2573
Прогрессивный рок от начала до нашего времени.
Исполнитель: #Clepsydra
Откуда: #Switzerland
Альбом: More Grains Of Sand
Год выхода: 1994 (Remaster)
Жанр: #Neo_Prog
Длительность: 65:47
Продолжение темы. Второй альбом, который критики назвали лучшим в дискографии швейцарцев, а композиция "Moonshine On Heights" была вообще занесена в классику нео-прога. Совершенно мариллионовская атмосфера светлой грусти, великолепная гитарная работа и эмоциональный вокал! В том же году квинтет удостоился чести сыграть пару песен на национальном телевидении, что для избранного жанра и того времени было очень редким явлением. В промежутке между полнометражками Clepsydra успели поменять гитариста, и место Хофманна занял Марко Церулли. Но успех будет ждать группу впереди... РЕКОМЕНДУЮ!
1-й альбом 👉 ЗДЕСЬ!
Tracks:
All songs written by Clepsydra.
01. The First Grain - 0:46
02. Moonshine On Heights - 7:12
03. Birthday Party - 7:16
04. Eagles - 5:54
05. Hold Me Tight - 3:17
06. No Place For Flowers - 8:04 including:
a). Darkness
b). The Return Of The Light
07. The Outermost Bounds - 2:53
08. Fly Man - 4:09
09. The River In Your Eyes - 8:45
10. Grain Dance - 2:04
11. The Prisoner's Victory - 7:15
12. Vienna - 4:39
13. The Last Grain - 3:33
Personnel:
- Aluisio Maggini - lead & backing vocals
- Lele Hofmann - guitars, keyboards
- Phil Hubert - keyboards
- Andy Thommen - basses
- Pietro Duca - drums
+
- Nick Barret - vocals (02)
- Clepsydra - producers
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Ekseption
Откуда: #Netherlands
Альбом: Ekseption 5
Год выхода: 1972
Жанр: #Symphonic_Jazz_Rock
Длительность: 43:02
Продолжение темы. Пятый студийный альбом голландских прогеров Ekseption (aльбом ещё называют просто "5"), стал лучшим релизом группы, а также их единственным альбомом, выпущенным в США. Напомню, что голландский квинтет, возглавляемый клавишником Риком ван дер Линденом, сочетает в своей музыке элементы классики, джаза и рока. Одна из его самых интригующих аранжировок - попурри из " For Example/For Sure", где первая часть написана Китом Эмерсоном, когда он был еще в The Nice, в то время как вторая часть приписывается Ван дер Линдену, но кажется очень похожей на "Living Sin" тех же ELP, выпущенная в том же году (альбом "Trilogy", 👉 ЗДЕСЬ!). К сожалению, Ван ден Линден ушел вскоре после выхода этого альбома...
4-й альбом слушали 👉 ЗДЕСЬ!
Tracks:
01. Introduction (Ludwig van Beethoven) - 0:40
02. Siciliano (Johann Sebastian Bach) - 3:18
03. Vivace (Johann Sebastian Bach) - 2:50
04. For Example / For Sure (Keith Emerson, Rick van der Linden) - 9:05
05. Virginal (Rick van der Linden) - 4:31
06. A la Turka (Wolfgang Amadeus Mozart) - 2:27
07. Midbar Session (Rick van der Linden) - 9:58
08. Pie (Rick van der Linden) - 1:31
09. My Son (Rick van der Linden) - 5:18
10. Finale (Ludwig van Beethoven) - 3:31
Perosnnel:
- Rick van der Linden - piano, Hammond organ, spinet, synthesizer, pipe organ, arranger, producer
- Rein van den Broek - trumpet, flugelhorn, valve trombone
- Dick Remelink - saxophones
- Cor Dekker - bass guitar
- Peter de Leeuwe - drums, percussion, 12-string guitar
+
- Rick van der Linden Jr. - child voice (09)
подписаться на канал | наш чат
David Bowie - Space Oddity (Official Video)
@prog_panorama
Исполнитель: #Hoelderlin
Откуда: #Germany
Альбом: Hoelderlin
Год выхода: 1975
Жанр: #Krautrock, #Prog_Folk
Длительность: 42:33
Продолжение темы, второй альбом группы Hölderlin из Wuppertal. Здесь много нового - новое название группы, новый лейбл (Intercord Spiegelel), мужские вокалы (женщина от них ушла), английский язык (со смесью немецкого)... Одна из лучших немецких прог-фолковых групп наравне с Ougenweide.
