1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Jarka.- Ortodòxia 1971 -/Morgue O Berenice -1972- (1992) (Compilation, rec. 1971/72)
На заре семидесятых андеграундная сцена Барселоны склонилась в сторону джазового фьюжн с отголосками Гэри Бертона или Майлза Дэвиса. JARKA, возглавляемая бывшим пианистом PIC-NIC & OM Жорди Сабатесом были (вместе с OM) в авангарде этого нового звучания. “Ortodòxia” (1971), их дебютный альбом, стал превосходной инструментальной жемчужиной, записанной с помощью лучших музыкантов (среди них Тоти Солер).
Второй их, первоначально выпущенный в 1972 году “Morgue O Berenice”, Альбом выводит их джаз-рок-фьюжн-звучание на шаг дальше, углубляясь в царство инструментального джаза семидесятых
Прошу слушать, знакомиться (кто незнаком)!!!
Members:
“Ortodòxia” (1971):
Jordi Sabatés – Keyboards
Guitar – Richard Sabatés, Jordi Soler
Alfonso De Lucas – Bass
Pedro Van Eckout – Drums
Alberto Amargos – Saxophone
Doro Montaberry – Percussion
“Morgue O Berenice” (1972):
Jordi Sabatés – Piano, Electric Piano
Danny Somoza – Electric Guitar
Alfonso De Lucas – Electric Bass, Contrabass
Tom Furgal – Drums
Paul St. Maur Stoker – Alti Saxophone (14)
Rafael García – Acoustic Guitar (16)
Sedo García – Banjo (16)
Xavier Batllés – Mandolin [Electric] (16). #Jazzrock #Fusion #Contemporary_Jazz
La Monte Young — The Well Tuned Piano (1981, Gramavision)
neoclassical | avant-garde
Из выдающихся композиторов, начавших свой путь в 60-е годы, Ла Монте Янг обладал одним из наиболее выраженных и ясных собственных взглядов на музыку. Он разработал специфическую концепцию времени, в основе которой лежала идея освобождения от внешнего времени, создания при минимуме композиционных приёмов своеобразной воронки, через которую происходит проникновение в изолированное безграничное временное пространство.
В составе музыкального коллектива Theatre of Eternal Music, куда входили, помимо прочего, Терри Райли, Джон Кейл и Тони Конрад, Янг попытался смешать безграничность времени с бесконечным звучанием, пропагандируя концепцию "вечной музыки", не имевшей ни начала, ни конца. Такая философия сделала его одним из музыкантов, заложивших основу дроуна, достигшего огромного развития как одного из самых глубоких и многогранных жанров экспериментальной и авангардной музыки.
Главное же не-дроуновое произведение его — The Well Tuned Piano представляет собой одну импровизационную композицию, длинной в 5 часов, записанную в живую в студии Gramavision. Это самая длинная непрерывная фортепианная пьеса из сыгранных, о чем в книге рекордов Гиннеса есть соответствующая пометка (за первое исполнение 28 февраля 1980 г. в концертном зале на Хэррисон-стрит).
Интересным свойством "Хорошо настроенного пианино" является то, что после достаточно длительного вдумчивого прослушивания (насколько масштабность произведения это позволяет), любая другая музыка некоторое время потом воспринимается фальшиво, неестественно, теряет смысл в какой-то степени. Словно именно так и именно так долго должно звучать что либо живое. И таким образом музыка Ла Монте Янга служит отправной точкой, нулевым меридианом, от которого начинается путь поиска смысла в остальном мирском хаосе. #Contemporary_Classical #Experimental
White Noise - An Electric Storm 1969. - Первый альбом White Noise - совместная работа продюсера и мастера эффектов Дэвида Ворхауса и электронных волшебников Делии Дербишир и Брайана Ходжсона из знаменитой Радиофонической мастерской BBC. Дербишир известна в основном как композитор культовой темы «Доктор Кто», а электронные гулы и жужжания Radiophonic Workshop не только определяли звучание телевизионной научной фантастики в Великобритании на протяжении десятилетий, но и, как через влияние на молодых музыкантов, так и через побочные проекты, подобные этому, внесли большой вклад в развитие электронной музыки в целом.
Альбом образует странный мост между психоделической поп-музыкой той эпохи (особенно с короткими композициями на первой стороне) и импровизационными выкрутасами раннего краутрока - просто послушайте Visitation и Black Mass, а потом скажите мне, что вы не слышите семян, скажем, Brainticket's Cottonwoodhill. Появившийся в 1969 году, этот поразительно опережающий свое время релиз заслуживает переоценки в ретроспективе. Многочисленные электронные джем-сейшны от Tangerine Dream, Ash Ra Tempel или Cosmic Jokers появятся после этого релиза - но лишь немногие из них превзойдут установленный здесь стандарт.
#Experimental #electronic #Psychedelic_Rock
Исполнитель: #TCB
Альбом: Open For Business
Год выхода: 1970
Жанр: Psychedelic/Progressive/Jazz Rock
Страна: USA
Единственный альбом группы из Нью-Йорка. Пластинка вышла на лейбле «Traffic Records» тиражом 500 копий. Канадская певица, автор песен и гитаристка Colleen Peterson впоследствии стала известной кантри-фолк исполнительницей, обладательницей премии «Джуно» в номинации «Самая многообещающая вокалистка». Записала 6 альбомов, умерла от рака 9 октября 1996 года в Торонто (Онтарио).
Состав:
Colleen Peterson — lead vocals
Patrick Karwan — lead guitar, rhythm guitar, lead vocals
Gary King — alto saxophone
Steven Korab — bass
Frank Yanni Jr. — organ
Steven Mortkowitz — piano, harpsichord, vocals
Steven Hodgetts — tenor saxophone
Kevin Lager — trumpet, congas
Steven Greene — drums
Rick Shorter — producer. #Psychedelic_Rock #progressive_rock #Jazzrock
Bustan Abraham – Hamsa – 2000- Israel.
