Мы уже давно следим за развитием города Иннополис в Республике Татарстан: в отличие от столичного Сколково, он начал развиваться с университетского кампуса и всей сопутствующей инфраструктуры, а не с технопарка со стартапами и жилья на продажу. Тем интереснее, удастся ли превратить эту территорию в полноценный город — а тем временем здесь начинают появляться новые жилые кварталы, рассчитанные как для продажи сотрудникам научных центров и компаний-резидентов, так и на всех, кто принял решение переехать в Иннополис.
Вот свежий материал про 1-ю очередь жилого кластера «Квартал Ю», спроектированного T+T Architects и HADAA. Когда он достроится — в городе должно появится еще почти 7 тыс. человек.
Этот же квартал — в рамках концепции развития всего Иннополиса — в скором времени будет представлен на форуме #казаныш в Казани 6 февраля — на сессии «Столица, бизнес-инкубатор, курорт или "губка": какими будут наши новые города».
До форума остается совсем немного, так что будем писать о нем чаще и скоро выкатим супергид, не пропустите!
#жилье
#архитектураЮАР Поводы для собственной гордости и уроки для всех остальных: архитектура как скульптура. Часть 1
Если посмотреть на современные здания африканских архитекторов, то при желании в них можно увидеть и почувствовать, с одной стороны, всю необузданность и мощь характера местных жителей, а с другой стороны — первозданность и разнообразие ландшафтов, которые их окружает. Даже голландская и английская архитектура, как мы уже знаем на примере Капской колонии, трансформировалась на этой земле в нечто более масштабное, абстрактное и экспрессивное (по сути, вся мелкая деталировка и декоративность в ней остались только на фасадных фронтонах). Архитектуру же, порожденную непосредственно африканскими ландшафтами, отличает впечатляющая скульптурность и образность.
Взять, например корпоративную штаб-квартиру крупной нефтехимической компании Sasol в Йоханнесбурге (Paragon Architects, 2017). Более 3000 сотрудников, ранее рассредоточенных по 14 зданиям, должны были объединиться под одной крышей. Получилась композиция из нескольких объемов, выстроенных вокруг центрального коммуникационного ядра и соединенных внутри серией мостов. Невольно вспоминаются параметрическая архитектура и атриумы Захи Хадид, но тут у них другие формы и очертания, как будто гипертрофированные в части пропорций.
#архитектураБРИКС #архмосква2024
#архитектурныйhh В команду архитектурного бюро UNK corporate interiors в связи с расширением требуется ГАП и ведущий архитектор с опытом работы в общественных пространствах
Что мы ждем
➡️ уверенное владение Revit, AutoCad, опыт в разработке архитектурных концепций, стадий П и РД интерьеры.
Наши клиенты
➡️ Microsoft, JetBrains, Pepsico, Raiffaisen, VK, Мегафон, Яндекс и другие крупные международные и российские компании.
Здесь вы можете ознакомиться с нашими проектами
Пишите/звоните на +7(916)855-68-70
Направляйте резюме/портфолио на info@UNKCI.ru
#архитектураЮАР Составляющие идентичности: апартеид
Эпоха расового противостояния оставила неизгладимый след в истории Южно-Африканской Республики — тем более, что с официальном концом режима националисткой партии расистская сегрегация не испарилась как по мановению волшебной палочки и продолжает витать в воздухе и обострять социально-экономическую ситуацию в государстве. Апартеид стал частью местного ДНК.
Поэтому авторы мемориального Музея апартеида в Йоханнесбурге (2001) — Roodt Architects — выбрали позицию не отстраненных рассказчиков, связывающих между собой беспристрастным нарративом наборы исторических артефактов, а безжалостно правдивых провокаторов, заставляющих почувствовать, что же такое расовая дискриминация в действии.
Возможно, свою роль сыграло то, что музей находится на территории парка развлечений. Тем действенней должны были быть архитектурные приемы, чтобы сработать в атмосфере беззаботного веселья. Поэтому жестокая игра в прошлое начинается прямо от входа: случайным образом вы получаете билет для белых или для черных и попадаете в музей через соответствующую дверь.
Эти резкие переходы между двумя мирами происходят повсюду: из темного зала со стенами из местных материалов, повествующем о прошлом (когда-то здесь были золотой рудник), посетитель попадает в светлый и открытый, полный современных медиа-технологий. Ощущения, действующие, как контрастный душ, виртуозно срежиссированы на всем протяжении музейного маршрута.
