1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Иногда приходит зима, иногда приходит лето. Если у вас всегда будет одна и та же погода, вы почувствуете застой. Нужно научиться любить всё, что происходит. Вот что я называю зрелостью. Нужно любить то что уже есть. Незрелость всегда живёт в «вот если бы» или «хорошо было бы», но никогда не в «есть», а «есть» — реальность. Всё, что «было бы хорошо», вам только снится. Какой бы ни была реальность, она хороша. Любите её, радуйтесь ей и расслабьтесь в ней. Если что-то уходит, проститесь. Всё меняется… жизнь течёт и меняется. Никто не остаётся прежним; иногда открываются широкие просторы, иногда двигаться некуда. То и другое хорошо. То и другое — дары существования. Нужно научиться такой благодарности, которая благодарит за всё, что бы ни случилось. Просто наслаждайтесь происходящим — оно, и ничто другое, происходит прямо сейчас. Завтра, может быть, что-то одно изменится и будет другое; тогда наслаждайтесь другим. Послезавтра, может быть, случится что-то третье. Наслаждайтесь третьим. Не сравнивайте с прошлым, с бесполезными фантазиями о будущем. Живите в этот миг. Иногда жарко, иногда очень холодно, но то и другое необходимо; иначе жизнь исчезнет.“ — Ошо
#подборка. #electronic. #World_Fusion #Newage
Chris Farlowe & The Hill (1970) From Here To Mama Rosa. Отличный альбом, первый альбом Криса Фарлоу в тогда новом, а теперь всем нам уже привычном качестве. Решив покончить с исполнением соула и ритм-энд-блюза, Фарлоу этим альбомом двинулся в сторону того стиля, который мы знаем по его работе с Colosseum и Atomic Rooster. Слушая этот альбом, понимаешь, что, работая в 70-х с другими коллективами, он был не просто исполнителем чужих замыслов, а действительно нашел своих единомышленников. #Psychedelic_Rock
Читать полностью…
Gebarvaterli - Im Tal der Emmen (1978)
Шикарный немецкий проект, который долгое время оставался только в формате винила, однако недавно был впервые переиздан на CD самим музыкантами с двумя отличными бонусами! Энергичный и чрезвычайно живой джаз-рок с элементами прогрессива и чистого джаза. Фееричные соло, восхитительные джазовые мелодии, куча использованных инструментов типа тромбона, флейты, фагота, саксофона, а также традиционные клавишных, гитары, баса и ударных. Очень активная флейта вкупе с неожиданными сбивками темпа и быстрыми проходами гитары вызывает ассоциации с Tortilla Flat, и это сравнение действительно лестно и отчасти справедливо, однако Gebarvaterli местами включают минимальные элементы фанка, часто чисто фьюжновые эпизоды и кое-где напоминают артистов с лейбла MPS. Чрезвычайно разнообразная и просто восхитительная музыка, которая с каждым прослушиванием становится только лучше. Ничуть не уступает Missus Beastly, Kraan, Opossum и другому качественному джаз-прогу из Германии. Два концертных бонуса с диска отдают дань импровизации и показывают виртуозность и мощь всех исполнителей в команде. Highly, highly recommended!!!
Состав:
Bass – Friedel Pohrer
Drums, Congas – Yogo Pausch
Flute – Dieter Weberpals
Guitar – Norbert Kirchner
Liner Notes – Bernd Ogan
Piano, Organ – Reinhold Weberpals
Producer – Gebärväterli
Recorded By – Peter Klimek
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Bassoon – Mandi Riedelbauch
Trombone – Manfred Demetz
Это как раз предтечи Argile со своей единственной пластинкой . #progressive_rock #Fusion #Psychedelic_Rock
#Joseph_Tawatros Quartet feat John Abercrombie - Inntone Festival Diersbach_Austria_2011-06-10. Блестящий концерт не известного на рутрекере мастера-виртуоза игры на уде Йозефа Тэвадроса! Не менее именитый гитарист Джон Аберкромби прекрасно сопровождает маэстро, соединяя Восток и Запад в творческом эксперименте.
Состав
Joseph Tawadros – oud, vocals
John Abercrombie – guitar
Drew Gress – bass
James Tawadros – drums, percussion. #World_Fusion. FLAC
#Olive_Mess "Cherdak" - 2008 Mellow Records
Sergey Syomin - archlute, baroque guitar
Alexey Syomin - electric and classic guitars
Edgar Kempish - drums & percussions
Denis Arsenin - bass guitar
Maris Jekabsons - vocal, bagpipes
Elizabeth Perecz - keyboards
Julia Pecherskaya - vocal (1)
Группа из Латвии и это их вторая пластинка. Цойл по-русски-латышски. Хотя цойл этот имеет сильный уклон в фолк-прогрессив с легкими прикосновениями medieval. 4 трека общей продолжительностью в 55 минут. Мрачновато-неспешная атмосфера. В принципе, по музыке очень неплохо - сложные структуры все же на любителя, как и некоторые вкрапления средневековой музыки, а также существенная доля фриковатости. Тем не менее, группа достаточно индивидуальная и имеет свое лицо. С творчеством команды я познакомился в 2005 году на фесте Инпрог, который к настоящему моменту благополучно помер. Ну да и х.. с ним
Итак, по музыке очень даже прилично и я бы порекомендовал послушать. Во всяком случае, ребята пытаются делать нечто интересное, что уже заслушивает большого уважения. Коммерц полностью отсутствует.
