22682
реклама, предложить мем и архивные штуки, сотрудничество: @mstbwct ВК: vk.com/ppstein
У Мастерской Брусникина 30 октября премьера в Театре.doc на Лесной.
«00447» - камерная опера на стыке документального театра и новой академической музыки режиссера Дмитрия Мулькова
Название оперы отсылает к историческому документу 1937, определившему судьбы сотен тысяч людей по всей стране, сформировавшему облик эпохи, — приказу № 00447, с которого начался Большой террор.
В основе спектакля — протоколы допросов, письма к следователям, справки о реабилитации. Текст документов представлен без изменения. В музыкальной ткани сталкиваются два начала: механический, звук пишущей машинки и живой человеческий голос.
«00447» – это тихая мистерия памяти, сосредоточенная на темах достоинства человеческого голоса и его звучания, безмолвия и тишины исторического забвения, и их возможного преодоления средствами современного искусства и музыки.
Я очень рад юбилейному фестивалю. Он и правда получился невероятным — мы перехватили силу у имманентного невозможного.
Но больше всего меня смешит и веселит реэнактмент мема из канала про искусство «Ты сегодня такой Пепперштейн». Это повседневное видео, на котором дедушка играет на гармошке во дворе спального района, а вокруг него пляшут дети. Под видео текст: «Новый проект Ярослава Алёшина». Так админы канала подкалывают главного российского куратора современности — акценты в его работах на коллективность, эгалитарность, горизонтальность и нишевость (работу с различными сообществами).
Но, как известно, в любой шутке лишь доля шутки. Мне кажется, этот мем отлично иллюстрирует и художественный метод, и личность (открытость, народность) великого русского куратора. Попадает в попадание, сказали бы Йоэль Регев и Александр Сергеевич Пушкин.
Огромное спасибо Ярославу, что он согласился принять участие в работе над реэнактментом, ходил на репетиции и стоически принимал нас. Отдельное спасибо группе перформанса фестиваля за хореографию вайбов.
И ещё интересно, что не все поняли прикол. Мы всё помпезно объявили, но даже на видео слышно, как некоторые возмущаются: мол, и это всё? Такое оно, современное искусство.
В рамках образовательной программы к выставке «Говорящие плакаты немого кино» в МАММ пройдут лекции об истоках и скрытых путях развития отечественного кинематографа.
Историки кино Станислав Дединский и Наталья Рябчикова (научные консультанты выставки и ведущие подкаста «Свидетели Эйзенштейна») расскажут, как зарождалась российская киноиндустрия с 1908 года, кем были ее первые продюсеры, режиссеры и кинозвезды, какую роль в ней играли женщины и как эти ранние годы заложили траекторию развития кино вплоть до XXI века.
Люди толпами идут в Тон центр на закрытую премьеру оперы
«Москва-Петушки», которую Бочавар делает
15 октября в 19:00 пройдет лекция Ильмиры Болотян «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга».
Лекция посвящена художественным практикам, в которых спектакль перестает быть конечной формой произведения. На примере независимых театральных инициатив 2010-х годов будет показано, как современный театр мигрирует в архив, книгу художника, городскую прогулку, игру и библиотеку.
Эта лекция продолжает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Фото: Элина Куликова, Полина Кардымон. |общее место| play‑book. 2020. Фонд Музея современного искусства «Гараж».
3)
Ориентироваться нужно только на музеи. Ясно, что художник существует в истории до тех пор, пока существует музей. Это последнее прибежище, где может сохраняться визуальное искусство, и картины в той или иной форме триста — пятьсот лет проживут. Фрески стираются, а картины прекрасно висят со времён Яна ван Эйка. <>
4)
Если бы можно было консервировать все инсталляции, которые создают художники, сохранять и свет, и атмосферу, то тогда, пожалуй, можно было бы говорить о возникновении нового жанра в искусстве. Однако, к сожалению, музеи не дают инсталляциям постоянного места — их современность исчезает с приходом новой современности. А картина оказалась более консервативной, более вязкой, лучше сопротивляющейся. Прежде всего, чего уж греха таить, — её можно купить. Инсталляцию купить трудно, как говорил один коллекционер: «Она будет стоять лишь до следующей жены».