Но главная цель музея — научить своих гостей извлекать уроки из прошлого и стремиться в будущем побороть дискриминацию всякий раз, когда они снова столкнутся с ней. В знак символического обещания это сделать перед тем, как покинуть музей, посетитель перекладывает один из камней из кучи справа — в кучу слева: из камней этой левой кучи вокруг музея постепенно выстраиваются стены — живой монумент всем тем, кто приобщился к миру, свободному от расовой дискриминации.
Хотя ЮАР от этого мира все еще далека.
#архитектураБРИКС #архмосква2024
Малые города vs Агломерации
Не первый год между теми, кто делает ставку на агломерации, и адептами развития малых городов происходит негласный спор. И те, и другие должны войти в список 200 населенных пунктов, для которых до 2030 года предстоит разработать мастер-планы. Пропорция, в которой они войдут в этот список, пока неизвестна, но глобальная проблема для обоих групп одна: отток населения (за редкими исключениями) и кадровый голод.
С аналогичными проблемами сталкивается не только Россия: к сожалению, это общемировой вызов. С которым необходимо работать системно и на федеральном уровне.
Своеобразный прорыв в теме малых городов произошел 10 января на совещании с вице-премьером Александром Новаком.
Во-первых, случился переход от формата пожеланий на значимый для управленцев язык поручений, сроков, и механизмов финансирования.
Во-вторых, при Минэкономразвития создается рабочая группа по развитию малых городов и сельских поселений.
В-третих, с учетом вышесказанного должно получиться перейти от концентрации на «фасадных» способах пространственного развития (типа внутреннего туризма, которым раньше, по большому счету, все и ограничивалось) на более масштабные темы инфраструктурного, социального и экономического стратегического планирования.
Неслучайно в декабре заметно активизировался ранее образованный в Шуе Центр исследований малых городов @gorodamalye. Он уже опубликовал и проанонсировал серию экспертных докладов — от новогоднего туризма до изучения практик поддержки моногородов и даже особенностей проведения юбилеев и дней города.
Активизации и выдвижения центром новых инициатив можно ожидать летом – на фоне интереса к Ивановской области в связи с празднованием 800-летия города Юрьевец.
#новостиурбанистики #малыегорода #мастерпланы
Готовы к началу недели? Тогда #сновавофис!
В обоих рабочих пространствах, которые мы сегодня покажем, архитекторы сохранили изначальные конструктивные особенности помещения — балки, потолок, перекрытия — в их естественном состоянии.
Однако в первом случае шла речь о помещении в совсем новом БЦ Art Residence, поэтому «естественным состоянием» был бетон без отделки. К нему добавили стекло, металлизированные поверхности и мозаику. А колористическим решением в оформлении интерьера стал микс сложных пастельных оттенков — мятного, горчичного, сиреневого и карамельного, использование техники color block и (для отдельных помещений) паттерна «клетка».
#разныйподход@prorusmag
Сегодня — #разныйподход к проектированию офиса для одной и той же компании одним и те же бюро: сравниваем штаб-квартиру «Детского мира» 2018 года и новое офисное пространство, созданное архитекторами FORM.
«Как и в предыдущем офисе, мы отразили ключевые ценности компании через архитектуру: погружение в мир детства, открытость и доступность для каждого. Однако столкнувшись с более правильной квадратной формой здания, мы приняли решение ввести центральный объем, вобравший в себя основные функции. Подобно тому как обычная коробка в руках ребенка превращается во что-то новое и удивительное, мы превратили «коробку» центрального объема в волшебную. Благодаря необычным дизайн-решениям, напоминающим работу с цветными бумажными поверхностями — вырезание, складывание и раскрашивание, «Волшебная коробка» стала контрастным центром в окружении нейтрального опенспейса. Яркая центральная фигура, содержащая в себе активные функции, закручивает вокруг себя динамику всего рабочего пространства».
Делая офис для другой производственной компании — на сей раз угольной, — архитекторы OFFCON тоже интегрировали в интерьер в природу и натуральные материалы. Однако в нем есть и более явное воплощение корпоративных ценностей: центральный арт-объект в виде дерева, установленного в холодном сиянии потока света между полом и потолком в срезе слоев — от черного угля до плодородной земли.
Главный архитектор проекта Мишель Виноградов рассказывает о нем так:
«Перед нами стояла интересная, необычная задача стать художниками или даже скульпторами, придумать уникальный, фирменный арт-объект, который отображал бы ценности и сферу деятельности компании – угледобывающую. Нам важно было максимально отразить связь с природой и экологичность компании. Так мы вышли на идею превратить заводской, технический, промышленный процесс в искусство.