Фолк-прогрессив. Как мне показалось, фолковая часть
принадлежит скорее арабской культуре, нежели
еврейской. Кое-где присутствует фламенко. Звук
плотный, насыщенный. Вокал отсутсвует. Солируют,
в основном, оуд и скрипка, реже – флейта.
Хорошая работа, интересная. Banjo, Guitar – Miguel Herstein
Double Bass – Naor Carmi
Flute – Amir Milstein
Goblet Drum [Durbakkeh], Percussion [Riqq], Frame Drum – Zohar Fresco
Kanun – Avshalom Farjun
Oud – Taiseer Elias
Violin – Nassim Dakwar
Vocals – Zohar Fresco (треков: 8). #World_Fusion
Banda do Casaco - 1977 - Coisas do Arco da Velha
Чудесный португалоязычный прогрессив на фолк-основе с ярким женским вокалом. Очень интересная и затейливая музыка с виолончельками, скрипочками, флейточками и еще какими-то фолковыми духовыми дудками. Красотищща!!! Musicians
- Cândida Soares (Branca-Flor) / vocals
- António Pinho / vocals, percussion, co-producer
- Nuno Rodrigues / guitars, percussion, vocals, co-producer
- Luís Linhares / pianos, recorder
- Mena Amaro / violin
- Celso de Carvalho / double bass, cello, vibraphone
With:
- Helena Afonso / backing vocals
- Armindo Neves / guitar
- Mike Sergeant / guitar
- Carlos Zíngaro / violin
#progressive_rock. #Psychedelic_Rock #World_Fusion
Same Tree Different Fruit -Abba -2012. - ABBA - восхитительный праздник музыки ABBA в исполнении трио мирового класса с участием Андерса Вихка, Стива Гадда и Сванте Хенрисона. Также в качестве специальных гостей выступили Дэвид Сэнборн и Роббен Форд.
Из интервью Малкольма Мура с Андерсом Уиком
Малкольм Мур: Что изначально вдохновило вас переосмыслить песни ABBA в импровизационном стиле джаз / фанк / блюз?
Андерс Уик: Я хотел записать песни, которые обычно не исполняют джазовые музыканты. У меня было несколько идей на примете, но однажды вечером я посмотрел мюзикл "Mamma Mia" в Стокгольме и понял, что две или три песни ABBA, которые, как мне казалось, я хорошо знал, оказались тем, что я искал. Я понятия не имел, какое сильное влияние, должно быть, оказала на меня музыка ABBA. Когда мы росли в Швеции и играли джаз, ABBA была, мягко говоря, не тем, что мы слушали! ABBA не было в моем списке вариантов, что меня удивило, потому что это был очевидный и лучший выбор.
Я начал работать над джазовыми интерпретациями и обнаружил, что все получалось так легко благодаря качеству музыки. Теперь я понимаю, почему ABBA по-прежнему так популярны и неподвластны времени.
Никаких репетиций не было, зато была длительная подготовка. Я потратил много времени на создание хороших демо. Благодаря готовому демо и написанной музыке процесс записи прошел довольно гладко. Творческий процесс происходил до записи, чтобы сэкономить время. У нас была всего одна неделя, и было бы невозможно придумать столько сложных решений за такое короткое время.
Я подошел к этому как аранжировщик, решил все заранее, а затем пригласил музыкантов, чтобы они сыграли это. Разница лишь в том, что я был одним из музыкантов. Моим главным вкладом было определение темпа, формы, общего типа грува, регармонизации, важных басовых партий и согласованных ритмических фигур. Я, конечно, не говорил Стиву, как играть его соло!
(с) Malcolm Moore. Bass – Svante Henryson
Drums – Steve Gadd
Piano – Anders Wihk
+
Guitar – Robben Ford (4)
Saxophone – David Sanborn (12) #Contemporary_Jazz #Fusion. #post_bop
La Barranca - Providencia - 2008 (Fonarte Latino CDDR-4033)
Изощренные гармонии, инструментальное мастерство, частые элементы прогрессива, а порой и авант-прога, но трудно отнести к чистому прогрессиву. Изысканные мелодии, многолосие, красиво поют. Но совершенно непонятно о чем, ацтеки.....Одна из ведуших групп Мексики. Пишут, что предидущие альбомы были более мрачными и минималистичными. Recomended. #Psychedelic_Rock #Fusion
Kodo, Yosuke Yamashita. -Kodo Vs. Yosuke Yamashita In Live -2018. - Родился 26 февраля 1942 года в Токио, Япония. Хотя пианист Ямасита начал профессионально играть в возрасте 17 лет, он продолжил обучение в Музыкальном колледже Кунитачи (1962-67). Он зарекомендовал себя, играя в квартетах Масахико Тогаси и Садао Ватанабе. Раннее влияние Билла Эванса вскоре уступило место влиянию Сесила Тейлора. Когда Ямасита создал собственное трио с Акирой Сакатой (альт-саксофон) и Такео Мориямой (ударные) и отправился в турне по Европе (1974), музыка была настолько дикой, что группу стали называть «Трио камикадзе». В поисках вдохновения Ямасита обратился к "началу джаза - в Европе была система, а в Африке - все чувства. Весь материал, который я использую, принадлежит системе, но пока я могу стоять снаружи и подходить к вещам со стороны, я никогда не буду задушен". В течение 70-х годов он поддерживал трио и продолжал играть в качестве сайдмена с группами Казуми Такеды (тенор-саксофон) и Сеучи Накамуры (тенор-саксофон). С 1974 года он регулярно ездил в Европу с трио в Германии, а также играл с Манфредом Шуфом (1975), затем как солист, а в 1977 году - в дуэте с басистом Аделлардом Ройдингером. Он распустил трио в 1983 году, когда почувствовал, что добился максимума возможного в этом формате.
