2242
Ваш любимый музыкальный блог. Добро послушивать!
⤴️⤴️⤴️
10. Mark Ernestus' Ndagga Rhythm Force — Khadim
Основатель легендарного Hardwax Марк Эрнестус вместе с сенегальскими музыкантами создаёт тяжеловесный джаггернаут мбалакса. Десять барабанщиков и вокалистов здесь заменены лаконичным перкуссионным «скелетом», который удерживается за счёт упругих тонов даб-техно.
9. Eiko Ishibashi & Jim O'Rourke — Pareidolia
Совместная работа ключевых фигур токийского авангарда представляет собой четыре протяжённых полотна. Флейта и синтезаторы здесь сталкиваются в электроакустическом хаосе, распадаясь на облака дроуна. Это безупречный лабиринт, в котором звук постоянно меняет форму.
8. James Holden & Wacław Zimpel — The Universe Will Take Care Of You
Психоделическая песочница, выстроенная из кларнета, органа и экзотических инструментов вроде ореховой скорлупы и чайных чашек. Музыканты создают сложные цепочки арпеджио, напоминающие эшеровские лестницы, уходящие в небо.
7. Carrier — Rhythm Immortal
Гай Брюэр записывает элегию заброшенным городам. Социальный упадок здесь звучит чувственно: за слоем белого шума прячутся последние следы аналогового тепла, а танцевальные ритмы сменяются тяжёлым, неуверенным пульсом машин.
6. feeo — Goodness
Теодора Лэрд в своём дебютном альбоме даёт волю тёмным инстинктам. Она мастерски сталкивает глубокий соул-вокал с баррикадами минималистичной электроники и вспышками чёрного шума. Это музыка, способная обезоружить слушателя всего одним тихим вздохом.
5. aya — hexed!
Радикальный звуковой дизайн здесь соединяется с сырыми эмоциями в манифесте транс-бытия. Альбом исследует пограничные состояния разума через искажённые синтезаторы и едкий вокал. Работа подавляет своей интенсивностью, превращаясь в почти физиологический опыт.
4. Djrum — Under Tangled Silence
Альбом, буквально спасённый из обломков сгоревшего жёсткого диска, стал самым масштабным в карьере артиста. Это непредсказуемый сплав фортепианных импровизаций в духе Кита Джарретта и гипердетального джангла. Звуковой ландшафт здесь постоянно меняется, не давая слушателю зацепиться за привычные паттерны.
3. Oneohtrix Point Never — Tranquilizer
Дэниел Лопатин возвращается к галлюциногенным играм с сэмплами, вдохновившись потерей и возвращением любимых звуковых архивов. Альбом мастерски переплавляет цифровой мусор в туманные абстракции, размышляя о ненадёжности культурной памяти. Несмотря на сложную концепцию, музыка сохраняет удивительную непосредственность и драйв.
2. Barker — Stochastic Drift
Берлинский музыкант Сэм Баркер работает со звуком как стеклодув, превращая инертную материю в эластичные светящиеся спирали. Он полностью отказывается от прямой бочки в пользу хаотичных пульсаций. Финальные треки напоминают ломаный джаз, исполненный на деталях инопланетного корабля.
1. Los Thuthanaka — Los Thuthanaka
Абсолютный триумф года, который выламывает двери привычной электронной музыки и заменяет её наследием народа аймара. Сиблинги Чукимамами-Кондори и Джошуа Чукимия Крэмптон скрестили андские ритмы с металлическими гитарами и шумовыми эффектами. Этот сплав транса и шума открывает частоты, о которых раньше можно было только грезить.
🤘 Pitchfork
Tyler, The Creator закрывает год фристайлом «SAG HARBOR». Трек подводит итоги триумфального 2025-го, напоминая о четвёртом подряд «номере один» в Billboard с альбомом «DON'T TAP THE GLASS». Звучание наполнено парящими синтезаторами и «подушечными» аккордами. Видео открывается титром с благодарностью фанатам за внимание и поддержку.
«Они затуманили вам мозги, а я уже на пути к стадионам» — Tyler, The Creator
#видео
Daniel Lopatin — Marty Supreme (Original Soundtrack)
Широкоэкранная одиссея на стыке неоклассики и винтажной электроники.
Масштабный саундтрек Дэниела Лопатина, более известного как Oneohtrix Point Never, к фильму «Марти Великолепный», спродюсированный в тесном тандеме с режиссёром Джошем Сэфди и записанный при участии легенды нью-эйджа Laraaji и певицы Weyes Blood.
