1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
#Osiris - Visions from the Past (2007)
Бахрейнские мастера триумфально вернулись с новым альбомом после перерыва, продолжавшегося более 15 лет! Смесь арабских нарративов, флейтовых трелей и классического синтезаторного саунда Osiris. Новопришедший экспат Мартин Хьюз отлично играет на флейте, пожалуй, столько флейты на альбомах Osiris не было никогда. Чтения арабских поэм также вписываются идеально, хотя основой вокал на английском. Также они ни на йоту не утратили мелодичность, что вылилось в очень разнообразный диск - здесь и арабская идентичность, и англоязычный симфопроговый саунд, и даже неопроговые отблески из-за обилия синтезаторов. В целом это очень хороший альбом современного прогрессивного рока с отчетливой концептуальной направленностью. Сто лет его не слушал и удивился, что даже помню некоторые темы с него сейчас. Recommended! #progressive_rock. #World_Fusion
Ofrenda. -Jayeche -1975
Дебют мистера Бреннера и его коллег по группе OFRENDA. “Jayeche” – это то, за что я люблю музыку, особенно когда вы берёте какой-то формат или жанр и добавляете в него что-то новое, чтобы создать что-то необычное, но при этом доступное обычному слушателю. Итак, на дворе 1975 год, конец славной эпохи джазового фьюжна, а также закат прогрессивной эпохи, когда создавались по-настоящему великие произведения, но маяк всё ещё указывал кораблям безопасный путь в порт. Мультиинструменталист и лидер группы Витас Бреннер черпает вдохновение в джазовом фанк-фьюжн, но он также черпает вдохновение в венесуэльской народной музыке. Витас активно использует аналоговые струнные синтезаторы, Moogs (и я должен сказать, что мне нравится его имитация птиц и ветра для создания большей текстуры) и тонны электрического пианино. Я бы сказал, что группа здесь сплочённая, она охватывает множество стилей и гармонических направлений, которые понравятся как поклонникам прога, так и джазового фьюжна, и здесь НЕТ настоящего вокала, что делает это чисто инструментальным альбомом.
Members:
Vytas Brenner – Electric Piano, Piano, Synthesizers, 12-String Guitar
Pablo Manavello – Electric Guitar, Mandolin, 12-String Guitar, Slide Guitar, Guitar Synthesizer
Carlos Acosta – Electric Bass
Iván Velásquez – Drums, Percussion, Synthesizer [Moog Drums]
Chu Quintero – Percussion
Carlos “Nené” Quintero – Percussion
Written & Produced by Vytas Brenner.
Cover Concept & Drawing by Richard De Zinno.
Photos: Alberto Campanie. #progressive_rock. #Fusion #Experimental
C.J.Wong / P.Toledo / Z.Schmitt / S.Schmitt - Jazz Quartet Tribute To Black Sabbath (2007)
Progressive Fusion
Cory J. Wong - guitar
Patricio Toledo - bass guitar
Zach Schmitt - drums
Stanley Schmitt - keyboards
Наткнувшись в каталоге на такое название, не смог пройти мимо и не заказать диск. Уж очень дико и одновременно завлекательно звучит: Jazz Tribute To Black Sabbath.
Сказать честно, по Black Sabbath я не специалист, и оценить узнаваемость оригиналов мне сложно. Джазовые трибьюты King Crimson и Led Zeppelin, в этом смысле, мне идентифицировать было значительно легче. Поэтому непосредственно об альбоме.
В музыке, на мой взгляд джаза несколько меньше, чем рока. В этом контексте оформление, стилизованное под известную серию от Blue Note Records, выглядит обманкой. Получился хороший современный электро-фьюжн с плотным мясистым звуком (Black Sabbath, однако), но лишенный , однако, саббатовской инфернальности, весьма недурно сыгранный. Саунд строго выдержан в рОковом ключе: ни духовых, ни струнных инструментов нет. Основной упор, что в данном случае естественно, сделан на гитару. Клавиши выполняют функцию группы поддержки. А вот ударные и бас в тень вовсе не уходят. Мне особенно понравилась работа басиста. Вообще, ребята играют очень достойно, инструментами владеют мастерски.
Ведущая роль гитары, судя по всему, обусловлено лидерством Кори Вонга в команде. На сегодняшний день это довольно известный в Штатах музыкант, бенд-лидер, продюсер. Китайско-американский энерджайзер успевает и поработать сессионщиком у различных джаз/рок/поп исполнителей, погастролировать и записаться как с группой имени себя, так и с локально известной командой Vulfpeck, издать несколько (иногда несколько в один год) сольных альбомов, а в период пандемийного локдауна организовать собственное музыкальное шоу на YouTube.
Объективности ради стоит отметить, что, если не обращать внимание на "исходники", альбом ни несет в себе никаких художественных откровений. Просто еще один качественный, добротный продукт. (Из сети)
#Contemporary_Jazz #Fusion
https://youtu.be/LshyazvNxd0. Исполнители: #Eric_Dolphy Quartet feat. Freddie Hubbard
Альбом: Outward Bound
Год издания: 1960
Количество композиций: 6
Лейбл: New Jazz
Совместный студийный альбом Эрика Долфи и Фредди Хаббарда. Оба — забытые, вместе с тем непоследние представители такого направления в джазе как "бибоп" — "музыка для музыкантов", в основе которой лежит не столько мелодия, сколько её сложнейшие вариации, свободное падение импровизации и, конечно же, ритм. Стиль, столь же жестокий и беспощадный к своему слушателю, как царапина на крышке нового рояля.
