2949
Кино, мемы, фанфики, поиск условного равновесия с небольшой погрешностью. Это Даулет Жанайдаров (делаю видеоэссе и подкасты в Кинопоиске, веду «Крупным планом»), у меня всегда были проблемы с ведением всего дневникоподобного, но почему бы не попробовать
Видеоэссе Кинопоиска: заставляем сериальных героев грустно сидеть и думать, что пошло не так, since 2019 года
признаюсь в страшном, но я целиком смотрел только одну серию «Симпсонов», пилотную, уже во взрослом возрасте — наверное, поэтому наш YouTube-канал так долго добирался до главного анимационного сериала в истории (ну, кроме «Смешариков», понятно)
📖 Дарим 3 книги «История отечественного кино»!
Собрались теплой компанией из «Культурного алхимика», «500 дней Даулета» и «киновойса» чтобы снабдить самых удачливых лучшей книгой для чтения зимними вечерами. Сборник эссе посвящен истории отечественного кино от его рождения до сегодняшнего дня.
📼 А этот розыгрыш — редкий шанс получить книгу из рук создателей вселенной видеоэссе и подкастов Кинопоиска! Каналы-организаторы выбраны не просто так 🔥
🧡 Даулет Жанайдаров — редактор видеоэссе
🧡 Елена Рябцева — продюсер видеоэссе
🧡 Бэтси Исакова — продюсер подкастов
✨ Кстати, когда первый тираж привезли в редакцию, все были в восторге, ведь книга еще и просто очень красивая — с фактурной обложкой, на которой красуется культовый кадр, толстыми страницами и классными иллюстрациями.
Условия просты:
🎬 Подпишитесь на каналы «500 дней Даулета», «киновойс» и «Культурный алхимик»
🎬 Нажмите «Участвовать»
Результаты — 5 декабря! Победителя определит рандомайзер. Доставка только по РФ.
4 сезон «Ведьмака», буду честен, жижа-пыжа, но, если смотреть жопой спиной, то можно получить определенное удовольствие.
Боёвка всё ещё крутая, мир уютный, шутки иногда смешные. Впрочем, главный комический эпизод — абсолютно ненужная, трехминутная, в стиле порно 80-х сцена секса Геральта и Йеннифер, торчащая посреди сезона как хуй на именинах.
Лиам Хемсворт ничё такой, но ему роль нормально не написали, так что он просто ходит туда-сюда по экрану как недовольный мускулистый кот. Геральта, в принципе, так мало в своем же сюжете, что сериал с таким же успехом мог бы называться «Цири», «Краснолюд» или, не знаю, «Бородатая ведьма».
Внезапный бриллиант — охренительный злодей в линии Цири. У мужика за восемь часов всего три с половиной сцены, но:
1) уже захотелось про него отдельный сериал,
2) от финального его появления у меня челюсть малясь отвисла — вот где создатели вдруг дали «Игры престолов», а не в этой геополитической квази-многофигурности.
Еще из тихих радостей кинокритика — есть милый, в духе первого сезона, намёк на эксперимент с нарративом. Там было нелинейное повествование, здесь — рамочная конструкция и типа ненадежный рассказчик, а еще серия-флешбек с мюзиклом и анимацией. Жалко только, что все эти благородные порывы вязнут в общей необязательности происходящего.
Смешно, что Гэри Олдман наконец состарился достаточно, чтобы можно было органично протаскивать такие пасхалочки в сценарии.
Читать полностью…
Примерно про этот период, кстати, одно из моих любимых видеоэссе Кинопоиска: я к нему долго писал сценарий, но здесь правда удалось разложить два десятилетия развития российского кино по полочкам.
Если продолжить разговор про даты, то там я в числе прочего рассказываю, почему 2003-й — год возрождения российского кино: «Бумер» и «Возвращение», «Коктебель» и «Идиот», «Прогулка» и «Карлик Нос».
