1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Ananga-Ranga - Regresso as Origens (1979)
Альбом этой инструментальной португальской группы начинается с мощной скоростной скрипичной вещички Rocalhao, напоминающей лучшие творения Mahavishnu Orchestra, Wolf и Arti & Mestieri. После этого ожидаешь, что и весь альбом будет выполнен в таком ошеломляющем симфопроговом ключе, однако в дальнейшем группа полностью отстраняется от использования скрипки и погружается в джаз-фьюжн. Сначала кажется, что они не отличаются от мириад других стандартных джаз-роковых команд, хвастающихся техническим мастерством, но проигрывающих мастерам в оригинальности, да и к тому же заигрывающих с фанком. Однако с каждой прослушанной вещью они прямо матереют на глазах, и вторая сторона винила уже просто блестяща и содержит как зажигательную латиноамериканскую ритмику, так и первоклассные прогрессивные соло на "Фендере стратокастере" и разнообразных клавишных. Шустрые проходы "мини-муга", электрического пианино и синтезатора, джазовые импровизации на тенор- и сопрано-саксофоне. Несмотря на год выпуска пластинки, музыканты не замечены в увлечении коммерческой стороной фьюжна того времени и скорее играют замешанный на джазе инструментальный прогрессив, с легкими запоминающимися соло, впечатляющими темами и скачущим темпом. Отличная запись, до сих пор не изданная на CD!!! Несомненный МАСТ для любителей хорошего джаз-рока!!! Состав:
- Luis Firmino / guitars, vocals
- Álvaro / bass, vocals
- Manuel Barreto / piano, vocals
- Necas / drums
- Manuel Garcia / saxophone
- Rui Pedroso / organ
- Pantera / percussion
- Carlos Zíngaro / violin (1) #Jazzrock
Accordion – Seppo Hovi
Bass – Reijo Karvonen
Bassoon – Matti Tossavainen
Composed By – Anssi Tikanmäki
Drums, Cymbal, Congas – Upi Sorvali
Flute, Clarinet, Tenor Saxophone – Teemu Salminen
Flute, Piccolo Flute, Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Pentti Lahti
Flute, Recorder, Tenor Saxophone – Esa Juutilainen
French Horn – Jorma Vuorenmaa, Timo Ronkainen
Guitar – Peter Lerche
Keyboards – Anssi Tikanmäki
Mixed By – Anssi Tikanmäki, Pekka Aarnio, Risto Hemmi
Oboe, English Horn – Erkki Paananen*
Strings – Heikki Hämäläinen, Jaakko Raulamo, Jarmo Ahvenainen, Jorma Ylönen, Juhani Tiainen, Jussi Pesonen, Kari Lindstedt, Marjukka Kankkunen, Mauri Pietikäinen, Mikko Pesonen, Seppo Rautasuo, Veikko Lipponen, Yrjö Lasonpalo
Timpani – Timothy Ferchen
Trombone – Petri Juutilainen, Tom Bildo
Trumpet – Heikki Haimila, Leif Kjellman*, Markku Johansson, Raimo Korhonen. #Fusion. #Experimental. #neoclassical
#Focus 9 / -New Skin (2006) /Red Bullet/
Первые впечатления - значительно более в традиционном для Фокуса ключе, чем 8й. Ван Лир пригласил нового гитариста(Niels van der Steenhoven) и вернул старого драммера - Пьера ван дер Линдена! Впечатляет размерчик - 73 с лишним минуты.
Плюсы: масса характерных для них "ностальгических" тем, с уютными парадоксами в виде мощных риффов, Ван Лир хохмит в меру, нет такой чепухи, как Flower Shower, гитарист играет гораздо разнообразнее на фоне прежнего, скучного имхо Яна Дюми. В манере Стенховена что-то есть от Морса, и в динамичных эпизодах Фокус звучит похоже на DP, чего раньше я как-то не особенно замечал за ними. Ну и есть очень классные вещи - я насчитал по меньшей мере 7
(из 13и). В том числе обе заглавных, особенно Фокус 9 - маленький шедевр.
Минусы: по большому счету, никаких новаций. Замечательный блюз
Eddy из Focus Con Proby, который здесь называется Just Like Eddy, поет некий Jo De Roeck - голосом, напоминающим шипение из водопровода. Старый добрый Пи Джей в свое время спел-то здорово.
Но - не стану больше брюзжать. Минусов - по ожиданиям - гораздо меньше, чем плюсов. Так что - рекомендации! Musicians
- Thijs van Leer / Hammond, keyboards, flute, vocals
- Pierre van Der Linden / drums
- Bobby Jacobs / bass
- Niels van der Steenhoven / guitars #progressive_rock.
Yungchen Lhamo / One Drop of Kindness 2023. Янгчен Лхамо (род. 1966 года, Лхаса, Тибет) — тибетская певица, живущая в эмиграции в Нью-Йорке. Янгчен родилась в Тибете около Лхасы. Имя Лхамо, которое означает «Богиня песни», дал ей при рождении лама. С 5 лет она работала на ковровой фабрике. В 1989 году она бежала из Тибета в Индию. Сперва она оказалась в лагере тибетских беженцев, а позже совершила паломничество в Дхарамсалу (город в индийском штате Химачал-Прадеш), чтобы встретиться с Далай-ламой и получить его благословение.
Янгчен решила путешествовать по миру, чтобы через свою музыку поделиться с людьми красотой тибетской культуры, а также рассказать о ситуации на своей родине. В 1993 году она переехала в Австралию, а в 2000 году — в Нью-Йорк.