Основная особенность данной пластинки в том, что впервые 32-летний Долфи выступает здесь в качестве лидера своего собственного квартета. Хаббард же здесь скорее в качестве сессионного гостя, с мягко диссонирующей трубой на всех сочинениях, кроме «Glad to Be Unhappy». Альбом ровно наполовину составлен из стандартов; другая сторона — композиции собственного сочинения («G.W.», «Les», «245») или, правильнее сказать, свободного полёта фантазии. Изюминкой же этой сессии, прошедшей в один из апрельских деньков 1960-го, является образная, со вкусом исполненная барабанная дробь Роя Хейнса, настоящий профи своего дела, который играл со всеми подряд — от Чарли Паркера до Пэта Мэтени.
Участники записи:
Эрик Долфи - флейта (5), бас-кларнет (2, 6), альт-саксофон (1, 3, 4)
Фредди Хаббард - труба
Яки Байард - пианино
Джордж Такер - бас
Рой Хейнс - ударные. #Jazz #Freejazz.
Всех женщин с праздником весны 8 Марта. Желаю здоровья, счастья,добра,радости,удачи и везения.Вы вдохновляете нас на большие свершения и маленькие ежедневные подвиги.
Спасибо, что вы есть.
Ivan Grebenschikov - Music of Shadows (2024, Contempora Music )
Захватывающая смесь этники, электронной музыки и фри-джаза в музыке, изначально написанной композитором и пианистом Иваном Гребенщиковым для театра теней Дианы Тунёвой. В этом альбоме меньше фортепиано, чем в других работах Ивана Гребенщикова, зато множество других инструментов — от электроорганов и синтезатора Электроника ЭМ-25 до гуслей, окарины и калимбы, с помощью которых автор творит уютный и фантастический мир. #Contemporary_Jazz #electronic #World_Fusion #Experimental
Vertú - Vertú (1999)
Progressive Fusion, Jazz-Rock
Stanley Clarke - Bass
Lenny White - Drums
Richie Kotzen - Guitar, Vocals
Karen Briggs - Violin
Rachel Z - Keyboard
Vertú - супергруппа, созданная для разовой записи одного альбома. Поскольку здесь собрались музыканты обремененные контрактами, проектами, обязательствами, да и творческими планами, в конце концов, иного ожидать не приходилось.
Стэнли Кларк, Ленни Уайт (оба из Return To Forever) по-прежнему являются лучшей ритм-секцией всех времен, и мало нуждаются в представлении.
Ричи Котцен (из треш-металлического Poison, далее многочисленные сольники и коллаборации) - суперизвестный "пузочес" (политкорректно - шредер) в мире тяжелого рока. Возможно, это его единственный заход на джазовые территории.
Карен Бриггс - отметилась всего тремя собственными альбомами, но весьма востребована как сессионщик. Иногда ее называют "Понти в юбке" за близкую к Жан-Люку манеру игры, а так же, возможно, из-за сотрудничества с Mahavishnu Orchestra.
Рэйчел Зи - и сольных альбомов имеет побольше, и поработала в проектах не только с Кларком, но и с Ди Меолой, Омаром Хакимом, Джино Ванелли, Питером Гэбриэлом и другими.
В целом Vertu звучит как реинкарнация на рубеже веков Return To Forever второго созыва. Фирменные басовые соло Кларка, превосходные полиритмические барабаны Уайта, чистые, как слоновая кость, партии Зи, виртуозные смычковые полеты Бриггс и блюзово-роковые, с джазовыми нотками, риффы Котцена, безусловно, выдавят ностальгическую слезу у меломана со стажем, а новообращенным интересантам расскажут как делался джаз-рок в семидесятые. #Jazzrock #Fusion. FLAC
Если вы наблюдаете, как вы злитесь, злость уменьшается. А если вы наблюдаете любовь, любовь растет. Само наблюдение все меняет.
Шри Шри Рави Шанкар. #Ambient #Ethno #electronic #Meditation #подборка
The Casualties Of Jazz – Kind Of Black. A Salute To Black Sabbath (2004)
Progressive Jazz Organ Trio
Hammond B3 - Matt Rohde
Bass - Chris Golden
Drums - Jimmy Paxson Jr.
Recorders in Hollywood, CA.
Released October 9, 2019
All songs arranged by the Casualties of Jazz and J.J. Blair.
У меня непростые отношения с BS. В коллекции держится только первенец, как альбом heavy-prog (к слову первый Scorpions стоит рядом по тем же соображениям). Поэтому к "кавер-канью" Саббатов у меня гораздо больше интереса чем к оригинальной дискографии. И, как оказалось, "обджазовывание" Black Sabbath не такое уж редкое явление. На полке стоят два "Jazz Sabbath" трибьют-альбома, и вот попался на глаза третий.
Все участники трио, музыканты первостатейные. В качестве сессионщиков переиграли с кучей разножанровых звезд и звездулек, от поп-рока и R&B, до солидных джазовых формаций.