Ямасита создал биг-бэнд с эклектичным стилем и выступал в самых разных ситуациях, включая сольные выступления с собственными версиями классических произведений, игру с японским хором барабанщиков Kodo и исполнение произведений филармоническим оркестром Озака. В 90-е годы он снова играл и гастролировал с трио, состоящим из Сесила Макби и Фироана Ак Лаффа. Ямасита также пишет музыку для фильмов: «Девушка тишины» (Fazâfakkâ) (1995), «Доктор Акаги» (Kanzo Sensei) (1998) и «Месть на продажу» (Sukedachi-ya Sukeroku) (2001). С 2004 года он был приглашенным профессором в токийском музыкальном колледже Кунитачи. #Contemporary_Jazz #World_Fusion. #Freejazz
David Pritchard "Nocturnal Earthworm Stew/ Bouillabaisse Nocturne Aux Vers De Terre" - 1976
И понятия не имел никакого, что за перец такой непонятный. Что играет и как? Долго откладывал момент прослушивания, наконец - сегодня решился ... История такая: парень работал диджеем на самой прогрессивной ФМ станции Канады в Торонто. Потихоньку пописывал музычку и замышлял проекты. Наконец приклеился к Брайану Ино, которому музыка очень понравилась. Тот в свою очередь вышел на Спенсера Дэйвиса (помимо музицирования он был еще очень влиятельным дядькой в звукозаписывающем стане).
Музыка:
экспериментальная прогэлектроника с набором акустических инструментов. И никаких сэмплеров. Я не очень люблю такую музыку, но эта пластинка меня буквально потрясла - настолько умно, красиво и сочно она сделана. Скрипка, струнные, ударные - все живое + старые синты и незнакомые примочки. Мелодизм и композиторское мастерство также на высоте. Микс космической электроники, краута, психа и прога. Один из лучших альбомов жанра без сомнения. #electronic #Psychedelic_Rock #Fusion #Experimental
В целом, моя личная оценка «Soliloquio» положительная, хотя я признаю, что он не соответствует той особой магии, которая была заложена в первых двух альбомах. В целом, это вовсе не альбом декаданса, а демонстрация вдохновенного симфонического прога, сделанного в Мексике
Сесар Мендоса. #progressive_rock
Gilgamesh - Another Fine Tune You've Got Me Into (1978)
Поучаствовав в записи первого альбома National Health, клавишник Алан Говен решил вернуться к проекту Gilgamesh.Вновь объединившись с гитаристом Филом Ли, он полностью заменил ритм-секцию: теперь на басу играет Хью Хоппер,а на ударных Тревор Томкинс. Вокала нет вовсе.В результате по сравнению с дебютным получился заметно более джазовый альбом. Как известно, одним из "родовых признаков" кентерберийского стиля является интеллигентность музицирования и соответствующий саунд.В этом отношении "Another Fine Tune..." может считаться образцом: трудно найти более изысканное и деликатное звучание в этом жанре.Даже отдельные гитарные искажения или гармонические диссонансы абсолютно вписываются в общую картину.Как и сольный гитарный номер ,напоминающий соответствующие композиции Стива Хоу в Yes. Line-up / Musicians:
- Phil Lee / guitars
- Alan Gowen / keyboards
- Hugh Hopper / bass
- Trevor Tomkins / drums. #Jazzrock #progressive_rock #Fusion
Greg Hatza / Enayet Hossain - Talking Hands- 2022. - И Грег Хацца, и Инайет Хуссейн уже знакомы нашим читателям. В 2017 году мы представляли один из альбомов группы Melodic Intersect, основанной Хуссейном, в записи которого участвовал и Хацца. Инайет – представитель североиндийской музыкальной традиции уже в третьем поколении. Правда, в отличие от своего деда и своего отца Устада Хамида Хуссейна, он рос и сформировался как высококлассный музыкант-таблист уже в США, и диски выпускает на основанном в Балтиморе отцом лейбле Aimrec. Грег Хацца – также очень колоритная личность. Мастер восточных боевых искусств, поклонник блюза и виртуоз игры на Хэммонд-органе (один его блюзовый альбом также рецензировался у нас на сайте – его можно найти по имени музыканта через окошко «поиск»), он еще с 70-х годов прошлого века увлекся музыкой Востока, в первую очередь Индии и Китая: овладел техникой игры на ситаре, табла, эрху.