Работа, созданная в стенах культовой студии Electric Lady, переосмысляет атмосферу 1950-х через призму футуристичных синтезаторов. Лопатин конструирует «жидкое время», где секвенсорные ритмы и тактильная эстетика оборудования 80-х соседствуют с оркестровками, звенящими арфами и обработанными хорами. Это не просто фон для фильма, а самостоятельный звуковой мир, вдохновлённый Вангелисом и «широкоэкранным экстазом» Питера Гэбриела.
Треклист:
1. The Call
2. Marty's Dream
3. Endos Game
4. The Apple
5. Pure Joy
6. Holocaust Honey
7. The Humbling
8. Motherstone
9. The Scape
10. Bath Tub
11. Fucking Mensch
12. Rockwell Ink
13. Hoffs
14. Seward Park
15. The Necklace
16. Party's Over
17. Back To Hoffs
18. Farm Shootout
19. I Love You
20. The Real Game
21. Endos Game Reprise
22. Force Of Life
23. End Credits (I Still Love You, Tokyo)
Rahim Redcar, ранее известный как Christine And The Queens, представил кавер на культовый синтпоп-гимн группы Bronski Beat «Smalltown Boy». Музыкант сохранил оригинальный сюжет о поиске свободы и бегстве от нетерпимости, который ранее транслировал через постеры на улицах Лондона.
#треки
Max B — Public Domain 7: The Purge
Криминальный романтизм гарлемских улиц в декорациях «Судной ночи».
Седьмой в дискографии и первый за четыре года студийный альбом гарлемского рэпера Чарли Уингейта, записанный при участии A$AP Rocky, Кейлани, French Montana и других. Название отсылает к фильму «Судная ночь»: здесь тоже играют без правил, но по чёткому регламенту. Под плавный трэп и биты с приглушёнными ударными артист со смаком планирует маршруты после 16-летней отсидки. В центре внимания — хриплый голос дорвавшегося до студии мафиози, для которого преступлением в такую ночь может быть только убийство. Это триумфальное возвращение «бога волны» к жизни на свободе.
Треклист:
1. The Purge Intro — Phase 1
2. Finish Ya Breakfast (feat. Red Cafe)
3. Pink Cookies
4. Nigga Like Me (feat. Chinx & French Montana)
5. Jealousy
6. No More Trick
7. Fiyah (feat. Lola Brooke)
8. Ridin Out
9. I Want Smoke
10. Lap Dance
11. Cheesecake
12. Racks On Racks
13. Chase A Check (feat. A$AP Rocky)
14. Purge 3 — Phase 2
15. Bootsy
16. Can't Touch This
17. Scarface OG
18. All Of It
19. MK Ultra
20. Turn Up For Me (feat. A Boogie Wit Da Hoodie)
21. Porno Music 4
22. Folded (Remix) (feat. Kehlani)
23. Sexy Love 2
24. You Are My Stars
25. All I Do Is Cry
⤴️⤴️⤴️
10. YHWH Nailgun — 45 Pounds
Дебютный альбом нью-йоркцев ощущается как лихорадочный сон, в который бесцеремонно врывается грохот дорожной техники. Это дикая смесь из пульсирующего баса, лязгающих гитар и вокала, напоминающего Ким Гордон в разгар сильнейшей простуды. Музыка YHWH Nailgun засасывает в индустриальный кошмар, который оказывается пугающе осязаемым.
9. M(h)aol — Something Soft
Ирландские пост-панки используют паранойю нойз-рока как зеркало для инстинктов выживания. Альбом фиксирует тревогу и повседневный страх через резкие манипуляции двух басистов и честный вокал Констанс Кин. Это не просто музыка, а пугающе точный слепок состояния человека, вынужденного постоянно быть начеку.
8. Cass McCombs — Interior Live Oak
Маккомбс — мастер создания пространства, в котором хочется поселиться. Его новая работа на 16 треков похожа на уютный дом с привидениями: здесь комедийные тексты переплетаются с причудливыми мелодиями, создавая густую, обволакивающую атмосферу. Альбом звучит как масштабное и очень личное заявление, заставляющее время замереть.