Крайне удачным мне видится то обстоятельство, что задействованный набор инструментов по определению не предполагает обилия высоких частот. Со спектром записи все в порядке, просто сами инструменты не отличаются "визгливостью". Это само по себе добавляет мрачности, столь органичной и музыке и образу Саббатажников. Отсутствие вокала так же является достоинством, поскольку "Оззи Великий и Ужасный", на мой взгляд гораздо более ужасный чем великий. Все время прослушивания меня не покидало ощущение, что саунд альбома здорово смахивает на звучание Deep Purple времен Machine Head, если представить, что Ян и Ричи вышли очередной раз выяснить кто в доме хозяин, а Джон на радостях пустился во все тяжкие и узурпировал власть. #Jazzrock. #Fusion
ERROBI - Ametsaren Bidea (1979)
Один из самых лучших дисков басков (а может, и самый лучший). Диск состоит из 4 масштабных вещей, одна длится 17 минут, а еще одна чуть меньше. Они потрясающе соединили типичный баскский фолк и рок-элементы так, как будто бы они всегда принадлежали друг другу. Хочется отметить также вокальные способности группы: если бы был создан голосовой эквивалент меллотрона, то им бы стал баскский вокал. С одной стороны, группе свойственна необыкновенная лиричность и печаль (напоминая слегка HARMONIUM и CELESTE), с другой - агрессия и мощь (этому также помогает духовик группы, играющий на взевозможных духовых, порой даже самых экзотических). Порой проскальзывают намеки на CAMEL в гитаре, но вообще группа совершенно уникальна, и описать ее музыку непросто. Шедевр, без сомнения. Musicians
Beñat Amorena (drums and vocals),
Mikel Ducau (vocals, acoustic and electric guitar and keyboards),
Anje Duhalde (guitar and voclas)
Mikel Halty (bass)
#World_Fusion #progressive_rock #Fusion
Zip Tang - 2010 - Feed Our Heads. - "Это третий альбом группы, которая уверенно входит в число лучших американских эклектичных прог-групп.
Альбом начинается достаточно невинно с джазовой, саксофонной и написанной под влиянием Фрэнка Заппы пастиши I'm On My Own. Действительно отличная песня. Оттуда и далее альбом разветвляется во всех направлениях. Ни одно из них не является легкомысленным и доступным. Это ни в коем случае не альбом для легкого прослушивания. Этот альбом затрагивает множество жанров. От авангарда и эклектичного прога до джаза и поп/рока. По пути Zip Tang поздоровался с The Beatles, Beach Boys, Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa, Soft Machine (первый альбом), Red Hot Chili Peppers, Gentle Giant, Pink Floyd и пост-рок сценой. Уверен, что по пути я пропустил множество автобусных остановок. Но несмотря на то, что музыка очень разнообразна, она никогда не бывает разрозненной. Через весь альбом проходит четкая и определенная идея.
Инструментарий - как обычно, гитары, бас, вокал и барабаны. Но они также добавили в звучание несколько деревянных духовых. Звучание меняется между электрическим и полуакустическим. Инструменты четко разнесены и не являются жертвой звуковой стены. К счастью, качество звучания - кристально чистое и современное.
"Я отметил, что первая песня поднимает настроение. Однако на половине альбома настроение меняется, а в двух последних песнях, похожих на Pink Floyd, оно становится более мрачным. Это означает, что ни первая, ни две заключительные песни не должны определять, хотите ли вы расстаться со своими деньгами за этот альбом.
Покупка или нет также зависит от качества продукта. По моему мнению, которое я высказал после десяти прослушиваний и пожеланий провести еще больше времени над альбомом, прежде чем его рецензировать, это действительно великий альбом. Здесь нет ни одного по-настоящему убойного трека. Как нет и действительно неинтересных частей. В этом альбоме так много поворотов, что он затягивает слушателя и держит его до самого конца. Это действительно прогрессивный рок-альбом. Это, на мой взгляд, достаточно веская причина, чтобы дать ему четыре звезды......, хотя и не сильные четыре звезды, но все же четыре звезды.
Musicians
- Fred Faller / drums, percussion
- Perry Merritt / guitars, backing vocals
- Marcus Padgett / lead vocals, keyboards, woodwind
- Rick Wolfe / bass, mandolin, backing vocals
With:
- Ea Phillipa / lead & backing vocals
- Dave Jelinek / trumpet. #progressive_rock. #Jazzrock
Mélanie de Biasio - No Deal (2013)
Альбом, который, кажется, сделан для того, чтобы играться исключительно после полуночи; исповедь Де Биасио, темный энергичный джаз, в котором встречается инди-рок, берущий начало из классической среды и поставленный с непревзойденным изяществом. Часто напоминая Portishead по тону и воздействию, Де Биасио заработала титул Билли Холидей на полном основании в своей родной стране Бельгии.
Как и предыдущий релиз Де Биасио, инструментовка дотошна и уникальна, структура ее музыки действительно поражает. От бархатистых переливов заглавной песни к характерной смеси трудной музыкальности и импровизаторского таланта, это путешествие, которое интригует своим многообразием, позволяя каждой песне показать свою собственную индивидуальность. Personnel:
Melanie De Biasio - vocals, flute
Pascal Mohy - piano
Pascal Paulus - clavinet
Dré Pallemaerts - drums. #Vocal #Jazz
Исполнитель: Tangerine Dream
Альбом: Force Majeure
Год выхода: 1979
Жанр: Progressive Electronic, Space Rock
Страна: Germany
Force Majeure — девятый студийный альбом немецкой группы электронной музыки Tangerine Dream, изданный в 1979 году.
Перед записью альбома группу покинул Стив Джолифф, и группа вернулась к чисто инструментальной музыке.
Вслед за Stratosfear, альбом продолжил развитие Tangerine Dream в направлении более простого по структуре и ритму, более мелодичного звучания, к которому группа окончательно перейдет в 1980-е годы.