Было интересно и сложно одновременно выдержать баланс между естественной красотой и передать ее без претенциозности и пафоса – максимально естественно. Например, среди вариантов была клетка с птицами, спасавших людей, или увеличенные в размере колбы с линзами, наполненные углем, чтобы можно было рассмотреть структуру полезного ископаемого. Еще один вариант - сделать макет молекулы угля - глюковины.
В итоге, выбранный заказчиком эскиз арт-объекта среди множества предложенных вариантов – это небольшие прозрачные шарики - аллегория с молекулами, из которых состоит все в нашем мире. Множество шариков нанизаны на нити, и на них нанесен рисунок, который при определённом ракурсе представляет из себя самый главный смысл: из недр земли – к природе.
Нам очень понравилось то, что практически в полном объеме удалось сохранить изначальное предложение».
Не можем не поделиться: в новогодние каникулы редакция ПР лично посетила Самару и прошлась по маршруту расположения Шлетунов @shletuny — мифических персонажей, собирающих лунных свет (подробнее о них, их авторах и возникающего вокруг информационного шума — мы писали тут)
Отчитываемся: ни один человек с ладаном и болгаркой замечен не был! Зато выяснилось, что:
1. таких же как мы Шлетун-хантеров в праздники в Самаре — хоть отбавляй: каждый приходилось стоять в очереди, чтобы сфотографировать вожделенную скульптуру;
2. чтобы защитить Шлетунов от морозов и снега, всего за месяц, прошедший с момента их появления на улицах города, самарцы связали для них специальные шапочки и шарфики; самые заботливые еще и подкармливают крошечных духов света мандаринами;
3. Шлетуны породили новые ритуалы: помимо собственно их поиска — это, например, бросание монет на счастье (вспомним питерского Чижика-Пыжика);
4. некоторые музеи, экскурсии в которые были до сих пор не слишком востребованы, вновь открыли двери для посетителей.
Например, нам удалось впервые за несколько визитов в Самару попасть в Музей пожарно-спасательной службы на Хлебной площади — он безусловно достоен внимания, а его реставрацией и экспозицией занимался архитектор Дмитрий Храмов, один из соавторов Шлетунов.
Однако кульминацией этой экскурсии (не только для нас, но и для всех остальных ее участников) стал подъем на пожарную каланчу и селфи с еще двумя Шлетунами — Шалопутом и Шпилькой. И пришли туда все ради этого — но заодно узнали много нового про городские пожары, одного из самого плодовитых архитекторов Самары Александра Щербачёва и многое другое.
Так Шлетуны возвращают интерес горожан и гостей Самары к собственной истории.
#вампопути
От #архиподарки пора перейти к теме #архиканикулы
Если вы уже сходили на фестиваль #архитектурадлялюдей, про которую мы писали всю вторую половину декабря, и погрузились в лабиринт эмоций — у нас есть для вас еще несколько идей для нескучных праздников.
Например, у Яндекс.Недвижимость — прелюбопытный проект совместно с PENNLAB Gallery и Школы дизайна НИУ ВШЭ: современных художников-фотографов попросили запечатлеть московские настройки.
Фотографы подошли к задаче творчески и по-разному.
Юрий Пальмин создал серию графичных работ, представляя город лоскутным одеялом экономической, архитектурной и политической истории.
Оля Пегова работала с пространством жилых кварталов и окружающего их ландшафта, улавливая их гармонию.
Основой для работ Анастасии Литвиновой стала игра отражений в окнах домов.
Владислав Ефимов (куратор выставки и преподаватель НИУ ВШЭ) дополнил фотографию цветными яркими точками и светом для «выработки рефлекса радости», а Елена Каратун через фотографию показала, что точка зрения может иметь гравитационные несоответствия, и предложила взглянуть на жилую застройку через анаглифные стереоочки.
Алексей Корси исследовал мистическую красоту технологических пространств жилых комплексов, а Анастасия Цайдер — подземные ландшафты, приглашая зрителя взглянуть на функциональные подземные пространства современного многоэтажного дома.
Интересно, сколько жилых комплексов вы узнаете на фото?
Выставка проходит до 2 февраля в HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12, вход свободный
Как прошла новогодняя ночь? Надеемся, так же архитектурно, как у нас!
Потому что мы сидя под елкой читали итоги года устами архитекторов, по доброй традиции собранные коллегами из archi.ru.