Самый большой недостаток пластинки это вокал на английском (которого, слава богу, не так уж и много) с чудовищным акцентом. Пацан еле ворочает языком, а артикль the упрямо не произносится.
ЗЫ. В связи с этим мне вспомнился юморной видеоклип из инета ... Дело происходит на пляже в Германии. В море тонут 2 англичанина: "We are sinking, we are sinking!!! ", - кричат несчастные. "What are you thinking about?", - вопрошает молодой немецкий спасатель Заключительная итоговая надпись рекомендует - IMPROVE YOUR ENGLISH.
Все остальное - вполне достойного уровня (это я уже об Olive Mess). #progressive_rock #Zeuhl
. AURORA
#Aurora 1977. Eдинственный альбом.
Experimental instrumental progressive jazz-fusion - так примерно можно обозвать то, что исполняется на этом альбоме. Музыка под влиянием John Coltrane, Chick Corea, Larry Coryell, Stockhausen, Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra, Curved Air, Nucleus.
Mark Menikos - violin Skip Sorelle - guitars
Martin McCall - drums
Roy Vogt – bass
John Sharp – keyboards
#Jazzrock #progressive_rock
#Waniyetula - A Dream Within A Dream 1983 Красивый и насыщенный арт-рок. Очередная прогрессивная интерпретация поэзии Эдгара Алана По. Может быть и не шедевр, но достойна того, чтобы иметь ее в проговой коллекции. Это та же самая группа, что и Galaxy (которая выпустила добротную пластинку "Nature's Clear Well" в середине 1970х). История совершенно уморительная - музыканты записали пластинку и даже добились ее выпуска в Америке, но когда она в конечном счете попала им в руки, то у них глаза вылезли на лоб: американская фирма, оказывается, забраковала название Waniyetula как непроизносимое и, не поставив никого в известность, по собственной инициативе переименовала группу в Galaxy. В промежутке между записью и выпуском «Nature’s Clear Well» Ваниетула приступил к реализации амбициозного проекта, связанного с творчеством Эдгара Аллана По. Когда проект Алана Парсонса дебютировал с точной идеей, Waniyetula были разочарованы, и потребовалось несколько лет, чтобы наконец получить желаемый звук. Неудивительно, что песня «A Dream Within a Dream», созданная под влиянием Эдгара По, имеет отчетливое поп-проговое звучание The Alan Parsons Project . Фактически, самым близким сравнением была бы канадская группа Saga, особенно во времена «World’s Apart». Написание песен четкое, с оглядкой на чарты продаж, но с необычно высоким музыкальным коэффициентом - опять же, как в APP и Saga. Есть кое-что из британской неопрогресс-сцены, аля Marillion, хотя трудно сказать, насколько Waniyetula познакомилась с этим движением. За исключением меллотрона и органа, большая часть звуков принадлежит цифровой фабрике начала 80-х. Производство почти идеальное. После 14 лет существования Waniyetula стала высококлассным исполнителем, который имел несчастье упустить благоприятное время. Переиздание компакт-диска Garden of Delights, как всегда, безупречно и до краев наполнено историей и фотографиями. Хороший альбом для тех, кто любит вышеупомянутые прогрессивные поп-наряды.(из сети) Heinz Kühne - lead vocals, guitar (Waniyetula, Galaxy, Atlantropa Project, The Empty C)
Stephan Remes - drums, vocals (Waniyetula)
Hermann Beckert – bass (Waniyetula, Galaxy)
Norbert Abels – keyboards (Waniyetula, Galaxy, Tortilla Flat)
#progressive_rock
#Umeko_Ando - Ihunke (2001) Умэко Андо (1932-2004) - известная айнская певица-упопо и исполнительница муккури. Она родилась в Обихиро, Хоккайдо, и была последней исполнительницей, использовавшей айнский язык в качестве средства выражения в своей музыке.
Погруженная в айнскую культуру и традиции на протяжении всей своей жизни, она стала важным продолжателем айнской культуры в районе Обихиро. Ее участие в Hankapuy, втором альбоме композитора-айну Оки Кано, помогло ей добиться признания.
Ее дебютный сольный альбом Ihunke, также созданный Оки в 2001 году, получил высокую оценку многих критиков и художников и был признан лучшим альбомом world music того года ведущими музыкальными изданиями Японии. Вскоре после этого ее второй альбом, Upopo Sanke (2003), получил еще большее признание критиков и привлек внимание всего мира.
Дискография Умэко Андо также включает альбомы "Духи из Айну" и "Keutowm".
15 июля 2004 года Умэко Андо умерла от рака в возрасте 71 года.
http://youtu.be/_hhuSIYDwvs
#World_Fusion
#Cryptic_Vision - 2012 - Moments of Clarity in a World of Infinite Possibilities . Американская группа Cryptic Vision сформировалась в первой половине 2000-х. В отличие от многих своих соотечественников, играющих в британской манере, этот состав имеет выраженное американское звучание – как Kansas, который, кстати, и являются основным бенефактором коллектива. Большую роль в их музыке играет David Ragsdale, бывший скрипач Kansas, причем – хотя как гость – он отработал во всех трех программах, что Cryptic Vision имеют на сегодня. И его инструмент – один из 2-3-х центральных в любой их них.