В сентябре 2022 года Хацца и Хуссейн выпустили дуэтный альбом под названием «Говорящие руки» с соответствующей выразительной обложкой. Девять авторских композиций этого проекта являют собой еще одну вариацию на тему «Запад встречается с Востоком», где Хацца, играя на клавишных, представляет условный «Запад», а Хуссейн, играя на табла, - условный «Восток». Жаль, что Грег не выбрал в данном случае Хэммонд, отчего контраст был бы еще более выразительным. Впрочем, и в таком варианте сочетание клавишные – табла позволило музыкантам создать запоминающуюся программу, в которой я бы выделил такие пьесы, как Talking Hands, Midnight Mood, Sultan’s Dream и Dialogue. Стилистику альбома можно определить, на мой вкус, как light world music, в чем-то смыкающийся с фьюжн, а в чем-то близкий даже к смус-джазу. Слушателю этого альбома не обязательно быть большим знатоком индийских раг и тал, чтобы получить удовольствие от прослушивания этой работы. А так как такого рода слушателей значительно больше, чем тонких ценителей индийской классической музыки, можно предположить серьезный коммерческий потенциал Talking Hands. (Леонид АУСКЕРН). #Jazz #Fusion #World_Fusion #Funk
Companyia Elèctrica Dharma – Трамонтана 1977
После прекрасного дебютного альбома «Diumenge» Companyia Elèctrica Dharma направились к более основательному исследованию своих фьюжн-ориентированных интересов и резко усилили присутствие каталонских народных элементов в своих музыкальных идеях и аранжировках: одним из наиболее заметных факторов стало использование сопрано-саксофона в качестве эмулятора каталонской трубы. Эта тенденция привела CED к выпуску серии из 3 студийных альбомов (со второго по четвертый), которые в итоге стали и продолжают считаться основополагающими для формирования каталонского направления прогрессивного рока. ИМХО, «Tramuntana» - самый удачный из этих трех альбомов. По сравнению с предыдущим альбомом «L'oucomballa» он отличается повышенной красочностью, что заметно по присутствию большего количества инструментов (флейта, ксилофон, труба) помимо привычного набора из гитары, баса, клавишных, сопрано-саксофона и ударных/перкуссии. Открывает альбом скоростная качающая версия традиционной мелодии под названием «Tiru-tiru-ritu»; собственно, эта же мелодия использовалась в качестве заключительного трека предыдущего альбома, но в том случае группа использовала аранжировку в стиле «марширующего оркестра», тогда как на этом альбоме это чистый рок-фьюжн на бешеной, праздничной скорости. Это короткое вступление обеспечивает достаточную выдержку, чтобы подготовить слушателя к более проработанным и плотным настроениям, исследованным в «Focs de Sant Joan». В ней происходит последовательный переход от мягких пассажей к экстравертным, причем первые ориентированы на фолк, а вторые - на джаз. Парящие гитарные линии Эстеве Фортуни просто прекрасны и находят достойного помощника в игривых настроениях, навеянных сопрано-саксофоном Жоана Фортуни. Почти 5 ½ минут прекрасной музыки, а затем появляется «Moixeranga del Diable», чтобы подарить 10 с лишним минут звукового мистицизма. Ее начальная часть вялая, жуткая и немного мрачная: добавление трубы помогает усилить общую серую атмосферу, которая длится 6 минут. Впоследствии наступает более игривый мотив, когда дуэль саксофона и гитары гармонизирует мелодический аспект, а ударная установка, бас и электропианино реализуют ритмическую схему и каденцию трека. Действительно, изюминка! La Mediterrània sens Mor'" завершает первую половину альбома меланхоличным настроением, создаваемым лаконичными фразами акустической гитары, нежными переливами ксилофона, тонкими слоями органа и тончайшим хоралом. Выражение безмятежной красоты на фоне кьяроскуро. Одноименный трек открывает вторую половину альбома: он длится 10 ¾ минут и в основном основан на джемовом упражнении, которым ребята из CED владеют так ловко. Как обычно, сопрано и гитара чередуют свои ведущие роли, клавишные вносят дополнительные краски, а ритм-секция создает структуру, проницаемую для колебаний темпа и настроения, которые происходят по дороге. Более спокойная интерлюдия действительно прекрасна. Еще одна изюминка! Les Bruixes del Maresme" начинается с изысканного крещендо нескольких духовых - флейты, тенор-саксов, трубы - перед тем, как вступает основной джем. Он должен был бы быть длиннее, чем его 3 ½ минуты, но что ж, так оно и есть... Заключительная «Festejada» повторяет игривое настроение, которое уже присутствовало в наиболее экстравертных пассажах предыдущего репертуара, включает захватывающее соло на барабанах и заканчивается данью уважения каталонским народным танцам: это действительно изысканное завершение изысканного альбома. Я просто обожаю его и оцениваю как очень важный элемент для любой хорошей коллекции прог-рока.
Musicians
- Esteve Fortuny / electric & acoustic guitars, flute, tenor sax, vocals
- Jordi Soley / acoustic & electric pianos, organ
- Joan Fortuny / soprano saxophone, shawm, vocals
- Carles Vidal / bass, xylophone, vocals
- Josep Fortuny / drums
With:
- Lluís Fortuny / trumpet (3,6)
- Rafael Moll / voice (4), co-producer. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion #World_Fusion
Krusseldorf – Mushroom World (2025)
Расслабляющий псилоцибиновый лаунж от владельца лейбла Cryo Chamber Саймона Хита (тот который Atrium Carceri, Sabled Sun, Mountain Realm).
Как проект, Krusseldorf сочетает в себе элементы эмбиента, психоделической электроники и даунтемпо, создавая атмосферу, которая погружает слушателя в мир фантазии и медитации.
Альбом отличается глубокими, многослойными текстурами, которые создают ощущение путешествия в другой мир. Название «Mushroom World» (Мир грибов) намекает на психоделическую тематику, возможно, вдохновлённую опытом изменённых состояний сознания и предлагает слушателю отправиться в музыкальное путешествие, полное загадок и открытий. Если вы любите психоделическую электронику, этот альбом определённо заслуживает вашего внимания. #Ambient #electronic #Experimental
Igor Wakhevitch – Kshatrya (The Eye Of The Bird) (2019)
Никогда ранее не издававшаяся запись французского авангардного электронного композитора Игоря Вахевича, написавшего в 70-х годах ряд крупных экспериментальных альбомов, таких как «Logos», «Docteur Faust», «Hathor», «Les Fous d'Or», «Nagual» и «Let's Start». В течение этого 10-летнего периода Вахевич был близок с Жаном-Мишелем Жарром, Pink Floyd, Soft Machine, Сальвадором Дали, Кэролайн Карлсон, Терри Райли и другими. Он считается одним из первых французских композиторов, использующих такие синтезаторы, как Synthi AKS, ARP2600 или модульные системы Moog. Проведя почти 30 лет в Индии, Игорь Вахевич откопал в своих архивах эту неизданную работу, записанную в 1999-м году на его системе Mysterious Island 88. Эзотерический, сакральный и космический, «KSHATRYA, The Eye Of The Bird» является логическим продолжением ранних работ Игоря и монументальным произведением электронной музыки. #electronic #Experimental
— А всё-таки, где она, эта Япония?
