1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Nouvelles Lectures Cosmopolites & The Legendary Pink Dots & Laurent Pernice – Trinity -1994. Треклист:
Nouvelles Lectures Cosmopolites - Secret Of Oikema (23:27)
1a – Brain Heart Infusion
1b – Etreinte Avec L'Ange
1c – Interference - Guide
1d – Mnésimagnésie
1e – Gynogéodésie
1f – L'Ame Des Vagues
1g – Réminiscence Taôiste
1h – Epilogue Et Troisième Vision De Kha : La Crucification Des Vierges Effarouchées De La Maison D'Oikema
The Legendary Pink Dots - Andromeda Suite (25:07)
2a – Andromeda Suite
Laurent Pernice - Musiques Immobiles (23:53)
3a – Indistinction
3b – Accoutumance
3c – Sans Titre. #Experimental #electronic. #Contemporary_Classical
Smadj (feat. Erik Truffaz, Talvin Singh, Ibrahim Maalouf) - Selin (2009) / ethnic jazz, trip-hop, Tunisia/France
Этнический джаз, в котором за этническим звучанием преобладает именно джаз — это то, что выдает особенно интересные и качественные эксперименты в поджанре. Альбом "Selin" от родившегося в Северной Африке музыканта Smadj — весьма яркий тому пример. Само звучание Smadj (хоть и не отходя от этнической музыки) в последнее время практически не имеет ничего общего с отголосками джаза, но данный альбом 2009-го года — это полная тому противоположность. По сути, это действительно смесь многого, но "пропорции" добавлены идеально во всём. (С). Жан-Пьер Смаджа (более известный как Smadj) – французский музыкант родом из Туниса. Он является мастером игры на уде (арабской лютне) и, вместе с тем, заядлым электронщиком. Будучи дипломированным звукорежиссером, Смадж очень бережно и чутко относится к процессу звукозаписи. Его визитной карточкой стало смешение акустических и электронных звуков вкупе с завораживающим сочетанием арабских, североафриканских, индийских и других ориентальных мелодий. #World_Fusion #Fusion. FLAC
Daphna Sadeh & the Voyagers : Reconciliation 2009. -Для композитора/басистки Дафны Садех еврейская музыка - это кросс-культурное лоскутное одеяло опыта диаспоры. Она родилась в Израиле, училась в Нью-Йорке, а с 2002 года живет в основном в Лондоне, где руководит собственным ансамблем и выступает с разными замечательными музыкантами. Ее первый вклад в серию "Радикальная еврейская культура" - это блестящая и гипнотическая смесь джаза, западной классики, ближневосточного/арабского таксима и еврейской музыки в традиции сефарди/ашкенази, отражающая ее эклектичный жизненный опыт. Соблазнительная и сильная музыка от этой чувствительной израильской рысачки.
Personnel:
Daphna Sadeh: Double Bass
Mark Bassey: Trombone
Stewart Curtis: Clarinets, Flute, Descant And Treble Recorders
Ivor Goldberg: Acoustic Guitar, Classical Guitar, 12-string Guitar, Electric Guitar, Mandolin, Voice
Eddie Hession: Accordion
Ronan Kozokaro: Drums, Darbuka, Frame Drum, Riq. FLAC. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
„Слушайте честную музыку, не ведитесь на стереотипы, на моду. Прислушивайтесь к своему сердцу и будьте собой!“. #Rock. #подборка. #Psychedelic_Rock #progressive_rock. #Fusion #hard_rock
Читать полностью…
"Bitches Brew"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"John McLaughlin"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"Sanctuary"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Jack DeJohnette - drum set
* Don Alias - congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas
"Pharaoh's Dance", "Spanish Key"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 21, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Larry Young - electric piano - Center
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Lenny White - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Don Alias - Congas
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - Shaker
"Miles Runs the Voodoo Down"
Recorded Columbia Studio B, New York City August 20, 1969:
* Miles Davis - trumpet
* Wayne Shorter - soprano saxophone
* Bennie Maupin - bass clarinet
* Joe Zawinul - electric piano - Left
* Chick Corea - electric piano - Right
* John McLaughlin - electric guitar
* Dave Holland - electric bass
* Harvey Brooks - electric bass
* Don Alias - drum set - Left
* Jack DeJohnette - drum set - Right
* Juma Santos (credited as "Jim Riley") - congas
#Miles_Davis - Bitches Brew 1970. В Bitches Brew Майлз Дэвис продолжил и развил эксперименты, впервые проявившиеся в предыдущем альбоме In a Silent Way (1969), где как известно Дэвис, под впечатлением от рок-музыкантов Джеймса Брауна, Джими Хендрикса и группы Sly and the Family Stone ударился в электричество, то есть стал активно применять электроинструменты - гитары и клавиши. По сути, он ушел в совершенно новое направление, которое позже назовут джаз-рок фьюжн, а данный период в многоплановом творчестве Майлза критики прозвали "Электрический Майлз". С применением электрических гитар и клавиш, Дэвис отказался от традиционных джазовых ритмов в пользу более свободного импровизационного стиля с большим влиянием рока.
Bitches Brew стал первой золотой пластинкой Майлза, было продано более полумиллиона экземпляров. Революционный по звучанию, неопределимый по стилю, альбом получил противоречивую критику, от самой хвалебной до полностью ниспровергающей. Как всегда бывает с чем-то абсолютно новым, для восприятия чего необходимо какое-то время. Спустя годы, многие назвали Bitches Brew одним из сильнейших джазовых альбомов, а также прародителем джаз-рока, и признали огромное влияние альбома на многих рок и фанк музыкантов.
ЗАПИСЬ
Запись Bitches Brew проходила в студии Columbia на 30-й стрит в течение трех дней августа 1969 года. Дэвис предупредил музыкантов за очень короткий срок до записи. Лишь немногое из Bitches Brew репетировалось до записи, чаще всего музыканты имели весьма слабое представление или и вовсе не имели понятия, что они будут записывать на этот раз. В студии они получали только основные инструкции: темп, несколько аккордов либо какой-то намек на мелодию, а также предложения, в каком настроении играть.