Но этот альбом намного больше по сравнению с дебютником ориентирован на прог-симфо-рок и звучит менее фолково, чем их дебют. Мощь инструментального полотна, взвинченная ритмико-мелодическая фактура + драматизм и получаем гибрид из авант-джаза, эстетских камерных виньеток и непостижимо привлекательного философского дарк-арта. Один из важных андеграундных немецких прог-альбомов семидесятых! БЛЕСК!!! Шедевр, не побоюсь этого слова!
1-й альбом 👉 ЗДЕСЬ!
Tracks:
All tracks written by Joachim von Grumbkow and Hoelderlin.
01. Schwebebahn - 7:22
02. I Love My Dog - 5:38
03. Honeypot - 8:51
04. Nürnberg - 3:06
05. Deathwatchbeetle - 17:36
Personnel:
- Christian von Grumbkow - electric & acoustic guitar
- Joachim von Grumbkow - grand piano, organ, flute, Hohner synthesizer, Hohner clavinett, mellotron, vocals (04,05)
- Joachim Käseberg - guitar
- Christoph Noppeney - viola, acoustic guitar, vocals (02,03,05)
- Peter Käseberg - bass guitar
- Michael Bruchmann - drums, percussion
+
- Zeus B. Held - alto saxophone (02)
- Norbert Jacobson - clarinet (03)
- Conny Plank - engineer, voice (05), synthesizer (05)
Исполнитель: #Motorpsycho
Откуда: #Norway
Альбом: Heavy Metal Fruit
Год выхода: 2010
Жанр: #Heavy_Eclectic_Prog
Длительность: 62:04
(Начало темы 👉 ЗДЕСЬ!) Еще один альбом, 14-й в дискографии норвежских затейников. Видео обзора диска от Алексея Рыбина 👉 ЗДЕСЬ!
Супер! 🔥
Tracks:
1. Starhammer (12:56)
2. X-3 (Knuckelheads in Space) / The Getaway Special (9:03)
3. The Bomb-Proof Roll and Beyond (For Arnie Hassle) (6:01)
4. Close Your Eyes (3:39)
5. W.B.A.T. (9:43)
6. Gullible's Travails (pt I - IV) (20:42) :
- a) Eye All-Seeing
- b) The Elementhaler
- c) Circle
- d) Phoot's Flower (A Burly Return)
Personnel:
- Bent Sæther / vocals, bass, guitars, keyboards, co-producer
- Hans Magnus "Snah" Ryan / guitars, vocals, keyboards
- Kenneth Kapstad / drums
+
- Mathias Eick / trumpet (2)
- Hanne Hukkelberg / vocals (2,4-6)
- Kaare Vestrheim / keyboards, co-producer
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Clepsydra
Откуда: #Switzerland
Альбом: Hologram
Год выхода: 1991 (Remaster)
Жанр: #Neo_Prog
Длительность: 52:49
Несмотря на свое провинциальное происхождение и полукустарное производство первого альбома эта команда из коммуны Аскона довольно быстро достигла не только общеевропейской известности, но и произвела неплохое впечатление на североамериканский и японский рынки. В конце 80-х клавишник Филип Хуберт, гитарист Леле Хофманн, басист Энди Томмен и барабанщик Пьетро Дука пересекались между собой в разных составах и перепробовали различные виды музыки от экспериментальной электроники в духе Tangerine Dream до популярных танцевальных каверов. Когда в их компании появился вокалист Алуизио Маджини, ансамбль, именовавшийся в то время Delta Prophecy, для проверки своих студийных способностей