Дебютный альбом Лхамо 'Tibetan Prayer', вышел в Австралии в 1995 году. Его продюсером стал австралийский музыкант Джон Прайор. Альбом выиграл премию ARIA Music Awards в номинации «Лучшая фолк / народная музыка» (1995). Лхамо стала первой тибетской певицей, выигравшей эту престижную музыкальную награду. Успех альбома позволил ей подписать контракт с лейблом Real World Records. Здесь, на студии Питера Гэбриэла были записаны знаковые работы 'Tibet, Tibet' (1996), 'Coming Home' (1998), 'Ama' (2002), а также новый диск 'One Drop of Kindness' (2023).
В 2013 году в Нью-Йорке Янгчен встретилась с русским пианистом Антоном Батаговым. Оба музыканта – буддисты, и когда они встретились, они говорили друг с другом пять часов подряд. В тот день, когда они впервые попробовали импровизировать вместе, на Нью-Йорк обрушилась сильная метель. «Наше сотрудничество необычно для нас обоих, и это очень медитативное переживание, - говорит Батагов. – Я музыкант с классическим образованием. Янгчен вообще не работает с нотированной музыкой; она очень интуитивный музыкант. Я не могу объяснить, как это получилось, но мы как будто нашли разные грани одного и того же языка». Результатом из встречи стал альбом 'Tayatha (Tibetan voice meets Russian piano)'.
Кроме Батагова, Янгчен записывалась и выступала на одной сцене с такими известными артистами, как Энни Леннокс, Боно (U2), Билли Корган (The Smashing Pumpkins), Шерил Кроу, Эктор Зазу и другими. Её песни были использованы в фильме «Семь лет в Тибете» (1997) и многих документальных картинах о Тибете: 'Above and Below: The Art of Tsherin Sherpa' (2022), 'Mission: Joy – Finding Happiness in Troubled Times' (2021), 'Digital Dharma' (2012), 'Fire Under the Snow' (2008), 'Oracles and Demons of Ladakh' (2002) и пр. Artists
Yungchen Lhamo: All Vocals
John Alevizakis: Guitars, Oud, Cumbus, Banjo, Keyboards
Osher Levi: Didjeridoo (Sound Healing, Dream Song)
Norik Manukyan: Duduk (Awakening Through Sounds, Being Courageous)
Bob Bottjer: Pedal Steel Guitar (Awakening Through Sounds, Dedication to My Teacher)
Ari Langer: Violin (Overcoming Obstacles, Perfect Compassion)
Dr Eric: Indian Violin (Being Courageous)
Jordan Anderson: Cello (Being Courageous)
Christopher Krotke: Drum Set (Overcoming Obstacles, Dedication to My Teacher)
All songs composed/arranged by #Yungchen_Lhamo and John Alevizakis
Produced by Yungchen Lhamo and John Alevizakis. #World_Fusion #Vocal
Zanov- In Course Of Time. 1982 Zanov — псевдоним французского электронщика по имени Пьер Салказанов (Pierre Salkazanov), который успешно начал свою карьеру в 1976 году, выпустив на мейджор-лейбле Polydor дебютную пластинку «Green Ray». Его высококлассный космический синтезаторный саунд можно в определенном смысле считать некоей антитезой творчеству Жан-Мишеля Жарра: если Жарр — это светлая, доступная, понятная поп-электроника, то Zanov представляет собой более темную сторону. Однако при этом композиции его совсем не тяжеловесны и патетичны (как, например, у многих немецких электронщиков того времени), а, наоборот, органичны и легки. Достичь всемирной славы своего соотечественника артисту было не суждено: третий альбом «In Course of Time» был издан в 1982 году уже на малоизвестном лейбле. В последние годы Zanov неожиданно возобновил активность: в 2014 году вышел первый за 30 лет молчания альбом «Virtual Future», а весной этого года и еще один, «Open Worlds». Обе пластинки просто великолепны: настоящий праздник для поклонников золотого века аналоговой инструментальной электроники. Как говорится, сейчас так уже не пишут. Line Up:
- "Zanov" (Pierre Salkazanov) / keyboards, ARP synths. #electronic. #Experimental. FLAC
Nartan - 2022 - Harpiano Играть свободно, ломать форму, адаптировать современные музыкальные стили и, в свою очередь, изменять восприятие арфовой музыки. Своими композициями я хотел бы продемонстрировать истинную силу арфы. Ее завораживающее разнообразие. Ее нежность, прочность, богатство звучания и, наконец, ее эксклюзивность: нетрадиционная импровизация с сильным влиянием от джаза и свинга до электро и world music. Живая музыка и концерты для эксклюзивных мероприятий в лучшем виде #Contemporary_Jazz. #World_Fusion
Читать полностью…
#Ozric_Tentacles • Lotus Unfolding 2023. - Выход нового альбома Ozric Tentacles всегда является чем-то, что можно праздновать, но сейчас, пожалуй, больше, чем когда-либо. Когда в начале-середине 90-х годов неукротимые психоделические войны Эда Винна достигли чего-то вроде известности, Великобритания была местом надежд и оптимизма. Подпитываемые энергией тысячи бесплатных фестивалей и восхищенные собственным бесстрашным музыкальным перекрестным опылением, они пережили то, что, по мнению Винна, следует назвать «случайным коммерческим пиком» и, несмотря ни на что, аккуратно вписались в процветающую британскую музыкальную сцену, которая становилось все более комфортна сама по себе. Три десятилетия спустя Ozric Tentacles выпускают свой новый альбом — Lotus Unfolding — в гораздо более тёмный и менее обнадеживающий мир, с финансовой травмой, политическими потрясениями и экологической катастрофой, которые тяжелым бременем ложатся на наши постковидные мозги.
«В каком-то смысле я всегда чувствовал, что музыка, которую мы создаем, — это бегство от беспокойства людей по поводу политики, окружающей среды и мира», — говорит Винн. «Для меня это бегство от всего этого, когда я записываю пластинки. Я могу спрятаться от всех испытаний и невзгод мира и просто плавать под эти мелодии»... The Players:
Ed Wynne - Guitars, Synthesizers, Bass
Brandi Wynne - Bass
Silas Wynne - Keyboards, Synthesizers
With:
Saskia Maxwell - Flute
Paul Hankin - Percussion
Tim Wallander - Drums
Label: KScope.