И были рады обнаружить упоминание нашего номера про бумажную и временную архитектуру🧡
Настоятельно рекомендуем изучить — как раз есть время перед тем, как снова сесть за праздничный стол
А еще хотим присоединиться к коллегам и поблагодарить тех архитекторов, кто среди собственных достижений вспомнил и о потерях. Грустно говорить об этом в праздничный день, но пустоту, образовавшуюся с уходом Николая Лызлова, Алексея Розенберга и многих других, кто не встретил этот год вместе с нами, — ничем не восполнить.
Пусть в 2025 году потерь будет меньше🙏
С наступившим вас!
Начинаем предпраздничный день с Озарения, за которое на выставке #архитектурадлялюдей отвечало бюро GAFA. Зритель попадает в подобие грота, искусно сформированного задрапированными тканями, в центре которого есть просвет, и в лучах его цветет жизнь: настоящая зелень и необыкновенно живописные грибы (их подбирала отдельная команда ландшафтных дизайнеров).
«В течении четырех дней мы кропотливо воссоздавали образ пещеры и оазиса, чтобы передать идею света и тьмы как фундаментальной основы жизни. Наша инсталляция выполнена полностью из природных материалов, и в ней вы можете встретить не только корни деревьев, найденных в лесу, но и пророщенные гастрономические грибы разных форм с большими лианами».
А теперь про Стабильность, которой мы в будущем году всем искренне желаем: на все том же фестивале #архитектурадлялюдей в лабиринте эмоций архитекторы бюро ASADOV_ пытались ее выразить и в самом деле довольно устойчивой конструкцией из 330 деревянных табуреток.
По их словам, определенному поколению архитекторов эти табуретки должны были напомнить не только о стабильности, но и об усидчивости: именно на них они провели не одну ночь, рисуя проекты.
Однако стоит подойти к этому монументу стабильности чуть ближе и ступить на деревянный подиум (который как будто должен быть еще более устойчивым, чем сама конструкция) — как все переворачивается с ног на голову. Доски пола, внешне ровные и надежные, начинают ходить ходуном при каждом шаге. Ощущение устойчивости снимает как рукой.
Похожий прием с полом использовала художница Ирина Корина на выставке «Настройки-3» в Доме Культуры ГЭС-2: там стояла задача «визуализировать» музыку конкретных композиторов. И для воссоздания ощущения безумия, в которое к концу своей жизни впал Роберт Шуман, как раз и понадобился подиум, заставляющий утратить почву под ногами.
Авторы позаимствовали этот ход. Вероятно, желая подчеркнуть, что в наши времена чувство стабильности только таким и может быть — смешанным с чувством, что через мгновение ты можешь ее утратить.
Эмоция 28 декабря — Удивление (6-й день недели, 3 дня до Нового года — а мы все еще работаем!)
И хотя удивление действительно может быть неприятным, на фестивале #архитектурадлялюдей в Центре «Зотов» оно заряжено позитивом. Главное — вовремя зайти в соответствующую комнату, созданную бюро STEEL: в тот момент, когда за шторой зажжется белый свет.
Зайти — и оказаться в слепящей белизной комнате с одиноким рисунком на белой стене. Но вот когда в ней вспыхнет «северное сияние» ультрафиолета — вдруг окажется, что стены вовсе не белые. И что дети, фантазируя о городе будущего, сделали не один рисунок, а расписали все белые поверхности, включая пол.
Так они хотели сообщить нам, взрослым, свою еще не утраченную способность удивляться.
И ведь получилось! Даже альтернативного названия не будем предлагать🙂
С утра гадаете, какой будет эмоция дня? А она и не эмоция вовсе: вслед за Вдохновением на выставке #архитектурадлялюдей архитекторы раскрывали тему Уюта.
И получился Уют у бюро KOSMOS, прямо скажем, космический, холодноватый и отчужденный. Причем идея вроде как была понятная — «домик из подушек». Вот только одеяла и подушки, которые «ждут ребят», одеты в металлические чехлы, напоминающие скафандры.
А с учетом очень важной социальной истории, возвращающей нас махом с небес на землю («ребята», которые ждут подушки, — это бездомные клиенты «Ночлежки»), возникла ассоциация и вовсе с киберпанковскими декорациями.
В общем, в детские игры играть здесь — совершенно не хочется. Даже под оранжевым абажуром, который тоже выглядит не теплым и уютным, а каким-то случайным и чужим.
Наше слово для инсталляции — уже упомянутое Отчуждение.
Да, не эмоция (ну так и Уют скорее про ощущение и атмосферу). А вы что скажете?