записал демо, ставшее впоследствии частью дебютного альбома. В 1990 году название группы поменялось на Clepsydra, и тем же летом состоялись сессии "Hologram". Сначала музыканты заседали в небольшой частной студии местного фолк-рокера Марко Заппы, а потом по его же совету отдали пленки на микширование профессионалам из Powerplay Studio. Первый тираж в пятьсот копий в оригинале имел простую обложку, но потом сообразно названию диска решено было добавить голограмму, и ее приклеивали вручную. Лишь когда пришлось допечатывать еще 500 экземпляров, изображение совместили, и процесс оформления автоматизировался. Что же касается внутреннего содержания, то "Hologram" состоял из непродолжительных композиций (преимущественно песенного формата) с весьма эмоциональным вокалом, гипнотическими клавишами и завораживающими мелодичными гитарами. Многие вещи (равно как и название "клепсидра") соотносились с понятием "время", и потому иногда эта работа позиционировалась как концептуальная. Интересно, что, записывая пластинку, "Clepsydra" даже и не подозревали, что они работают в жанре нео-прог, и лишь спустя три месяца после релиза музыканты обнаружили, что их творчеством интересуются поклонники прогрессива (впоследствии команду сопоставляли с Marillion, IQ, Pendragon). К концу года группа отыграла свой первый концерт, а в 1993-м вышел сингл "Fly Man", познакомивший слушателей с наметками на второй альбом.
Tracks:
All songs written by Clepsydra.
01. Sunrise - 1:21
02. New Day (Part One) - 5:16
03. 4107 - 5:16
04. Fleeting Moments - 3:18
05. Facing Clouds Of Time - 3:54
06. Poem For A Rainy Day - 2:15
07. New Day (Part Two) - 6:16
08. Sandflow - 3:22
09. For Her Eyes - 5:11
10. Steve And Jane - 5:24
11. New Day (Part Three) - 2:05
12. Hologram - 7:47
13. Sunset - 1:24
Personnel:
- Aluisio Maggini - vocals
- Lele Hofmann - guitars, keyboards
- Phil Hubert - keyboards
- Andy Thommen - bass
- Pietro Duca - drums
+
- Marco Zappa - lead guitar (13)
- Clepsydra - producers
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Laurent_Thibault
Откуда: #France
Альбом: Mais on ne peut pas rêver tout le temps
Год выхода: 1979
Жанр: #Zeuhl
Длительность: 31:25
Лоран Тибо - первый басист Magma, создатель звукозаписывающего лейбла, продюсер, а также сольный исполнитель, выпустивший один из лучших альбомов в стиле Zeuhl. До прихода в Magma Лоран играл в группе Zorgones еще с 1968 г., где познакомился с такими исполнителями, как Aphrodite's Child, и записал альбом, который тогда не вышел. После распада Zorgones Тибо создал группу Magma вместе с Кристианом Вандером и Фрэнсисом Моузом (они познакомились во время поп-тура, который закончился на первом же концерте, когда всю группу поддержки уволили за то, что она не соответствовала уровню поп-певицы). В августе 1970 года он ушел из группы и вернулся в университет.