Дэвису нравился такой метод работы. Он считал, что это вынуждает музыкантов уделять больше внимания друг другу, своему исполнению и указаниям Дэвиса, которые могли меняться в любой момент. В тихих местах Bitches Brew можно расслышать голос Майлза Дэвиса, дающего музыкантам указания: то щелканье пальцами, указывающее темп, то хорошо различимый шепот: "Так держать" или команда кому-то начинать соло.
Дэвис сочинил большую часть музыки альбома. Два важных исключения: "Pharaoh's Dance" (Фараонский танец) - сочинение Джо Завинула и баллада "Sanctuary" (Святилище) Уэйна Шортера. "Sanctuary" была записана еще в 1968 году как обычная баллада, но в Bitches Brew получила радикально другую интерпретацию. Ее начинают Майлз Дэвис и Чик Кореа, импровизируя над джазовым стандартом "I Fall in Love too Easily", пока Дэвис не заиграет саму тему "Sanctuary". Затем трубы повторяют мелодию снова и снова, пока не наберет мощности ритм-секция.
Несмотря на репутацию "прохладного" мелодичного импровизатора, игра Дэвиса в Bitches Brew носит, преимущественно, агрессивный взрывной характер, часто с неожиданными ускорениями и взлетом в самый верхний регистр трубы. Его заключительное соло в "Miles Runs the Voodoo Down" - яркий тому пример. Любопытно, что в композиции "John McLaughlin" Дэвис вообще не играет, предоставив поле деятельности самому Джону МакЛафлину и его гитаре.
ПОСТПРОИЗВОДСТВО
Подобно тому, как фильмы делаются в два этапа: съемка и постпроизводство, альбом Bitches Brew после записи подвергся значительному монтажу. Из коротких секций, путем склейки, были созданы продолжительные пьесы, на все это были наложены различные эффекты. Можно сказать, чем являлся альбом Sgt. Pepper для рок-музыки, тем стал Bitches Brew для джаза. Получилось "Охрененное варево" - именно так можно перевести Bitches Brew с английского. Как свидетельствует итальянский гитарист и исследователь творчества Майлза Дэвиса Энрико Мерлин:
"Bitches Brew новаторски применил студию в качестве еще одного музыкального инструмента, где монтажные куски и студийные эффекты становились составной частью музыки. Майлз и его продюсер Тео Масеро использовали записывающую студию радикально новым способом, особенно в заглавной и в первой вещи "Pharaoh's Dance".
Live in Africa & Europe (Argile feat. Sona Diabaté). -Основанная в 1988 году в Германии немецким флейтистом Дитером Веберпальсом мультикультурная группа Argile, в которую входит малийский исполнитель на камеле нгони и джембе Амаду Сангаре, известный как Барри Сангаре, играет афро-джаз-рок фьюжн с балафоном, камеле нгони, дундуном (говорящим барабаном), таблой, фортепиано, электрогитарой, басом, ударными, вибрафоном и, конечно же, джембе и флейтой пеле.
В 1998 году Argile выпустили "Live in Africa & Europe", концертный альбом, включающий 9 песен, исполненных во время их туров по Африке и Европе, с гвинейской певицей, автором песен и гитаристом Соной Диабате. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
https://youtu.be/lvKvCnCoQk0?si=xVnL_zz-umR33pkj
Читать полностью…
#Beyond_O_Matic, - Time To Get Up 2010. Этот альбом понравится любителям космического рока. Группа вернулась к активной деятельности после перерыва, который длился почти 5 лет. Питер Фьюри и его товарищи записали этот материал примерно в 2003/2004 году, однако официально он не был издан до мая этого года. Благодаря TRAIL Records песни теперь переработаны и имеют улучшенное качество звука - несомненно, восхитительный опыт. Можно только сетовать, почему прошло столько лет... но неважно - "Time to get up" здесь.
Песни в основном представляют собой триппи-плавающие джемы, где сладкий вокал Фьюри является важным аспектом, даже добавляя некоторую поп-привлекательность в звучание, на мой взгляд. Причудливые и космические синтезаторные дополнения Стензо поражают не меньше - возможно, это главная достопримечательность альбома. Бас и ударные (Энтони Кутсос и Дэвид Джейн), поддерживающие космический поток на всем его протяжении, выглядят расслабленными и сдержанными.
Здесь довольно сложно выделить какую-то характерную изюминку. Некоторое время я думал о Trying to find you, которая заметно гипнотизирует и снабжена легким дроном, а также содержит кучу щебечущих синтезаторов и разнообразную гитарную работу Фьюри. Напротив, очень мелодичная, да - есть чему подпевать. В "Starbong" оживленно взаимодействуют гитара, флейта и синтезатор. Заглавный трек тоже стоит назвать, сначала довольно неприметный, он шаг за шагом перерастает в нечто призрачное и драматичное.
Выражая радостное настроение, Hawaiian Lady раскачивается в особой манере. А вокал почти достигает высот фальцета. Еще один необычный трек с временем для чудесного космического экскурса между ними. Одна или две оригинальные, более электронно окрашенные композиции для этого коллекционного издания, на удивление, проигнорированы, но это неважно. BEYOND-O-MATIC создают на этом альбоме абсолютно дружелюбную мирную атмосферу. Time to get up" - это отличная коллекция спокойной космической рок-музыки, подходящей для спокойного отдыха.
Musicians
- Peter Fuhry / lead vocals, guitars, bass, accordion, flute, Fx
- Kurt Stenzel / synths, samples, Fx
- Anthony Koutsos / drums
- David Jayne / drums, tabla
With:
- Melody Paine / bass (1,3)
- Rachel Jane Shultz / bass (7)
- KJ Luker / backing vocals (2). #progressive_rock #Psychedelic_Rock. #Experimental
Композиция, полная дезориентированных гитар, криков и, конечно же, вокала, который является их визитной карточкой на протяжении всего альбома.