Released 20 October 2023. #Psychedelic_Rock. #electronic
#Jonn_Serrie-1995-Ixlandia. В 1995 году Сери записал исключительно нежный, наполненный загадочными звуками и тончайшими отголосками альбом "Ixlandia" ("Иксландия").
Безбрежное пространство Космоса. Полет к далеким, неведомым мирам. Призрачные звуки, таинственный шепот, доносящийся из бездн пустоты. И возвращение на Землю, такую хрупкую и родную, на этот маленький голубой шарик, затерянный где-то в просторах необъятной Вселенной. Все это музыка Jonn’a Serrie — музыка поэта и мечтателя, романтика и мыслителя. «Моя музыка существует для того, чтобы помочь людям лучше узнать самих себя и наше место в этой Вселенной», — говорит о своем творчестве сам музыкант.
Если вам никогда не доводилось слышать музыку Serrie, вас ждет много открытий. С такими людьми, как Jonn Serrie, этот мир становится более своим, более понятным и в то же время удивительным, и в этом мире очень уютно и хорошо, здесь просто хочется жить! (Подробнее о творчестве Jonn Serrie читайте здесь или здесь.) Это просто потрясающая по красоте космическая музыка. Больше ни слова, это надо слушать!... #electronic. #Ambient
Roland Bühlmann - Dubnos
.2020. Со швейцарским музыкантом Роландом Бюльманом наши читатели имели возможность познакомиться в прошлом году, когда мы представляли его альбом Crucial (2019). В этой связи я опущу биографические подробности и сразу перейду к его новой, четвертой по счету, работе под названием Dubnos.
За яркой обложкой (картина Хейко Пауэлла) вас ждет здесь не менее яркая музыка. При этом Dubnos заметно отличается от своего предшественника. Если Crucial мне казался сочетанием прог-рока и эмбиента, то Dubnos – это, безусловно продукт синтеза прог-рока и музыки фьюжн, причем с явным акцентом на прог-рок. Возможно, причиной тому послужило изменение концепции этого проекта. Нет, сам Бюльман по-прежнему мультинструменталист, в арсенале которого и гитары, и синтезаторы (причем, двух типов: как современные, так и старые аналоговые), и просто предметы, никак не предназначавшиеся для звукоизвлечения, вроде канистры из-под горбчего или вазы. Но на этот раз свою музыку он исполняет уже не один. Основным партнером Роланда стал известный британский ударник Тери Брайант, игравший в свое время и с Питером Гэбриэлом, и с Джоном Полом Джонсом, и в составе фолк-гигантов Steeleye Span. Брайант играет в пяти треках из шести, и мощь его ударных существенно повлияла на динамику и утяжеление звука от первого трека Mighla и до финального Galgallim – на мой вкус, одного из лучших в альбоме, где гитарный бенефис Бюльмана ощутимо выигрывает от игры Брайанта.
Но это еще не все. В одной композиции (Aaschutz) к Бюльману и Брайанту присоединяется очень известный английский скрипач Дэвид Кросс, игравший в King Crimson и знакомый нашим читателям по совместным альбомам со Stick Man Тони Левина. Кроме того, здесь скрипку, ударные, гитары и синтезаторы дополняет и старинная японская цитра кото, на которой играет Юкико Мацуяма, украшавшая звучанием своего экзотического инструмента записи многих артистов – от Шакиры до Пола Уинтера. И здесь она пришлась очень даже ко двору. Многоплановость музыки и столь насыщенная звуковая палитра превратили для меня Aaschutz в вершину этого альбома. Впрочем, контраст нежного звучания кото и агрессивного ритмического рисунка оказался очень удачным и в титульной пьесе Dubnos.
Я уже говорил об отличиях двух последних работ Роланда Бюльмана. На мой взгляд, с Dubnos он сделал качественный шаг вперед. Искренне рекомендую этот альбом любителям музыки с самыми разными вкусами: мне кажется, здесь каждый найдет что-то свое.
Леонид АУСКЕРН. Drums – Terl Bryant (треков: 1, 2, 4, 5, 6)
Electric Guitar, Electric Bass, Other [Aeon Sustainer], Synthesizer [Korg MS-20. Logic Software Synthesizers], Percussion [Branches. Oil Tank. Stones. Vase. Wrenches] – Roland Bühlmann (2)
Koto – Yukiko Matsuyama (треков: 2, 5)
Violin – David Cross (треков: 5). #progressive_rock. #Fusion
#Jeff_Oster 2015 - Next. Если вы хотите, чтобы ваш рог создавал настроение для ухаживания, возьмите в руки этот альбом Джеффа Остера. У него есть светящийся уголек звука как на трубе, так и на флюгельгорне, и он помещает его в атмосферу, которая звучит как современная версия классического альбома Бобби Хакетта "со струнами", который, вероятно, помог вызвать бэби-бум.
Музыканты вращаются вокруг центрального персонажа Тома Итона, который почти в каждом треке играет на басу, клавишных или синтезаторе. Временами рожок Остера звучит как струнная секция, как на "Next" с гитарой Нила Роджерса или на "Heroes", где на тенор-саксофоне играет Джефф Таболофф. Ноа Уилдинг привносит неземной вокал в "Gardens of Varanasi", а Остер сияет как полная луна в "I Can't Make You Love Me" вместе с романтическим фортепиано Филипа Ааберга. Но дело в том, что песни нельзя препарировать; этот альбом нужно воспринимать целиком, поскольку он создает атмосферу звездной ночи.