7. Algernon Cadwallader — Trying Not To Have A Thought
Герои эмо-ривайвла вернулись спустя 14 лет, но вместо эксплуатации ностальгии они выдали мощный рывок вперёд. Группа заменила глуповатые образы прошлого на глубокие размышления о том, что память и сообщество — это главная защита против капиталистического гниения. Это всё тот же энергичный звук, но с обретённой мудростью.
6. Neko Case — Neon Grey Midnight Green
Первый за семь лет сольный альбом певицы звучит как вздох облегчения человека, который осознал: хорошего в мире всё же больше. В сопровождении оркестра из двадцати струнных инструментов Неко Кейс погружается в состояние благоговения перед жизнью. Её голос плывёт сквозь кинематографичные аранжировки, транслируя редкое чувство ясности и покоя.
5. Ryan Davis & The Roadhouse Band — New Threats From The Soul
Семь треков, растянутых почти на час, — это концентрат хлёстких цитат, которыми хочется переписываться с друзьями в три часа ночи. Райан Дэвис создал идеальную «сарабидную» американа-пластинку, где меланхолия и едкий юмор сплавлены воедино. Тексты здесь бьют в цель настолько точно, что план «просто бежать» кажется единственно верным.
4. Alex G — Headlights
На девятом альбоме Алекс Джи умудряется сочетать статную красоту рок-гимнов со своими фирменными странностями. Здесь нашлось место и синтезаторным зигзагам, и вокалу, похожему на хор из фильма ужасов, и трогательным размышлениям об отцовстве. Это его самая амбициозная и одновременно интимная работа, где за каждым углом прячется искренность.
3. First Day Back — Forward
Пятёрка из Санта-Круз записала альбом, который моментально стал классикой современного эмо. Они взяли всё лучшее от девяностых — от надрывного вокала до самодельного оформления — и добавили пронзительную скрипку. «Forward» звучит как то самое неудержимое чувство, которое фанаты жанра ищут годами, просеивая тонны интернет-релизов.
2. Geese — Getting Killed
Третий альбом нью-йоркских двадцатилетних гениев не похож ни на что другое в современном роке. Здесь слишком сложные ритмы, слишком абсурдные тексты и слишком яркий звук, чтобы вписать их в какие-то рамки. Группа обрела абсолютную свободу, и эта уверенность делает их музыку властной и магнетической.
1. Wednesday — Bleeds
Карли Хартцман отточила свой взгляд на детали до остроты бритвы на водной горке. Песни о драмах маленьких городков, пропитанные кантри-вайбом и скрежетом стальных гитар, обнажают жестокость и человечность тех, кто живет на обочине. Это безупречная деструкция привычного рока, где тихие моменты ранят даже сильнее, чем взрывные припевы.
🤘 Pitchfork
Картография хаоса: размытые границы Niontay
Это не просто хип-хоп, это географическая галлюцинация. Милуоки, Флорида, Бруклин — точки на карте в творчестве Niontay исчезают, уступая место чистому, первобытному инстинкту. Главный нерв этой записи — конфликт между внятной структурой и гипнотическим потоком, где чёткость дикции приносится в жертву ради создания вязкой, затягивающей атмосферы. Скорость здесь сталкивается с мутью, рождая звук, который одновременно дезориентирует и заставляет двигаться.
Звуковое полотно микстейпа напоминает болотную топь, подсвеченную резкими неоновыми вспышками. Под присмотром 454, выступающего здесь в роли безумного конферансье Гаторфейса, Niontay ныряет в самые тёмные и неисследованные углы своего стиля. Его голос, гнусавый и текучий, проскальзывает сквозь биты, порой превращаясь в неразборчивое бормотание, которое работает скорее как текстура, нежели как нарратив. Это музыка, где «чипманковые» сэмплы и скоростные ритмы юга плавятся в кислотном тумане нью-йоркского андеграунда. Переход от «100days100nights» с его возбужденными ударными к летаргическому басовому болоту «3am@Tony’s» ощущается как мгновенное падение в глубокий сон после передозировки кофеином.
Кульминация этого звукового разложения — появление Эрла Светшерта на треке «Cressidaway! / TPGeeK». Забудьте о поэте-интеллектуале; здесь он утоплен в автотюне настолько глубоко, что звучит как замедленная, призрачная версия Фьючера времен «56 Nights». Бит Тони Зельцера — лишь грохочущий бас и расхлябанные хай-хэты — создаёт идеальный фон для этой мутации. Niontay здесь буквально звереет, срываясь в цифровую истерику и рычание, доказывая, что новая школа чудаков способна преподать старой гвардии урок абсолютной свободы.