#архитектураЮАР Поводы для собственной гордости и уроки для всех остальных: архитектура как скульптура. Часть 2
В этом смысле еще более показательна часовня Bosjes от Steyn Studio (2016): она построена как раз рядом с особняком в стиле капской архитектуры, но отражает прежде всего величие окружающих ее гор. Поэтому характерная форма капского фронтона «холбол» из фигурных дуг, изгибающихся внутрь (hollow) и наружу (ball), преобразилась в гораздо более свободный, масштабный и акцентированный образ волнистой кровли, которая становится для часовни еще и стенами.
Черпая поэтическое вдохновение из Псалма 36:7, четкая белая форма задумана как легкая и динамичная структура, которая, кажется, плывет по долине. Внутри простого прямоугольного плана создано большое и открытое пространство для собраний. Полированные полы-терраццо отражают свет. Волнообразный потолок и беленые стены отбрасывают множество теней, которые «танцуют» в интерьере по мере того, как уровень освещенности меняется в течение дня. Все это создает идеальный нейтральный фон для впечатляющих видов окружающих усадьбу виноградников и гор за ее пределами.
Еще одна отсылка к Капской архитектуре, но на сей раз церковной, — отсутствие шпиля. Таким образом часовня словно бы отказывается доминировать над природой. И в отличие от традиционной интровертности и закрытости сакральных пространств, это религиозное сооружение раскрыто навстречу ландшафту, впуская его внутрь и выплескиваясь в него наружу. Природа как часть божьего замысла оказывается включенной в интерьер вместе с еще одним божьим творением — человеком.
#архитектураБРИКС #архмосква2024
🐚🐚 Вакансии для архитекторов и проектировщиков на удаленке
Мы находимся в поиске профессионалов, готовых работать над амбициозными проектами и создавать востребованные ЖК. Присоединяйся к команде DEVISION и прокачай свою карьеру:
➡️ Архитектор
➡️ Ведущий инженер-проектировщик ОВиК
➡️ Ведущий инженер-конструктор
➡️ Инженер-расчетчик
➡️ Инженер-проектировщик ВК
Немного о DEVISION:
📤 15 лет в строительной отрасли
📤 Авторы технологии "Ликвидное проектирование"
📤 300 счастливых сотрудников в Тюмени, Пензе, Самаре, Екатеринбурге и Москве
📤 География кейсов охватывает около 30 городов — от Симферополя до Владивостока
Подробнее о вакансиях можно узнать через наш чат-бот или у HR-менеджер Екатерины ( тел. 8-982-912-51-74 )
➡️ Подписывайтесь на канал DEVISION | EDUCATION. Уникальный контент для архитекторов и инженеров.
Реклама ООО "СтройТрансТорг", erid: 2RanyneVXoF
#архитектураЮАР Составляющие идентичности: капская архитектура
«Капская» — от английского слова «cape» (в переводе «мыс»): в качестве транзитного пункта из Европы в Индию в конце XVII века голландцы основали на месте будущего Кейптауна колонию Форт Доброй Надежды, которую еще через 100 лет захватили англичане. Так Южная Африка стала форпостом колониализма, где насаждались европейские стили и строительные традиции, но с поправкой на местные материалы и климат. Поэтому капская архитектура, постепенно распространившаяся на другие крупные города — Преторию и Йоханнесбург, — а также окружавшие их сельские районы, — это такие голландские дома, но оштукатуренные или замазанные глиной (из-за плохого качества здешнего кирпича), с большими придомовыми территориями за высокими зелеными оградами (много времени их обитатели проводили на улице), широкими парадными фасадами (нет смысла экономить место, как в Голландии) и декоративными деталями в духе барокко или классицизма (иногда — неоготики).
#архитектураБРИКС #архмосква2024
#архитектураЮАР Составляющие идентичности: строительство из местных материалов
Центр в Мапунгубве — лишь один из многих случаев, когда инфраструктура вне больших городов, когда нет доступа к таким привычным ресурсам, как электричество, вода и обученные мастера, возводится исключительно на «местном материале», включая сырье и людей. Именно так обстоят дела в общине Лангбос — неформальном поселении, где нет даже нормальных дорог. Но зато с 2015 года с ними работает некоммерческая организация Intsikelelo: начав с переписи населения и публичных собраний, чтобы лучше понять наиболее острые нужды общины, она реализовала целый ряд проектов, в том числе детский центр поддержки наиболее уязвимых семей.