#Newage
Sha-na-ra - Shamballah Bells 2000. #electronic. #Newage
Читать полностью…
#Thirsty_Moon - You'll Never Come Back 1973 Как ни хорош был первый диск Thirsty Moon, второй превосходил все ожидания слушателей: одна сторона винила была полностью инструментальной, а другая не менее навороченная, хоть и с вокалом. Немцы любили в то время создавать всевозможные невероятные, но очень вкусные коктейли. Вот и в данном случае 30% психоделии, 30% джазрока, 30% прогрессива, 10% харда и еще черт знает чего в одном флаконе, и в итоге получается типичный представитель "семейства краутовых", причем далеко не худший. Частенько используются диссонансные и атональные структуры, а работа ударника выше всяких похвал. Некоторые моменты очень близки хард-року (нагнетание настроения путем монотонного повторения гитарных ходов). Глубокие и сложные, большей частью инструментальные композиции (если где и поют - то по-английски), длящиеся от пяти до четырнадцати с лишним минут, с очень яркой и разнообразной перкуссией, мощными духовыми и красивыми пассажами клавишных впечатляют.(из сети) Personnel:
Jürgen Drogies — guitar, percussion
Norbert Drogies — drums
Michael Kobs — keyboards
Harald Konietzko — bass, acoustic guitar, cello, vocals
Erwin Noack — congas, percussion
Willi Pape — tenor saxophone, soprano saxophone, flute, precussion
+
Jochen Petersen — producer #Psychedelic_Rock #progressive_rock #Jazzrock
А сегодня будут песни, песни на ...корейском языке)
Yeahwon Shin - «Lua ya» 2013.
Это и джаз и не джаз : это что то совершенно необыкновенное.
Кто такая Йеахон Шин (я, кстати не уверен в точности написания имени, мультитран несколько вариантов предлагает, но : пусть так)
Певица из Кореи, сейчас живет в Нью-Йорке. Работала (и очень успешно) с великим Эгберто Гисмонти, по его рекомендации этот удивительный диск и записан.
В основу альбома легли традиционные корейские колыбельные под тихий аккомпанемент Аарона Паркса, (которого я считаю одним из лучших пианистов нового поколения), и довольно редкого сейчас инструмента — аккордеона от бразильца Робо Курто.
Рассказывает Шин : « Я просто взяла песни из своего детства, Аарон подобрал к ним ещё немного аккордов, а Робо добавил бразильские ноты, с присущей ему легкой ностальгией. Мы сразу нашли понимание того, что же хотим сделать: импровизацию, в которой вся музыка была бы как река, текущая тихо и плавно». — конец цитаты.
Этот альбом нетипичен для ECM.
Он и (как и вся их продукция ) идеально записан — и сам художественный контекст является крайне необычным.
Я уверен — лейбл до этого никогда не выпускал релиз на основе классических восточных колыбельных!
Эта запись выходит за рамки любых идиом и стандартов : корейские детские песни и джаз, так здорово собранные вместе, и записанные с одного дубля — удивительно же!
И получилась связка джаза и песен для детей притом отличная — удивительно вдвойне.
Для меня самая интересная песня : «Beads of Rain» - волшебная красота. А ещё здесь есть «Sunrise» — самый настоящий, правда — услышите.
Включите релиз поздним вечером, а лучше ночью вдвоём, без шумной компании, не пожалеете.
"T h i s a l b u m i s d e d i c a t e d t o mothers and children everywhere" - Yeahwon Shin, liner notes.
Джон Кельман (AllAbout Jazz) : «Никогда не прибегая к сахаристой сентиментальности, «Lua ya» заявляет о себе самым тихим и бескорыстным образом; нет ни одной лишней ноты.
«Lua ya» можно услышать только один раз, чтобы он захватил сердце, разум и душу.»Peter Bacon,The Jazz Breakfast:The songs are like delicate water colours,and the performances, sketchy in places and full of the white paper of the hall’s silences,are restrained and lightly thoughtful.An utterly charming album.
Captain Hammond "The Origin of Captain Hammond" (2007)
Свою маленькую слабость шефы американского лейбла Hammondbeat задекларировали в самоназвании. Да, эти прекрасные люди не постеснялись расписаться в истовом обожании легендарного органа "Хаммонд". Более того, при заключении контрактов с артистами они отталкивались от двух факторов: наличия у группы указанного агрегата и умения играть на нём. И хотя жанровые ориентиры потенциальных клиентов особого значения не имели, склонность к ретро-стилизациям всячески приветствовалась да поощрялась. Вот почему можно с полным основанием утверждать, что в лице британского трио Captain Hammond любители винтажных мотивов из Портленда (штат Орегон) получили максимально удовлетворяющую их требованиям команду. Организовали проект культовые персонажи лондонской acid jazz-тусовки. Клавишник Брин Бэрклем прославился как завзятый аналоговый пурист в составе популярного коллектива Mother Earth (не путать с одноимённым психоделическим ансамблем родом из 1960-х!). Гитарист Ник Коллисон и ударник Грег Борэмен параллельно заправляли деятельностью фанк-группы Reverend Cleatus & The Soul Saviours. Причём в рядах последней Грег как раз таки ведал органной частью. Но трезво рассудил, что бодаться с виртуозом Брином себе дороже, а потому с лёгкостью пересел за барабанную установку. Шуточный инструментальный концепт-альбом "The Origin of Captain Hammond" парни воплотили в стенах Rogue Studios за пару августовских дней 2007 года. И с этой заводной, переполненной азартом и драйвом пластинкой неожиданно сорвали банк.