Пластинка бросает слушателя из крайности в крайность без предупреждения: от абсурдного 8-битного джерк-бита на «Free Luigi» до сэмплов меланхоличной гитары. Это броски с середины поля: дерзкие, рискованные, но удивительно часто попадающие в кольцо. Лирика балансирует между типичным микстейповым бахвальством и внезапными вспышками паранойи, когда «сонный паралич» становится топливом для куплетов, написанных словно в бреду.
Эта запись может отпугнуть тех, кто ищет структуру, логику и внятность. Она слишком рыхлая, слишком странная и намеренно небрежная. Но именно в этой расхлябанности кроется её гипнотическая сила. Niontay больше не ищет свой звук — он в нём живет, и этот дом построен на зыбучих песках, где единственное правило — следовать за инстинктом, даже если он ведёт в полную темноту.
🤘 Pitchfork — 7.6
#обзор
Таинственный ливерпульский рэпер EsDeeKid представил экранизацию ремикса на трек «4 Raws», записанного при участии американского актёра Тимоти Шаламе.
Работа иронично обыгрывает вирусную теорию фанатов о том, что скрывающий лицо эмси и звезда Голливуда — один и тот же человек. В клипе, снятом в тесной кухне и декорациях спального района, Шаламе возвращается к корням своего школьного альтер-эго Lil Timmy Tim. В скоростном куплете он упоминает свою девушку Кайли Дженнер, номинации на «Оскар» и свой новый фильм «Марти Великолепный».
#видео
🤘 GIVĒON в проекте Tiny Desk Concert
«GIVĒON относится к выступлениям как к терапии, изливая свою душу, как бутылку вина» — Даника Пинеда, NPR
Сетлист:
0:12 — RATHER BE
3:13 — I CAN TELL
7:19 — KEEPER
9:00 — LIKE I WANT YOU
13:05 — HEARTBREAK ANNIVERSARY
#лайвы
Kaitlyn Aurelia Smith — Thoughts On The Future EP
Пронзительная эмбиент-медитация о скорби, растворённая в текстурах модульного синтеза.
Инструментальный мини-альбом американского композитора и мультиинструменталистки Кейтлин Аурелии Смит, полностью спродюсированный самой артисткой.
Всего через четыре месяца после выхода энергичного «GUSH», Смит совершает резкий разворот к экзистенциальной рефлексии. Новая работа — это интимная трёхчастная сюита, где фирменные пульсации синтезатора Buchla сплетаются с вибрафоном, струнными и редким звучанием волн «Мартено». Альбом, вдохновлённый переживанием чужого горя, выстраивает хрупкую звуковую архитектуру памяти, превращая принятие смертности в светлый, почти осязаемый поток.
«Эта музыка написана с тихим намерением обнять того, кого обнять невозможно» — Кейтлин Аурелия Смит
Треклист:
1. I Miss The Way You Swim
2. Thoughts On The Future
3. Dying Is A Normal Part Of Life
🤘 Frankie Cosmos в студии радиостанции KEXP (16 октября 2025)
Грета Клайн — вокал, гитара, бас-гитара
Алекс Бейли — бас-гитара, гитара, вокал
Кэти Фон Шлейхер — клавишные, гитара, вокал
Хьюго Стэнли — ударные
Сетлист:
0:20 — Vanity
3:16 — One Of Each
5:21 — Wonderland
7:58 — Your Take On
10:14 — Porcelain
#лайвы
🤘 Model/Actriz в студии радиостанции KEXP (7 октября 2025)
Коул Хейден — вокал
Джексон Уэтмор — гитара
Аарон Шапиро — бас-гитара
Рубен Радлауэр — ударные
Сетлист:
0:25 — Vespers
4:16 — Cinderella
8:53 — Acid Rain
14:28 — Diva
#лайвы
Американская мультиинструменталистка и композитор Мари Рубио, более известная как more eaze, анонсировала новый студийный альбом. Пластинка, записанная при участии джазовой гитаристки Венди Айзенберг и барабанщика Райана Сойера, будет называться «sentence structure in the country» и выйдет 20 марта 2026 года на лейбле Thrill Jockey.
В основу релиза лёг интерес Рубио к мутации традиционных фолк-форм: выросшая на кантри и скрипичной музыке, артистка интегрирует эти влияния в глитчевые и поп-структуры. Ведущий сингл «bad friend» — это интимная работа, где партия педал-стил-гитары имитирует обычные гитарные переборы, создавая зыбкий фон для рефлексии о социальной неловкости.