— Прямо, не сворачивая. И так до самого конца света. (Алессандро Барикко). #подборка #progressive_rock #Psychedelic_Rock
#Jan_Garbarek – Dis (1977)
Contemporary Jazz with Ethic Influence
Tenor and Soprano Saxophones, Wood Flute – Jan Garbarek
Twelve-String and Classical Guitars – Ralph Towner
Windharp*
Brass – Den Norske Messingsekstett
Записано в декабре 1976 года в студии Talent Studios, Осло
В определенном смысле этот альбом зафиксировал переход Гарбарека на новый уровень поскольку он разительно отличается от его работ, изданных на ECM ранее. "Dis" фиксирует погружение Яна в бескрайние воды (если не сказать пучину) мировой этнической музыки. Полого отхода от "джазового прошлого" не происходит. Напротив, речь идет о расширении мелодической палитры, или, если выразится более приземленно, "сырьевой базы" для композиторской и исполнительской деятельности. Кроме того альбом примечателен аскетичным набором инструментария и исполнителей. На этот раз в записи музыки задействованы саксофоны и флейта Гарбарека и классическая двенадцатиструнка Ральфа Танера. "Компанию" в одной композиции составил Норвежский Духовой Секстет, и еще в нескольких задействована Эолова Арфа. ◌◌◌◌◌◌◌◌◌◌
*Эолова арфа (Ветряная арфа), звучащая на этой записи, была создана норвежцем Сверре Ларссеном. Это инструмент со струнами, которые заставляют вибрировать ветер, создавая тем самым тона и обертоны, которые, в свою очередь, усиливаются в резонансном корпусе. Несколько лет назад мастер Ларссен прочитал об Эоловой арфе (Эол: греческий бог ветра). В поисках дополнительной информации он нашел кое-какую литературу по практическим аспектам изготовления. Экспериментируя и используя свою собственную интуицию, он смог создать инструмент, реагирующий непосредственно на воздушный поток и создающий этот звуковой образ ветра.
Ветер был зафиксирован Яном Эриком Конгшаугом на побережье Южной Норвегии, месте, особенно подходящем из-за непрекращающихся порывов ветра, дующего с Северного моря. Жанровую принадлежность музыки альбома трудно объярлычить однозначно. Подобно ветру (являющемуся непосредственным участником записи), она постоянно, но плавно меняется, как бы перемещаясь по неопределяемым местам и неопределенным временам. Изящная смесь кристального звука саксофона Гарбарека и витиеватых акустических гитарных пассажей Таунера при поддержки самой природы создает удивительно спокойную атмосферу #ECM. #World_Fusion. #Contemporary_Jazz
#Jean_Luc_Ponty – King Kong:Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa (1970). . King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (или просто King Kong) — альбом французского джазового исполнителя Жана-Люка Понти, впервые выпущенный в мае 1970 года на дочернем лейбле Liberty Records World Pacific Records, а затем выпущенный на Blue Note.
Альбом содержит отрывки, которые Заппа ранее записал либо с Mothers of Invention, либо под своим именем, в том числе:
"King Kong", первоначально включенный в альбом Mothers 1969 года Uncle Meat.
"Idiot Bastard Son" из альбома Mothers 1968 года We're Only in It for the Money.
" Twenty Small Cigars " из альбома Заппы 1970 года Chunga's Revenge , выпущенного через пять месяцев после этого альбома.
"America Drinks and Goes Home" из альбома Mothers 1967 года "Absolutely Free".
Кроме того, трек "Music for Electric Violin and Low Budget Orchestra"
включает темы из "Duke of Prunes" из Absolutely Free (1967), и "Pound for a Brown" from Uncle Meat (1969) Заппа исключил эти темы и все, что за ними последовало, когда позже сам записал произведение под названием «Пересмотренная музыка для гитары и малобюджетного оркестра», которое впервые было выпущено на его альбоме 1978 года Studio Tan.
George Duke, который вскоре присоединится к Заппе в группе Mothers, как и Понти несколько лет спустя, играет на электрическом пианино на всех треках и на акустическом пианино на треке 5. Эрни Уоттс играет на альтовом и/или тенор-саксофоне на треках 2- 4 и 6. Сам Заппа играет на гитаре на треке 4, а участники Mothers Ян Андервуд (тенор-саксофон) и Арт Трипп (ударные) появляются на треке 1 и треках 1, 5 и 6 соответственно.
Боб Палмер из Rolling Stone назвал это сотрудничество «одним из самых полезных и стирающих границы» и сказал: «Заппа, надев свой костюм джазового композитора и аранжировщика, предстает первоклассным практиком искусства: его прежнее неприятие джаза вероятно, из-за тех же причудливых штрихов, которые вызывают у него симпатию к его более молодой аудитории. Здесь он напоминает Чарльза Мингуса, не музыкально (за исключением мингусовской мелодии и скрипичного тенора в «Двадцати маленьких сигарах»), а способом, которым он исследует и находит новые выразительные возможности в своих более ранних произведениях и сочетает их с новой музыкой, которая относится к широким областям опыта, не сосредотачиваясь на какой-либо одной стилистической сумке».
Personnel
Jean-Luc Ponty – electric violin (all tracks), baritone violectra (tracks: A1-A3, B2)
Ernie Watts – alto saxophone (tracks A2, A3, B2); tenor saxophone (tracks A2-A4, B2)
Ian Underwood – tenor saxophone (track A1), orchestra conductor (track B1)
Frank Zappa – electric guitar (track A4)
George Duke – electric piano (all tracks), acoustic piano (track B1)
Gene Estes – vibraphone, percussion (tracks A1, B2)
Buell Neidlinger – double bass (tracks A1, B1)
Wilton Felder – Fender Precision electric bass ()
John Guerin – drums (tracks A2, A3, A4, B2)
Arthur Dyer Tripp III – drums (tracks A1, B1)
Gene Cipriano – oboe, English horn (track B1)
Donald Christlieb – bassoon (track B1)
Vincent DeRosa – descant recorder, French horn, descant (track B1)
Arthur Maebe – French horn, tuba (track B1)
Jonathan Meyer – flute (track B1)
Milton Thomas – viola (track B1)
Harold Bemko – cello (track B1)
1/2. #Jazzrock #Fusion. FLAC
The Spacious Mind "Organic Mind Solution" - 1994
Шведы, выпущенные на "Garageland Records". Длиннющие композиции (есть от 14 до 25 минут). Разрабатывают восточные тематики, есть немного и от Озриков, но в замедленном плане. Много кислоты и пространственного саунда. Line Up:
- Jens Unosson / synthesizers, electronics, atmospheres
- Henrik Oja / guitars, vocals
- Thomas Brännström / guitar, vocals, whistles, glockenspiel
- David Johansson /percussio. #Psychedelic_Rock #electronic
#The_Source - ...But Swinging Doesn't Bend Them Down (2021). . "Не стоит прогибаться под изменчивый мир..."