Хотя имя #Tangerine_Dream обычно связывают с синтезаторами и движением эмбиент, которое пришло десятилетие спустя после выхода альбомов Phaedra, Stratosfear и Rubycon, на этом альбоме группа демонстрирует скорее спейс-рок, где гитара и барабаны играют не менее важную роль, чем клавишные. Музыка альбома с ускорением движется вперед, и общий темп если и замедляется, то редко и не надолго.
«Cloudburst Flight» ушла по звучанию дальше других композиций от Берлинской школы электронной музыки 1970-х годов в направлении прогрессивного рока, и дала возможность Эдгару Фрезе продемонстрировать своё виртуозное владение 6-струнной гитарой.
Force Majeure получил положительные отзывы критики и стал четвёртым альбомом Tangerine Dream по объему продаж в Великобритании. Он поднялся до 26 места в британском чарте альбомов и продержался там 7 недель.
Состав:
- Edgar Froese - keyboards, electric & acoustic guitars, effects, producer
- Chris Franke - keyboards, sequencers, producer
- Klaus Krieger - drums, percussion
with
- Eduard Meyer - cello, engineer. #electronic #Ambient.
#Yom -Alone in the Light 2023. ЙОМ : композиция и кларнет
ЛЕО ЯССЕФ: фортепиано
В этом интимном, ночном альбоме Йом отправляется на поиски наследия предков, погребенного глубоко внутри него самого. Невидимые тени, окутанные историей, которые оставляют частицу себя в каждом из нас, формируют нас и иногда находят свое выражение в нас или через нас. В компании теней и в то же время в одиночестве... Alone in the Light следует по пути долгого внутреннего поиска, исследуя секреты, время, потерянное и вновь обретенное. Но если в ответ на бури и трагедии кларнет Йома иногда может неистово бушевать, то здесь он открывает сладострастный путь к безмятежному свету. Как обещание мирного рассвета... #Contemporary_Jazz. #World_Fusion -
The Advent of March - Maxwell's Delusion (2017). - В 2011 году в Бельгии проект The Advent of March начался как музыкальный театр: Al di Miseria. Сюжеты и современная классическая музыка. Вскоре в музыку стали вплетаться рок, джаз и металл, и, по мере расширения музыкального диапазона, театральная группа превратилась в полноценный коллектив.
В 2017 году The Advent of March выпустили свой первый полноценный диск, концептуальный альбом под названием "Maxwell's Delusion". Он рассказывает о последних неделях жизни Макса, Джека и Фионы: ночного сторожа, психопата и светской львицы-нувориши. Убийства и интриги, корабли и шампанское, красное вино и пингвины.
Tine Allegaert – piano, keyboards
Helene Bracke – vocals (mezzo soprano)
Jeroen De Brauwer – electrica guitar, bass guitar, vocals
Annebelle Dewitte – bateria, percussão
Nicky Frissyn – bass guitar, classical guitar
Annelies Heyvaert – flute. #progressive_rock #Fusion #Experimental #Contemporary_Classical. #Metall. FLAC
Forgas Band Phenomena "L'axe du fou • Axis of Madness" (2009)
К середине двухтысячных ведомый Патриком Форгасом Band Phenomena вышел на международный уровень. Во многом благодаря контракту с передовым американским лейблом Cuneiform Records. Отныне все программы французских экспериментаторов выпускались не самопалом, но издавались надлежащим количеством копий, с присущим мэрилендской конторе оттенком солидности. Первым таким релизом стал записанный "живьём" в студии, балансировавший на стыке фри-джаза и прог-рока диск "Soleil 12" (2005). Для пущего эффекта маэстро Форгас усилил коллектив тремя духовиками, а заодно ангажировал в состав скрипача/дирижёра/композитора Фредерика Нореля (Bernard Struber Jazztet). Результат удовлетворил как самих исполнителей, так и слушателей. Одухотворённый Патрик по горячим следам сочинил ещё несколько пьес, которые планировал увековечить безотлагательно. Однако связанные различными обязательствами коллеги, за исключением басиста Кенджо Мотидзуки, покинули его. И мэтру пришлось с нуля организовывать свой "феноменальный бэнд". Смотр молодых талантов отнял изрядное количество времени. Когда же мсье Форгас определился с выбором, опорными пунктами новой конфигурации ансамбля явились: гитарист Бенжамен Виоле, клавишник Игорь Бровер (Beatles' Secret Songbook), саксофонист/флейтист Себастьен Троньон, трубач Димитрий Алексалин, скрипачка Каролина Млёдецкая, вышеупомянутый бас-гитарист Мотидзуки и за ударными – непосредственный инициатор мероприятия.