Тут рассказ заканчивается где-то в районе сентября 2022 года, но мы еще потом сделали сиквел — про два года отечественного кино до 2024-го — правда показали его только один раз на Дне видеоэссе (ну, может, как-нибудь выпустим).
https://www.youtube.com/watch?v=TfNMBlrN3Bg&t
Подумал недавно, какой мог бы быть российский аналог 1999 года — лучшего года в истории американского кино, когда один за другим выходили великие фильмы, от «Матрицы» до «Бойцовского клуба», от «Магнолии» до «Девственниц-самоубийц».
Кажется, что самый логичный вариант — 2017-й.
«Аритмия» и «Нелюбовь» — два лучших фильма главных режиссеров авторского кино: помню, тогда все кинокритики разделились на тех, кто за Звягинцева и кто за Хлебникова. Оба фильма, что интересно, про кризис семьи.
«Теснота» и «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» — два мощных дебюта молодых авторов, которые потом ничего такого же крутого не сняли.
Оба фильма, что интересно, разбираются с наследием девяностых (а российское кино с тех пор только на этой теме и едет, никак разобраться не может — хорошо, что хоть сейчас на нулевые перекинулись).
В массовом кино всё еще лучше, без иронии.
«Движение вверх» — вершина специфического отечественного жанра спортивного блокбастера про победы прошлого.
Народная мелодрама слэш мюзикл «Лёд».
Космический дуэт «Время первых» и «Салют-7» (мне второй больше нравится).
«Последний богатырь», положивший начало сказочному тренду, который сейчас сожрал весь российский кинематограф.
Выросший из сериала «Гоголь. Начало» — постмодернистское переосмысление русской классической литературы, тоже нынче модная тема.
Я еще люблю волобуевскую криминальную комедию «Блокбастер», но нас таких, кажется, трое.
То, что Джоан Роулинг — крутая детективщица, было понятно еще по «Гарри Поттеру». В детстве эта детективная составляющая чуть терялась за упоением волшебным миром, но там все крючочки-петельки, спрятанные подсказки и финальные разоблачения на месте.
Причем в каждой книге есть одна главная загадка и загадочки поменьше. «Тайная комната», например, буквально триллер про серийного убийцу: замут с Томом Реддлом, Джинни и василиском раскрывается в финале — но есть и второстепенная загадочка про девушку Перси Уизли. А в «Кубке огня» в конце, бах, поворот: убийца — Барти Крауч под личиной Грюма, и он под сывороткой правды разоблачает план для читателей, прям как Эркюль Пуаро. Но параллельно и загадки поменьше: как Рита Скитер узнавала сплетни и о чем шушукались близнецы Уизли.
Но любимое — в «Принце-полукровке» влюбленность Гарри в Джинни тоже раскрывается как детектив, намёками и мелкими деталями, и загадка это в первую очередь для самого Гарри (и правда, чем же это пахнет амортенция, соберись, парень).
Немного не понял, почему «Лермонтов» Бакура Бакурадзе на Letterboxd переведен как «Лермонтов: Судный день» (возможно, это ассиметричный ответ англоязычных прокатчиков на «Омен. Реинкарнация»), но в любом случае рад буду увидеть Михаила Юрьевича в составе следующих «Мстителей»
(шутка про «Супергерой нашего времени» никогда не была настолько же актуальна)
Оказывается, во втором «Чебурашке» Гена (Сергей Гармаш) будет натурально превращаться в крокодила (посмотрел зачем-то трейлер). Well, теперь у нас есть Халк дома.
Во-первых, ждем закулисные видосики Гармаша в motion capture оборудовании — ну, как Камбербэтч развлекался, когда дракона в «Хоббите» играл.
Во-вторых, создатели, судя по тому, как сделано превращение, тоже, видимо, любят куароновского «Гарри Поттера и узник Азкабана» (см. видео).
О, тут как раз Letterboxd выпустил к премьере «Good Boy» видосик из рубрики «4 любимых фильма» с главной звездой. И он в бабочке!
Классно, что есть «Нечто», странно, что нет «Комиссара Рекс» (это сериал, но всё же) и «Ко мне, Мухтар!». К отсутствию «Бешеных псов» тоже, конечно, вопросики.