Затем Тибо работал продюсером на международном лейбле Barclay, но ушел, чтобы основать лейбл Theleme, на котором записывались Ergo Sum, Mor и Zabu. После закрытия лейбла он выкупил успешную студию Hérouville, на которой был записан знаменитый альбом Chateau D'Ysaster группы Jethro Tull. В 1978 году Тибо начал работать над собственным альбомом, а в помощь призвал своих друзей-музыкантов, собрав довольно внушительную команду. "Mais On Ne Peut Pas Rêver Tout Le Temps" получился почти полностью инструментальным (если не считать женский и мужской вокализ) произведением в типично французском стиле, сочетающим в себе ритм и симфонический стиль группы Magma с более совершенным подходом к его реализации. Работа в целом воспринимается как некое чередование местами тихих и несовершенных азиатских мотивов с полными интермедии и энергичных тонов перкуссии звуками и песнопениями, что живо вызывает в памяти ту же Magma. Альбом демонстрирует разнообразие музыкальных влияний на его создателей со всего мира, в том числе из стран Аравии, Индии и Африки, с красочными вплетениями из природных звуков. Этим альбомом (единственным сольным в дискографии) Лоран Тибо привнёс наиболее ценный вклад и истинный подарок всему музыкальному сообществу, ведь не даром он входит в десятку лучших французских записей, сделанных когда-либо. Единственным недостатком является то, что звучание альбома длится всего 31 минуту, но, тем не менее, он по праву является совершенно блестящим, свежим и инновационным во всём и до сих пор...
Tracks:
1. Orée (11:30)
2. Aquadingen (4:29)
3. La caravane de l'oubli (7:07)
4. Mais on ne peut pas rêver tout le temps (8:19)
Personnel:
- Laurent Thibault / bass, guitars, noises, producing & mixing
+
- Lisa Bois / voice
- Jean-Claude Delaplace / voice
- Amanda Parsons / soprano vocals
- Lionel Ledissez / Indian vocals
- "Le Muezzin Mystérieux" / Arabic vocals
- Serge Derrien / chorus vocals, flute
- Jacqueline Thibault / keyboards
- Anne-Sophie / toy piano
- David Rose / violin
- Richard Raux / tenor saxophone, reita (Indian flute)
- Guy Renaudin / soprano saxophone
- Francis Moze / fretless bass, whil, tumbas
- Dominique Bouvier / drums
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Yes
Откуда: #England
Альбом: Fly From Here
Год выхода: 2011
Жанр: #Symphonic_Prog
Длительность: 47:33
Продолжение темы. 10 лет прошло после предыдущего "Magnification" (2001, 👉 ЗДЕСЬ!), Андерсон ушел... Но как бы там не было, следует признать, что как самостоятельное музыкальное произведение альбом Fly From Here (20-й в дискографии крупнейшего прог-коллектива) вполне хорош и дискографию Yes явно не испортит. Как не испортила его когда-то «Драма» (1980, 👉 ЗДЕСЬ!), которую по сей день одни считают самым недооцененным альбомом группы, намечавшим новые пути на будущее...
Призвав к сотрудничеству тех же Хорна (теперь только продюсер) и Даунса (клавишник), Yes создали альбом и старомодный, и современный. Саунд клавишных, конечно, ностальгичен: это и прозрачные "стеклянные" тембры, и торжественные "ударные" аккорды из классической серии "оркестра-хит", и тягучие синти-стрингс, и псевдо-хоры, и атмосферные "подклады". Но сделано всё без откровенной "винтажности", и, скорее всего, на новых синтезаторах. Сыграно очень грамотно и аккуратно, без уэйкмановско-морацовского размаха (что естественно), да вообще без единого соло, за исключением клавишных риффов-мотивов. Но в целом очень стильно.
Что же касается нового вокалиста Бенуа Давида - он молодец, ни под кого специально не подделывается, дело свое знает, марку держит. Все остальные – на уровне, а сквайровские басовые ноты, нежно порыкивающие в верхнем регистре ("We Can Fly"), однозначно радуют.
В целом, альбом производит достойное впечатление, если убрать этический момент. А можете ли вы от него абстрагироваться? Ведь то же самое уже было 30 лет назад – Yes без Андерсона, Андерсон без Yes...