Приглашенные архитекторы Jason Erlank Architects спроектировали центр как многофункциональное пространство из нескольких объемов, для строительства которых использовался трудоемкий, но экологически безопасный и ресурсосберегающий метод строительства под названием Superadobe (придуманный, кстати, в Иране): местная почва, смешанная с небольшим количеством цемента, служит материалом для создания элегантных и прочных купольных конструкций.
«Использование Superadobe позволило нам объединить традиционную “земляную” архитектуру с идеями современной дизайна»
«Самым приятным было видеть, как сразу три поколения одной семьи делают одно дело. Братья и сестры, родители, бабушки и дедушки, ни один из которых раньше не имел строительного опыта, строят — и достраивают — уникальное здание, настоящий памятник достижениям сообщества Лангбос и его творческому потенциалу».
#разныйподход Второй офис для изучения на сегодня — это собственный офис студии BALCON. Креативное пространство, куда студия переехала спустя 8 лет после своего создания, находится в историческом здании, где до революции располагалась типография И.Д. Сытина, а в 1950-е годы работала 1-я типография имени А.А.Жданова. Просматривая архивные фотографии тех лет, мы видим те же самые чугунные колонны, которые и сегодня разделяют рабочий объем помещения.
Цветовая гамма — в целом монохромная, да не совсем: главным акцентом стал оригинальный сводчатый потолок, для которого дизайнеры выбрали акцентный красный алый оттенок.
«Вся команда так полюбила этот цвет, что теперь, кажется, его можно назвать фирменным цветом BALCON».
Новый год продолжается — а мы продолжаем рассказывать про #архитектураЮАР (начало тут)
Составляющие идентичности: наследие древних цивилизаций
На территории ЮАР хранятся и следы периода «детства» разумного человечества, и останки первых африканских процветающих цивилизаций. Таков район Мапунгубве на северной границе Южной Африки с Ботсваной и Зимбабве: 1000 лет назад он процветал и, судя по археологическим находкам, среди которых самая известная — золотой носорог, был одним из первых мест, где в ЮАР начали добывать золото.
Но то первое мощное африканское царство кануло в лету, и район был 700 лет заброшен, пока его вновь не открыли ученые в 1933 году, обнаружив здесь массу палеонтологических, археологических и природных сокровищ: 1000-летние баобабы, слоны, жирафы, белые носороги, антилопы, 400 видов птиц — несколько веков оторванности от цивилизации помогли их сохранить, и в 2004-м Мапунгубве признали объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2007-м здесь открылся музей и визит-центр по проекту Peter Rich Architects.
План Центра вдохновлен мотивом, выгравированным на камнях, обнаруженных на холме Мапунгубве. Выставочные и учебные помещения представляют собой десять сводов произвольной формы, самый большой из которых имеет высоту 14,5 метров, а также ряд правильных цилиндрических сводов и куполов, расположенных в виде треугольника и соединенных между собой пандусами.
Примечателен метод строительства, позаимствованный у тех, кто жил здесь 1000 лет назад: своды собираются из земляных плиток, скрепленных быстросхатывающимся гипсовым раствором, — это позволяет обойтись без опалубки и арматуры, а после своды облицовываются камнем. При этом плитки, как и тогда, изготавливались на месте простыми жителями без особой квалификации: это дало им работу и новые навыки.
Архитектура центра, таким образом, была одновременно экологичной и экономически эффективной: в 2009 году проект стал «зданием года» на Всемирном фестивале архитектуры, а в 2011-2013 годах вошел в шорт-лист премии Ага Хана.
#архитектураБРИКС #архмосква2024
Ну и в первый рабочий день года мы рады напомнить, что к АРХ Москве выйдет наш очередной ежегодник — на сей раз с лучшими реализованными проектами России.
Если у вас есть классные общественные интерьеры, пространства и разного рода постройки, завершенные в период 2023-2025, — присылайте их на адрес prorus.konkurs@gmail.com до 24 февраля включительно.
👉Анкету заявки, которую вам необходимо заполнить и прислать, скачиваем здесь
Номинации:
— жилые и многофункциональные комплексы с преимущественно жилой функцией;
— общественные здания административно-офисного, спортивного, культурного и образовательного назначения;
— уличные общественные пространства;
— интерьеры МОПов;
— общественные интерьеры HoReCa (отели и рестораны};
— офисы;
— интерьеры культурных и образовательных институций;
— проект реставрации/реконструкции и приспособления.
Очень ждем! И скоро начнем знакомить вас с нашим международным жюри!