Вторым основным бенефактором этой команды является Spock’s Beard, чье влияние распространяется на партии гитары и гармонический вокал. Кстати, Alan Morse из «Бороды Спока» тоже желанный гость здесь – так, он доминирует как гитарист в “In a World”, второй программе Cryptic Vision, и здесь влияние его основной группы особенно велико, уступает только Kansas-овскому, а следы заочных учителей, так сказать, второго плана – Styx и Saga – здесь вообще не заметны, в отличие от “Moments of Clarity”, то есть первой.
То же самое можно сказать и о третьем, лучшем на сегодня, альбоме группы, “Of Infinite Possibilities” – есть моменты, напоминающие о Kansas и Spock’s Beard, но и только. Музыка в целом звучит вполне свежо и оригинально, ибо здесь Cryptic Vision довели до совершенства свою задачу – представить винтажный американский Прогрессив (симфо-арт-рок с элементами прогрессивного хард-рока, если быть точным) в иной, выраженно современной, но, по-прежнему, очень прогрессивной ипостаси. Если вам импонирует выражение «смесь ранних Kansas и Spock's Beard при наличии ряда оригинальных идей», приступайте к изучению творчества Cryptic Vision без оглядки. Bass Guitar, Vocals – Sam Conable
Drums, Keyboards, Guitar, Vocals – Rick Duncan
Guitar, Vocals – Tim Keese
Keyboards, Vocals – Howard Helm
Lead Vocals – Todd Plant. #progressive_rock
#Ugasanie- Пустоты 2011.
Белорусский проект Ugasanie был создан в Витебске в 2010 году. Единственным участником Угасания является Павел Малышкин (ответственный также за еще один проект под названием Polterngeist), который использует в своём творчестве огромное разнообразие музыкальных инструментов: окарина, жалейка, варган, гитара, флейта. Источником инспирации для создания проекта явились ноябрь, холодный дождь, туманная муть и слякоть (cold rain, fog and haze slush”). Творчество Ugasanie всегда отличалось предельно концентрированной мрачностью и таинственной ритуальностью, будучи основано на поверьях и обрядах народов севера, в частности, ненцев. Жизнь есть угасание” – характеризует творческую концепцию своего проекта сам Павел. И студёные ноябрьские ручейки завели группу далеко во тьму нордических льдов, где вдали от мира и людей спит вечная и безразличная ко всем природа. Холодные звуковые ландшафты погружают слушателя в мир вечных снегов и безжалостных ледяных массивов #Ambient #Experimental
#Azat_Gimadeev - Feel To Live It (2022)
Прочувствуй, чтобы пережить.
Альбом состоит из импровизационных фортепианных композиций, которые рождались в разное время. Впоследствии они были дополнены другими, вживую записанными инструментами, такими, как металлофон, скрипка и татарский курай. #Jazz #neoclassical #World_Fusion
#Clearlight. - Visions 1978.
Visions - прогрессивный рок-альбом группы Clearlight, выпущенный в 1978 году на лейбле Celluloid / LTM Records во Франции. (На обложке указано LTM Records, но на этикетке написано Celluloid Records.)
Последний альбом Clearlight положил начало еще одному новому направлению: в то время как предыдущие альбомы включали элементы нью-эйдж, смешанные с другими стилями, этот альбом в первую очередь относится к нью-эйдж, отражая становление музыки нью-эйдж как популярного жанра. Альбом в основном инструментальный, но в нем есть одна песня с текстом, а другая с устной речью, обе на французском. Выдающимися являются индийские инструменты, такие как ситар и таблас. "Fullmoon Raga" развивает музыкальные темы из "Master Builder" с альбома Gong's You, смешивая индийскую музыку с рок-музыкой. Альбом также включает в себя обычный для Clearlight психоделический джаз-фьюжн-джеминг.
Прямо с вступительного трека Spirale мы погружаемся в эту очень легкую (но никогда не чрезмерно простую) симфоническую музыку, иногда опасно близкую к музик (в смысле Жан-Мишеля Жарра), но настолько красивую, что она не может не понравиться начинающим музыкантам. После относительно слабого (и нью-эйджевского) гитарного возвышения (бонус-трека, отсутствующего на оригинальном альбоме) Crystal City поворачивает в сторону Tangerine Dream (версия конца 70-х) и ее секвенсоров, а также Oxygene от JM Jarre. Messe Caline - это воздушная композиция, на которой демонстрируется пианино Сирилла. Tabla drums начинается с Shanti Lotus, которая, как вы догадаетесь, является рагой, но с нотками нью-эйдж.
Haymae - это настоящий нью-эйдж в японском стиле с флейтой Далласа Смита (он главный саксофонист на этом альбоме), но как только появляются секвенсоры, TD снова оказывается поблизости. Следующие несколько треков немного скучноваты, и даже если в них есть красота, они ужасно дрянные. Переработка дебюта Symphony II (Rage/Espoir) действительно нарушает это однообразие своим протяжным трансом, похожим на Гонг, но это длится недолго. Full Moon Raga была полностью переработана, и Локвуд исполняет отличное длинное соло, но страдает от живого соло на барабанах 😒.