Tracks:
- Fly from Here (23:52) :
1. Overture (1:54)
2. Pt. I: We Can Fly (6:01)
3. Pt. II: Sad Night at the Airfield (6:41)
4. Pt. III: Madman at the Screens (5:16)
5. Pt. IV: Bumpy Ride (2:15)
6. Pt. V: We Can Fly (reprise) (1:45)
-
7. The Man You Always Wanted Me to Be (5:08)
8. Life on a Film Set (5:01)
9. Hour of Need (3:07)
10. Solitaire (3:30)
11. Into the Storm (6:54)
Personnel:
- Benoît David / lead vocals
- Steve Howe / guitars, lead (9) & backing vocals
- Geoff Downes / keyboards
- Chris Squire / bass, lead (7) & backing vocals
- Alan White / drums
+
- Trevor Horn / backing vocals, keyboards, acoustic guitar (3), producer
- Oliver Wakeman / keyboards (2,6,9)
- Gerard Johnson / piano (7)
- Luís Jardim / percussion
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Agropelter
Откуда: #Norway
Альбом: The Book of Hours
Год выхода: 2025
Жанр: #Symphonic_Prog
Длительность: 44:54
Agropelter - проект малоизвестного музыканта Кая Олсена из небольшого (но с богатой джазовой культурой) городка Шиен (фюльке Телемарк). Кстати, именно там находится легендарный прог-лейбл Colours, на котором выходили альбомы таких групп как Änglagård, Landberk и Anekdoten. Малоизвестного для нас, наверно. Потому что этот дебютный альбом записан при участии известного басиста Йонаса Рейнгольда (The Flower Kings, Karmakanic), перкуссиониста Маттиаса Олссона (экс-Änglagård) и барабанщика Андреаса Сьена, а также ряда музыкантов, исполнивших различные струнные и деревянные духовые партии..
Музыка вдохновлена как классическими прог-группами, такими как Genesis, Camel, King Crimson и Eloy, так и классическими композиторами Рахманиновым, Бетховеном, Бахом, а также Вангелисом и Терье Рипдалом.
Кей Олсен представляет разнообразный, динамичный и захватывающий альбом с изысканными аранжировкми и приятной игрой на винтажных клавишных и гитаре. Он окружил себя отличными музыкантами и вдохновляющей музыкальной атмосферой. Если вам нравятся композиции с вездесущими винтажными клавишными, то этот альбом точно для вас!
...агропелтер - это страшное существо, которое живет в лесах Северной Америки. Ходят слухи, что оно швыряет палки и ветки в лесорубов, когда те не смотрят по сторонам. Говорят также, что агропелтер настолько быстр, что его никто никогда не видел...
Tracks:
1. Flute Of Peril (2:24)
2. Levitator (5:49)
3. Burial Mound (3:23)
4. The Book Of Hours Part I (11:08)
5. The Book Of Hours Part II (6:21)
6. The Book Of Hours Part III (6:48)
7. The Book Of Hours Part IV (9:03)
Personnel:
- Kay Olsen / guitars, keyboards leads, Church organ, bass
+
- Andreas Skorpe Sjoen / drums
- Mattias Olsson / percussion , overdubs , mellotron, atmospheres
- Jonas Reingold / Fretless bass
- Jordi Castella / Grand piano
- Eli Mine / harpsichord
- Norlene M / cello
- Eileen Antu / Double bass
- Luis Vilca / Alto flute
- Hannah Danets / flute
- Zhivago / bassoon
- Edgar Asmar / duduk
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Stormy_Six
Откуда: #Italy
Альбом: L'apprendista
Год выхода: 1977 (переизд 2008)
Жанр: #RIO/#Avant_Prog
Длительность: 48:10
Эта команда из Милана - самая старая RIOшная группа. И начинала совсем не такой, какой стала известна в последствии. Это, по сути, единственный коллектив из всех RIO-групп, которые начинались как самая настоящая поп-группа. Хотя назывались, как говорят, они тогда скорее SS. Зато это было действительно очень давно, в 1966 году. Все участникики были восхищены творчеством англоязычных рок-групп, в особенности штатовских, выходцев с Западного Побережья. Потом обратили взор на творчество The Shadows, затем пришла любовь к The Beatles и The Rolling Stones, короче сплошной масскульт.