Фильмы, которые я жду и хочу посмотреть до конца 2025 года
«Hamnet» (27 ноября)
Хлоя Чжао («Земля кочевников» и, кхм, «Вечные») экранизировала хитовый роман про Шекспира, его жену, любовь и ПТСР во время создания «Гамлета». В главных ролях прекраснейшие Пол Мескал и Джесси Бакли, у нее в последние годы вообще чумовая фильмография. По первым отзывам — абсолютно душераздирающее кино, очень жду, давно не рыдал на фильмах с Полом Мескалом (последний раз — на втором «Гладиаторе», очень было жалко денег на билет).
«Сентиментальная ценность» (23 октября в РФ)
Каннский хит, такой Бергман для миллениалов. Трогательная и печальная семейная драма про неловкого батю-режиссера (привычно великий Стеллан Скарсгард), который хочет снять кино с дочкой (Рената Реинсве), а той как-то ну это самое не очень. На втором плане сияет небесной голливудской красотой Эль Фаннинг. Люблю Йоахима фон Триера («Громче, чем бомбы», «Худший человек на свете»), и это, кажется, главный арт-мейнстримный краудплизер года, кино для трепетных душой.
«Звук падения» (20 ноября в прокате в РФ)
Дежурные сравнения, что это «как если бы «Зеркало» сняла София Коппола» не передают, насколько это волшебное, невероятное, грандиозное, но при этом камерное кино — да, про экзистенциальный ужас бытия девочки-подростка. Очень жду начала всемирного проката, чтобы пересмотреть и начать на каждом углу орать, какое это великолепное кино, про которое я не могу перестать думать вот уже почти полгода.
«The Lost Bus» (3 октября на Apple TV+)
Мэттью Макконахи играет водителя школьного автобуса и учит детей экзистенциализму пытается спасти детишек и школьную учительницу от лесного пожара. Ну, то есть, «Скорость» с Киану Ривзом встречает фильм «Огонь» Алексея Нужного. Завязка хай-концептно-шаблонная, но, во-первых, это фильм Пола Гринграсса, снявшего второго и третьего «Борнов» (интересно, нашел он с тех пор штатив для камеры или так с рук и снимает), а значит экшен будь здоров, а во-вторых: давно нигде Макконахи не было видно, как будто в черную дыру мужик провалился.
«Достать ножи 3» (12 декабря на Netflix)
Вторая часть, Glass Onion, где убийцей оказывался Илон Маск Эдвард Нортон, меня несколько разочаровала, но всё ещё верю в Райана Джонсона и его способность придумать увлекательные жанровые головоломки. Ему после «Последних джедаев» вообще прописано принимать зрительскую любовь три раза в день перед едой, хотя бы за то, что в одиночку тащит на себе нежно любимый мной жанр кинодетектива. Ну, и тут опять каст как с актерской горы Рашмор, особенно рад за Джоша О’Коннора, помню его еще принцем Чарльзом, а не потным теннисистом.
«Метод исключения» (4 декабря в прокате в РФ)
Пак Чхан-ук не умеет снимать неинтересно: даже в казалось бы неудачных его работах все равно прорывается такая визуальная экспрессия, что я как любитель хитропридуманных формальных решений не могу устоять. А тут еще по сюжету вроде «Паразиты 2.0»: всегда приятно посмотреть на ужасы капитализма с экрана MacBook Pro.
«Отец, мать, сестра, брат» (1 января в прокате в РФ)
После премьеры и победы в Венеции все рецензии были в духе «неужели дед опять нормальное кино снял», а я вообще радуюсь, когда деды приятно удивляют, а не как обычно. Так-то я в секту свидетелей Джима Джармуша вступил только в 2010-х, где-то около «Выживут только любовники», так что не уверен, что это возвращение к истокам для меня, но на Кейт Бланшетт я в любом агрегатном состоянии готов смотреть.
Снова был замечен на киноквизе: у ребят из Kinosecret всегда классные вопросы (если вы в принципе любители таких оладий), а эта конкретная игра еще и самая комфортная и весёлая на моей памяти.
Осторожно, много шуток про бывших: мы с Егором Москвитиным впервые встретились после того, как разошлись по разным командам, так что накопилось.