Илья Кабаков. Барочная картина № 18, 2003
Холст, масло, 82 × 173,3 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003
Просто открываю рандомную «Артхронику» за 2004 год, думаю, что же такого необычного в новостях было:
Бонами возглавил центр современного искусства
Франческо Бонами теперь художественный руководитель «ГЭС-2».
Алиса Прудникова завершает работу программного директора фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2» 6 декабря 2026 года к пятилетию Дома Культуры.
Лица 200 сотрудников ГЭС-2 имаджинировали?
Читать полностью…
Рады объявить новый аукцион!
10.10
14:00-20:00
Аукцион пройдёт в этом телеграм канале и на нашей второй площадке.
Мы проводим регулярные аукционы, чтобы собрать средства на проведение ярмарки и продолжать создавать среду, основанную на взаимопомощи и горизонтальных связях.
Среди лотов можно найти как конвенциональные медиумы, так и, например, баночку сливового варенья из собственного сада художницы в Переславле-Залесском Елены Шмаковой-Рождественской.
Список участников и участниц октябрьского аукциона:
Николай Алексеев, Константин Байдаков, Олег Даутов, Инна Гришечкина, Иван Костюрин, Лера Круглова, Наташа Крымская, Анна Мартыненко, Ирина Петракова, Хаим Сокол, Дарья Сетевинец, Елена Шмакова-Рождественская.
♥️Гаспар Ноэ снялся в фильме «Видеопрокат» с Башировым и... портретом Хаски. Что нужно знать о роли?
📍Фильм с участием режиссера показали вчера на фестивале «Маяк». «Видеопрокат» — ностальгическая картина о подростках, которые разгадывают тайну мистической кассеты, взятой в местном пункте проката. Действие разворачивается в начале нулевых.
📍Снял «Видеопрокат» режиссер Никита Троценко. Сын миллиардера Романа Троценко и основательницы ЦСИ «Винзавод» Софьи Троценко, он учился в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а после — в мастерской Сергея Соловьева во ВГИКе. В августе у Никиты родилась общая дочь с актрисой, кавер-герл Собака.ru Ариной Шевцовой (сыграла одну из главных ролей в дебютном фильме Александра Горчилина «Кислота»!).
📍Как создатель «Любви», «Необратимости» и «Экстаза» оказался в фильме Троценко?
Кастинг-директор картины показала Ноэ короткометражку Никиты «Мусор», которая в 2024 году получила приз за лучшую режиссуру на фестивале «Короче». Работа понравилась Гаспару, и он согласился сняться в «Видеопрокате».
📍Французский режиссер появляется в фильме на несколько секунд. Он сыграл автора таинственной записи на кассете, из-за которой исчезают люди. В кадре его душит кинопленками герой Александра Баширова.
📍Вместе с Ноэ и Башировым в фильме снялся Алексей Подольский (Киберстранник из «Шапито-шоу» и главный герой «Пыли» Сергея Лобана!). Также на экране появляется портрет рэпера Хаски — по сюжету это Леша, старший брат главного героя-девятиклассника, который во всем его круче.
🎞 В сентябре 2025-го Ноэ и Баширова заметили за одним столом в московском кафе, но тогда не знали, чем это закончится!
Ждем «Видеопрокат» в кинопрокате — дату премьеры объявят позже.
Разыгрываем билеты на премьеры фильма «Четыре жизни Петра Мамонова»!
Новый фильм Павла Лунгина расскажет о человеке, который успел прожить жизни хулигана-бродяги, рок-звезды, великого актера и православного отшельника.