«В какой-то степени эта песня о том, что ты не должен испытывать романтических чувств к другу, но также и о том, что ты не очень хорошо проводишь время с людьми и вообще чувствуешь себя инопланетянином» — more eaze
Треклист:
1. leave (again)
2. distance
3. bad friend
4. crunch the numbers
5. biters
6. the producer
7. a chorale
8. healing attempt
9. sentence structure in the country
10. move
Sleaford Mods представили видео на композицию «No Touch». Это новый сингл их восьмого студийного альбома «The Demise Of Planet X», который выйдет 16 января 2026 на лейбле Rough Trade.
В записи участвовала певица Сью Томпкинс из культовой группы Life Without Buildings. Трек вырос из обмена голосовыми заметками: вокальные импровизации Сью легли на минималистичный бит и мотив музыкальной шкатулки, сменив привычную агрессию дуэта на хрупкую меланхолию.
Клип сняла оскароносная Андреа Арнольд. Ролик, созданный в её родном Дартфорде, объединил музыкантов и местных жителей в эстетике «мягкого кошмара».
«Это песня об изоляции, одиночестве и сокрушительном саморазрушении... Андреа идеально вписалась в эту тему» — Джейсон Уильямсон
#треки #видео
Танцы над пропастью: высокая чёткость MAVI
Раньше этот рэпер из Шарлотты хоронил свои секреты в вязком, пыльном лоу-фае, словно боялся, что его поймут слишком буквально. Теперь туман рассеялся. «The Pilot» звучит как генеральная уборка в сознании: меланхоличная копоть прошлых лет смыта под мощным напором, и на свет вышел артист с пугающе ясным взглядом. Главный нерв пластинки — это конфликт между глянцевым фасадом успеха и хрупкостью рассудка, который этот успех пытается удержать.
Здесь MAVI больше не бормочет себе под нос, а чеканит каждое слово. Его подача перестала сворачиваться в сложные узлы и превратилась в стремительный поток, несущийся поверх эйфоричных битов. Инструменталы полны жизни: трели флейт, обрывки соул-сэмплов и духовые закручиваются в причудливые фигуры, но за этой музыкальной лёгкостью скрывается постоянное напряжение. Даже когда звук становится густым и тягучим, напоминая бубнёж взрослых из старых мультфильмов с набитым ртом, артист маневрирует в нём с грацией канатоходца.
Именно этот образ — балансирование на грани — становится ключевым. MAVI начинает с хлёсткой самоиронии: «Я самый стильный парень на кушетке у своего терапевта». Вся пластинка — это перекличка тостов и угроз. Он читает о дизайнерской одежде и путешествиях, но тут же превращает свободу в шаткую конструкцию, где от «священства до полицейского участка» всего пара шагов. Это богатство с привкусом пепла: миллионы заработаны на скорби, но мертвых друзей они не вернут.
Кульминацией этой двойственности становится «Landgrab» — короткая, но убийственно точная коллаборация с Эрлом Свитшотом. За полторы минуты они успевают набросать сюрреалистичный план бунта, где абсурд смешивается с предельной серьёзностью.
Этот релиз — не просто разминка перед грядущим большим альбомом, а манифест новой эры ясности. MAVI перестал прятаться за шифрами и принял все свои ипостаси разом: пророка, мизантропа и звезды. Турбулентность в его жизни никуда не исчезла, просто теперь он заставил её качать в такт.
🤘 Pitchfork — 7.4
#обзор
30 лучших электронных альбомов 2025 года по версии Pitchfork
Электронная сцена 2025 года сделала ставку на переосмысление ностальгии: от глубокого эмбиент-даба до возвращения классического спейс-диско. Главными героями года стали артисты, сумевшие превратить математическую точность ритмов и редкие архивные сэмплы в живой, пульсирующий звук.