Как раз в тот момент, когда вы думаете, что с вас хватит, на пластинке появляется лучший трек (и единственный спетый). Au Royaume Des Mutants с его навязчивыми битами и наполовину жутким вокалом каким-то образом недалеко от Ange или Atoll. Два Дидье провернули здесь грандиозный трюк, Малерб великолепен, а Локвуд - мастер преуменьшения. Альбом завершается треком для ситара. Cyrille_Verdeaux / grand piano, ARP Odyssey synth, gong, composer, arranger & producer
With:
- Gérard Omont / vocals
- Gérard Gustin / vocals
- Christian Boulé / guitar
- Patrick Depaumanou / sitar
- Luc Plouton / Mini-Moog
- Francis Mandin / programming
- Didier Lockwood / violins
- Didier Malherbe / flute, soprano & tenor saxes
- Mohamed Taha / tabla
- Philippe Melkonian / bass
- Jacky Bouladoux / drums, percussion
#progressive_rock #World_Fusion
Myriad - Quietude (2013). - MYRIAD - это прогрессивный рок-дуэт из Брисбена, Австралия. Вызывая в памяти эпическую духовность таких исполнителей, как YES и TANGERINE DREAM, и обладая энергичной, космической рок-атакой, напоминающей RUSH 70-х годов, MYRIAD стремится создавать глубокую и рефлексивную музыку, чтобы взять вас в путешествие души... Расширенные, многочастные композиции с просторными, многослойными гитарами, потусторонними аналоговыми синтезаторами, властной, детальной барабанной работой, неземными мелодиями и величественными темами создают глубокий и рефлексивный, но энергичный звук, напоминающий о таких исполнителях прогрессивного рока 70-х, как ранние PINK FLOYD, GENESIS, Mike OLDFIELD и многих других!
В 2013 году участники MYRIAD ... записали альбом - Quietude . Этот альбом включил в себя экспансивное звучание и созерцательные темы предыдущих альбомов, с новыми идеями и влияниями, чтобы взять вас в музыкальное путешествие с неожиданными пунктами назначения. Состав
Matthew Heindorff - guitars, vocals, synthesizers
Steve Clarke - drums. #progressive_rock. #Psychedelic_Rock
Günter Schickert / Pharoah Chromium "OXTLR" - 2014 FLAC
Guitar, Conch [Conchs], Electronics, Effects – Günter Schickert
Woodwind [Woodwind Instruments], Electronics, Effects – Pharoah Chromium
Более чем 2-х часовые эксперименты 2-х сооовсем непростых музыкантов, записанные в каком-то берлинском подвале с решетками на окнах (видео имеется в сети). Гитара, электроника и духовые инструменты.
Pharoah Chromium это такой палестинский музыкальный фрик, проживающий в Германии. Кредо его расписывать не буду, но при желании можно почитать в инете. Ghazi Barakat его настоящее имя. В творчестве использует марокканские дудки, ориентальные флейты и пр. Тяготеет к экспериментально-авангардной музыке, дроновой психоделии, индастриелу, нойзу и нео-крауту. Псевдоним заимствован у культовой команды Chrome, ряд пластинок которой я когда-то здесь рецензировал. Здесь представлена смесь из всего указанного. Монотонная и безрамочная медитативная импровизация. Неокраут с дроновой психоделией. Это ессно сильно на любителя. Ориентирами могут также служить такие команды как Earth, Skullflower, A Band, Sunn O, Vibracathedral Orchestra, Jackie O'Motherfucker и пр. Любопытно, конечно, но большинство меломанов, тяготеющих к стандартному мелодизму может не заморачиваться . #electronic #Experimental
Исполнитель: #Sirius
Альбом: Running To Paradise
Год выхода: 1982
Жанр: Symphonic Progressive Rock
Страна: Germany
Немецкая группа Sirius существовала в первой половине 80-х гг. Не нужно даже говорить - какое это было для прога время. Тем удивительнее, что этой команде, которую возглавлял вокалист и клавишник Stefan Neubauer, удалось записать два интересных альбома. Музыка ориентирована на клавишные. Больше всего композиции группы напоминают творчество Drangonfly, Flame Dream, Anyone's Daughter, и England. Любители симфо-прога пройти мимо этих альбомов не должны.
Состав:
Vocals, Piano, Electric Piano, Bass, Guitar, Synthesizer – Stefan Neubauer
Organ, Synthesizer, Electric Piano, Flute, Trumpet – Stefan Papsthart
Lead Guitar, Bass, Violin, Synthesizer – Martin Vogel
Drums – Peter Ochs. #progressive_rock
Jennifer Gentle - Valende - 2005 . Тут масса интересного психо-фолк фрика, интересного саунда и нетипичных подходов. И ваще, группа выглядит на редкость самобытно. Drums, Percussion, Noises [Noise], Voice [Disturbing Voice] – Alessio*
Voice, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar [Bowed Guitars], Bass, Percussion, Kazoo, Flute, Glockenspiel, Organ [Combo Organ], Harmonium, Noises [Noise] – Marco*. #Psychedelic_Rock #World_Fusion. #Experimental
Skopelitis, Nicky -"Ekstasis" - 1993 Island
Foday Musa Suso - kora,
Simon Shaheen - oud/violin,
Amina Claudine Myers - organ,
Zakir Hussain, Aiyb Dieng, Guilherme Franco - percussion,
Jaki Liebezeit - drums,
Bill Laswell, Jah Wobble - bass,
Bachir Attar (leader of the Master Musicians of Jajouka) - vernacular oboe (rhaita)
Аффигительная просто этническая пластинка по странному стечению обстоятельств вышедшая на лейбле Island и пропущенная мной. Однако, пробел ликвидирован, о чем с радостью сообщаю.