Interior City (2013) - возможно, самый близкий к тому, чтобы оказаться в совершенно другом мире. В данном случае - в мире Габриэля Лукаса Риччио. Мир, который стоит того, чтобы в него отправиться! #Psychedelic_Rock #Experimental. #Metall
Guilala_Thorkell Sigurbjörnsson - La Jolla Good Friday (1975). -Эта электронная музыка исландского композитора Торкеля Сигурбьёрнссона (1938-2013) была написана в 1975 году в Центре музыкальных экспериментов при Калифорнийском университете в Сан-Диего и выпущена на виниле в 1981 году. #electronic #Experimental
Читать полностью…
Qujila "Dragon" Orchestra (1995) Nishiki. Через три года после выхода единственного студийного альбома, оркестр записывает еще один – на этот раз, концертный – диск, который удается издать только на второразрядном лейбле Olive Disk & Records. Сыгранный на концерте материал взят частично со студийника (четыре трека), но большей частью – из альбомов 1985-90 годов трио Qujila, при том, что и на студийном релизе часть треков была изначально каверами на композиции "родительской" группы. Из одиннадцати сыгранных композиций три – с пластинки Melon, два – с Shima no Musume и по одному с первых Panorama и Tamago. По стилю это веселый и даже иногда разбитной джаз пополам с роком с большим влиянием чиндона, а также меньшим – клезмера и другой мультинациональной музыки. Много классных инструментальных партий от большой команды, включающей гитары, клавишные, духовые и ударные, при этом особого внимания стоят просто отменный бас и олдскульный орган. Дополнительно отмечу, что трек Yokohama – это практически рок-н-ролл, а акустический фолк-номер Radio превращен в офигенный захватывающий джаз-рок. Завершается диск ностальгической Amano Iwato в духе Compostela. Рекомендую! FLAC. #Jazzrock #Fusion #Psychedelic_Rock
Читать полностью…
Azam Ali Music for Facebook Sound Collection 2020. Это глубокая звуковая коллекция, идеально подходящая для того, чтобы расслабиться, отпустить себя, понять видимое и воспринять то, что мы не в состоянии увидеть из-за наших культурных условностей. Это чистый самоанализ, полное погружение в психические глубины, но в то же время почти божественная связь со сверхъестественным и арканным.
Именно по этой причине многим западным слушателям, привыкшим к струнным рока или ритмичным каденциям инди, трудно понять и принять эту иную музыкальность Дальнего Востока. Однако нельзя забывать, что история началась в этих далеких краях, где этническое разнообразие и языческий спиритизм объединились, чтобы основать то, что стало человеческой цивилизацией.
Таким образом, через тревожный гобелен электронных и трайбл-атмосфер Азам Али строит свою звуковую архитектуру, основанную на мистических и магических иллюзиях. Это путешествие во времени и ощущения, вызывающие легендарные воспоминания о нашем происхождении и сущностях, которые мы носим в себе и проецируем на внешние силы. Как говорит сама автор: "Что меня больше всего интригует в человеческом голосе, так это его способность делать все прозрачным благодаря своей силе трансформации. Голос - это не просто проводник для слов. Это абстрактный сон, в котором все имеет идеальный смысл".
Карьера Азама Али насчитывает более пятнадцати лет. Она включает в себя несколько совместных и сольных альбомов, престижные мировые номинации (JUNO и Hollywood Music Awards). Кроме того, Азам Али доказала свой талант и послужной список, считаясь одной из самых плодовитых, разносторонних и талантливых авторов песен, певиц и продюсеров на международной сцене сегодня. #World_Fusion #Newage
Rudi Tchaikovsky - 1975 - The Castle's Equivalent (2021). В 2021 году британский лейбл Seelie Court выпустил концертную запись забытой английской группы Rudi Tchaikovsky, названной в честь персонажа книги криминального писателя Микки Спиллейна (а не Петра Ильича, как можно было бы подумать).
Пять длинных, закрученных треков, записанных во время прощального тура группы в Голландии, два из них длиной более 13 или 16 минут. Музыканты вдохновлялись ритм-энд-блюзом и джаз-фьюжн, а не музыкой таких гигантов, как Genesis и Yes, и у них была своя лирика: удивительно гортанный вокалист, разнообразное электропиано, намекающее на безумие в духе Steely Dan, и быстрые гитарные соло в духе Пая Хастингса из Caravan.
Мне особенно понравился 16-минутный трек "Comet by Day" с его 8-минутным инструментальным вступлением, где прогрессивная гитара безраздельно господствует над электропиано (по слухам, группа особенно гордится этой композицией).
В музыкальном плане группа напоминает Caravan времен их "Waterloo Lily" (только без духовых), а также Arc и Glencoe, доведенных до инструментального блеска, наряду с England, высокоголосым вокалистом, хотя подход к музыке здесь несколько иной.
Клавишник время от времени использует синтезаторы, но делает это очень сдержанно, а гитарист Майк Нортон играет самую заметную роль. Отличная находка с прекрасным качеством звука. Очень, очень рекомендую.
Терри Кук - вокал
Майк Нортон - гитара
Пол Лилли - бас, вокал
Джо Джейкобс - клавишные, вокал
Мо Бэкон - ударные
1 Yachting On The Niagara 9:14
2 Comet By Day 16:14
3 The Castle's Equivalent 10:01
4 Xanadu D'Ath 6:13
5 Smokescreen 13:46
#progressive_rock #Fusion. FLAC
#Moving_Gelatine_Plates - The World Of Genius Hans (студийный альбом 1972 года)
Moving Gelatine Plates — французская прогрессив-рок-группа, впервые образованная в Сартрувиле в 1968 году Жераром Бертрамом (гитаристом) и Дидье Тибо (басист и лидер группы). Под сильным влиянием джаза группа считается частью Кентербериской прогрессив-рок сцены, несмотря на национальное происхождение.