Поучаствовал в рубрике с рекомендациями в канале прекрасных «A-One» (а про «Ровесника», кстати, чуть подробнее рассказываю в выпуске подкаста про итоги полугодия).
Сам фильм я смотрел в 4 часа ночи — или уже утра? — перед записью: слышал прекрасные отзывы (например, вот рецензия Юрия Сапрыкина) и подумал, что точно мое кино — не ошибся.
И это тоже важный критерий: если уж кино тебя увлекает и не дает заснуть спустя 20 часов бодрствования — значит, хорошее кино.
Когда смотрел «Москва слезам не верит», думал, зачем там сцена с Фестивалем французских фильмов, где забытые кинозвезды 50-х играют сами себя, а Смоктуновского никто не узнает. Камео смешное, конечно, но в остальном кажется, что это просто ностальгический привет молодости создателей — примерно как в «Покровских воротах» герои идут на «Карнавальную ночь» или в «Назад в будущее» Марти играет «Johny Be Good» (да, такой вот триумвират идеализации 1950-х в кино).
Но так-то взлеты-падения звездного статуса хорошо ложатся на судьбы героинь: Людмила тут как Леонид Харитонов, а у Катерины попёрло как у Кеши. Ну, и кино, фабрика грёз — такая же мечта, как и Москва: все туда хотят, но везёт немногим.
Каждый раз, когда вижу этот постер, читаю у себя в голове название не «рэк ит ральф», а «шрэк ит ральф»
(наверное, подсознательная тоска от факта, что «Шрэк 5» перенесли на лето 2027 года)
«Франкенштейн» (2025, реж. Гильермо дель Торо)
Читать полностью…
Как и вся просвещенная общественность, жду нового сериала Винса Гиллигана «Pluribus» — про женщину, которая одна осталась несчастной в мире тотального счастья (звучит, конечно, как обычный день в инстаграме).
Сначала удивился, чего это создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» понесло в сай-фай, а потом вспомнил, что он же начинал со сценариев к «Секретным материалам» — там, к слову, и с Брайаном Крэнстоном познакомился.
Вообще мило, что Гиллиган на главные роли в новых проектах зовет актеров второго плана из предыдущих работ: Крэнстон — Боб Оденкёрк — вот теперь Риа Сихорн, она же Ким Векслер.
Единственная проблема: каждый раз, когда вижу название «Pluribus», то вспоминаю не латинскую фразу «E pluribus unum» (неофициальный девиз США, «Из многих — один»), а герб колледжа Гриндейл из ситкома «Сообщество» с подписью «E pluribus anus». Состояние дел в мире он, думаю, отражает чуть точнее.
Рассказал в видео, почему в свое время поставил «Рику и Морти» оценку 1 из 10.
Из него для ритма вырезали важную мысль, тут дорасскажу: в какой-то момент меня в когда-то любимом сериале стал сильно напрягать моральный релятивизм и слишком легкое отношение к насилию — и даже пересматривать третий сезон было трудновато.
То есть, метамодернистский метод создателей понятен: на контрасте с ультранасилием и шутками про жопу трогательные и терапевтичные мысли звучат ярче (у Джеймса Ганна ровно так же), но где-то на пятом сезоне я вот эту потаенную боль и душевность в «Рике и Морти» чувствовать перестал, увы.
А эмоциональные и не всегда справедливые оценки имеют право на жизнь в любом случае — это если комментаторам в посте отвечать, там, разумеется, хейтят хейтера культового сериала (но подводка и заход кликбейтные, чего мы ждали:)
Ну, и тут еще есть соображение, что, ставя совсем низкую оценку популярному тайтлу, ты как бы активнее смещаешь его общий рейтинг в сторону того, что тебе кажется справедливым.