Ники Скопелитис - известный гитарист, представитель даунтауновского тусмана. В свое время он сотрудничал даже с Орнеттом Коулманом, Херби Хэнкоком, Джинджером Бейкером и Material среди прочих.
Здесь представлена шикарная этническая музыка с чумовой перкуссией, игрой на экзотических инструментах и умеренной электрогитарой. Музыка довольно плавная, даже умиротворенная местами, но с замечательным развитием тем и очень вкусными сольными проходами. Не фон ессно ... По сути пластинка очень психоделична и несколько (не ярко выражено) смотрит в сторону джаза.
HIGHLY RECOMMENDED!!! : #World_Fusion. #Jazzrock
.
- #If- If 3.1971
If появилась в 1969 году; новая группа приступила к выработке своего собственного звука и подхода к музыке. Они использовали насыщенные саксофонные и гитарные аранжировки, удачно сочетавшиеся с голосом молодого и талантливого вокалиста Ходкинсона.
Dave Quinci - tenor, alto, flute
J. W. Hodkinson - vocals, percussion
Dick Morrissey - tenor, soprano, flute
Dennis Elliot - drums
Jim Richardson - bass guitar
Terri Smith - lead guitar
John Mealing - keyboards, backing vocals. #Jazzrock
https://youtu.be/N1R5G0WBlAY. #Tangerine_Dream — Electronic Meditation (1970)
Дебютный студийный альбом немецкой группы отмечает в этом месяце своё 50-летие.
Пластинка была записана в арендованном заводе в Берлине в октябре 1969 года, с использованием катушечного магнитофона Revox. Стиль альбома колеблется в рамках фри-джаза, электронной музыки и инструментального рока. Музыкальный журнал Sound on Sound назвал диск «свободным электронным роком (англ. free electronic rock)». В записи применялись как обычные инструменты: гитара, орган, ударные, виолончель наряду с электронными экспериментальными инструментами, так и с использованием найденных звуков; осколки стекла, горящий пергамент и трясущийся в сите горох. Голос, проигрывающийся задом наперёд в конце стороны «Б», принадлежит Эдгару Фрёзе: он читает надпись на задней стороне билета на паром из Дувра в Кале. В упаковку оригинального LP вложен воздушный шарик; японский релиз 2004 года на CD использует ту же обложку, включая шарик.
Electronic Meditation — единственный альбом Tangerine Dream, над которым вместе работали Фрёзе, Клаус Шульце и Конрад Шницлер. После выхода переиздания на CD 2002 года выяснилось, что в записи принимали участия ранее не указанные в титрах обложки органист Джимми Джекон и флейтист Томас Кисерлинг. #electronic #Psychedelic_Rock
#Moom "Toot" (1995)
"Кентерберийский" (не по географии, но по духу) коллектив Moom оформился в Нортгемптоне (графство Нортгемптоншир). Энди Фэйрклаф (клавишные), Джим Патерсон (бас) и Грегори Майлс (ударные) играли в считавшемся местной достопримечательностью ансамбле Medicinal Compound. В 1992-м их старый школьный приятель Кристиан Хартридж (гитара, вокал), сотрудничавший на правах сессионного музыканта с известным психоделик-бэндом Omnia Opera, возвратился из Бирмингема в родной город. И вместе с гитаристом Робом Фалмером и шумовиком-авангардистом Тоби Кеем основал Moom. Однако Фалмер по ряду причин вскоре покинул Кристиана, зато проект поддержали личным участием Энди, Джим и Грег. К лету 1993 года ребята на пожертвования друзей и сэкономленные деньги решили организовать профессиональную запись первого альбома под рабочим названием "The Helicopter Tortoise Collection". Местная студия, услугами которой они воспользовались, оказалась собственностью главы легендарного состава The Enid Роберта Дж. Годфри. Таким образом, бородатый гуру оркестрового арт-рока стал для квинтета своего рода "крёстным отцом". Благодаря его протекции парни сумели выступить на лондонском рок-фесте 1994 г. Этого вполне хватило, чтобы попасть "на карандаш" журналистам из профильного издания "Progress" и угодить в поле зрения руководства лейбла Delerium. Столь счастливая цепь случайностей закономерно привела к желанному контракту и выпуску дебютной пластинки "Toot".