Рассматривать под микроскопом 12 заявленных здесь треков – дело нудное и никчёмное. Посему сосредоточимся на смысловом охвате фактурной сонической эпопеи. Броский старт "Captain Hammond Theme" задаёт тон повествованию. Ностальгические бурливые "Хаммонд"-пассажи сцементированы электрогитарной риффовкой джазового толка и энергичным свингом. Умозрительную "дискотеку шестидесятых" продолжает не менее слаженный ритм-энд-блюзовый этюд "Fired Up", насквозь пропитывающий слушателя духом полувековой давности. Забойная "Into Orbit" торит звёздный путь некогда модной Sci-Fi-тематике, в которой весьма уместны и "кислотный" медлячок "Universal Milk", и пижонские эскапады номера "Cosmic Candy!" с wah-wah-эффектами, и танцы хиппующих дроидов под вывеской "Constellation Station". В густых и щедрых nostalgie-потоках Бэрклема со товарищи всё подлинно, осязаемо и зримо. Как, например, в зарисовке "Half Man Half Organ", где угадывается влияние Билли Престона и Booker T. & The MGs. Футуристический "рокешник" музейного фасона "Mechanaut" чередуется с таким же бестолково-бесстыдно-привлекательным опусом "Louder Than Sound" и чуть более раздумчивой, но до конца не избавленной от эмоционально-импульсивных ноток фреской "Origin". Забубённый рок-н-ролльный отжиг "Full Steam Ahead" преследует схожую цель, что и прочие вещи на диске: виртуальное воссоздание канувшей в бездну эпохи. Тут и Станиславский обронил бы бессмертное "верю". Финальная вещь "Don't Burst My Bubble" вносит недостающие штрихи в уже до мелочей знакомую, мастерски оформленную картину с оттиснутым в уголке гордым автографом: Captain Hammond.
Резюмирую: "золотое старьё" на новый лад в интерпретации звуковых кудесников с Туманного Альбиона. Музыка не для мозгов, но под настроение – очень даже. Счастливого вам полёта
#Fusion. #Funk
Mikkelborg - A Noone of Night & My God and My All 1999 . ___A Noone of Night (1997) for Chorus & Harps [00:34:26]:
01. 1. The Noone of Night [06:10]
02. 2. A Breton Fisherman's Prayer [02:24]
03. 3. The Fly [03:44]
04. 4. Over and Over [04:25]
05. 5. Infant Joy [02:17]
06. 6. The Tyger [06:27]
07. 7. The Teacher [08:59]
___My God and My All (1991) for Chorus, Harp & Cello [00:38:28]:
08. 1. Introduction [02:25]
09. 2. Glorious God [07:11]
10. 3. Simple Prayer [03:09]
11. 4. Joy [03:16]
12. 5. Glorious God [03:06]
13. 6. Simple Prayer [03:53]
14. 7. O Divine Master [03:14]
[свернуть]
Исполнители
Choir:
___Copenhagen Royal Chapel Choir (Københavns Drengekor)
___Conductor: Ebbe Munk
Harp:
___Helen Davies
___Lillian Tørnqvist
Cello:
___Gert Von Bülow
Recording producer: Palle Mikkelborg
Sound engineer: Cy Nicklin
Recorded at: Copenhagen Cathedral (Vor Frue Kirke) in January 1998 & March 1999
Mixing, editing & mastering: Palle Mikkelborg & Gert Sørensen, Energy Field Studio, P+O Pallas, Copenhagen
Phonographic copyright ℗ – Dacapo, Copenhagen
Copyright © – Dacapo, Copenhagen
Composer:
___ #Palle_Mikkelborg (b. 1941) - FLAC. #Contemporary_Classical
#Anouar_Brahem "Barzakh" - 1991 #ECM
Anouar Brahem - oud,
Bechir Selmi - violin,
Lassad Hosni - percussion
А это самая первая сольная пластинка тунисского удиста, которую он записал в 91-м году при помощи скрипача и перкуссиониста. Здесь акцент делается на струнные аранжировки. Скрипка и перкуссия лишь вторят понемногу и дополняют эти замечательные упражнения виртуоза.
Музыкант получил блестящее высшее музыкальное образование и карьеру начал еще в конце 70-х, аккомпанируя очень многим известным джазовым музыкантам, хотя музыка Брахема выходит далеко за пределы собсно этнического джаза. Это очень любопытная этно-импровизация, новое видение этнической музыки вообще. Уход в ориентальную психоделию, джаз и авант всегда фрагментарен, потому что настроения лишь одной композиции могут меняться по нескольку раз. Музыка изящная, воздушная и порхающая - делаются удачные попытки приблизить этнику к классической музыке.
https://youtu.be/1Z7RJOAkXMo?si=9xhyYanNHsf3av9w. #World_Fusion. #Contemporary_Jazz.
Anssi Tikanmäki "Maisemakuvia suomesta / Finnish Landscapes" (1981)
И какой же северянин не любит родной природы! Финский композитор Ансси Тиканмяки (р. 1955), к примеру, так просто одержим ею. Выросший среди пейзажей исторической провинции Остроботния, он с юности пытался запечатлеть всеми доступными способами красоту здешних мест. После домашних уроков фортепианной игры, молодёжного гитарного бума, вызванного увлечением бит- и рок-музыкой 1960-х, Ансси вновь обратился к корням – фольклору и классике. И принял решение заняться реставрацией народных мелодий. С этой целью в 1974 году Тиканмяки поступил в Академию Сибелиуса (Хельсинки). А параллельно стал посещать курсы в Оулункюльском колледже эстрадно-джазового искусства под руководством Клауса Ярвинена. Спустя несколько лет инициативный молодой человек со своими друзьями организовал группу Ikaros, в составе которой представлял Финляндию на конкурсе песни "Интервидение" (1978) в польском Сопоте. Конец семидесятых ознаменовал для Ансси пору личных творческих побед. Сочинённая им арт-роковая сюита "Finnish Landscapes" в ноябре 1980 г. была исполнена на публике ансамблем Ikaros совместно с оркестром Академии Сибелиуса. Причём выступление транслировалось по телевидению. А вышедшая годом позже пластинка "Maisemakuvia suomesta" закрепила успех маэстро Тиканмяки и сделала его имя знаменитым на всю страну. Да и как иначе, если отныне пьесы с лонгплея активно крутились на радио, звучали в телефильмах, включались в симфонические концерты и разучивались в школах?