PS На фото — МФК «Черный кристалл» в комплексе Russian Design District, арх. «ЛАБВА Про»
#сновавофис Открываем первую рабочую неделю года с серии публикаций офисных пространств — и заодно вспоминаем про #разныйподход@prorusmag
Сегодня — офис компании «Симбирский крановый завод» в Челябинске: стильный и функциональный, он делает ставку на обилие зелени, монохромные цвета, натуральные материалы и мощно поддерживает ее фирменную айдентику.
Рождество — самое время вспомнить про фестиваль #открытыйгород, который в 2024 году прошел под темой «Архитектура духа».
Как найти новый убедительный язык, способный доступно говорить современному человеку о Святом писании и религии в целом? На протяжении двух месяцев ответ на этот вопрос искала команда архитекторов и студентов вместе с арт-группой «Зерно» и коллегами из лютеранской церкви Анненкирхе в Санкт-Петербурге.
Они пытались разработать концепцию христианского Арт-парка, который бы посредством визуальных приемов позволил посетителям пережить ключевые события Библии.
Как взрослому, так и ребенку легче всего осваивать сложные и неочевидные понятия через игру — поэтому парк задуман как маршрут или игра-бродилка, проходящая через десять важнейших, на взгляд авторов, библейских событий. В каждой тематической зоне они намеренно избегали прямых трактовок, отдавая предпочтение аллюзиям и эмоциональным впечатлениям.
Парк начинается с зоны «Сотворение мира»: дорога проходит сквозь хаос и первозданные камни вселенной, приводя посетителей в Эдемский сад. Сад представлен как фруктовый сад, наполненный яблонями и различными интерактивными объектами, включая кафе и аттракцион в виде гигантской ленты — аллюзии на змея-искусителя.
Зона «Всемирного потопа» интегрирована в существующее болото: мостки и настилы ведут к павильону с гончарной мастерской, стилизованному под перевернутый ковчег — подобно тому, как северные народы строили дома из своих ладей.
Далее посетители оказываются в «Вавилонском столпотворении» — торговых рядах с сувенирами и амфитеатром, контрастирующим с закрытым лекционным павильоном.
Через зону «Египет» происходит знакомство с образами египетских казней, представленными арт-объектами, и попадание в зону заповедей, сопровождаемой ручьем — символом путеводной нити истинной веры.
Путь завершает Храм, стилизованный под Скинию, символически связывающий Ветхий и Новый заветы. Храм представляет собой пространство перехода и метаморфозы — от человека, отделенного от Бога, к человеку, вновь его нашедшему.
Вторая часть парка начинается с рассказа о Рождестве в разных культурах и истоках этого праздника в древности. Через тематические арт-объекты авторы переходят к теме «Служения». Смысловой центр этой зоны сконцентрирован в модульных павильонах, дискуссионных площадках и лабиринте отражений, символизирующем метафору того, что мы не видим Бога напрямую, но можем увидеть его отражение в окружающем мире и в нас самих.
Путь Христа показан извилистой дорогой, постепенно озаряющейся светом, которая завершается световой инсталляцией: столбы света, пронзающие небо, символизируют чудо вечной жизни.
Завершающая зона парка — Апокалипсис — представляет два пути: праведника и грешника, которые, несмотря на свое различие, оба приводят к символическому «вознесению» — смотровой башне, символизирующей обещание спасения и прощения. С ее высоты открывается вид на «новую землю» — на новый рай.
Парк задуман таким образом, чтобы создать пульсацию пространств: от насыщенных шумных общественных — к медитативным и призывающим к рефлексии. Зоны с кафе и лекториев чередуются с зонами тихого искусства и детских площадок.
Каждый посетитель волен сам выбрать свой путь: следовать извилистому маршруту через все события или пройти по прямой аллее, соединяющей начало и конец парка.
Подробнее о проектах фестиваля читайте тут
И всем счастливого Рождества!
#итогигода
А мы тем временем продолжим праздничную тему мандаринов и перейдем к поздравлениям с Новым годом.
И, пожалуй, последуем примеру некоторых и не будем подводить итоги прошлого, а вместе с вами попробуем заглянуть в будущее.
Во-первых, в следующем году ПР празднует 30 лет — а это значит, что будет много новостей, проектов и сюрпризов.
Во-вторых, в мае к АРХ Москве выйдет наш очередной ежегодник — на сей раз с лучшими реализованными проектами. Если у вас есть классные общественные интерьеры, пространства и разного рода постройки, завершенные в период 2023-2025, — присылайте их на адрес prorus.konkurs@gmail.com до 24 февраля включительно.