И только после выхода второго альбома облик группы медленно, но неизбежно стал изменяться в сторону того коллектива, который мы знаем и любим. Музыканты стали пропагандировать «левый» политический образ мышления, что привело «марксистскую фолк-группу» в ярые сторонники этого крыла со всеми вытекающими манифестами, фестивалями и маршами. На этой волне был выпущен третий альбом Guarda giu dalla pianura, который, правда, с музыкальной стороны вновь не вызывает нашего интереса. 4-й опус Un biglietto del tram можно смело назвать первым альбомом старой группы с новым обликом. По крайней мере, многие журналисты не постеснялись это сделать. Вообще, альбом был хорошо принят на родине. В музыке явно начали проступать черты прогрессивного-рока с уклоном в европейский фольклор. Пластинка появилась на независимом лейбле L'Orchestra, который управлялся не без участия музыкантов Stormy Six..
Более важным и интересным событием стал выход альбома 1977 года под названием L'Aprendista. Многими этот альбом считается лучшим в творчестве коллектива. Во многом он походил на творчество Gentle Giant и при этом оставался в рамках итальянской фолк-проговой аутентики, а местами залезал в очень авангардные выси, хотя по сравнению со следующим альбомом не идет в этом плане ни в какое сравнение. Интересны переходы между вокальными мелодическими моментами в головокружительные камерные пируэты, от которых захватывает дух. Казалось бы, все вкусы удовлетворены – и душу порадовали мелодические линии, и ум усладился изяществом форм. Да, альбом иногда "провисает", сгибаесь к каким-то совершенно невнятным атональным переборам, но за пик альбома – пьесу Il Labirinto, вообще можно прощать и не такие казусы!
Stormy Six вступили в ряды движения Rock In Opposition. В отличие от многих коллег (чего там уж скрывать), состоявших в этом союзе, итальянцы действительно разделяли "левые" политические пристрастия организации. Однако, все-таки, основной пользой от этого влияния стала возможность выступать на территории Европы, избегая при этом кабальных условий мажорных звукозаписывающих лейблов. Группа принимала гостей у себя дома, посещала фестивали в других странах и это уже было неплохо...
Tracks:
1. Buon Lavoro! (5:12)
2. L'Apprendista (5:39)
3. Carmine (5:53)
4. Il Barbiere (7:39)
5. Cuore (5:51)
6. Il Labirinto (8:25)
7. Rosso (3:02)
8. L'Orchestra dei Fischietti (6:29)
Personnel:
- Franco Fabbri / vocals, acoustic & electric guitars, vibraphone, xylophone
- Umberto Fiori / vocals, acoustic guitar
- Carlo de Martini / violin, viola, mandolin, acoustic guitar, vocals
- Tommaso Leddi / mandolin, violin, acoustic & electric guitars, piano
- Luca Piscicelli / bass, vocals
- Salvatore Garau / drums
+
- Gianfranco Gagliardi / keyboards
- Renato Rivolta / saxophone
- Leo Dosso / bassoon
- Pino Martini / bass (3,4)
- Bruno Fraimini / percussion (5)
- Cristina Pederiva / viola (7)
- Andrea Vicario / cello
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Paternoster
Откуда: #Austria
Альбом: Paternoster
Год выхода: 1972 (Remaster 2017)
Жанр: #Krautrock, #Psychedelic_Rock
Длительность: 41:30
Отче наш (молитва Господня; греч. Πάτερ ημών или Κυριακή προσευχή, лат. Pater noster) - главная молитва в христианстве, предложенная самим Иисусом Христом и содержащаяся в Евангелиях от Матфея (6:9-13) и от Луки (11:2-4)... Единственный альбом группы из Вены, записанный за 9-10 марта 1972 года в Вене на Quodlibet-Studios и вышедший на CBS Records. Весьма необычно. Своеобразный готик-прог, замешанный на соединении психоделического блюз-рока с церковной музыкой и краутом, есть влияние Black Sabbath, Genesis и "Ummagumma" (Pink Floyd). Особенно странное чувство, когда на фоне гитарных риффов вокалист поёт (на английском языке) голосом церковного исполнителя псалмов. Тексты чрезвычайно мрачны и пессимистичны... Ощущение одиночества, отчаяния и безысходности при прослушивании удивительное. На последующие альбомы у музыкантов, видимо, просто не хватило духа... Поэтому сразу разошлись. Haimo Wisser выпустил сольную пластинку ("Haimo") в 1976 году, остальные (кажется) ушли из музыки. Оригинальная пластинка из-за редкости сейчас стоит несколько тысяч американских рублей...