Уникальный в своем роде "тест-драйв" на вашу вестибулярную устойчивость в среде антагонистов благозвучных вибраций;)))
Затягивающая и непроходимая топь зыбучих звуков от "старообрядцев" норвежского экспериментального джаза. #Dark_Jazz. #Experimental
Aquelarre -"Brumas" - 1974 Sony Music (Argentina)
Прочитал в нескольких отзывах, что это самая лучшая пластинка аргентинцев. В каком-то смысле - да. Просто она более остальных приближена к прогрессивному року. И не более того. Конечно, если судить о качестве самого музматериала по прогрессивности ... На мой взгляд, тройка треков ваще никакущие - подзатянутые полуакустические баллады с налетом симфо - клавесин, фоно, да акустические гитары. Остальной материал поинтереснее: с хорошей электрогитарой, мелодией и симпатичными клавесинными разворотами. Мне более понравился хард-рок от этой команды, просто хард, то есть то, что у музыкантов лучше всего получалось.
Тем не менее, пластина неплохая, но недостаточно рафинированная и отточенная для качественного прогрессива.
Recommended! . (Из сети) #progressive_rock. #Psychedelic_Rock
Betsuni Nanmo Klezmer — Ahiru (1996). - Второй альбом оказался как и первый тоже очень веселым, но уже без сползания в балаган, кроме того, здесь вокала стало меньше, хотя все те же Токио Нэмми и Коичи Макигами, сами по себе обладающие нарочито театральной манерой пения, успевают устроить шумную круговерть и здесь. Говоря о вокале, стоит дополнительно отметить, во-первых, определенный сюрреализм самой идеи пения японцев на идише, во-вторых, то, как умело они справляются с нехарактерным для японского языка произношением – вершиной тут, несомненно, стала Tum Balalaike, где все “л” пропеваются практически без акцента. Отличное салонное исполнение томной Bay Mir Bistu Sheyn и классная импро-джазовая версия A Nakht In Gan Eydn, начинающаяся беззаботно и даже провокационно, но постепенно переходящая в серьезное произведение. Рекомендую безусловно. #Fusion #World_Fusion #Experimental
Читать полностью…
Nicolas Meier World Group - Peaceful-.2019
Помимо многочисленных коллабораций с разными музыкантами (из которых наиболее громким является работа с легендарным Джеффом Бэком, а наиболее известным нашим читателям – участие в записях под логотипом MoonJune Records), Николас Мейер знаком тем, кто регулярно читает материалы сайта, по двум дуэтным альбомам с Питом Оксли и альбому Infinity (2016), где Мейеру ассистируют такие американские гранды, как Винни Колаюта и Джимми Хаслип. И вот – Peaceful, новая авторская работа Николаса Мейера, где на обложке значится уже Nicolas Meier World Group.
Возможно, Николас, автор всех композиций нового альбома, вкладывал в такое обозначение двойной смысл. Во-первых, музыка Мейера традиционно близка к тому, что называют world music или этно-джаз, а во-вторых, состав его квартета в этом проекте действительно интернационален. В записи Peaceful принимали участие шотландский басист Кевин Глазгоу, валлийский скрипач Ричард Джонс (уже игравший с Мейером в Infinity) и перкуссионист из Барселоны Деми Гарсиа. И, наконец, сам Николас Мейер, живущий в Англии швейцарский музыкант, представленный здесь во всем блеске своего арсенала гитар, как обычных, ладовых и безладовых, а также двенадцатиструнных, так и гибридных инструментов на основе гитары – имею ввиду его любимый глиссентар.
Широкий набор инструментария позволяет Николасу с его блестящей техникой игры добиваться совершенно разного звучания и настроения в зависимости от характера пьесы – от танцевальной живости в Besiktas Cafe до экзотического ориентального колорита в Princes’ Islands. Ну, а тематически, несмотря на весьма симпатичный экскурс в латинскую музыку в композиции Manzanita Samba, ближе всего Николасу все же музыка Ближнего Востока, прежде всего турецкая. Эта тенденция ярко проявлялась в Infinity и поддерживается в целом ряде пьес нового проекта, из которых мне больше всего понравилась Caravan of Anatolia. В этом ракурсе совершенно особый характер приобретает взаимодействие гитар Мейера и скрипки Ричарда Джонса. Эталоном дуэта солирующих гитары и скрипки в джазе справедливо считаются записи Quintette du Hot Club de France с такими великими мастерами, как Грапелли и Рейнхардт, в музыке фьюжн прекрасны дуэты Джона МакЛафлина с Жан-Люком Понти или Лакшминарайяной Шанкаром, но я не припомню, кто еще столь ярко и убедительно воссоздавал дуэтом этих инструментов ближневосточный колорит, как это делают Николас Мейер и Ричард Джонс. Уже одно это, помимо прочих достоинств, делает новую работу Николаса Мейера, обложку которой украшает живопись его супруги, Сонгюль Йилмаз-Мейер, интереснейшим событием. Красоту этого региона кисть Сонгюль и струны Николаса подчеркивают одинаково убедительно.