По мнению автора, материал "L'axe du fou" слабо пересекается с предшествующей работой. Если базис "Soleil 12" образовывали треки, сотворённые Форгасом в молодости, то пластинку 2009-го можно смело маркировать штампом "музыка ХХI столетия". Точкой отсчёта грандиозного инструментального путешествия служит пьеса "La clef (The Key)". Вступительные такты недвусмысленно намекают: перед нами в меру интеллигентный, комплексный, ритмически выверенный и мелодически привлекательный фьюжн-прог. И дальнейшее развитие сюжета подтверждает истинность первого впечатления. Мотивный центр произведения – пролонгированные струнные соло госпожи Каролины. Безупречно воплощённые скрипичные партии, в которых лиризм идёт рука об руку с авантюризмом, заставляют вспомнить добрым словом японцев Fantasmagoria. В общем, достаточно колоритное начало, сулящее не менее интересное продолжение. Титульный номер – вещь иного пошиба. Хмурый, местами агрессивный настрой и умело разыгранные диссонансы вкупе с мощным полифоническим антуражем позволяют говорить о духовной близости с направлением РИО. Хотя в поисках "утраченного аккорда" Форгас со товарищи отталкиваются не от камерно-академических, а от джазовых берегов. Но и благородный классицизм участникам проекта отнюдь не чужд. Что доказывает фреска "Double-sens (Double Entendre)" – чудесный сплав филармонических изысков, наступательного брасс-рока, гитарных запилов и оркестрово-панорамной перспективы. Кстати, в оригинале данный опус задумывался как многослойный 35-минутный эпик. Но Патрик недрогнувшей рукой сократил хронометраж почти в три раза. И, видимо, не зря. Замыкает действо великолепный симфо-джазовый сегмент "La 13eme Lune (The 13th Moon)" с непрерывной пикировкой сакса и скрипки на внушительном, насыщенном деталями фоне.
Резюмирую: во всех отношениях превосходный европейский прогрессив-фьюжн, способный конкурировать с лучшими заокеанскими представителями жанра. Очень рекомендую.
(Сергей Уваров). #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental. FLAC
Ava Mendoza • The Circular Train ℗ 2024
Свежевыструганный альбом от флоридской уроженки, Авы Мендосы. Она не просто гитаристка, вокалистка и композиторша, что уже само по себе может привлечь к ней повышенное внимание - ведь электрическая шестиструнка в виртуозных руках представительницы прекрасной половины человечества №2 – явление не столь уж ординарное, чтобы сталкиваться с ним в повседневной жизни, чаще, чем рак на горе свиснет после дождичка в четверг; однако в данном случае ситуация осложняется ещё и тем, что перед нами вполне сформировавшаяся артистка-авангардистка, в чьем творчестве пересекаются между собой (причем не всегда безобидно) множество различных музыкальных жанров.
Освоив классическую гитару и пройдя сквозь горнило различных рок- и панк-групп, Ава очутилась волею судьбы в ученицах у особо почитаемого в эстетствующих кругах английского гитарного авангардиста и одного из лидеров прогрессивно-некоммерческого движения «Рок в оппозиции» Фреда Фритта.
Упоминанием сего факта можно и ограничиться, и более не продолжать дозволенные речи, ибо этого вполне достаточно, чтобы заинтересовать тех, чьи музыкальные преференции не ограничиваются исключительно пагубным пристрастием к ливерпульской квадриге или пятерке темно-лиловых.
В связи с этим вспоминается один забавный эпизод, случившийся в незапамятные времена в одной тридевятой облачной окраине, где свинцовое небо висит над студеным морем так низко, что кажется, подпрыгни посильнее, и дотронешься до него рукой.
Дело было в тусовочной забегаловке с милитаристским названием, где любили неформально собираться идейные пацифисты, искусствоведческие эстеты и махровые рок-н-рольщики олдового разлива. Завязался однажды спонтанный диспут о том, какой из соло-гитаристов достоин сугубых почестей собравшегося честного люда. Сошлись в очередной раз на том, что Ритчи Блакмор – это запредельная творческая величина, Пейдж и Йомми - тоже ничего, но лидер «Темного пурпура», конечно же, вне всякой досягаемости.
И тут случайно затесавшийся за столик представитель тусовочной пионерии бросил дерзкий вызов роккерам со стажем (в данном случае слово «рокер» пишется через два «к»), недвусмысленно встряв в разговор: «А я люблю Фреда Фритта!». Но никто даже и ухом не повел, ведь каждый имеет право высказаться. Парню, видимо очень хотелось пострадать за свои эстетические убеждения, и он с отчаянной дерзостью бросил вербальную перчатку в лицо олдовому сообществу: «Блакмор – дрянь гитарист. Фред Фритт – самый великий!».
Все только переглянулись между собой и пожали плечами: «Какой странный мальчик. Наверное, думает, что он нас шокировал». И пошли на улицу дымить папиросами.
А пионер-герой побрел домой расстроенный, что не удалось подвергнуться тоталитарным репрессиям за свои великие идеалы. Не ведал он, бедолага, что настоящие любители «Пёрпл» - существа мирные, не чета злобным диплодокам и пурпурофреникам. #Psychedelic_Rock #Fusion #Blues #Experimental #Jazzrock
https://youtu.be/7hJCnNBn31U. Исполнитель: After Crying
Альбом: Megalazottak Es Megszomoritottak
Жанр: Symphonic Progressive Rock
Год выхода: 1992
Страна: Hungary
"After Crying" – одни из наиболее выдающихся представителей периода второго расцвета венгерского прогрессива, представлявших красочную, высокотехничную и интеллектуальную музыку. Группа была образована осенью 1986 года тремя музыкантами – Ведресом Ксаба (пианино), Пейтсиком Петером (виолончель) и Эгервари Габором (флейта). В таком составе они пару лет играли акустические инструментальные вещи, причем ни один концерт не обходился без импровизаций. С 1988 года в репертуаре ансамбля появились песни (как на английском, так и на венгерском).