Лунгин, много лет работавший с Мамоновым над «Такси-блюзом», «Островом» и «Царем», собирает в фильме архивные записи и воспоминания Сергея Шнурова, Евгения Маргулиса, Виктории Исаковой, Виктора Сухорукова и других.
Премьеры пройдут:
• Москва. Киноцентр «Октябрь». 17 октября. Премьера в рамках фестиваля КАРО/АРТ и обсуждение с режиссером Павлом Лунгиным.
• Петербург. Аврора. 15 октября.
Чтобы выиграть 2 пары билетов, нужно:
1. подписаться на ты сегодня такой пепперштейн, VERETENO
2. нажать “участвую”
3. дождаться результатов 13 октября
Найти расписание спецпоказов в своем городе можно здесь
«Четыре жизни Петра Мамонова» в широком прокате с 22 октября.
Участников: 40
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 10:00, 13.10.2026 MSK (4 дня)
Институт имени себя проведет серию встреч, посвященных художественных коллективам Владивостока. И первая — уже завтра!
6 октября / 19:00
Рыцари холодного пола ~ Игорь Карклин ~ Михаил Чувакин
13 октября / 19:00
Группа, которую нельзя называть ~ Яна Сидоркина
16 октября / 19:00
Встреча с двр ~ Ариадна Смолянская
20 октября / 19:00
Центр пуст ~ Институт имени себя
📍Встречи пройдут в «Игре слов» на Партизанском, 44. Вход свободный.
*В настоящее время группа художников из разных коллективов Владивостока в форме «Института имени себя» занимается самоисследованием, самоназыванием и самоархивацией.
Исходя из гипотезы, что в локальном художественном поле существует особый стиль коллективного действия,
(которое нуждается в осмыслении, назывании, представлении, архивации)
*Обращаем ваше внимание: Встречи будут записываться на видео, транслироваться в прямом эфире и записываться на диктофон.
Помните огромный воланчик 🏸 — работу владивостокского художника Артура Удовенко “BAD MINT TON”? Она была на хайпе и попала в кучу рилсов и обзоров с Cosmoscow. Добила все шуточная подборка от некой основательницы женского клуба Татьяны Леонович «Мои покупки на Cosmoscow 2026”, в последнем слайде она написал, что пока выбирала локацию для своих покупок, все работы успели раскупить. Но видимо не все долистали до этого слайда. Так вот я дошла во Владивостоке в галерею «Арка», которая и представляла эту работу и меня шокировали тем, что работу так до сих пор никто и не купил. То ли всех потенциальных покупателей распугал этот хайп и ложные сообщения о покупках, то ли в наше время популярность работы все еще не связана с интересом у настоящих коллекционеров
Читать полностью…
В «ГЭС-2» в эти выходные стартует, возможно, один из главных концертных циклов этого сезона.
Куратор Дмитрий Ренанский собрал лучших российских пианистов реконструирувать легендарный цикл Антона Рубинштейна.
В сезоне 1885/1886 великий русский пианист Антон Рубинштейн проделал уникальный, единственный в своем роде эксперимент над собой и публикой — он сыграл собственную версию истории музыки в семи главах. Каждая из сольных программ выстраивалась как многочасовой марафон, бросая вызов и возможностям исполнителя, и восприятию слушателя, и привычному концертному формату. Традиционным антрактам Рубинштейн предпочитал короткие перерывы, но зачастую обходился и вовсе без них, объединяя части программы в единую метакомпозицию импровизационными связками. Впервые прозвучавшие в Берлине, а затем представленные в Вене, Петербурге, Москве, Лейпциге, Париже и Лондоне, «Исторические концерты» по сей день остаются одним из самых радикальных художественных жестов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене.
«Исторические концерты» резко выделялись из контекста времени — и стилевой широтой репертуара, и беспрецедентным масштабом замысла. По сути, Рубинштейн вплотную подошел к изобретению современного музыкального кураторства.