"The World of Genius Hans", вторая пластинка группы, входит в число лучших французских прогрессив-рок альбомов, которые когда-либо выпущены, можно считать не менее чем классикой жанра, объединяющей и сливающей всевозможные влияния и задающей тон эклектичной французской национальной сцене, которая был одним из сильнейших в Европе. Line-up / Musicians
- Maurice Helmlinger / Hammond & Capri Duo organs, trumpet, alto, soprano & tenor saxophones, flute & backing vocals (1-7)
- Gérard Bertram / electric, 12-string & Leslie guitars, vocals (1-7)
- Didier Thibault / bass, guitar, synth & vocals (1-12)
- Gérard Pons / drums (1-7)
With:
- Claude Delcloo / backing vocals (1-7)
- Jean-Pierre Laroque / bassoon (1-7)
- Michel Camicas / trombone (1-7)
- Guy Boyer / vibraphone (1-7)
- Jean-Jacques Hertz / guitar (8-12)
- Dominique Godin / keyboards (8-12)
- Jean Rubert / saxophone (8-12)
- Marc Profichet / drums (8-12)
- Mico Nissim / MiniMoog (12). FLAC. #progressive_rock. #Psychedelic_Rock #Jazzrock
Galliard (1969) Strange Pleasure. - Дебютный альбом английских фолк-проггеров представляет собой причудливый синтез британского фолка, психоделического рока, джаза и средневековой музыки, причем это именно настоящий сплав стилей, а не попытка интерпретации одного стиля средствами другого. Открывает альбом слегка нервная композиция Skillet с крепкой поддержкой духовых, которые во второй половине песни даже поочередно солируют, следом за ней идет меланхоличная полуакустическая A Modern Day Fairy Tale в традиции, близкой Pink Floyd периода 1969-71 годов. Некоторые отголоски Pink Floyd, только еще более раннего, заметны в следующем номере – Pastorale, но от классиков английской психоделии эта вещь отличается – в первую очередь активным использованием духовой секции. Мелодичная фолковая I Wrapped Her In Ribbons вскоре после середины композиции ненадолго переходит в джазовый инструментал, но потом возвращается в прежнее русло. Очень удачна, на мой взгляд, беспокойная Children Of The Sun с кислотной гитарой, романтичным саксофоном и несколько истеричными партиями группы духовых – имхо, прекрасный образец британского психо-прога. Шумная Got To Make It продолжается психоделической Frog Galliard, имеющей в своей основе фолковые и средневековые музыкальные фразы, но переработанной в духе времени. Напряженная Blood со звуковым коллажем взрывов, перестрелки и других звуков боя, тревожными звуками трубы, барабанными дробями и общем настроением тревоги – еще один отличный пример прогрессивной психоделии конца 60-х. Контрастом к ней звучит акустическая фолковая Hear The Colours, хотя и здесь в голове вокалиста остается напряжение, а соло на кларнете тоже не добавляет умиротворенности. Заключительная I Wanna Be Back Home и вовсе начинается с раскатов басового барабана и призывных звуков трубы, после чего переходит в блюзовый ритм, основанный на басовом риффе (причем риффе очень знакомом, но откуда он, никак не могу вспомнить), на фоне которого звучат гитарные и саксофонные соло плюс губная гармошка, а в голосе вокалиста чувствуется то упорство, то отчаяние. Очень хорошая работа, полностью в духе своего времени. #Psychedelic_Rock
Читать полностью…
Ensemble Bash - Slapstick Whipcrack Thundersheet 1994
An eclectic mix of Cage, The Beatles, Antonio Carlos Jobim, Bach and other music you wouldn’t associate with percussion. Треклист:
01. Junkyard Samba (Brannick-Hiscock) - 2:26
02. Fugue in D major (Bach) - 2:54
03. Dash Me Something (Ensemble Bash) - 10:06
04. Wave (Jobim) - 4:00
05. Second Construction (Cage) - 7:32
06. Apple Blossom (Garland) - 7:37
07. Bridge over Troubled Water (Simon) - 3:20
08. Flirt Your Tail and Spin! (McNeff) - 9:00
09. Rain (Lennon-McCartney) - 3:49
10. Marimba Spiritual (Miki) - 15:59. #Contemporary_Classical #Experimental #Instrumental. FLAC
#Øystein_Sevag & Lakki Patey
Visual 2 -2024. -Спустя 30 лет после выхода легендарного альбома Visual пианиста Ойстейна Севога и гитариста Лакки Патея вышло его продолжение. История Visual началась в начале 1990-х годов, когда Севог и Патей решили отойти от тенденций того времени и записать созерцательный дуэтный альбом. Тогда они и представить себе не могли, что спустя тридцать лет этот альбом будет звучать по всему миру. Музыкальный почерк Севога/Патея поражает своей универсальностью. Visual был назван журналом Wind and Wire Magazine в США "лучшим эмбиент-альбомом года" в 1996 году, а в прошлом году его ежегодно прослушивали 6 миллионов человек в 180 странах.
Многие с нетерпением ждали продолжения Visual. И вот Visual 2 появился на свет. Он опирается на ту же теплую, открытую атмосферу, которая покоряла аудиторию Севога и Пэти на протяжении десятилетий.
На этом концерте-релизе Øystein Sevåg и Lakki Patey смогут насладиться волшебным, чутким взаимодействием, в котором они раскрывают лучшее друг в друге. Это музыка, способная подарить слушателям покой, ясность и дыхание. #electronic #Ambient
Lawson Rollins - Full Circle (2013). - После глобальных музыкальных путешествий его последних альбомов, которые исследовали внешние границы world music fusion, гитарист и композитор Лоусон Роллинз приходит к полному кругу на своем последнем релизе с 12 плотно сфокусированными треками, в которых его отличительная гитарная работа находится в центре внимания, подчеркнутая фоном ритмов world beat и интимным ансамблевым инструментарием. Альбом стал 4-й совместной работой Лоусона с мультиплатиновым продюсером Домиником Камарделлой (Ottmar Liebert, Flora Purim, 3rd Force), скрипачом Чарли Бишаратом (Shadow fax), лауреатом Грэмми, разносторонний басист Рэнди Тико (Strunz & Farah, Airto, Benise, Jeff Bridges, Jake Shimabukuro), перкуссионист Дэйв Брайант (Ottmar Liebert + Luna Negra, Baba Olatunji) и саксофонист-флейтист Ричард Харди (Dave Matthews Band). Лоусон привлек внимание всего мира благодаря своим сольным альбомам, получившим признание критиков, джазовым радиохитам, вошедшим в топ-30 Billboard, эклектичным совместным работам с артистами со всего мира, удостоенными премии "Грэмми", и сенсационным видеороликам, которые на сегодняшний день увидели миллионы телезрителей и интернет-пользователей, включая более 7,5 миллионов просмотров только на Youtube. Непревзойденное по жанру звучание Лоусона заслужило восторженные отзывы: Журнал Guitar Player утверждает: "Он обладает нечестивым классическим мастерством, ослепительной скоростью, сверхъестественной точностью и удивительно тонким прикосновением. FLAC
#Newage #Jazz
#World_Fusion
#Flamenco
Там было много специальных эффектов, таких как склееные кольца из магнитофонной пленки ["лупы" в современной цифровой записи], задержки, реверы и эхо.