30. Jeremy Hyman — Low Air
29. DJ Elmoe — Battle Zone
28. james K — friend
27. Whatever The Weather — Whatever The Weather II
26. Voice Actor & Squu — Lust (1)
25. Call Super — A Rhythm Protects One
24. K-LONE — sorry i thought you were someone else
23. ex_libris — 001 / 002
22. Nazar — Demilitarize
21. Nick León — A Tropical Entropy
20. Lindstrøm — Sirius Syntoms
19. Cahl Sel — Traces
18. Purelink — Faith
17. DJ Haram — Beside Myself
16. Anthony Naples — Scanners
15. gyrofield — Suspension Of Belief EP
14. Shinichi Atobe — Discipline
13. Blawan — SickElixir
12. Heinali / Andriana-Yaroslava Saienko — Гільдеґарда (Hildegard)
11. Ø — Sysivalo
🔽🔽🔽
Золотая пыль на теннисном столе: Даниэл Лопатин и его неоновый рикошет
Даниэл Лопатин не иллюстрирует кадр — он выжигает в нём портал, через который в стерильный мир пятидесятых врывается ядовитый неоновый газ будущего. Его музыка — это не фон для спортивных побед, а хромированный скальпель, вскрывающий подсознание одержимого атлета.
В этой работе Лопатин окончательно перестаёт заигрывать с ретро-стилистикой и воздвигает тотальную звуковую призму. Это не ностальгия, а галлюцинация, где глянцевая броня из полимеров Fairlight и DX7 режет слух с хирургической точностью. Арпеджио здесь превращаются в пульс загнанного зверя. Когда в «The Call» и «The Apple» вступают флейты, кажется, будто в воздухе разом расцветают тысячи стеклянных роз, но уже к «Endo's Game» этот блеск сменяется удушающим, утробным гулом баса, закованного в бетонных подвалах памяти. Лопатин берёт знакомые поп-клише восьмидесятых и выкручивает их яркость до тех пор, пока они не начинают плавиться.
Маримбы в «Motherstone» рикошетят от стенок черепной коробки, имитируя бешеный танец мяча и ракетки — баллистическую чечётку, где каждый удар может стать последним. Музыка мимикрирует под японский авангард и напыщенный стомп, превращая «Holocaust Honey» в настоящий психоделический цирк, где орга́ны и хоры раздуваются до масштабов античной трагедии. Это звук предельных скоростей и запредельного эго, в котором за внешней бравадой скрывается уязвимая, пульсирующая плоть. Лопатин мастерски балансирует на грани между величественным и абсурдным, превращая спортивную драму в трип, где величие и крах неотличимы друг от друга.
Завершающая «Force Of Life» оставляет послевкусие сладкого пепла. Это грандиозный гимн амбициям, которые одновременно безграничны и абсолютно ничтожны перед лицом вечности. Даниэл Лопатин зафиксировал момент, когда мечта о триумфе превращается в красивую, но смертоносную декомпрессию, оставляя слушателя наедине с гулким одиночеством чемпиона.
🤘 Pitchfork — 8.3
#обзор
Chance The Rapper & Jeremih — Secret Santa EP
Праздничный коктейль из бархатного R&B и солнечного чикагского хопа.
Новый рождественский мини-альбом двух уроженцев Чикаго — рэпера Chance The Rapper и R&B-певца Джеремайи Фелтона. EP объединяет рождественскую эстетику с госпел-мотивами и психоделическими вайбами. Пока Чэнс отвечает за энергичный сторителлинг, Фелтон наполняет треки мягким вокалом и соблазнительными мелодиями. Это эклектичная и по-хорошему сладкая запись — от причудливых экспериментов до искренней праздничной радости.
Треклист:
1. Safe With Me
2. I Want What I Want
3. Black Santa
4. Gloria
5. Bless Them All
Queen представили неизданную рождественскую композицию «Not For Sale (Polar Bear)». Песня была записана гитаристом Брайаном Мэем в 1974 году во время сессий для второй пластинки группы «Queen II». Трек более полувека пролежал в архивах и никогда прежде не издавался в этой версии.
#треки
🤘 Hand Habits в студии радиостанции KEXP (20 октября 2025)
Мег Даффи — гитара, вокал
Сэм КС — ударные
Пэт Келли — бас-гитара
Джейкоб Унгерлейдер — клавишные, гитара, вокал
Оливия Каплан — вокал
Сетлист:
0:34 — Bluebird Of Happiness
4:30 — Nubble
9:23 — Dead Rat
12:24 — Wheel Of Change
#лайвы
30 лучших рок-альбомов 2025 года по версии Pitchfork
Рок-музыка в 2025 году окончательно избавилась от комплексов и необходимости кому-то что-то доказывать. Лучшие пластинки года — это торжество уверенности, где ветераны бритпопа соседствуют с героями эмо-ривайвла, а инди-новички смело перекраивают локальные традиции.