Вобрав в себя стилистические приёмы артистов джаз-проговой ветви 1960-х / 1970-х (The Grateful Dead, Caravan, Frank Zappa, Soft Machine, Miles Davis), британский конгломерат переплавил их в характерный саунд-калейдоскоп, проникнутый ностальгией, добрым юмором и подпитанный тщательно продуманными игровыми манёврами. От открытых нот позитивной клавишно-басовой интродукции "Prelude" пятёрка переходит к интеллигентно-драйвовому фьюжн-року "Sally" с множественными гитарными риффами, соло, органными клиньями и уверенными действиями ритм-секции. Иронический пассаж "Astronaught" окутан травянисто-облачным туманом, подёрнут лёгкой "кислотной" дымкой и завуалированно издевается над законодателями спейс-рока и прочих космических штучек. Фреска "The Void is Clear" отправляет нас в 4-минутную экскурсию по весьма занятному маршруту: с одной стороны, узнаваемая исполнительская манера а ля Ричард Синклер, с другой – позднебитловский хард-рок с прогрессивными фишками. Опус "Babbashagga" – сущий аттракцион пародийно-циркового плана с массой деталей, скрученных в цветастый несерьёзный клубок. Абсурдистская трилогия "The Higher Sun — The Crocodilian Suite" апеллирует то к прото-психоделическим заморочкам уровня, условно говоря, Uriel/Arzachel (фазы "I) The Egg, II) The Crocodilian"), то, напротив, маскируется под нарядный американский незакомплексованный Zappa-style ("The Crocodilian Suite: III) Mayam Riff"). В структуре пьесы "Waiting For the Sphere" густо перемешаны west coast отголоски и точёный, фасонный английский арт. На полях этюда "Eye" джентльмены-каламбурщики оттягиваются всласть под искромётный, семидесятнически залихватский приджазованный прогрессив. А завершается путешествие масштабным эпическим срезом, недвусмысленно озаглавленным "I Can't Remember the '60s...I Must Have Been There".
Резюмирую: умный, мастерски закрученный и совсем нескучный релиз от одной из несбывшихся надежд островного прогрессива 1990-х. По-настоящему славный рок-акт. Рекомендую.
(Сергей Уваров). #progressive_rock #Fusion
Японцы говорят: «Если в твоей жизни не случалось никакого кризиса, который трудно пережить — тебе следует купить эти переживания за большие деньги».
Этот загадочный народ знает, что мудрость не приходит к человеку при рождении или с возрастом. Мудрость – это нажитый в сложных ситуациях опыт, и с ней приходит понимание жизни.
Не спеши помогать тем, кто не просил тебя об этом. Не лезь с советами, к тем, кто их не спрашивал. Цени себя, свое слово, свои мысли.
Как только отпустишь ситуацию, которая тебя мучает, сразу ситуация отпустит тебя.
И еще японцы часто говорят: «Мудрец – тот, кто смотрит на мир спокойно, чтобы ни случилось».
Любовь, как и мудрость, не является к каждому и сразу. Наверное, ее нужно заслужить. И если человек никогда не любил, а лишь принимал чью-то любовь – он себя обездолил.
Наше сознание формирует то, что происходит вокруг… Если мы сможем быть в полной силе своего «Я»- мир примет это, он отразит нашу силу! Возьмите свою силу, проявите её. Будьте в каждый момент времени…
Никто не навязывает нам что-то, это мы сами не делаем выбора…
…Мир делаем мы…
#подборка #progressive_rock #Psychedelic_Rock
#Joseph_Tawadros - Angel 2008. Лауреат премии Limelight Award за лучшее достижение в области мировой музыки 2008 года, номинирован на Австралийскую премию индустрии звукозаписи (ARIA) за лучший альбом мировой музыки 2008 года.
Ангел подтвердил свою композиторскую способность убедительно и бессознательно соединять и смешивать, укореняя музыку в египетском наследии... Мелодии, вызывающие ангелов... Бесстрастные импровизации... Тавадрос был великолепен на протяжении всего альбома... Захватывающая красота его игры, его звучание доставляют радость". - Sydney Morning Herald
Состав
Joseph Tawadros - oud
James Tawadros - tar, percussion
Matt McMahon - piano
Dimitri Vouras - clarinet. #World_Fusion
#Al_Qasar – Miraj, 2020 (EP)
Ethnic, heavy, world music
Успешный старт международного этнчиеского проекта, совмещающего арабские мотивы и хеви. С электро-удом и мизмаром (арабский духовой инструмент). Пока без электро-саза, который появится в следующем альбоме, гораздо более психоделичном. В отличие от него, в этом более простые мелодии.
Al-Qasar организовал француз Тома Аттар Белье, ранее игравший стоунер в США, и пригласил он разных единомышленников из Северной Африки, Франции и США. Идея музыкантов - показать музыку современного Парижа - той большой части общества, которое реально сейчас в нём проживает.
Line up:
Bass Guitar – Guillaume Theoden
Drums – Paul Void
Guitar, Keyboards – Thomas Attar Bellier*
Mizmar – Amin Shaheen
Oud – Mehdi Haddab, Mohamed Abozekry
Percussion – Amar Chaoui
Vocals, Percussion – Jaouad El Garouge
#World_Fusion. #Rock
#Deep_Energy_Orchestra – Playing with Fire 2018. В 2017 году басист и композитор из Сиэттла Джейсон Иверетт (известный также, как «Мистер И») был удостоен местным культурным центром Джека Строу звания “Artist in Residence” и в этом качестве, собрав коллектив под названием Deep Energy Orchestra, записал на сцене центра в течение двух дней в режиме live программу, названную Playing With Fire. Помимо аудио записи весь процесс тщательно документировался видеозаписью с нескольких камер. И там было, что послушать и что снимать!