В процессе интенсивного редактирования пленки Масеро состряпал много совершенно новых музыкальных структур, которые группа Дэвиса позже имитировала в живом исполнении на концертах. Масеро, имевший классическое образование и вдохновленный экспериментами 1930-х - 1940-х годов в области "конкретной музыки" (musique concrète), применял монтаж пленки как метод аранжировки и композиции.
"Pharaoh's Dance" составлен из 19 частей. Его начало целиком сконструировано в студии с помощью повторяющихся склееных колец ленты. В середине композиции есть вклейки, например, односекундный фрагмент, впервые звучащий на 8:39, затем повторяется пять раз в промежутке 8:54 - 8:59. Заглавная вещь склеена из 15 кусков, в ней тоже есть вставки кольцовок, например, пятисекундный фрагмент повторяется в 3:01, 3:07 и 3:12. Так что Bitches Brew стал не только вызывающей споры классикой музыкального новаторства, он также является пионером в области освоения новых студийных технологий в джазе."
МУЗЫКАЛЬНОЕ НОВАТОРСТВО
Bitches Brew - альбом революционный во многих отношениях, но возможно главное его новаторство в ритмике. Ритм-секция в альбоме состоит из двух басистов (один на бас-гитаре, другой - на контрабасе), от двух до трех электропианистов и двух перкуссионистов. И все они играли одновременно! На басу - попеременно на электро и на акустическом - Дэйв Холланд и Харви Брукс. На клавишных слева звучит Джо Завинул, справа - Чик Кореа, а иногда по центру играл Ларри Янг. Перкуссию делали Дон Алиас и Хума Сантос. Знакомые все лица, не правда ли?!
Как пишут в своей книге"Crossover — Fusion" Таннер, Героу и Мегилл: "подобно рок-группам, Дэвис отводит ритм-секции центральную роль. Применение им такой огромной ритм-секции дает солистам широкий простор для активных соло... Гармонии на этой записи движутся очень медленно и действуют скорее модально, чем тонально, что привычнее для мэйнстримового джаза... Эти статичные гармонии и коллективный орнамент ритм-секции создают просторную арену для импровизаций. В результате, музыка перетекает от базовых рок-схем к хард-бопу, а некоторые пассажи характерны для фри-джаза."
Основные солирующие голоса на протяжении всего альбома - труба Майлза и сопрано-саксофон Уэйна Шортера. Интересно возможно одно из первых применений в джазе басового кларнета в исполнении Бенни Мопина.
Технологии записи, аналоговой ленты, мастеринг диска и записываемого времени (например, ширина ленты) сильно усовершенствовались к концу 1960-х, расширив звуковой диапазон стерео винилового альбома. Bitches Brew стал ярким тому примером. Продолжительные композиции альбома представляют собой целиком импровизированные сюиты с применением рубато и других смен темпа, а также медленное затяжное крещендо, типичное скорее для симфонических произведений или индийской музыки рага, нежели для трехминутной рок-песни. Некоторый материал из Bitches Brew Майлз Дэвис играл на концертах еще в 1969 году.
ОБЛОЖКА
Обложку нарисовал художник Мати Кларвейн. Он был из еврейского рода, но в конце 1950-х взял себе второе имя Абдул, выступив таким образом против вражды между евреями и мусульманами Ближнего Востока. Он считал, что каждый еврей должен взять себе какое-нибудь мусульманское имя, а каждый мусульманин - еврейское, и таким образом нации будут лучше понимать друг друга. Однако в 1960 году с ним произошел случай, после которого Кларвейн отказался от мусульманского имени. Однажды он встретился после концерта с известным джазовым музыкантом по имени Юзеф Латиф. Латиф принадлежал к мусульманской секте ахмадиев. Латиф знал работы Кларвейна и давно хотел встретиться с ним, чтобы договориться об использовании его картины для обложки своего альбома. Но увидев, что Кларвейн - белый, Латиф молча развернулся и удалился...
СОСТАВ:
Primitive Art Orchestra (2014) Helix. На самом деле никакой не оркестр, а джазовое трио во главе с бывшим лидером Bohemianvoodoo пианистом Иори Кимурой, которому помогают басист Кохэй Морита и ударник Такао Ито. Этот их дебютный альбом выиграл приз "Альбом года" на Jazz Japan Award 2014 в категории New Star. Вопреки самопозиционированию в жанре "джаз", действительно джазовые гармонии и некоторую склонность к импровизации, это скорее джаз-рок: подходы к построению композиций нередко ближе к прог-року. Да и настолько плотный, напряженный саунд больше характерен для рока. Весь альбом – замечательные партии звучного фортепиано. Бас увесист, барабаны порой просто сокрушительны. Лиричные вещи по-настоящему красивы, а такие, как заглавный номер и мощнейшая Cosmic Lotus весьма энергичны и даже слегка разнузданны. Несмотря на то, что басист группы очень молод и прежде нигде не отметился, он очень хорош. Отдельно я бы отметил его работу смычком: в композиции In A Dream эффектен реверберирующий смычковый контрабас, а в Shrine по звуку больше похоже на виолончель. Отличная и очень слушабельная работа. #Jazzrock. #Fusion
Читать полностью…
Zoar-Clouds Without Water 2019. __Clouds Without Water — это саундтрек, который переносит нас на край современной бездны, звуковая картина начала 21-го века. Он предупреждает нас, чтобы мы смотрели, но, что еще важнее, слушали, угасающее сознание мира, а не игнорировали его.