30. Suede — Antidepressants
29. Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out
28. Chime Oblivion — Chime Oblivion
27. James McMurtry — The Black Dog And The Wandering Boy
26. The New Eves — The New Eve Is Rising
25. They Are Gutting A Body Of Water — LOTTO
24. Benjamin Booker — Lower
23. Sharp Pins — Radio DDR
22. Horsegirl — Phonetics On And On
21. Wet Leg — moisturizer
20. The Beths — Straight Line Was A Lie
19. Panda Bear — Sinister Grift
18. Pigeon Pit — crazy arms
17. caroline — caroline 2
16. Cameron Winter — Heavy Metal
15. Cusp — What I Want Doesn't Want Me Back
14. Grace Rogers — Mad Dogs
13. Water From Your Eyes — It's A Beautiful Place
12. Hannah Frances — Nested In Tangles
11. Destroyer — Dan's Boogie
🔽🔽🔽
Кали Учис представила композицию «Muévelo». Это самостоятельный сингл, изначально записанный как демо для её четвёртого студийного альбома «ORQUÍDEAS», вышедшего в начале 2024 года.
Песня стала вирусной в Сети благодаря ранним утечкам. Артистка называет релиз «финальным актом любви к себе» в уходящем году, решив вернуть контроль над своим творчеством, которое распространяли без её ведома.
«Muévelo» — это игривый и ритмичный поп-номер, пропитанный расслабленным латинским вайбом. В тексте певица иронично отмахивается от назойливого внимания, заявляя, что музыка играет слишком громко, чтобы слышать негатив, и сравнивает свои движения с пластикой Шакиры.
«В 2023 году я не хотела, чтобы эта песня стала частью проекта, но теперь чувствую, что это произошло по причине более важной, чем я тогда понимала. Надеюсь, вы создадите много весёлых воспоминаний с семьёй под эту песню» — Кали Учис
#треки
🤘 Purity Ring в студии радиостанции KEXP (17 октября 2025)
Меган Джеймс — вокал
Корин Роддик — инструментальная часть
Сетлист:
0:44 — many lives
5:30 — red the sunrise
8:49 — place of my own
11:52 — the long night
#лайвы
Бархатный бунт: камерная драма Дава Эллиса
Дав Эллис — это сбой в матрице ирландского подполья. Выходец из легендарной кузницы пост-панка, где принято кричать и плеваться ядом, он должен был швырять в толпу грязные речитативы. Вместо этого он сел за пианино и выдал звук такой хрупкости и силы, словно Том Йорк и Джефф Бакли решили устроить спиритический сеанс в оперном театре. Это музыка, где главный нерв оголён не через дисторшн, а через красоту, от которой сводит скулы.
Его дебют — роскошный звуковой фасад, за которым скрывается эмоциональная катастрофа. Продюсерская работа здесь стерильно безупречна, но голос Эллиса работает как лезвие, вспарывающее эту гладкую поверхность: то срывается в «красную зону» перегруза на пике отчаяния, то истончается до шёпота, готового рассыпаться в пыль. Виолончели здесь не просто аккомпанируют, а скребут по сердцу, а хоровые гармонии в духе Queen взмывают к куполу не для триумфа, а для исповеди.
Эллис намеренно размывает смыслы, словно стирая пальцем рисунок на запотевшем стекле душевой кабины. Его тексты — это обрывки чужих драм и характеров без лиц, пляшущих безумную жигу под тяжёлые барабаны. Он прячется за персонажами, которые ищут спасения, но находят лишь апатию, полагая, что жизнь можно начертить мелом на камне, но не прожить её по-настоящему. Даже в самых интимных моментах разрыва, когда автор, казалось бы, подходит вплотную, он остаётся загадкой, «отполированной сферой», ускользающей из рук под три хлопка в ладоши.
Этот альбом — мастер-класс по балансированию между странностью экспериментальной сцены и величием классической песни. В кульминационной точке пластинки Эллис выносит безжалостный приговор: любовь — это не антидот, и преданность способна калечить сильнее, чем одиночество. Он создал идеальный поп-монумент, к которому страшно прикоснуться: он манит своей доступностью, но при попытке приблизиться обжигает холодом абсолютной отстранённости.
🤘 Pitchfork — 7.6
#обзор
Nick Cave & Warren Ellis — The Death Of Bunny Munro
Тревожное и меланхоличное эмбиент-путешествие по темнейшим закоулкам человеческого горя и распада.