В-третьих, на той же АРХ Москве — а мы с ней одногодки — будем говорить опять-таки про будущее: архитектуры, урбанистики, пространственного развития (готовим спецпроект и серию дискуссий).
В-четвертых, запланирован выход нескольких новых книг и исследований — как всегда, наш продукт обещает быть профессиональным и интересным.
А в-пятых — будет уже в следующем, 2025-м году.
Давайте встретим и проведем его вместе🧡
И пусть будут в нем Стабильность, Озарение, Вдохновение, Удивление, Уют, Ностальгия, капельку Спокойствия и обязательно Праздник🥳
#планыипрогнозы
Ну и наконец Праздник-Праздник: кураторы фестиваля #архитектурадлялюдей — бюро megabudka — выбрали для себя в каком-то смысле самую простую эмоцию и самые верхнеуровневые ассоциации: зеленое и оранжевое, диско-шар и телевизор, погружение и отрыв.
И даже если вы отмечаете Новый год без елки, оливье и цитрусовых на столе и не смотрите в 100-й раз «Иронию судьбы» — вы безошибочно считаете заложенные в этом завершающем выставку пространстве образы.
Кстати, за мандаринами можно прийти прямо сюда: архитекторы обещали пополнять запасы на экспозиции вплоть до ее окончания 12 января.
Мандарины сладкие — проверено.
Отвлечемся на #архиподарки — ведь наверняка еще не для всех коллег найдены подходящие варианты.
Как насчет того, чтобы дать им почувствовать, как пахнет «Соучаствующее проектирование» или «Общественное пространство»?
Скажете, странный вопрос? Но архитекторы из «Проектной группы 8», которые много лет профессионально занимаются и тем, и другим (а в соучаствующем проектировании в России и вовсе выступили пионерами), задумались над ольфакторным восприятием основного предмета своего внимания и изучения.
Результат — ароматические свечи с соответствующими названиями, которые вместе составили серию «Горим соучастием».
«Мы создавали эти свечи как проект, одновременно иллюстрирующий подход к работе «Проектной группы 8» и раздвигающий границы его осмысления. Сначала мы провели исследование — вовлекли команду «Проектной группы 8», локального производителя свечей из Казани Веронику Ямилову, проанализировали большие данные с помощью сервисов искусственного интеллекта. Затем — несколько этапов тестирования запахов, и в результате создали свечу с ароматами соучаствующего проектирования и общественных пространств».
Сегодня пройдем с вами сразу две эмоции — и обе, скажем так, дестабилизирующие (хотя одна из них носит прямо противоположное название).
Начнем с Тревоги: на фестивале #архитектурадлялюдей ее физически воплощало бюро A4. И тут нельзя не вспомнить исследование, которое бюро делало к прошлогоднему фестивалю #открытыйгород: оно как раз исследовало источники тревожности и стресса жителя большого города.
Так что по идее архитекторам должно было бы легко подобрать нужные стимуляторы: получился урбанистический ландшафт из металлических, гудящих характерным звуком труб. Но главное, что эти трубы вместе с боковыми зеркалами формируют совершенно дезориентирующее пространство-лабиринт с непонятными границами.
И это вызывает скорее не тревогу, а Смятение (см. выше)
В эфире снова рубрика #архиподарки: петербургская студия Delo, основанная Арсением Бродачем, уже давно не только проектирует и строит дома, но и придумывает и производит массу полезных и приятных вещей: прежде всего мебель, о чем мы уже писали в #ПР2024 и на сайте (и ее можно встретить во многих модных барах страны), но еще и текстиль, одежду, а теперь вот и вазы.
Яркие, динамичной формы вазы сделаны из полиактида — биоразлагаемого материала — и напечатаны на 3D-принтере. Они легкие, тактильно приятные и универсальные — в них можно поставить сухоцветы, небольшие букеты или бытовые мелочи.
А купить — в магазине Delo или прямо на сайте
IND: «Поликарбонат имеет удивительное свойство — подстраиваться под особенности архитектуры»
Мы рады поделиться пятой по счету публикацией из серии, в которой самые разные российские архитектурные компании делятся собственным профессиональным опытом — своего рода личными «правилами жизни». Сегодня цитаты — почти афоризмы — от главы департамента материалов и прототипирования архитектурной студии IND Александра Князева.
Реклама ПАО «СИБУР Холдинг», erid: 2Ranyo4GMG5
#архитектурапластичности
#архитекторыговорят