Открывает программу бравурный номер "Lapin Tunturit" ("Сопки Лапландии"). Сочетание эстрадной ритмики, джазовых ракурсов (хороши саксофонные соло Эсы Юутилайнена и партия электрогитары Петера Лерхе), развёрнутого полифонического обрамления (увеличенная струнная секция) и неоклассического пафоса не несёт в себе определяющих национальных черт. Но уже в рамках трека "Aamu lakeuksilla" ("На равнине поутру") слышится дыхание тёплой скандинавской грусти, распахивается истинно волшебный мир дивных красок, запахов и соцветий. Иного плана картина воспроизводится в пространстве этюда "Tuusulan moottoritie" ("Автострада Туусула"). Тут имеет место прогрессивный фьюжн с брасс-имитацией автомобильных гудков и другой атрибутики скоростных магистралей. Яркая, броская и весьма выразительная иллюстрация на тему техногенной сути урбанизма, противопоставляемой живительной магии деревенских видов. Мелодраматической интонацией проникнут безумно красивый мотив "Kesäranta etelä-Saimaalla" ("Летний пляж на южной оконечности озера Сайма") с клавишными переливами мастермайнда и эмоциональной гитарной фразировкой Лерхе – от лёгких всполохов до вздымающихся сонических пиков. Даже редкий эксперимент по внедрению сдержанной академической манеры в крикливую эстетику "новой волны" ("Valkeakosken Tehtaanpiiput" / "Фабричные трубы Валкеакоски") не выглядит чем-то вычурным. Тем более когда за ним следуют колоритнейшая симфо-фолковая плясовая "Savolainen metsä" ("Лес Саволайнена"), аморфный гимн "Kiutaköngäs", посвящённый одноимённому природному заповеднику, и комплексный пронзительный арт-финал "Muuttuva maaseutu" ("Перемены в сельской местности")... в общем, есть из чего выбирать.
Резюмирую: превосходный, глубокий и страстный художественный акт, истинное пиршество для меломанов всех мастей. Очень рекомендую. (Сергей Уваров).
VSQ Sports - Avatama 2023
Жанр: Progressive Rock
Страна: Japan
Продолжительность: 39:56
Весьма своеобразный релиз родом из страны Восходящего солнца. Группа VSQ Sports начинала свою деятельность с озвучивания популярных японских анимэ и компьютерных игр, что оказало большое влияние на музыкальную стилистику предлагаемого первого альбома. Собственно, и название группы имеет прямое отношение к киберспорту, а самого альбома - к известному мультику. Японские музыкальные критики прочат группе перспективное будущее и популярность на местной рок сцене, называя музыкантов молодой надеждой японского прог-рока наряду с группой GAMA. Очень необычно, и во многом действительно интересно. #progressive_rock. #electronic
JORGE LOPES RUIZ 5 - De Prepo (1972) (Argentina, Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Latin Jazz) "De Prepo", классика 1972 года от ведущего аргентинского басиста и композитора Хорхе Лопеса Руиса. Музыку на этой пластинке можно охарактеризовать как "слияние" электрических предположений Орнетта Коулмана и Майлза Дэвиса. Представьте себе, что прославленный Майлз Дэвис сел в самолет в Аргентину между сессиями, на которых были записаны "In A Silent Way" и "Bitches Brew". Хорхе Лопес Руис воплощает эту фантазию в жизнь, используя схожие тембры и непревзойденную музыкальность. Хотя это явно не так причудливо, как то, что был способен вызвать Майлз, все же есть определенная игривость, которой часто не хватало фьюжн-работам мастера. "De Prepo" - чрезвычайно убедительное свидетельство высокой музыкальности, целеустремленности и динамизма. Станьте свидетелем музыкального опыта, указывающего на тогда еще неизведанное, основанного на глубоком знании джазовых корней. Возможно, это связано с особой джазовой сценой Буэнос-Айреса: сюда приезжало не так много великих джазовых имен из Штатов и Европы, музыкантам приходилось полагаться на пластинки, путешествия, слухи и личный энтузиазм. Вероятно, дело в энтузиазме. И радость создания красоты под принуждением: трагические обстоятельства истории Аргентины трансформировались в музыкальное творчество. Альбом показывает, каким может быть "фри" джаз, как его видят в Буэнос-Айресе музыканты, глубоко укоренившиеся в бопе и хард-бопе. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Читать полностью…
Trevor Rabin - 2023 - Rio (FLAC) -Только что прослушал новый релиз Тревора Рабина "Rio", его первый вокальный альбом за последние 30 лет. Удивительный мелодичный разнообразный рок с сюрпризами для ушей на протяжении всех 55 минут! Я был его большим поклонником еще со времен его работы с Yes, но он как бы ушел в другое русло, занимаясь фильмами и другими продюсерскими проектами с участием мультиинструменталистов. Такой приятный музыкальный сюрприз попадает в мой Топ 5 2023, который я покажу в субботу в радиошоу RoxFiles. Наряду с новыми Stones, Lalu, Sam Roberts, Brian Setzer Ann Wilson и вашим основным качественным рок-н-роллом (из сети)
Line-up
- Trevor Rabin: all instruments
- Lou Molino: drums
- Liz Constantine: backing vocals
- Dante Marchi: backing vocals. #progressive_rock. FLAC
Marth - Eternal Line - the Road to Eternity - Cello & Harp (2019). Успокаивающее, но в то же время душераздирающее звучание виолончели и арфы, возможно, происходит из отчаянной истории людей, которые вернулись на родину, чтобы создать на востоке землю любви около двух тысяч шестисот восьмидесяти лет назад.
Ее естественная мысль о самопожертвовании - чистое и сильное проявление единства человечества.