Когда создавался Megalazottak es Megszomoritottak (2-ои в дискографии), в группу пришли барабанщик Laszlo Gacs и трубач и клавишник Balazs Winkler. На этом альбоме After Crying создали мрачное и симфнично-камерное звучание. Лучше всего это видно на открывающей альбом 22-минутной пьессе "A Gadarai Megszallott", которая построена на легкой, гипнотирующей партии ударных, сбивчивых клавишных, партии виолончелли, которые без видимых усилий сменяют настроении от спокойного до зловещего: пианино, перкуссия и различные духовые нагнетают атмосферу и закручивают энергнетику, которая в конце концов выплескивается в маниакальный крик трубы. Средние два трека содержат струнную аранжировку и торжественный вокал, что отлично обеспечивает религиозную атмосферу записи. Использование венгерских стихов также усиливает эффект пения. Титульная пьеса мчится некоторое время с шизоидной энергией в духе шпионской драмы, но затем растворяется в плавный, печальный ветерок, где шепчущий вокал, оплетающие клавишные и траурная труба создают атмосферу полного упадка. Из всех альбомов группы, Megalazottak es Megszomoritottak самый последовательный в своей печальности и торжественности.
Состав:
- Csaba Vedres - piano, EKO Stradivarius, vocals, bird voice
- Péter Pejtsik - cello, synthesizer, narration, vocals, bird voice
- Balázs Winkler - trumpet, synthesizer, tuning pipe, vocals, bird voice
- László Gacs - drums, percussion, vocals, bird voice
With:
- Judit Andrejszky - vocals (1,2)
- Pál Makovecz - trombone (1)
- Aladár Tüske - bassoon (1)
- Gabriella Fias - oboe (1,3)
- Ákos Ács - bass clarinet (1)
- Orsolya Winkler - violin (2)
- Zsófia Winkler - violin (2)
- Zsolt Maroevich - viola (2,5)
- Ferenc Torma - guitar & vocals (not confirmed). #progressive_rock. #Experimental
https://youtu.be/0mFzmG30vEU. Grand Veymont - Persistance & Changement (Objet Disque, 2020)
Великолепные Béatrice Morel-Journel и Josselin Varengo возвращаются к слушателям с новой увлекательной аудио-одиссеей под названием "Persistance & Changement".
Новый альбом французов - это 40-минутный однотрековый опус предлагает полное погружение в подсознание группы. Потрясающий пейзаж, где пересекаются народная музыка, самые сумасшедшие электронные эксперименты, бразильские и французские песни 70-х, шансон-эксперименты от Stereolab, гипнотические архитектуры Can, ветры, сметающие горный массив Vercors, чья самая высокая вершина (Grand Veymont) дает свое имя дуэту…. #Newage
THE MOTHERHOOD - I Feel So Free (1969) (Germany, Fusion, Jazz-Rock, Psychedelic Rock) Детище легендарного берлинского саксофониста и руководителя оркестра Клауса Долдингера. Этот ультрараритет (купить можна за более чем 500 евро) в стиле психофанк, был записан и выпущен в Германии на United Artists Records в 1969 году, включает превосходные каверы Beatles и Cream, а также девять причудливых, пробивных оригиналов, это не что иное, как классика джаз-роковой эры.
Klaus Doldinger - saxophone, clarinet, piano, organ, vocals
Keith Forsey - drums, vocals
Udo Lindenberg - drums, vocals
Lothar Meid - bass
Paul Vincent - guitar https://youtu.be/ipjlgLmk_Jc. #Jazzrock #Funk
Carla Kihlstedt.- 2 Foot Yard -2003
Carla Kihlstedt – Американская скрипачка, аккордеонистка и
композитор, родилась в 1971 году в Ланкастере, штат Пенсильвания, США. Один из её многочисленных альбомов. Шикарная вещь!!! Personnel:
Marika Hughes: Cello
Shahzad Ismaily: Drums, Cajon, Acoustic Guitar, Percussion
Carla Kihlstedt: Violin, Trumpet Violin, Viola, Zither, Bass Harmonica, Accordion, Melodica, Voice, Breath. #Fusion #Experimental
Forever More - Yours - 1970. - Дебютный альбом шотландской рок-группы, базировавшейся в Лондоне. Лидером группы был вокалист Alan Gorrie, успешно справлявшийся также с басом и клавишными. После распада «Forever More» он стал одним из основателей «The Average White Band». Несколько песен из альбома можно услышать в культовом тогда фильме «Permissive», в котором поучаствовали музыканты. Пластинка интересная, яркая, разнообразная. Присутствуют элементы психо, прога, фолка, очень удачный вокал…
Состав:
Alan Gorrie — piano, bass, percussion, lead vocals (01, 04, 06-08, 11)
Onnie Mair — guitar, bass, backing vocals
Mick Travis — guitar, lead vocals (02, 03, 05, 09, 10)
Stuart Francis — drums, backing vocals
Ray Singer — percussion, noises, producer
Simon Napier-Bell — producer. #Psychedelic_Rock #progressive_rock
John #McLaughlin (Industrial Zen (2006))
Джон Маклафлин (John McLaughlin) иногда критикуется за грандиозные и иногда неудачные стремления, но в Industrial Zen он создал прекрасное слияние своих расходящихся интересов. И придавая большее значение технологии чем когда-либо прежде, McLaughlin показывает, что его глаза и уши остаются полностью открытыми, даже при том, что ему исполнилось 65. В записи участвовали около 20 музыкантов.