Завтра в «Гараже» состоится презентация книги Паноса Компациариса «Кураторы платформенного капитализма. Кто и как формирует нашу идентичность»
До недавнего времени кураторство реализовывалось в области искусства и в музейной практике. Теперь же фигура куратора, выбирающего и презентующего самые разные вещи, услуги, идеи, образ мыслей и в целом отношение к жизни, стала ключевой в экономике цифровых платформ. Можно ли рассматривать кураторство как бизнес-стратегию? Что такое «экономика Уорхола»? Как лайф-коучи курируют мышление, близость и микроселебрити? Эти и другие вопросы обсудит автор книги Панос Компациарис, который посетит Москву, и исследовательница Оксана Мороз.
По предварительной регистрации
Поздравляем Алекса Петука с днем рождения и вспоминаем его с Ярославом реэнактмент нашего мема
Читать полностью…
Малевич и Монастырский в лучшей части (и в отдельном зале) выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» сейчас в «ГЭС-2»
Читать полностью…
Друзья, мы объединили наши усилия и собрали для вас art is here — папку с атмосферными и по-настоящему интересными каналами о культуре.
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это устраиваем🫶🏻
Добавить папку
17 OCTOBER ⭑ БЭК: IT’S BRITNEY, BITCH PARTY ⭑ ОРБИТА
Oops!… We did it again
БЭК посвящает ночь принцессе поп-музыки, нулевым, культовым клипам, безумным образам и эпохе, когда Toxic звучал отовсюду, а жизнь казалась одним большим музыкальным видео
В программе - главные хиты Бритни, поп-классика 2000-х, клубные эдиты, танцевальные guilty pleasures и все, под что невозможно стоять на месте. VOGUE-перформансы, special performance от NYAONO и полный Britney takeover на танцполе
DRESS CODE: BRITNEY BITCH ENERGY
Total denim, школьная форма, розовый гламур, кожаные костюмы, футуристичные очки и все лучшие референсы из клипов Бритни. От Baby One More Time до Toxic — выбирай свою эру, собирай образ и выходи на танцпол как главная поп-звезда.
*дресс-код — часть игры, а не обязательное условие входа
╰─ 17.10.2026Читать полностью…
╰── 22:00 — 05:00
╰──── FC / DC 18+
ОРБИТА
Яузская улица, 1/15с1
Вход со двора
Илья Кабаков
Инсталляция и картина, 2013 год
1)
Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями.
2)
Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, потому что никто, кроме художника, не может её установить. А сам он имеет такую возможность только в том месте, для которого работа и была изначально предназначена. Если же место это переменить, из объекта искусства инсталляция становится кучей хлама. Что великие Эдвард Кинхольц, что Йозеф Бойс, — всё равно получится набор мусорных ящиков.
Инсталляция — жанр временный, и это очень грустно.
Фото: Илья и Эмилия Кабаковы. Где наше место?, 2003
Вид инсталляции на венецианской биеннале «Мечты и конфликты. Диктатура зрителя», куратор проекта Франческо Бонами
Фотография: © Эмилия Кабакова
Подкидываем Бонами идеи для белых стен ГЭС-2
Читать полностью…
Какова Ваша сквозная тема, о чем Ваше искусство?
А.М.: Пустота, в буддистском смысле. То есть любой знак, любой символ, любое достижение чего-то, обладание чем-то предметным, формальным — это ложная вещь. Ее нужно уничтожить, через пустоту. Приведение к пустоте застывшей формы, которая не дает дышать, существовать, двигаться в пространстве. Редукция к пустоте каждого символа.
Картинка: Андрей Монастырский. Кепка, 1983.