Но сначала слово самому Джейсону: «Я люблю инструментальную музыку и в качестве академического музыканта начал выступать в возрасте восьми лет. Я начал профессионально играть в джазовых клубах в шестнадцать и почувствовал любовь к индийской музыке в восемнадцать. Данный проект – захватывающая кульминация этой истории и моей любви ко всем вышеуказанным музыкальным направлениям». И еще одна цитата из Иверетта: Моя музыка – комбинация всех вдохновляющих меня музыкальных направлений. Классика, джаз, грув, фанк, прог-рок и world music (особенно индийская музыка и фламенко). У музыки специфичный язык, и особенно впечатляет, когда музыканты разных жанров и школ собираются вместе и создают нечто новое, уникальное и прекрасное. Моя музыка почти всегда чисто инструментальная и часто со сложной метрикой».
Все обстоит именно так в проекте Playing With Fire. Иверетт собрал удивительную команду музыкантов. В нее вошли знаменитый Трей Ганн, бывший гитарист King Crimson, индийский мастер перкуссии карнатакской школы Сельваганеш, игравший с Джоном МакЛафлином в Shakti, еще один индиец, таблист Анил Прасад и, наконец, камерный струнный квартет из Сиэттла. Экзотические индийские ударные инструменты – это уже необычно, но и остальной инструментарий способен вызвать острый интерес. Сам Иверетт играет на акустическом шестиструнном инструменте и семиструнной безладовой бас-гитаре, Ганн пользуется двенадцатистрункой, а в струнном квартете наряду с обычной скрипкой (родившаяся в Норвегии Рэчел Несвиг), виолой и виолончелью звучит и семиструнная электроскрипка Радхики Айер (есть ли у нее какие-то родственные связи с одним из самых талантливых в современном джазе пианистов Виджаем Айером я так и не выяснил).
А вот дальше мой текст, возможно, будет необъективным. Потому что Playing With Fire привел меня в восторг. Замечательная музыка! Помните, любимые музыкальные направления Мистера И? Да, на мой взгляд их сумма в этом альбоме дала новое качество, и, надеюсь, любой поклонник прог-рока, фьюжн или индийской музыки оценит его по достоинству. Уже первые композиции альбома Awakening и Mysterious World слушаешь, затаив дыхание, а потом следует потрясающая двадцатиминутная американо-индийская рага Resolve Inprov Caravan, в которой помимо блистательного переплетения звуков гитар, струнных и перкуссии звучит еще и экстатический вокал без слов. Финальный The Return только закрепляет яркое впечатление от этого праздника музыкального синтеза. Это стоит услышать!
(Jason Everett (Mister E) – 7-string fretless & 6-string acoustic b; V. Selvaganesh – kanjira and custom drum kit; Trey Gunn – Warr Guitar; Radhika Iyer – 7-string electric violin; Anil Prasad – table; Rachel Nesvig – violin; Aleida Gehrels – viola; Phil Hirschi – cello;). #World_Fusion
Исполнитель: #Jonas_Hellborg with Shawn Lane and Kofi Baker
Альбом: Abstract Logic
Год выхода: 1995
Жанр: Jazz Rock/Fusion
Страна: Sweden
Abstract Logic - первый совместный концертный альбом басиста Йонаса Хеллборга и гитариста Шона Лейна, выпущенный в 1995 году на лейбле Day Eight Music.
Состав:
Jonas Hellborg - bass guitar
Shawn Lane - guitar
Kofi Baker - drums
Producer – Jonas Hellborg
Recorded December 1994 at Ragnarpers Gärsnäs, Sweden with the Day Eight Mobile. #Jazzrock #Fusion
Исполнитель: #Dewa_Budjana
Альбом: Mahandini
Год выхода: 2018
Жанр: Progressive Rock, Jazz-Rock/Fusion
Страна: Indonesia
Дэва Буджана – индонезийский гитарист-виртуоз, автор музыки, творческой энергии которого хватает сразу на два полновесных проекта – поп-роковую группу Gigi, с которой он записал и выпустил десятка два альбомов, и плодотворную сольную карьеру. С группой он создаёт песни, на сольниках – инструментальную музыку, иногда – традиционный джаз-рок с влиянием Джона Маклафлина и других старших товарищей по инструменту, иногда – нечто действительно самобытное и удивительное. Это получается, когда Дэва Буджана соединяет джаз-роковые идиомы с великолепными восточными мелодиями и мотивами.
На «Mahandini» гитарист решил несколько сместить акценты и представил четыре инструментала и три вещи с вокалом. Две из них, «Crowded» и «Zone», сочинил и спел Джон Фрушьянте, в них мгновенно узнаётся стиль экс-гитариста Red Hot Chili Peppers – мелодичный и нервно-депрессивный. Но есть и одно принципиальное отличие: Фрушьянте обычно записывает свой сольный материал несколько небрежно, не сильно корпит над аранжировками, на его дисках есть хорошие мелодии, замысловатые гитарные партии и скорбный голос, а остальное для него не так уж и важно. Так вот, Буджана аранжировал и спродюсировал обе песни по-своему, прихотливо и основательно. Он продумал партию каждого инструмента до мелочей, заставив музыку Фрушьянте зазвучать и петь всеми красками в полную силу. Но всё же, обе эти песни – скорее «причёсанный» сольный Фрушьянте, а не творческий дуэт двух артистов и тем более не сольный Буджана…
Третья композиция с вокалом – «Hyang Giri», прогрессив-роковый номер с элементами восточной музыки, который эмоционально спела Соима Панкавати при поддержке «шаманского» хора. Что же касается инструментальных треков, то каждый из них превосходен. По-другому и быть не могло, ибо в записи альбома, помимо самого гитариста, приняли участие Джордан Рудесс (клавишные), Марко Миннеманн (ударные), Мохини Дэй (бас-гитара и коннакол) и Майк Стерн, сыгравший продолжительное и вдохновенное гитарное соло на композиции под названием «Ilw».
