещал сделать все, чтобы найти сокровища.
Полиция Нидерландов ведет расследование. К поискам также подключили Интерпол, но пока преступников не нашли.
Юрий Колокольников сыграл в «Белом лотосе» — ищем его в новом трейлере третьего сезона
Привет! Вышел новый трейлер третьего сезона «Белого лотоса» — премьера ожидается 16 февраля, события на этот раз развернутся в Таиланде. О чем будет этот сезон, мы уже писали, но вот интересная деталь: в нем, оказывается, сыграл Юрий Колокольников (его можно разглядеть в сценах вечеринки у бассейна).
До выхода трейлера об участии Колокольникова в шоу не сообщалось, но 27 января об этом написал режиссер Макс Шишкин: «Если вы задавались вопросом: куда после финала пошел Ронин, то знайте, что он отправился на ретрит в „Белый Лотос“!». До этого Колокольников играл в фантастическом боевике Шишкина «Последний ронин» главную роль.
В январе 2024 года также сообщалось, что к касту присоединится сербский актер Милош Бикович («Холоп»), но это решение раскритиковал МИД Украины: «Нормально ли для вас работать с человеком, который поддерживает геноцид и нарушает международное право?», — говорилось в сообщении. Через неделю HBO расторг контракт с актером. Теперь его персонажа, русского коуча Валентина сыграет болгарский актер Юлиан Костов. О персонаже Колокольникова пока ничего не известно.
«Сорок сороков» просит Генпрокуратуру проверить песню «Сигма Бой» 11-летней Бэтси и 12-летней Марии Янковской
Если вы не слышали «Сигму», значит вы не очень любите тикток (что, впрочем, можно понять). Уже несколько месяцев этот трек просто везде — недавно видела ролик, в котором под него танцует сова из Дуолинго. Трек юных исполнительниц — их вы также можете знать по композициям про симпл-димпл и капибару — уже две недели держится в десятке самых виральных поп-песен от Billboard. На ютьюбе у песни почти 65 миллионов просмотров.
Так вот, радикальное православное движение «Сорок сороков» обратилось в Генпрокуратуру с просьбой проверить композицию на наличие «сексуализации детей» — из-за того, как школьницы танцуют в клипе. Православные активисты назвали песню «вульгарной и развращающей детей», потому что девочки в видео делают «телодвижения бедрами как у взрослых дам легкого поведения»:
То есть речь идет о целом пласте информации, которая формирует образ такого взрослого раскрепощенного ребенка и направлена на сексуализацию детей. Это явление крайне губительно и должно быть внесено как санкция в статью закона о защите детей. О каком-либо давлении на исполнителей мы не думали, и можно сказать, что основные действующие лица не они, а те имиджмейкеры, продюсеры, которые за ними стоят.
Соавтор песни и отец Бэтси (ее настоящее имя — Светлана Чертищева) Михаил Чертищев в комментарии RTVI предложил обратить внимание на саму организацию «Сорок Сороков», которая «что-то увидела» в обычных танцах 11-12-летних девочек. Он заявил:
У нас там нет никаких суперкоротких юбок, мы вообще не продвигаем детей в таком направлении. Если они что-то увидели, я думаю, что это вопрос больше в их сторону — что они там увидели и почему они вообще что-то такое видят подобное.