Эта новая серия музыкальных композиций задает нам вопрос: "Будет ли исцелено человечество, когда мы поймем, что не разделены?"
Обязательная к прослушиванию исцеляющая музыка для тех, кто желает мира во всем мире. ----------Мы являемся звукозаписывающей компанией, специализирующейся на музыке для исцеления и релаксации. Наш основной артист - MARTH (композитор, певец, продюсер). Он предлагает свою музыку другим нашим артистам: Celena (пианистка, аранжировщик), HALKA (певица), Daniel Kobialka (скрипач) и другим. Наша музыка была высоко оценена терапевтами, целителями и врачами в разных странах мира. #Contemporary_Classical #Newage -
NIAGARA - S.U.B (1972) (Germany, Jazz rock, Fusion) Проект мюнхенской супергруппы под руководством Клауса Вайса, фанк - прогрессив команда существовала 1971-1973 гг. Клаус был очарован возможностью создания барабанного оркестра из богатства мюнхенских рок и джазовых барабанщиков и перкуссионистов из всех слоев общества. По большей части, композиции коллектива длинные, на длинной дистанции есть риск потерять внимание слушателя и только тщательная проработка музыки подлинно талантливых и идейных людей помогла создать эти поистине не сравнимые и сильные творения. Все три альбома - недосягаемо-высококачественный перкуссионный шедевр. Line Up:
Cotch Blackmon [Cotch Black] (percussion),
Keith Forsey (drums, percussion),
Juan Romero (bells, maracas),
Udo Lindenberg (drums, percussion),
George Green (drums),
Klaus Weiss (drums, timpani, bells),
Daniel "Danny" Fichelscher (percussion),
Joe Harris (percussion),
Ferdinand Povel (saxophone),
Ack van Rooyen (flugelhorn, trumpet),
Kristian Schultze (electric piano),
Gary Unwin (bass),
Paul Vincent, George Brown (drums, percussion),
Charles Campbell (congas, timpani),
Dave King (bass),
Sabu Rex (bongos),
Norbert Tolbert (congas) #Jazzrock. #Krautrock. #Niagara
#Oregon - Ecotopia - 1987. -Это был третий альбом, записанный ими для ECM, "Ecotopia", записанный в 1987 г. В целом в Oregon есть нечто очень конкретное, и это то, что совместное творчество этих музыкантов привело их к созданию группы, которая, возможно, превзошла их собственные ожидания. Некоторые знающие джазовые журналисты упоминали о концепции "джазовой камеры", лично я думаю, что они открыли дверь в мир, который был неизвестен, и в этом смысле их музыка выходит на другой уровень.
Мой опыт - много лет назад - заключался в том, что летом я начинал путешествие на крайний юг Чили, место - в то дикое время - с невероятными пейзажами, иногда в ветхом фургоне или на вершине грузовика, перевозившего овец, и мы слушали Aurora, Out of The Woods и делились этой музыкой с людьми, которые там жили, замечательными людьми с очень тяжелой жизнью, но там был пейзаж, небо и все то, что является югом Чили, и этого было достаточно, и жизнь продолжалась. И у Орегона есть эти воспоминания.
Trilok Gurtu — Tabla, Percussion
Paul McCandless — Oboe, English Horn, Soprano Saxophone, Wind Driven, Synthesizers (WBAI, Song Of The Morrow)
Glen Moore — Bass
Ralph Towner — Classical & Twelve String Guitars, Piano, Synthesizers, Drum Machine #Contemporary_Jazz #Fusion. #ECM. FLAC
#Toru_Takemitsu - “Ran (O.S.T.)” 1985. -Оригинальный альбом саундтреков к совместной франко-японской постановке исторического фильма "Ран", снятого Акирой Куросавой и вышедшего на экраны в 1985 году. Музыка принадлежит Тору Такемицу, одному из величайших японских композиторов, перешагнувшему границы современной музыки и взявшему на вооружение композиторов самой разной экспериментальной направленности. В исполнении Симфонического оркестра Саппоро под управлением Хироюки Иваширо и всемирно известного исполнителя на поперечной флейте Хироюки Коинума. Фильм открывается дико танцующей флейтой шинобуэ, и уникальное мироощущение Такемицу, драматически развивающееся с помощью тональных кластеров и теневой оркестровки, также очень заметно в этом произведении, а эффектная окраска образов - не что иное, как гениальность. По сути, произведение кажется разделенным на небольшие части, но на LP оно представлено как полноценная пьеса, и особенно запоминается партия флейты шинобуэ. #Contemporary_Classical #Soundtrack. #World_Fusion
Читать полностью…
#Roger_Waters - 2023 - The Dark Side of the Moon Redux. В западной прессе пошли рецензии на новый "переосмысленный" альбом Роджера Уотерса "The Dark Side Of The Moon Redux", который поступит в продажу 6 октября. Рецензии в основном разгромные или снисходительные, в духе "один раз послушать можно ради любопытства". Впрочем, это можно было предвидеть.
- По-моему нельзя дважды вступить в одну и туже воду. Ну слушайте и делайте выводы . #progressive_rock
New Landscapes / Rumors (Live). 2017. Проект New Landscapes был задуман в 2015 году в связи с необходимостью исследовать выразительный потенциал камерного ансамбля, в котором сосуществуют инструменты и музыканты из разных слоев общества. Музыка барокко, этническая и современная, джазовые импровизации, а также оригинальные композиции трио становятся возможными вариациями единого пути восприятия музыки: поиска уравновешенного и выразительного звучания и жеста.