© & (p) 2019 MGP Records
9 tks / 46 mins
(Nicolas Meier – nylon fretted & fretless string g, ac.12 string g., glissentar; Kevin Glasgow – b; Richard Jones – vi; Demi Garcia – perc;)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
#Terje_Isungset - Glacial Poetry (2022). - Норвежский мультиинструменталист и композитор Терье Исунгсет (Terje Isungset; род. 4 мая 1964 г. в коммуне Хуль, фюльке Бускеруд, Норвегия) приобрёл известность как фри-джазовый перкуссионист еще в 80-х годах, выступая в Бергене (столице фюльке Хордаланн и крупнейшем городе Западной Норвегии). Исунгсет принимал участие в джаз-фолковых и импровизационных проектах Utla и Isglem, а так же работал со многими именитыми джазовыми музыкантами, такими как Арве Хенриксен (Arve Henriksen), Нильс Петтер Молвер (Nils Petter Molvær), Пер Йёргенсен (Per Jørgensen), Карл Сеглем (Karl Seglem), Фруде Гьерстад (Frode Gjerstad), Йорма Тапио (Jorma Tapio) и др. Его всегда интересовали довольно необычные источники звука – рога, камни, дерево, стекло. Однако особенный интерес в плане резонансных свойств и глубины звучания вызывал у Терье лёд, из которого музыкант начал делать необычные инструменты – ледяные колокольчики и трубы, гигантские саксофоны изо льда, маримбы, контрабасы, арфы… «Главное отличие между игрой на обычных и ледяных музыкальных инструментах в том, что лёд – материал живой, он постоянно меняется, поэтому никогда не знаешь, что от него можно ждать», – считает Терье Исунгсет. И ему можно верить, ведь игрой на музыкальных инструментах, изготовленных изо льда, он занимается уже более 20 лет! Первый альбом ледяной музыки Iceman Is («Ледяной человек – это…»), записанный в ледяном отеле, вышел в свет в 2002 году, а уже в 2005 году Терье учредил собственный музыкальный лейбл All Ice Records исключительно для записи музыки, исполненной на ледяных музыкальных инструментах. Для них мистер Исунгсет выбирает только естественный лёд природного происхождения, ведь только он может правильно и красиво звучать. Музыку более чем трёх десятков альбомов, в т.ч. для одного из последних творений Glacial Poetry (2022), Терье исполняет на инструментах изо льда, взятого с исчезающих ледников планеты. Каждый год музыкант проводит фестивали ледяной музыки Ice Music Norway, активно гастролируя по всему земному шару и даря людям завораживающие мелодии замёрзшей природной влаги. Artists
Terje Isungset: Iceofone, Ice Horn, Ice Percussion and Ice Drums.
Guests on Farwell Glacier: Maria Skranes (vocal), Julie Rokseth (harp), Toivo Fjose (bass), Lyder Øverås Røed (guitar).
All music is composed by Terje Isungset.
Farwell Glacier composed by Isungset, Skranes, Rokseth, Øverås Røed and Fjose.
#Ambient #Contemporary_Jazz #World_Fusion #Experimental. FLAC
ICONOCLASTA: “Soliloquio” (1987). - Третий полноформатный альбом этой знаковой мексиканской прогрессивной группы - «Soliloquio» вышел на CD вместе с материалом их EP «Suite Mexicana». Пока мы ограничимся «Soliloquio» - прекрасным произведением, в котором Iconoclasta особенно сосредоточенно исследуют особенности вдыхания самых изящных граней фольклора в пышную симфоническую схему, которую группа проросла и созрела в двух своих предыдущих альбомах. В этом смысле можно сказать, что альбом, с которым мы имеем дело сейчас, несет в себе вибрации, продемонстрированные в вышеупомянутом EP «Suite Mexicana», но это не является подавляющим фактором: здесь мы имеем красочную и каденционную мексиканскую культуру метисов, но что касается мелодической чувствительности и ритмической структуры произведений, Iconoclasta придерживается своей симфонической прогрессивной идеологии в очень похожей манере, как и их первый альбом.
Альбом начинается с длинной заглавной пьесы «Когда музыка была духовной, а не физической, или Прорицатель последнего мирного периода» - название, безусловно, пронизано тоской. И именно тоска является доминирующим чувством во вступительном пассаже из мягких клавишных занавесов и женского пения; с вступлением боевой интерлюдии весь ансамбль переходит в центральную часть произведения, канон, величественный в своей атмосфере и проворный в своих синтезаторных линиях, которые в конечном итоге элегантно дополняются первой гитарой
Звучание связано с двумя направлениями - уэйкмановским из «Criminal Record» и стандартным для Camel, хотя мелодичные вибрации, которые Iconoclast уже сделал своими на предыдущих работах, безошибочно заметны. Solo Tu Fruto" сохраняет практически идентичную звучность и атмосферу, но общий тенор центральной идеи более медитативен, что побуждает братьев Морено более тщательно использовать потенциал торжественности в наслоениях, оркестровке и фразировке двойных клавишных. В «7:19» происходит более явный звуковой подъем вибраций, а также более деликатное отношение к некоторым аспектам, вдохновленным фолк-фьюжн: симфоническая схема, которую группа разрабатывает столь детально, не скрывает последнего. Гитарные соло привносят довольно эффективные роковые нотки, а флейта и саксофон, которые со временем выходят на первый план, добавляют здорового разнообразия. Вторую половину диска занимает одноименная сюита, которая длится целых четверть часа. В этой пьесе сгущены приятная атмосферность темы 3 и контролируемая стилизация темы 1; в ее более торжественных пассажах я также ощущаю родство с сюитой с диска «Reminiscences», но два вышеупомянутых аспекта являются наиболее важными.
определенно преобладает. Общий недостаток всего альбома как продукта заключается в его плоском звукоизвлечении, которое иногда заставляет одни инструменты затмевать другие, а иногда заставляет их всех выходить на первый план в унисон, не обращая внимания на нюансы, которые музыканты, несомненно, проработали в своих аранжировках и репетициях. Но в целом следует сказать, что в сюите можно отметить разумное использование расширений различных мотивов, которые следуют друг за другом, двойные клавишные, которые берут на себя хорошо артикулированную роль протагониста, и отличную ударную работу барабанщика Виктора Балдовиноса.