Оригинальный саундтрек к телеадаптации собственного романа 2009 года, записанный культовым австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом и его давним соратником Уорреном Эллисом. Пластинка, выпущенная всего через несколько недель после концертного альбома «Live God», в очередной раз демонстрирует многогранную гениальность дуэта.
Музыканты создали задумчивый и мрачный звуковой ландшафт. Фанаты творчества The Bad Seeds найдут здесь немало знакомого: от постиндустриального сладж-рока в заглавной теме до «рыдающих» струнных и пронзительных фортепианных нот. Эти текстуры идеально оттеняют пугающе притягательную подачу и подчёркивают психологическую дезинтеграцию главного героя.
Треклист:
1. Opening
2. Hands Full
3. Bunny Munro
4. Libby
5. Marry Me
6. Libby Found
7. Hymn
8. Love Bunny
9. Don't Feel Right
10. Night Words
11. The Wake
12. Til The Cows Come Home
13. Hello Magazine
14. Getaway
15. Left Behind
16. At The Beach
17. Waking Boy
18. Girl By The Pool
19. Sins Of The Father
20. Mary
21. Catch Me If You Can
22. Love One Another (Or Die)
23. Real Devil
24. Fate
25. Preshow
26. Dance With The Devil
St. Vincent исполняет кавер-версию композиции Дэвида Боуи «Young Americans» с его одноимённого альбома 1975 года в эфире шоу Стивена Кольбера.
#лайвы
Тобиас Джессо-младший исполняет композицию «I Love You» с ноябрьской пластинки «s h i n e» в эфире шоу Джимми Киммела.
#лайвы
Выпущено анимационное видео на композицию Джорджа Харрисона «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)» с его второго сольного студийного альбома «Living In The Material World», юбилейное переиздание которого увидело свет в прошлом году в честь 50-летия пластинки.
Режиссёром первой официальной экранизации классического хита 1973 года выступил канадский актёр и музыкант Финн Вулфхард, известный по сериалу «Очень странные дела». Ролик выполнен в трудоёмкой технике стоп-моушн-анимации — команда из 20 художников вручную создавала каждый элемент кадра.
Визуальный ряд отправляет зрителя в медитативное путешествие по садам любимого поместья музыканта Фрайар-парк. Это тактильный, эмоциональный оммаж страсти Харрисона к садоводству, наполненный скрытыми деталями его биографии и духовных поисков.
«Финн — идеальный человек, чтобы снять видео для моего отца. Папе бы это понравилось, и я надеюсь, что эти чудесные, искренние идеи помогут песне достучаться до нового поколения» — сын Дхани Харрисон
#видео
Niontay — Soulja Hate Repellant
Гипнагогический клауд-рэп на стыке флоридской динамики и южной готики.
Новый микстейп бруклинского рэпера и продюсера Нионтэя Хикса, записанный при участии Эрла Свэтшота, Лерадо Халила и Sunny. Пластинка балансирует между хаотичной скоростью флоридского хип-хопа и вязкой атмосферой «южных» кошмаров.
Артист уплотняет звучание, сплетая свой фирменный сомнамбулический флоу с текстурами 8-битных видеоигр, «лифтовыми» синтезаторами и сухими, шуршащими битами. Это гипнотический коллаж, где маниакальная энергия растворяется в дымке психоделической отрешённости.
Треклист:
1. Rockoutcentury
2. 100days100nights
3. 3am@Tony's (feat. Lerado)
4. Cressidaway / Tpgeek (feat. Earl Sweatshirt)
5. Soulja Hate / Mr.Havemyway X Mr.Beatdaroad (feat. Sunny)
6. Larizzy's Laire
7. Dadecountydates
8. April 7th (Westside Swanging)
9. Mark William Lewis Flow
10. Dreamin (Of U ;)
11. Neymar
12. Free Luigi
Фронтмен Iceage Элиас Рённенфельт записал кавер-версию баллады «The Orchids» культового коллектива Psychic TV с их альбома 1983 года «Dreams Less Sweet».
Новая интерпретация сохраняет разреженную элегантность оригинала, добавляя лёгкий галлюциногенный оттенок. В запись включён фрагмент из последнего интервью основателя Psychic TV Дженезиса Пи-Орриджа, чей голос звучит в финале.
«Я смог отплатить тому, кто дал мне так много» — Элиас Рённенфельт
#треки