Источник: Архив Андрея Монастырского
и Коллективных действий
Творческое объединение mader nort и ДК Рассвет представляют «концерт с комментариями, которые никто не просил» — концерт «Вокруг Сати. Краткая история странной музыки» 14 октября. Музыка «великих фриков» прошлого и настоящего — Моцарта, Перселла, Ла Монте Янга, Олега Каравайчука — и, конечно же, самого «гения странностей», французского композитора Эрика Сати — прозвучит вместе с абсурдными цитатами и афоризмами из его книги «Заметки млекопитающего».
Как слушать (а может, лучше и не слушать) странную и экстравагантную музыку? Кто написал ее — гении или тролли? Зачем она нужна? Что нам с ней делать? Эти и другие вопросы будут заданы музыкантам и музыкантами (но, возможно, останутся без ответа). Подробности о программе — на сайте ДК Рассвет.
👆Но единственную награду фильм «Видеопрокат» прямо сейчас на «Маяке» получил за лучшую женскую роль, ее исполнила актриса Вера Енгалычева
Читать полностью…
В «Носороге» к выходу готовится повесть писателя, экономиста и социолога Александра Чаянова (1888–1937) — «Венецианское зеркало, или Диковинные похождения стеклянного человека» с рисунками Павла Пепперштейна, созданными специально для этого переиздания.
Сюжет книги опирается на двойничество — один из самых узнаваемых мотивов романтизма. Таинственное зеркало, привезённое главным героем из Венеции в Москву, способно произвести доппельгангера и изменить реальность: оно погранично и меняет структуры и тела.
Серия рисунков Павла Пепперштейна также выстроена вокруг отражений и множественностей. Его визуальные воплощения персонажей стилистически маркируют их принадлежность двадцатым годам ХХ века и выводят повесть Чаянова — при этом сохраняя узнаваемую иронию художника — за пределы романтической литературы ХIХ века в следующее столетие, что добавляет зыбкой реальности этого текста ещё более тревожные, в том числе психоаналитические трактовки.
Вдруг он вздрогнул, с ног до головы покрылся холодным потом и, как в подвалах канала Gracio, увидел перед собою два устремленных на него исступленных, совершенно чужих, глаза.
Программа «Смак» есть у нас дома
Художница Ирина Чеснокова провела перформанс «Сближение У Плиты»
Это серия визитов к людям, от которых зависит ее художественная карьера.
На их кухне Ирина готовила суп по заказу участников арт-системы из продуктов, которые они купили. Среди съевших суп - Юлия Тихомирова, Даша Кузнецова, Алексей Масляев, Игорь Самолет. Результаты мне неизвестны, но все же интересно, путь к сердцу арт-деятеля лежит через желудок или просто достаточно просекко?
Фото: Влада Кунаева
8 октября в 19:30 Музей «Гараж» и фестиваль SOUND UP представляют российскую премьеру «Песен святого ветра» Джона Лютера Адамса.
Это монументальное сочинение для 60 хористов и перкуссии от лауреата премий «Пулитцер» и «Грэмми». Всю свою жизнь композитор-экспериментатор вдохновлялся дикой природой Аляски и Мексики, искусно перенося ее стихию и масштаб в минималистичную музыку.
В исполнении четырех хоров отдельные голоса будут то уподобляться птичьим руладам, то складываться в мощные звуковые волны. Вместо привычного сюжета слушателям предлагают полное погружение и созерцание изменчивого акустического пейзажа.
В сериале «Чудо» с Идой Галич жена главного героя гуглит «пепперштейн» «пепперштейн стихи» «пепперштейн смысл»
Читать полностью…
Работа Саши Паперно в графическом кабинет книжного «Озеро».
Это часть камерной выставки в «Озере», которая будет идти до 1 декабря. Все работы из книги «4 рассказа» с текстами ленинградского литератора 1960-х Рида Грачева.
А сегодня вечером 19:30 пройдет презентация книги в которой примут участие сама художница, историк, исследователь ленинградской культуры Игорь Кузьмичев и директор издательских программ фонда V–A–C Григорий Чередов.