Этот альбом был выпущен на CD, которому предшествовали две темы EP «Suite mexicana», а затем последовали четыре коротких бонус-трека. Последние состоят из небольших музыкальных приключений - от космических синтезаторных эмбиентов до секции, состоящей из соло на барабанах в сопровождении звуковых эффектов, и других, состоящих из случайных авангардных экспериментов сродни реконструктивному фактору, характерному для RIO. Главная ценность этих бонус-треков заключается в том, что они демонстрируют нераскрытую грань группы, грань, которая, к сожалению, не была должным образом использована и развернута в других альбомах Iconoclast.
Jose Luis Fernandez Ledesma - Motivos Para Perderse (1996) Первый альбом мексиканского клавишника Фернандеса Ледесма. На альбоме представлен самый ортодоксальный и классический симфо-ориентированный арт-рок. В светлых инструментальных тонах, порой даже напоминая Camel (скорее конца 70-х) с характерным звуком и клавишными "ходами" (например, на El Arbol De Indigo), а иногда - Genesis (того же периода - конца 70-х). Не смотря на то, что все это явно принадлежит европейскому наследию 70-х, в музыки встречаются и этнические особенности. Особенно под конец, в нью-эйджевой "Relatos Del Agua" и единственной вокальной "Motivos
Para Perderse".(из сети). Line Up:
- José Luis Fernández Ledesma / keyboards, acoustic & electric guitars, bass, percussion, mandolin, ocarinas, vocals
Guest musicians:
- Alquimia / vocals
- Julio Sandoval / bass, acoustic & electric guitars
- Germán Bringas / soprano sax
- Josué Melender / soprano & alto saxes
- Francisco Delahay / electric & acoustic guitars. #progressive_rock #Fusion
Vadim Gluzman, Angela Yoffe -Part / Vasks / Schnittke / Kancheli: Time... and Again -2004. - Большинство из этих произведений привлекательны сами по себе, хотя я не уверен, что они работают как программа. Сюита в старом стиле Шнитке - это, по сути, новое вино в старых бутылках и по остроумию и элегантности приближается к «Каприольской сюите» Уорлока. Это абсолютный восторг, очень красиво сыгранный израильтянином Вадимом Глузманом и латышкой Анжелой Йоффе. Юношеская фуга Шнитке без сопровождения, напротив, берет за точку отсчета сольную сонату Бартока, но дальше ничего особенного не происходит.
Народная, свободная (отчасти алеаторическая) «Маленькая летняя музыка» Петериса Васкса, как и сюита Шнитке, - удовольствие для слушателя, музыка, полная красок и разнообразия. Fratres" Арво Пярта врывается в зал на веретенообразных арпеджио, его более спокойная музыка исполняется непринужденно, как и более простой, нежный, но такой же воздушный Spiegel im Spiegel.
После этого я бы предпочел для мрачного контраста более жесткие тона сонаты Шостаковича, Прокофьева или Бартока. Вместо этого «Время... и снова» Канчели (1996) обитает на музыкальной территории где-то в пределах слышимости Пярта, и его получасовые колебания между мучительными фортиссими и приторными пианиссими начинают утомлять еще раньше. Если бы не тот факт, что другие произведения Канчели того периода звучат аналогично, я бы, вероятно, получил большее удовольствие. Тем не менее, хорошая игра и отличный звук.
Вадим Глузман - Время... и снова
Сюита в старом стиле. #Contemporary_Classical
Steve Vai - Inviolate (2022). - Десятый сольный альбом снова раздвигает границы инструментальной гитарной музыки. Вай изобрел новую гитару «Гидра», а также новую технику игры на ней. Молниеносные тренинги на грифе — это данность, но именно его понимание мелодии, гармонии, формы, тона и текстуры делает его мастером. В альбоме принимают участие множество уважаемых музыкантов, среди них Билли Шиэн, Винни Колайута и Терри Боззио. - Allmusic
Состав
Billy Sheehan - Bass
Bob Carpenter - Organ
Bryan Beller - Bass
Dave Weiner - Guitar (Rhythm)
David Rosenthal - Keyboards
Henrik Linder - Bass
Jeremy Colson - Drums
Philip Bynoe - Bass
Terry Bozzio - Drums
Vinnie Colaiuta - Drums
Steve Vai - Bass, Composer, Guitar, Guitar (12 String), Instrumentation, Keyboards, Mixing, Primary Artist, Producer, Programming. #progressive_rock #Metall #Experimental
Música Dispersa-Música Dispersa (1970) -Очень нехарактерная, на мой взгляд, для Испании работа. Полностью инструментальный альбом, голоса хоть и присутствуют, но используются исключительно как музыкальные инструменты, для бессловесного вокализа. Музыка представляет собой отстраненную, довольно медитативную психоделию с оттенками мягкого авант-прога, фолка и восточной музыки (последняя очень заметна в Rabel). Помимо стандартных рок-инструментов используется флейта, мандолина, какая-то мануальная перкуссия, губная гармошка, колокольчики, погремушки и пр., кроме того, в Swani присутствуют завывающие звуки, как от игры на пиле, а в Cefalea – что-то похожее на варган. Среди участников группы – Хауме Сиса, получивший впоследствии известность как сольный исполнитель, у него и в сольниках иногда встречается подобная музыка, правда, в очень малых дозах (например, композиция L' Amor a les Rodes de la Presó из альбома Orgia); в целом он работал все-таки совсем в другом стиле. Довольно интересный диск. Musicians
- Brabo "El Cachas" / guitar, mandolin, flute, vocals
- Albert Batiste / bass, harmonica, organ, percussion, vocals
- Sisa / acoustic guitar, percussion, vocals
- Selene / piano, flute, bongos, percussion, vocals
- J. M. Vilaseca / drums & percussion. #Psychedelic_Rock #World_Fusion