Несомненно Джон Маклафлин великий современный гитарист и композитор, который отождествляется в наших умах со стилем фьюжн, хотя его творческие интересы порой выходят далеко за рамки этого направления. Восхищает в нем прежде всего то, что он постоянно ищет для себя что-то новое в музыке. Казалось бы, сделано так много, у музыканта давным-давно мировая слава, огромный авторитет, тем не менее, ему совершенно не свойственна внутренняя самоуспокоенность. Dennis Chambers – drums
Gary Husband – drums, keyboards
Vinnie Colaiuta – drums
Hadrien Feraud;Tony Grey – bass guitar
Matthew Garrison – bass guitar
Zakir Hussain – tabla. #World_Fusion. #Jazz
Danish String Quartet - Prism V
2023 ECM New Series. Датский струнный квартет завершает свой получивший широкое признание проект Prism.
В каждом томе этой серии определенная фуга Баха соединяется с квартетом позднего Бетховена, который, в свою очередь, соединяется с квартетом более позднего мастера: По словам датчан, "луч музыки проходит через призму Бетховена". "Весь подход приглашает к активному, заинтересованному слушанию", - отмечает The Guardian. "Группа играет с виртуозностью, интенсивностью и нежностью".
Проект создавался восемь лет. Теперь, на пятом и последнем томе, хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха Vor deinen Thron tret ich hiermit "раскрывается, как цветок" (как пишет Пол Гриффитс в примечаниях), чтобы предварить Струнный квартет № 16 фа мажор Людвига ван Бетховена. Затем следует ранний струнный квартет Антона Веберна, написанный в 1905 году и вдохновленный как Бетховеном, так и Шенбергом, и программа возвращается к Баху с Contrapunctus 14 из "Искусства фуги".
Featured Artists
Danish String Quartet
Rune Tonsgaard Sørensen
Violin
Frederik Øland
Violin
Asbjørn Nørgaard
Viola
Fredrik Schøyen Sjölin
Violoncello. #Contemporary_Classical #ECM. FLAC
#The_Sarto_Klyn_V - Lip Service (2017) / smooth-jazz, dark-jazz, trip-hop, noir, UK. По-моему мнению, данный альбом получился более атмосферным, чем остальные работы Йена, особенно купила меня первая композиция, с ее лаконичной совокупностью эмбиента, элементами трип-хопа и спокен ворд, отголоски всего этого вы сумеете найти почти в каждом треке данного релиза. Томный нуар джаз, где все на своем месте, нет ничего лишнего, только покой, тепло и всепоглощающий, бархатный мрак. Backing Vocals [All backing vocals] – Rhiannon Ferguson
Layout, Design – Anna Echoes
Music By [Intro] – L'Assassinat [Nyctophiliac & The Sarto Klyn V]* (треков: 6)
Photography By [All photography] – Malgorzata Sagan-Nowicka
Trumpet – Izzy Op de Beeck (треков: 3)
Voice [Voices] – Anna Echoes (треков: 1, 4, 5, 7), Julita Aes (треков: 2, 8), Milena Viro (треков: 1, 3, 5, 6)
Written-By, Performer, Recorded By – Ian Ferguson (6), The Sarto Klyn V. #Dark_Jazz
Handgjort – #Handgjort 1970
Немногие группы оправдывают свое название так, как Handgjort; в переводе с английского это слово означает "ручная работа". По крайней мере, в том, что касается обложек альбомов. Каждая отдельная обложка была раскрашена вручную, поэтому каждый из первых 901 экземпляров отличается друг от друга. В 1973 году было выпущено еще 226 копий. (На фотографии выше - переиздание).
Музыка на альбоме тоже имеет "ручную работу". Ее автором является Грег ФитцПатрик, который на альбоме использует разные псевдонимы из-за отсутствия разрешения на работу в Швеции. ФицПатрик только что вернулся из азиатской поездки, собирая музыкальные влияния во время своего путешествия, примером чего является широкое использование ситара, табла и флейты. На альбоме появляются Бьорн Й:сон Линд, Ян Бандель, Гай Эрстрём и, конечно же, сам ФитцПатрик.
Это приятный альбом, но вопрос в том, почему я должен слушать "Handgjort" вместо подлинной индийской и другой азиатской музыки. Он практически попадает в ту же категорию, что и британская группа Magic Carpet (только без вокала), то есть кучка людей, пропитанных мистицизмом хиппи, пытающихся быть тем, кем они не совсем являются. На "Handgjort" лежит печать "музыкального туризма", и это мешает мне получить удовольствие. Я не могу избавиться от ощущения "глупости", которое он вызывает.
Альбом переиздавался несколько раз (в раскрашенных вручную обложках), а в 2010 году он был дополнен рядом ранее не издававшихся некачественных треков, записанных на фестивалях Gärdet. Их трек "Farmer Jack" можно услышать на "Festen på Gärdet". Line up:
Acoustic Guitar – Guy Öhrström, Pelle Lindström (tracks: 10 to 13)
Alto Saxophone – Keneth Arnström*
Arranged By – Handgjort
Cello – Stefan Nylander (tracks: 10 to 13)
Clarinet – Dallas Smith (3) (tracks: 1 to 9)
Electric Bass – Thomas Netzler (tracks: 10 to 13)
Esraj – Marcus Brandelius (tracks: 1 to 9)
Esraj, Acoustic Guitar, Vocals – Greg Fitzpatrick* (tracks: 10 to 13)
Flute – Björn J:Son Lindh (tracks: 1 to 9), Marion Noël (tracks: 10 to 13)
Gong – Jan Bandel (tracks: 1 to 9)
Guitar – Mikael Ramel (tracks: 10 to 13)
Oboe – Bruce Green (2) (tracks: 1 to 9)
Percussion – Bengt Berger (tracks: 10 to 13), Don Cherry (tracks: 10 to 13), Johnny Mowinckel* (tracks: 10 to 13), Rolf Wikström (tracks: 10 to 13)
Sitar – Stig Arne Karlsson (tracks: 1 to 9)
Tabla – Theo Greyerz (tracks: 1 to 9)
Tambourine – Bill Öhrström (tracks: 1 to 9)
Violin – Mats Glenngård (tracks: 10 to 13)
Vocals, Percussion – Einar Heckscher (tracks: 10 to 13)
Written-By – Handgjort. FLAC #Psychedelic_Rock #World_Fusion
Исполнитель: #From
Альбом: Power On!