Tracks:
All tracks composed by Franz Wippel.
01. Paternoster - 3:56
02. Realization - 3:34
03. Stop These Lines - 6:57
04. Blind Children - 6:16
05. Old Danube - 4:15
06. The Pope Is Wrong - 6:02
07. Mammoth Opus O - 8:54
Personnel:
- Franz Wippel - organ, vocals
- Gerhard Walter - guitar, vocals
- Haimo Wisser - bass
- Gerhart Walenta - drums
+
- Jerry Rozen - producer
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: The #Moody_Blues
Откуда: #England
Альбом: Long Distance Voyager
Год выхода: 1981
Жанр: #Symphonic_Prog
Длительность: 46:44
Продолжение темы, 10-й альбом в дискографии группы (#7 в UK Albums Chart, #1 в US Billboard 200, статус Platinum). Новые идеи отсутствуют, но мастерство и вкус не пропьёшь... А зачем нам новые идеи, ведь что мы ждём от Moody Blues? Правильно, ждем мы, что создадут они своей музыкой настроение лёгкой щемящей грусти. А этому служили все средства... Видео обзора альбома от Алексея Рыбина 👉 ЗДЕСЬ!
9-й альбом слушали 👉 ЗДЕСЬ!
Tracks:
01. The Voice (Justin Hayward) - 5:17
02. Talking Out Of Turn (John Lodge) - 7:20
03. Gemini Dream (Justin Hayward, John Lodge) - 4:09
04. In My World (Justin Hayward) - 7:20
05. Meanwhile (Justin Hayward) - 4:09
06. 22,000 Days (Graeme Edge) - 5:28
07. Nervous (John Lodge) - 5:45
08. Painted Smile (Ray Thomas) - 3:18
09. Reflective Smile (Ray Thomas) - 0:38
10. Veteran Cosmic Rocker (Ray Thomas) - 3:13
Personnel:
- Justin Hayward - vocals, guitars
- John Lodge - vocals, bass
- Ray Thomas - vocals, flutes, harmonicas
- Graeme Edge - drums
- Patrick Moraz - keyboards
+
- The New World Philharmonic - string section
- Pip Williams - producer, string arrangements
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Volapuk
Откуда: #France
Альбом: Where Is Tamashii
Год выхода: 2003
Жанр: #RIO/#Avant_Prog
Длительность: 44:04
Продолжение темы. Музыка группы трансформировалась каждый раз, не переставая удивлять слушателей новизной подхода. Если второй альбом был настоящим сленгом авангарда, то третий "Polyglöt" (2000, 👉 ЗДЕСЬ!) - это уже настоящий полиглот музыкальных течений 20 - го века. Инструментарий все это время не оставался статичным. Начав в дебютном альбоме "Le Feu du Tigre" с акустического трио ударных, виолончели и двух кларнетов, далее они включают в состав саксофон, тарогато, флейту, маримбу, цанзу и аккордеон. А приглашение к записи предыдущего альбома "Polyglöt" японской скрипачки и вокалистки Takumi Fukushima было очень своевременным. Ее предыдущая работа в составе экспериментального японского ансамбля After Dinner стилистически была перенесена уже на французскую почву, так тщательно культивированную лидером Volapük Guigou Chenevier. И если группа до этого альбома так и оставалась в рамках трио, то теперь она уже квартет. А потому и ожидания новизны вполне закономерны.