Названные New York Times «мастерами кинематографического инструментала», ZOAR собрали потрясающий состав вокалистов, включая Брендана Перри (DEAD CAN DANCE), Мэтта Джонсона (THE THE), Дженнифер Чарльз (ElYSIAN FIELDS) и новичка Джули Компарини, для их мрачных эмбиентных композиций. #Psychedelic_Rock #Ambient #Experimental #Soundtrack
Nadah El Shazly -Ahwar 2017. Нада Эль Шазли - продюсер, вокалистка и саунд-артистка из Каира, Египет. Ее музыка сочетает в себе экспрессивные музыкальные концепции XIX века, пришедшие к ней на родину, и современные, не знающие границ, вылазки в электронную и импровизационную идиому. Она много гастролировала по миру, участвовала в таких фестивалях, как Le Guess Who?, REWIRE, Irtijal, FIMAV и многих других. Ее дебютный альбом, Ahwar, занял 12-е место в списке "Лучших альбомов 2017 года" по версии The Wire. Помимо собственной музыки, Эль Шазли - вдохновенный коллаборатор, тесно сотрудничающий с единомышленниками - египетскими музыкантами Морисом Лукой и Сэмом Шалаби (Land of Kush). В последнее время она создает мозгодробительную, ритмичную музыку в качестве Pollution Opera, новоиспеченного дуэта с непочтительным валлийским саунд-художником Элвином Бранди. Эль Шазли также успела побывать на экране: она снялась в полнометражном фильме About Her (2020) и появилась в оригинальном сериале Netflix Love, Life & Everything In Between (2022). В настоящее время она завершает работу над парой партитур к фильмам и готовится к выпуску своего второго альбома, который должен выйти весной 2024 года. #World_Fusion #electronic #Experimental #Avangard
Читать полностью…
#Sunbirds - Sunbirds (1971). Sunbirds - джаз-рок группа из Мюнхена, выпустившая свой одноименный дебютный альбом на лейбле BASF в 1971 году. Они состояли из пяти талантливых и опытных музыкантов из Германии, Австрии, Нидерландов, Великобритании и США. Название группы было идеей Фрица Пауэра, как и песни в ми-мажоре и ми-миноре, названия которых включали слово "солнце". Ми - тональность, которая в эзотерике символизирует солнце.
В музыкальном плане Sunbirds лучше всего можно описать как "флейтовых груверов". Другими словами, они были хорошо знакомы с джазовой идиомой, но также стремились проникнуть в психоделические звуки того времени. Но у Sunbirds также был свой краутрок, и вы знаете, что они были на слуху у всей банды MPS Records. Много дикой фузз-гитары и электрического пианино. Они вполне могли бы быть на лейбле Brain.
Sunbirds записали мечтательный, но мощный дебютный альбом с большим количеством соло, который напоминал космический EMBRYO с Майлзом Дэвисом. Это один из величайших фьюжн-альбомов той эпохи, в котором действительно соблюден баланс, даже если некоторые мелодии настолько запоминающиеся, что остаются с вами надолго. #Jazzrock #progressive_rock
The Gabriel Construct – Interior City
2013. Gabriel Construct на самом деле является проектом Габриэля Лукаса Риччио. Габриэль - вокалист, композитор и мультиинструменталист из Солсбери (США). На дебютном альбоме Interior City (2013) у него есть постоянная группа, которая помогает ему создавать его хаотичное звучание: Трэвис Орбин (Darkest Hour, ex-Periphery, Of Legends) на барабанах, Томас Мерфи (ex-Periphery) на басу, Дэвид Стивелман (ex-Debbie Does Dallas) на гитаре, Сорен Ларсон на саксофоне и София Уддин на скрипке.
Interior City (2013) - мрачный и хаотичный альбом, работающий в рамках концепции. По словам самого Габриэля: "Interior City - это попытка преодолеть ментальное программирование, которое сдерживает каждого из нас. Это история о паранойе и эскапизме, основанная на простой идее: в обществе, которое ничего не уважает, каждый человек узнает, что он не достоин уважения. Альбом следует за бурным путешествием одного человека, который пытается вернуть себе самоуважение и способность полноценно взаимодействовать с окружающим миром, раскрывая при этом самые мрачные мысли, которые движут обществом в целом". Странная и сложная концепция? Еще бы! И его музыка отражает это.
Но прежде чем перейти к альбому, я должен упомянуть о великолепной упаковке, в которую завернут Interior City (2013). Высококачественная обложка с оформлением в виде мини-пластинки.
Если вы ждете чего-то "обычного", то вам стоит попробовать другие альбомы, потому что здесь вы этого не найдете! Interior City (2013), как следует из названия, сам по себе является миром. Звучание Gabriel Construct странное и хаотичное. Он намеренно странный до такой степени, что заставляет вас чувствовать себя неловко. Уже на первом треке "Arrival In A Distant Land" вы это увидите. И не только на первом треке. В основном под руководством фортепиано "Ranting Prophet" демонстрирует странную последовательность аккордов, которая вскоре перерастает в звучание Orphaned Land. Неестественные темпы и отличный вокал прилагаются. Звучание Gabriel Construct иногда вырывается из хаоса, как в финальной части этого трека. Невероятно быстрые барабаны, за которыми следуют "ненастроенные" скрипки. Просто великолепно! Далее следует "Fear Of Humanity". И начальный куплет говорит все, что нужно знать о настроении трека: "Я боюсь людей / Интересно, боятся ли они меня / Они растут здесь как опухоли / Интересно, так ли они видят меня".
Песни продолжают примыкать друг к другу, что только усиливает впечатление единства альбома. В песне "My Alien Father" рассказывается о похищении инопланетянами. Она сразу же напомнила мне о сериале "Секретные материалы" (отличный сериал). 'Retreat Underground' - следующая композиция с большой путаницей звуков и тем, что уже стало визитной карточкой альбома, - большим количеством вокала. Этот трек немного киберпанк и рассказывает о том, как спрятаться в подполье, где "безопаснее". Продолжением истории о подполье стала композиция "Subway Dwellers" с ее саксофонами и отличной работой на тарелках Трэвиса Орбина.