(это как на экзамене, когда ты один из трех принимающих и считаешь, что студенту надо поставить «4», а два твоих коллеги ставят «5»: если поставишь «4», то средний итог будет «5», а вот оценивая на «1», как раз и выйдет «4» — такая вот логика)
/channel/kinopoisk/48708
В 1999 году причиной мощного творческого взрыва стал по большей части Индивуд девяностых (Тарантино, Коэны, Кевин Смит), когда продюсеры давали деньги на сложные концептуальные высказывания. В России просто наступила ситуация, когда производственный рост индустрии и система поддержки кино (в том числе — гос) сложились, а закручивать гайки — ну, по-настоящему — еще не начали.
У 1999 года правда есть красивая драматургия, что за всплеском авторских высказываний наступило плато, и все серьезные истории переехали на телевидение — и как раз в тот же год начал выходить «Клан Сопрано», первая ласточка золотого века сериалов.
В 2017-м вроде ничего такого не было, но, если представить эпилог возможной книги про этот год, то его бы следовало посвятить 2018-му.
Именно на следующий год арестовали Кирилла Серебренникова (его «Лето» при этом — главный авторский хит проката), а в онлайн-кинотеатре Premier начали показывать «Домашний арест» Буслова и Слепакова — и стало понятно, что крутые и смелые истории, в том числе про современность, постепенно переезжают на только нарождающиеся стриминги.
(хотя здесь еще можно было бы сказать, что на самом деле главный зрительский хит 2017 года — вышедший 2 марта «Он вам не Димон» — и как-то концептуализировать миграцию аудитории из кинотеатров в YouTube, но эту мысль я, если честно, не додумал)
Как часто бывает у детективов, которые иногда по степени погружения в какую-то область или проблему напоминают производственные романы, в «The Hallmarked Man» есть конкретная тема (у скандинавов вот всегда социалочка какая-то). Роулинг на этот раз обратилась к масонам, как-то связанным с ритуальным убийством.
Много разговоров про серебро, встречаются пирамиды, буква G, но главная интертекстуальная радость в романе про общество вольных каменщиков, конечно, мосты. Тут герои встречаются под мостами, кто-то спрыгивает с них, часть действия происходит в городке Ironbridge.
Но самая смешная отсылка в финале. Секретарша в детективном агентстве выслушивает начальника-сыщика, что-то ему отвечает, а потом такая: ладно, некогда мне тут с тобой говорить, я иду с подругами играть в БРИДЖ.
Очень мило.
Дочитал новый роман из детективной серии про Страйка by JKR, она же Роберт Гэлбрейт — «The Hallmarked Man». Переводится, скорее всего, как «Человек с клеймом», но официально на русском не предвидится (что-то случилось, да).
Очень соскучился за год по Корморану Страйку и Робин Элакотт: наверное, это единственная книга, которую я без вариантов прочту в течение месяца после выхода (ну, еще если Донна Тартт наконец четвертый роман допишет, сколько можно).
У Роулинг какой-то очень правильный баланс между чётко выстроенной детективной интригой и психологической драмой, так что ты и за головоломкой следишь, подвиснув на сюжетном крючке, и за персонажей переживаешь как за родных. Особенно за главных героев, которые как Малдер и Скалли (ну, или Росс и Рэйчел) вот уже восемь книг никак не эт самое, а вместо катарсического финала романтической линии — сплошной slowburn, angst и friends to lovers.
Всем очень советую, в общем: там только первые два романа перетерпеть, дальше прям хорошо.
Бывают странные сближения в кино:
Два величайших американских фильма XXI века — «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Старикам тут не место» братьев Коэн — не только вышли в один год (2007-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через холм друг от друга — в один из дней съемки «Старикам тут не место» пришлось прервать из-за дыма, который валил со съемочной площадки «Нефти»;
Два величайших корейских фильма XXI века — «Олдбой» Пак Чхан-ука и «Воспоминания об убийстве» Пон Чжун-хо — не только вышли в один год (2003-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через квартал друг от друга — есть знаменитое фото, как Сон Кан-хо, игравший следователя в «Воспоминаниях», зашел на съемочную площадку «Олдбоя».
А выпуск «Крупным планом» про новый фильм ПТА — уже на всех платформах.