Обложка альбома сразу же задает вектор сочленения европейского и японского понимания RIO. Фото с Takumi Fukushima на переднем плане не случайно, как и не случаен еще один новый инструмент на заднем плане в руках у Guillaume Saurel- акустический 6 - струнный бас. Этот инструмент становится полноправным участником инструментария группы. Приятно слышать, пусть и эпизодически, венгерский духовой инструмент тарогато, который столь редок, что каждая запись - это просто тембральное наслаждение для внимательного слушателя.
Различная перкуссия в руках Guigou Chenevier становится не просто ритмической поддержкой сложной и многоплановой музыки, а выходит на одинаковый с остальными инструментами уровень совместного творчества. Потому и планка его уже ближе к академизму, чем к рок - музыке.
Volapuk не признает никаких ограничений в том, что она делает, и последовательно доводит музыку до логического, а иногда и нелогичного завершения, есть в этом что-то невероятно притягательное. Несмотря на то, что группа может звучать в одном мелодическом ключе, все ее участники могут двигаться в настолько разных направлениях, что возникает вопрос, как они вообще смогут снова собраться вместе. Они смешивают японский фолк, рио-де-жангл и авангардный джаз, а когда Такуми добавляет вокал, музыка уходит еще дальше в сторону. Но слаженность и контроль между всеми четырьмя музыкантами наводят на мысль, что они связаны телепатически...
Tracks:
1. Where is Tamashii? (3:46)
2. Sasayaki (3:29)
3. Impro Cloche (4:07)
4. Chantage (4:40)
5. Boom Boom (2:08)
6. Vol de Voiture (6:08)
7. Mission (4:37)
8. Exercice du Matin (6:17)
9. Pas de Panique (5:18)
10. Nouvelle Vague (2:47)
11. Coda (0:39)
Personnel:
- Michel Mandel / clarinets, bass clarinet, tárogató
- Takumi Fukushima / violin, vocals
- Guillaume Saurel / cello, 6-string bass
- Guigou Chenevier / drums, percussion
подписаться на канал | наш чат
Исполнитель: #Tritonus
Откуда: #Germany
Альбом: Between The Universes
Год выхода: 1976 (переизд 2019)
Жанр: #Krautrock, #Symphonic_Prog
Длительность: 35:51
Продолжение темы, второй альбом великолепной группы, последний и по мнению критиков - лучший. Тот же симфо-прог в духе ELP, но более космично-психоделичный. На заглавном треке поёт англичанин Geff Harrison (или Richie West) - член групп 2066 & Then (👉 ЗДЕСЬ! 🔥) и Kin Ping Meh. (Кстати, этот Харрисон - создатель Modern Talking, вместе с Дитером Боленом, вот такие метаморфозы)... После выхода этого альбома их лидер и композитор Peter K. Seiler потерял интерес к своему детищу и занялся сольной карьерой.
1-й альбом 👉 ЗДЕСЬ!
Tracks:
01. Between The Universes (Peter K.Seiler/Ronald Brand) - 9:55
02. Mars Detection (Peter K.Seiler) - 8:06
Suburban Day Suite - including:
03. The Day Awakes (Peter K.Seiler) - 7:53
04. The Day Works (Peter K.Seiler/Ronald Brand) - 5:50
05. The Day Rests (Peter K.Seiler/Ronald Brand) - 3:56
Personnel:
- Peter K. Seiler - organ, piano, synthesizers, producer
- Ronald Brand - bass, vocals, guitars
- Bernhard Schuh - drums, percussion, vibes
+
- Geff Harrison - vocals (01)
подписаться на канал | наш чат