Трое музыкантов из Венето, которых объединяет открытость и музыкальная любознательность, имеют разный опыт. Они уже играли вместе с Сильвией Ринальди, венецианской скрипачкой с большим профессиональным опытом, и Лукой Кьявинато, классическим гитаристом, который затем перешел к барочной лютне и уду, специализируясь на старинной музыке. Но если их встреча окажется уже интересной (некоторые треки альбома сыграны в дуэте, как Lachrimae , англичанин Джон Дауленд, а нечетный Gnossienne n. 1, Эрик Сати), настоящая новизна проекта представлена добавлением бас-кларнета Франческо Ганассина, разностороннего музыканта, владеющего как современным языком, так и языком джаза; шесть его произведений вошли в репертуар трио. Заслуживают внимания медленная и наводящая на размышления Barracuda, а также Rumors, дающая заглавный трек, и Semi , более живая и богатая контрапунктами.
Всегда занятое созданием новых звуковых ландшафтов, трио не ищет контаминации как самоцель, а естественность совместной игры, поиск общих черт действительно универсального языка. Казалось, в тот вечер в Местре все работало идеально: в первую очередь музыка и звук, но немаловажную роль сыграла и публика, необычайно внимательная и теплая. Дебютный альбом редко получается из живой записи; это был искренний и смелый выбор, однако соответствующий творческому путешествию, которое уже дает представление об интересных новых разработках. Состав
Silvia Rinaldi (baroque violin),
Luca Chiavinato (baroque lute, oud),
Francesco Ganassin (bass clarinet). #Contemporary_Classical. #Contemporary_Jazz
Yeahwon Shin: voice
Aaron Parks: piano
Rob Curto: accordion
Recorded May 2012. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
#Karim_Baggili - Kali City (2013)|Для многих он будет открытием. Бельгийский музыкант, качественно месит гитарную технику фламенко, используя УД (ближне-восточная гитара). Самоучка, абсолютно не заангажован, страстен, лиричен. Карим Баггили (род. в 1976 году) – бельгийский музыкант с иордано-югославскими корнями, композитор, гитарист-самоучка и виртуоз игры на уде (арабской лютне). Карим начинал музыкальную карьеру в возрасте 16 лет с экспериментов с электрической гитарой. А с 20 лет он начал усердно работать с акустической гитарой (различными методиками фламенко) и примерно в тот же период во время поездки в Иорданию приобрел уд. В 2000 году Карим взял первый приз на фестивале "Open String Festival" в Оснабрюк, Германия. Как композитор и аранжировщик Карим работает над многочисленными саундтреками для документальных и короткометражных фильмов. Кроме сольных проектов принимал участие в музыкальных проектах Blindnote (2010), Osvaldo Hernandez Napoles - Tierra (2011), Traces - Sigh Moon (2004), Amorroma | Traces | Zefiro Torna – Les Tisserands (2006) и др.
Музыкальный стиль, исполняемый Каримом Баггили и его командой, многогранен. Быстрые, энергичные соло на гитаре фламенко, арабский уд, флейта, пианино, виолончель, испанские и арабские мотивы, песни на арабском, испанском и английском языках с элементами попсы... Все альбомы непохожи друг на друга, в каждом есть что-то оригинальное, новое. Karim Baggili - guitar, ud, bass, electric guitar, slide bass, vocals
Trio Joubran:
Samir Joubran - ud;
Wissam Joubran - ud;
Adnan Joubran - ud.
Karim Baggili & his Arabic Band:
Houssem Ben Elkadhi - kawala;
Mohamed Al Mokhlis - violin;
Ahmed Khaili - daf, darbuka, riq;
Etienne Serck - cajon, floor tom;
Vivian Ladrière - udu, cymballes, floor tom;
Boris Tchango - drums;
Youri Nanaï - bass;
Karoline de la Serna - vocals;
Samia Sabri - vocals.
Composed & Arranged by Karim Baggili. #World_Fusion #Flamenco
Alma Ata "Dreams" (1979)
Alma Ata - не ахти какая краутроковая группа, но название меня изрядно удивило. Это ж надо! Немцы назвали свой коллектив в честь тогдашней столицы Казахской ССР! Для записи альбома "Dreams" в гамбургской студии "Procom Tonstudio" собралось довольно много музыкантов: Phill Dreher (вокал), Leslie Förster (бас-гитара), Tommy Vieweg (ударные), Dagmar Horn, Joe Schäfer (оба - гитары, вокал), Randy Kwizorowski (клавишные, вокал, позднее играл в группе Broadway), Martin Urigshardt (саксофон), Ludwig Götz (тромбон), Jörg Seemann (трумпет). Лирику к песням написал K. Hoffmann. #Psychedelic_Rock
#Trigg_And_Gusset — Black Ocean (2021)
«Тёмный» джаз от дуэта Erik van Geer(Gusset) и Bart Knol(Trigg), в котором гармонично переплетаются аскетические порции электроники, нежные штрихи ударных и клавиш, лидирующие меланхоличные духовые (тенор-саксофон и бас-кларнет).
Новый альбом электронно-джазового дуэта предлагает нам совершить путешествие по волнам «чёрного океана», а может и погрузиться в его неизведанные глубины. Холодный джаз, на удивление, отлично «согревает» осенними вечерами.
Coloroid
Drums, Percussion – Mischa Porte
Guitar – Jurren Mekking
4:43
2 Vigilante
Drums, Percussion – Mischa Porte
Guitar – Jurren Mekking
Trumpet – Coen Hamelink
4:56
3 Sea & Wind
Written By – Bart Knol
Written By, Fiddle – Jimi Hellinga
5:32
4 Galatea
Drums, Percussion – Mischa Porte
Guitar – Jurren Mekking
Trumpet – Coen Hamelink
4:48
5 Chiffler 1:31
6 Portrait
Drums, Percussion – Mischa Porte
Trumpet – Coen Hamelink
7:39
7 Ominous Clouds
Drums, Percussion – Mischa Porte
Guitar – Jurren Mekking
Violin – Zach Brock
6:03
8 Blue Shades
Drums – Nicky Hustinx
Trumpet – Coen Hamelink. FLAC
4:47. #Dark_Jazz #Experimental