Рассказал для фотоателье автопортрета UU про австралийский фильм «Доказательство», который случайно увидел по каналу «Культура» в 12 лет — и, как оказалось, до сих пор помню оттуда отдельные сцены и кадры. Фильм, как несложно догадаться:
1) про фотографию,
2) прекрасный.
Вот я чуть раньше писал про то, что коллективное бессознательное детей нулевых на 2100% сформировано кино на СТС, но лично мои первые представления о прекрасном сложились во многом благодаря каналу «Культура», который я по своей воле и с большим удовольствием смотрел в нежные тинейджерские годы.
«Культ кино с Кириллом Разлоговым»! «Легенды мирового кино»! «Острова» с Иннокентием Ивановым (до сих пор в голове иногда сам собой включается его гнусавый манерный речитатив, рассказывающий про червя в мозгу у Поля Гогена)!
Куда там стримингам и ютьюбу (да, я в курсе, что работаю в Кинопоиске и делаю ютьюб-канал:).
«Глазами пса» / Good Boy (16 октября в прокате в РФ)
Хоррор про паранормальные силы, снятый с точки зрения собаки по имени Инди — странно, что только сейчас сняли, такой крутой концепт: вопрос, конечно, в реализации и режиссерской выдумке, потому что тут мы по умолчанию будем на стороне золотистого протагониста. Нужен еще, конечно, сиквел про кота с внезапным сюжетным твистом: хозяина захватывает дьявол, но котика он захватил первым и уже давно. Смотреть при этом правда немного побаиваюсь: людей уже давно не жалко, но пёсики-то, пёсики — а там еще буквально пёс режиссера в главной роли снялся. Рецензии с фразами вроде «what gives the film its emotional power is Indy's unfailing loyalty to his beloved owner» тоже готовят к боли.
Яндекс Музыка каждый год просит подкастеров обновить плейлист с любимыми подкастами, вот и я поучаствовал.
Конечно, в списке есть и кинопоисковые, к которым я сам руку приложил (сам себя не похвалишь, как говорится), но добавил и много других прекрасных проектов, в основном, так уж вышло, про кино — но не только.
Проблема в том, что я в последние годы не так уж много подкастов слушаю: как-то разучился это делать не по работе, и это не очень хорошо. Все-таки самые интересные идеи приходят, когда тыришь чужие находки ищешь вдохновение у коллег.
P.S. Да, у меня одна фотка семилетней давности на все случаи жизни…
Два любимых примера wtf-имени в титрах:
Ноа Баумбах написал сценарий третьего «Мадагаскара» — нужны были деньги на развод (собственно, про него снимет Marriage Story),
М. Найт Шьямалан — сценарист «Стюарта Литтла» (в целом, богатая британская семья, которая в приюте, полном детей, решает усыновить мышь — тот еще сюжетный твист).
Кастинг Алексея Баталова на роль Гоши, кстати, интертекстуальный. В качестве любовного интереса Катерины он появился не просто так — а как воспоминание о его ролях в фильмах конца пятидесятых, от «Летят журавли» и «Дела Румянцева» до «Большой семьи» и «Девять дней одного года». Баталов, наверное, главный романтический герой эпохи, и сквозь образ пятидесятилетнего слесаря конца семидесятых проступает эхо оттепельного кино, которым юная Катя, наверняка, засматривалась.
Если бы сейчас делали ремейк «Москва слезам не верит» про нулевые (ну, давайте пофантазируем), то на роль Гоши по такому принципу надо было бы брать, конечно, Евгения Цыганова, главного кинокраша двадцатилетней давности, с ролями в «Прогулке», «Питере FM» и «Займемся любовью» — к тому же он вполне презентабельно соскуфился.
Любимый мем про «Москва слезам не верит»: что на официальном YouTube-канале «Мосфильма» у первой серии 59 миллионов просмотров, а у второй — 31 млн.
То есть, 28 миллионов зрителей посмотрели, как героиня укладывает дочку, заводит будильник, ложится спать, плачет в подушку, выключает свет — и такие: ну, супер, такой вот значит финал у фильма, норм кинчик, не зря «Оскара» взял.
Да, я в курсе, что просмотр на ютьюбе не значит, что до конца досмотрели!