«Mahandini» – крепкая и достойная внимания музыкальная работа. Однако если вы хотите услышать нечто новое, узнать, на что действительно способен Дэва Баджана, то стоит обратиться к другим его альбомам. Например, к «Zentuary», который был издан в 2016 году на лейбле Стива Вая Favored Nations. Состав:
- Dewa Budjana - guitars, soundscapes
With:
- John Frusciante - vocals (1,7), guitar fill (1)
- Soimah Pancawati - lead vocals (3)
- Mike Stern - guitar (1st solo 5)
- Jordan Rudess - keyboards
- Mohini Dey - bass guitar, konnakol
- Marco Minnemann - drums
- Dimawan Krisnowo Adji - cello (8)
- Adrian Muhammad - vibraphone (8). #progressive_rock #Jazzrock
Mythos - Quasar (1980)
Поздний Mythos характеризовался практически полным отказом от услуг других аккомпаниаторов, и все бремя музицирования и творчества ложилось на многолетнего лидера этой замечательной немецкой команды Штефана Каске. Он здесь и синтезаторствует на разные лады, и заливается соловьем на флейте, и вставляет в синтезаторные арпеджио космическую гитару, и старый добрый меллотрон не забывает (который, впрочем, может различить среди мириад других секвенсоров только опытное ухо проггера), и даже поет, правда, это, наверное, его слабейшая черта. Тем не менее его сюрреалистичный, практически речитативный вокал причудливым образом гармонирует с музыкой. Приглашенный барабанщик из группы Mon Dyh выдает практически механистический бит, на фоне которого Каске предается прогрессивной электронике. Вещички небольшие, однако слушаются на отлично. Меня лично всегда привлекали его блестящие флейтовые трели, которые он не оставляет и на этом диске. Долгое время этот диск оставался последним из неизданных "Мифосов", пока его не выпустила на CD Sireena Records. Не менее интересный релиз, чем более ранние работы, ИМХО. Recommended! Musicians
- Stephan Kaske / vocals, flute, Mellotron, synthesizer, sequencer, guitar, vocoder, computer drums, composer & producer
With:
- Markus Worbs / drums (2,5-8). #electronic. #progressive_rock
Eberhard Schoener- "Events" - 1980 LP
Ching [Tscheng-tscheng], Percussion [Kendang, Rejong] – I Gistu Putu Alit
Drums – Evert Fraterman, Pete York
Electric Bass – Steve Richardson
Electric Guitar – Ian Bairnson
Gong, Percussion [Gede, Kempli, Rejong] – Furst Agong Raka
Gong, Percussion [Gender, Lanang, Rejong] – I Ketut Tama
Gong, Percussion [Wadong, Rejong] – Rai Raka
Percussion, Synthesizer [Fairlight CMI] – Morris Pert
Piano [Fender] – Roger Munnis
Suling – I Nyoman Sadra
Synthesizer [Moog, Oberheim, Fairlight CMI], Mellotron, Violin, Piano – Eberhard Schoener
Tenor Saxophone – Olaf Kübler
Vocals – Clare Torry
Для записи этого альбома маэстро собрал внушительную группу из знаменитых и не очень музыкантов. В основном, саунд этой пластинки скрипично-синтезаторно-перкуссионный. Вообще списывать со счетов маэстро никак нельзя и кое-что из его раннего творчества разобрать следует обязательно. Например, данный альбом включает в себя смесь из эфемерно-медитационного немного ориентального джаз-рока с некоторыми намеками на краут с приэлектроненным саундом. Женский умиротворенный вокал, обилие перкуссии, хорошая кислотная электрогитара, меллотрон, скрипка, сакс, синты, восточные дудки. Этакий неспешный, спокойный, медитационный Эмбрио. 7 треков - 45 минут.
Этот альбом понравился - очень даже в проге.
Recommended! :))). #Jazzrock #World_Fusion #electronic
Mysteries Of The Revolution - Longing For The Dawn 2022
Жанр: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion
Страна: UK
Продолжительность: 01:01:35
Малоизвестная у нас группа с берегов туманного Альбиона, но далеко не новичок на прог-сцене - первый альбом вышел ещё в 2007 году, в 2014 была 26-минутная ЕР-шка, и вот перед нами третье студийное творение. Корни музыки "Революционных мистерий" растут прямиком из 70-х, и если бы я не знал дату рецензируемого альбома, то явно впал бы в заблуждение, пытаясь его датировать. Музыкальный материал пропитан влиянием и отголосками таких динозавров, как Weather Report, Chick Corea,
Mahavishnu, Brand X, кентерберийцев Hatfield and the North, Caravan и Soft Machine. Получившийся коктейль -настоящее творение мастера, увлекательность зашкаливающая, оторваться от прослушивания просто невозможно. Супер. Musicians
- Daniel Biro / keyboards, all programming
- BB Davis / drums & percussion, flute, beatbox, voice
With:
- Vincenzo Lamagna / guitar
- Andy Alexander / bass
- Don Stuart / flute (5)
- Russ Parker / guitar (5). #Jazzrock #Fusion