'Defense Highway' продолжает необычный коллаж звуков и идей The Gabriel Construct, и после быстрого фортепианного вступления песня демонстрирует нам бешеный звук, хаотичный, дезориентированный в некотором роде. И слои и слои вокала. Почти 11 минут великолепной музыки! Далее следует 'Inner Sanctum'. Отличный бодрящий трек с тоннами странного вокала и умными саксофонами. Иногда даже кажется, что вокал поет под другой трек.
В завершение Interior City (2013) у нас есть еще два трека. На CD есть ошибка, и инструментал "Languishing In Lower Chakras" нигде не упоминается ни в буклете, ни на задней обложке. Мне удалось выяснить его название, заглянув на страницу Bandcamp. Этот инструментал снова опирается на фортепиано в мрачном вступлении, а затем представляет нам несколько необычных и мрачных звуков. По большей части это спокойные звуки, но даже в спокойствии мы можем найти хаос. А затем у нас есть "Curing Somatization".
#Aurora_Clara - Transformation (2019)
Эта удивительная команда из Испании явно вознамерилась возродить традиции старого доброго фьюжна из 70-х и, в частности, повторить магию Mahavishnu Orchestra! На вступительном треке ее дебютного альбома даже приглашен ни много ни мало сам Джерри Гудман из состава великих, и, надо сказать, дедушка шпарит дай боже, выдавая на-гора стремительные скрипичные трели. Флейтово-скрипичные баталии при поддержке электрогитары, винтажного синтезатора и электропианино (на клавишных наш соотечественник Станислав Борисов) поражают воображение и весьма далеки от стандартов современного фьюжна. Скорее в памяти всплывают образы о былом величии этого жанра, включая такие группы, как Tortilla Flat или Naikaku из современных. Абсолютно ламповый саунд, прекрасные мелодии, стремительные ритмы и божественные скорости - здесь радует без преувеличения все. Флейтиста особенно выделю - он вносит необходимый симфонизм во фьюжновые построения. Из последних современных работ эта понравилась больше всего. Полный инструментал. Highly, highly recommended! #Jazzrock #progressive_rock
Isildurs Bane "The Voyage – A Trip to Elsewhere" (1992)
"Вояж", на мой взгляд, своеобразное золотое сечение в дискографии замечательного шведского коллектива. Идеальный баланс меж фантазией и здоровым прагматизмом, полетом вдохновения и академической чопорностью. Курс на оркестровое звучание, взятый предыдущим, переломным для Isildurs Bane альбомом "Cheval - Volonte de Rocher" (1989), достиг здесь своего апогея.
Композиционной основой для масштабного концептуального полотна послужила четырехчастная тема, изначально написанная Матсом Юханссоном для камерного трио (фортепиано, скрипка, виолончель). Однако, по мере увлечения мастермайнда IB творческим процессом сравнительно небольшая пьеса разрослась до размеров двойной пластинки. Необычное по замыслу произведение навеяно записками швейцарца Адольфа Вольфли (Adolf Wőlfli, 1864–1930), большую часть жизни проведшего в клинике для душевнобольных. Вследствие недуга этот человек утратил память о собственном прошлом и решил воссоздать свою биографию, опираясь на силу воображения, совершая вымышленные путешествия в различные точки пространства и затем подробно описывая их. Богатый внутренний потенциал Вольфли реализовывал также как художник и композитор. В общем, эдакий Леонардо да Винчи из сумасшедшего дома. Воплощенная им реальность спустя 60 лет после смерти автора подвигла шведских арт-рокеров на создание шедевра. Причем, экскурсом в мир фантазии швейцарского уникума дело не ограничилось. "Вояж" затрагивает моменты жизни и других неординарных личностей - Рэймонда Айсидора, Карла Юнкера, Антонио Гауди, Ларса Вилькса. Органисту Юханссону со товарищи в этом звуковом приключении помогали консерваторские воспитанники The Zorn Trio и Halmstad Vokalensemble, а также давние друзья-соратники - флейтист Бьорн Джейсон Линд (его фирменные духовые "всполохи" как нельзя к месту в композиции "Nimis - Wotan's Tower") и гитарист Янне Шаффер. Аранжировочную часть доверили старинному знакомцу Яну-Эрику Сэфу, и не прогадали: релиз превзошел самые смелые ожидания. В ходе прослушивания диска особо не задумываешься, когда кончается собственно рок и начинается классика. Поразительно цельная, отточенная работа, где каждая нота источает изумрудный блеск. Композиционно-исполнительское совершенство. Не пропустите (Сергей Уваров)
Line-up:
Fredrik Emilson: bass and Fx
Mats Johansson: keyboards
Joachim Gustavsson: violin
Lars Hagglund: piano
Bjorn J:son Lindh: flute
Christian Jerhov: keyboard
Jan Schaffer: guitar
Bo N Roth: guitar
Peter Schoning: cello, guitar
Kjell Severinsson: drums and percussion
Johan Stengard: saxophone
Lars-Ake Svensson: piano
Halmstad vocal ensemble. #progressive_rock #Fusion.
#Sainkho_Namtchylak - where water meets water: bird songs & lullabies. 2023 Сайнхо Намчылак – родилась в 1957 году в Туве. По собственному признанию, народным песням и традиционному горловому пению (хоомей) она научилась в детстве у родной бабушки. В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивается в Гнесинском уличище в 1988 году. Ещё во время обучения Саинхо участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
Музыкальную карьеру Саинхо Намчылак начала в 1986 году с народных песен Сибири. Именно тогда она зарекомендовала себя как исполнительница тувинского фольклора, однако практически сразу ее признали и экспериментатором и синтезатором музыкальных идей.
Саунд-поэт и сказительница, «гражданка мира» Саинхо Намчылак еще в самом начале своей карьеры, не ограничиваясь собственно тувинской музыкой, сосредоточила внимание на архаической музыке и музыкальных традициях народов Сибири и Дальнего Востока (коряков, нанайцев, бурят и др.). Гастролировала по России и за рубежом в составе фольклорных коллективов.
В 1991 году она уезжает из России на Запад, где судьба сводит ее с джазовыми музыкантами, и к своей репутации талантливой исполнительницы в стиле world music, она добавляет более смелое «free jazz singer». Ей выпало выступать и записываться со многими известными музыкантами: Петером Ковальдом, Эваном Паркером, Андреасом Волленвайдером, Ирене Беккер, Владимиром Тарасовым, Яном Гарбареком, Триллоком Гурту.