Год выхода: 1972
Жанр: Jazz Rock/Fusion
Страна: Germany
Второй альбом немцев из южной Германии. Хороший джаз-рок,
основанный на импровизациях с саксофоном и органом. И все это поддерживается грамотной ритм- секцией барабанщика Курта Бонга. Альбом записан в Tonstudio Walldorf в 1972 году. Продюсер - известный композитор и монтажный инженер Rainer Ehrhardt.
Состав:
Organ – Klaus Gobel
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Gustl Mayr
Bass – Dieter Von Goetze
Drums, Percussion – Kurt Bong
Congas, Vocals, Percussion, Steel drums - Viktor F. Belgrove
- Rainer M. Ehrhardt - producer
- Manuel Thaler - producer
- Horst Lubitz - arrangements, conductor
- Roland Schneider - arrangements, conductor. #Jazzrock
Norwegian Radio Orchestra -Iberg: Songs from the Planet of Life 2019. - Хельге Роальд Иберг (родился в 1954 году) получил образование в Университете Осло по специальностям "музыка", "история идей" и "религиоведение". Он получил степень магистра по композиции в Норвежской академии музыки.
Иберг начал играть на фортепиано в возрасте 3-4 лет. Повзрослев, он лавирует между партитурами современной классической музыки и современного джаза. Его музыка заказывалась и исполнялась ведущими солистами и симфоническими оркестрами Норвегии.
Иберг написал инструментальные концерты для пианиста Кристиана Иле Хадланда, скрипача Терье Тённесена, трубача Оле Эдварда Антонсена и скрипача Атле Спонберга. В 2019 году он завершил работу над произведением "Песни с планеты жизни" - Concerto Grosso для симфонического оркестра, пяти солистов и двух рассказчиков. Произведение вдохновлено "Песней об Эрде" (Das Lied von der Erde) Густава Малера. Его новая камерная опера "Большие надежды" основана на пьесе всемирно известного драматурга Фредрика Братберга.
О работе "Песни с планеты жизни" (2019) Гай Ричардс в журнале Klassisk Musikkmagasin пишет следующее: "Тем не менее, именно музыка Иберга так соблазнительна, ее сверкающие текстуры - постоянный восторг, выраженный в довольно спокойных движениях, но всегда с музыкальным интересом в широком диапазоне." За выпуск этой работы он получил премию Spellemann Award 2019 в категории TONO Composer.
Как джазовый музыкант и импровизатор Иберг выпустил несколько компакт-дисков и сотрудничал с такими исполнителями, как Бендик Хофсет, Сидсел Эндресен и Нильс Петтер Мол. #Contemporary_Classical
Yang - A Complex Nature (Cuneiform Records, 2004)
Французский гитарист Фредерик Лэпе после расформирования Philharmonie продолжил добрые дела,создав группу Yang,которая заиграла примерно ту же музыку,но значительно более жёстко.Всё же это никак не метал-джаз,я бы применил определение "кримзон-джаз".Хотя есть моменты,где гораздо более заметно влияние таких гигантов джаза,как Вэс Монтгомери или Джо Пасс,нежели Роберта Фриппа. Frederic L`Epee - guitar
Julien Vecchie - guitar
Stephane Bertrand - bass
Volodia Brice - drums. #Jazzrock #progressive_rock
Catherine Ribeiro + Alpes "Ame Debout" - 1971 .
Вторая пластинка коллаборации. 8 треков - 36 минут. Вот тут группа начинает брать быка за рога. Катерина рычит, ревет и верещит на все лады. Рваные гитарные риффы. На смену гитарно-словесной вакханалии приходит умиротворенный психоделический орган. Здесь нет этаких ловких гитарных соло на первом плане. Гитара (акустическая и электро) жучит где-то на втором плане. Орган - на первом, как и уникальный вокал Катерины. Но могут резко и быстро поменять картину своего музыкального повествования. Экспрессия то нарастает, то медленно убывает. Неясные обертона, неспешные переборы струнных - все это создает особую, неповторимую музыкальную атмосферу. Удивительная пластинка даже для моих затертых и привыкших ко всему ушей. :shock:
Я вот как-то раньше слушал Альпы с Катериной фрагментарно, по ходу действия. И зря! Вот теперь есть отличный шанс переслушать всю дискографию внимательно. Отличная пластинка, полный отход от шансона. Не прог в стандартном понимании этого слова, а экспериментал или авант-прог на худой конец. Это шикарно :)))
Highly recommended! :(из сети ) ( Musicians
- Patrice Moullet / cosmophone, acoustic guitar
- Claude Thiebaut / percuphone
- Patrice Lemoine / organ
- Catherine Ribeiro / vocals. #Psychedelic_Rock. #progressive_rock #Experimental