В настоящее время Саинхо Намчылак работает в жанре импровизационной музыки, смело экспериментирует с электроникой и разными стилями, сочетая современные цифровые технологии с архаическими инструментами и приемами исполнения. Она – непревзойденный специалист по архаическим песнопениям, вокальным практикам народов Сибири и российского Дальнего Востока. Главное достижение уникальной певицы – синтез этнической музыки и горлового пения с западной (авангард, модерн, джаз, поп). #World_Fusion. #Experimental -
Eliane RADIGUE
“Songs of Milarepa” 1998. -Исполняет (синтезатор Arp) и записывает Элиан Радиг; Роберт Эшли, английский голос; Лама Кунга Ринпоче, тибетский голос. "2 CD со всеми 5 песнями Радиге, посвященными тибетскому святому и поэту одиннадцатого века. Два трека относятся к LP 1983 года (первый релиз Радиге), два ранее не издавались, а заключительный 62-минутный трек ранее был издан в виде единственного CD в 1987 году. Материал исполняют Радигю (синтезатор и запись), Роберт Эшли (английский голос) и Лама Кунга Ринпоче (тибетский голос). Радиг родилась во Франции и училась у Пьера Шеффера и Пьера Генри; ее музыка отличается чрезвычайно органичным и мистическим электронным звучанием и ранее записывалась на лейбле XI Филла Ниблока, а также на Metamkine и Lovely. Миларепа - великий тибетский святой и поэт, живший в XI веке. Годами посвящая себя медитации и связанным с ней практикам в уединении гор, Миларепа достиг наивысшего просветления и умственной силы, которая позволила ему вести за собой бесчисленных учеников. Его способность излагать сложные учения в простом, доходчивом стиле поражает. Он обладал прекрасным голосом и любил петь. Когда его покровители и ученики обращались к нему с просьбой или задавали вопрос, он отвечал спонтанно сочиненными свободно льющимися стихами или лирическими песнями. Говорят, что он сочинил 100 000 песен, чтобы донести свои идеи в учениях и беседах".
Элиан Радиг, родившаяся в Париже, изучала с Пьером Шеффером и Пьером Анри технику электроакустики. Затем она провела несколько сеансов в разных студиях Соединенных Штатов. Ее электронные композиции уникальны и более близки к американскому минимализму, чем к французской музыке. Настоящий экспириенс. На 2 CD (1984) представлены девять песнопений Миларепы. Cela regroupe le premier disque (épuisé) d'Eliane Radigue, deux inédits, et le CD "Mila's journey inspired by a dream". С Робертом Эшли (английский голос) и Ламой Кунга Ринпоче (тибетский голос).
#Experimental #electronic #Contemporary_Classical #World_Fusion
Carlos Bica – Playing With Beethoven. 2023. Эта запись пролежала у меня некоторое время, собирая мой растущий интерес, но, признаюсь, я так и не решился заняться ею в той степени, в которой она требовалась. Изначально меня привлекла к ней 50-летняя любовь к Opus '70 (1969) Карлхайнца Штокхаузена, произведению для импровизационного квартета, в котором использованы материалы из Бетховена. Playing with Beethoven - это работа ветерана с большим стажем, басиста, композитора и руководителя группы Карлоса Бика, чья игра обладает потрясающей элегантностью, а его игра на арко часто больше похожа на виолончель, чем на бас. Его сопровождает целая коллекция прекрасных музыкантов, хотя их инструменты вряд ли образуют типичную гармонию: Даниэль Эрдманн играет на тенор- и сопрано-саксофонах, Жуан Баррадас - на аккордеоне, а DJ Illvibe - на вертушках. Будь то музыканты, инструменты или материал, написанный на хорошо знакомые бетховенские темы, все вдохновляет и работает с неким трансцендентным лиризмом. Особенно на теноре, Эрдманн обладает одним из величайших лирических тонов, по-своему убедительным, как Гетц или Колтрейн. Это сразу бросается в глаза во вступительной "Леоноре", написанной Карлосом Бикой "после" бетховенской увертюры № 3 "Леонора".
Гениальность записи заключается в том, что в мире импровизированной музыки она почти "перекомпонована", сочинена до такой степени, что методологии сталкиваются, ломаются или, что самое приятное, сливаются в новые звуковые миры. Каждый из 11 треков написан "по мотивам бетховенской композиции", а также принадлежит отдельной личности: восемь - только Бике, один - Бике и Жуану Паулу Э. да Силве, один - Жуану Баррадашу (светлое соло) и один - DJ Illvibe, но на этом дело не заканчивается. В "Tiny Change" Бетховена/Бики Illvibe вставляет и изменяет массивный сэмпл песни Тома Уэйта "Small Change (Got Rained on with His Own .38)", а затем изменяет и тенор Эрдмана с пузырьками питч-сдвига в линиях саксофониста. В "Euch Werde Lohn In Bersern Welten" есть запись песнопений и великолепный стереодуэт Эрдманна и Эрдманна. Illvibe "Kids See Ghost Sometimes" - сольная пьеса вертушечника, построенная на руинах "Лунной сонаты" с R&B-вокалом, искаженной трубой и искаженной темой из фильма ужасов, добавляющей призрачности.
По отдельности или коллективно, группа создает свое собственное радикальное пространство из чувства почтения и/или игривости - кроме Ill Vibe, все в основном лирические музыканты (возможно, и он тоже), а Баррадас - своего рода национальное сокровище мелодичности аккордеона, возможно, сэмплированное Illvibe в повторяющихся фрагментах.
Особая радость этой музыки в том, что вы можете поставить ее на повтор, и она всегда будет звучать как одинаково, так и по-разному ("Leonore" действительно становится красивее с каждым разом), почти как коллекция радиоприемников, настроенных на случайные станции. Странно, но она навязывает не слушателю, а самой себе, легкая музыка хаоса, которую сам мир не может перестать создавать и в которой у нас есть законная потребность, как в этом чудесном продукте, делающем классическую красоту одновременно классической и по-новому прекрасной.(из сети ). #Contemporary_Jazz #Fusion -