18156
Канал ваших друзей про жизнь, развлечения и переживания в Москве и других больших городах Буст канала: https://t.me/boost/psychodaily Связь: psyxodaily@gmail.com
Совет на дождливую неделю — посмотрите новый сериал Лины Данэм «Это слишком» (Too Much). Я посмотрела — и пребываю в тихом восторге.
Рейтинги скромные, пресса не балует положительными рецензиями. Зато на Rotten Tomatoes — 83% свежести. Вот на это и ориентируемся!
В центре сюжета — симпатичная пухленькая американка Джессика. После тяжелого расставания с мудаковатым бойфрендом (Майкл Зеген, известный как муж миссис Мейзел) она переезжает по работе в Лондон. В ручной клади — пара чемоданов с эксцентричными нарядами и огромными ночнушками, мечты о мистере Дарси, спасённая от рака уродливая собачка и мучительная рефлексия: как же так вышло, что идеальный парень сначала превратился в козла, а потом ушел к красивой инфлюенсерке (Эмили Ратаковски в своей идеальной роли)?
В свой первый вечер в Лондоне Джессика знакомится с красивым инди-музыкантом (Уилл Шарп, секси-азиат из второго «Белого лотоса») — и сразу же начинает с ним встречаться. Что может пойти не так? Правильно, всё.
Я вообще не фанатка «Девочек» и Лины Данэм. Этот сериал мне всегда казался злым, вредным — про неприятных людей и безответственность. Но хоть «Это слишком» и наследует от «Девочек» тропы, ироничность и бесконечную саморефлексию, здесь меньше надрыва и больше сострадания — того самого, чего всегда не хватало главному проекту Данэм. Сама Лина появляется в сериале только в роли второстепенного персонажа — измученной депрессией старшей сестры Джессики. И в ней она ожидаемо органична.
Ещё одно явное достоинство «Это слишком» — россыпь звёздных камео. Эндрю Скотт играет уморительно самовлюблённого режиссёра, Стивен Фрай — разорившегося нувориша, Наоми Уоттс — шебутную кокаинистку, жену начальника Джессики. А Кит Харингтон появляется в воспоминаниях героини как заботливый покойный отец. Не знаю, писались ли эти роли специально под конкретных звёзд, но отыгрывают они на все сто.
В общем, смотрите обязательно — если хочется и поплакать, и посмеяться, и наконец-то понаблюдать за деструктивными отношениями на экране, которые не бесят.
После Outline традиционно наступает состояние, описанное Игорем Тальковым: «самый лучший день был у нас с тобой, как же хорошо, что он уже прошел». Всю неделю — ощущение утра под тяжелым одеялом, и только канонада сторек напоминает о том, как все искрилось.
По общему мнению фестиваль визуально (и градостроительно) сильно прогресснул, хотя также запомнились приглаженные велнесс-блогеры и мужик в костюме члена. От себя добавлю, что это был самый спокойный Outline за 11 лет, — в первую очередь получился фестиваль друзей, а потом уже музыкальных, художественных и иных человеческих выступлений.
В Москву на каникулы и гастроли вернулся Дима Устинов.
В нулевых и десятых арт-директор клуба «Культ», автор легендарных вечеринок Idle Conversation в «Пропаганде» и «Солянке» (с которых есть и пошла всея российская хипстерство), Дима-Японец, диджей Taras 3000, тысячеликий герой, ловко мешавший Лену Савичеву с группой Digitalizm в своих сетах, русский Эрол Алкан — последние лет пять он увлекается импровизационной электроакустикой. Было громко, ярко и модно — стало тихо, исследовательски и направлено в себя. Ну и еще димино фортепьяно открывает портал в Москву 15-летней давности, давая возможность подумать, как мы изменились, как все изменилось.
18 и 19 июля он выступает в Башмет-центре, и psycho daily предлагает вам сходить на его концерты со скидкой — по коду PSYCHODAILY таймпед даст скидку на каждый из дней. Торопитесь, всего 20 штук.
Хорошую (и многозначительную) фотографию русской рок-яишенки показала Джоанна Стрингрей.
Сегодня день рождения Александра Липницкого, трагически погибшего четыре года назад в попытке спасти свою собаку Тирекса на льду.
Наверное все видели, но эта кыса в Репинском сквере — маскот фестиваля «Лето в Москве». Вообще, она как будто похорошела, подурнела и вконец сдурела с этой прикормки уже.
Читать полностью…
Как известно, чеховские пьесы для осмысленных режиссеров — что-то вроде спортивного снаряда. Можно, конечно, делать предписанные упражнения, но тогда будет «приходишь на работу, а там станки-станки-станки».
Вчера мы увидели подход к снаряду Олега Глушкова — того самого, что поставил хореографию в «Аиде» в Метрополитене и выступал на открытии «Мутабора», театрального педагога и парохода. Он поставил «Вишневый сон» в театре а039, и это люто-искристый культуризм. Все чеховские персонажи перемножены с героями итальянской Комедии дель Арте, Пульчинелами и Панталонами, и разодеты отнюдь не на сдачу Андреем Артемовым под Уэса Андерсона и Алессандро Миккеле. Эти потерянные мудаки в гольфиках и блаженные дуры пытаются найти ответы на вечные русские вопросы. Уехать или остаться? Грустить о прошлом или смотреть в будущее? Сколько копеек дать проходящему мимо великану?
В роли Раневской — Пересильд, и она тут действительно «пере-». Блистательная актриса, которая дает такую идиотку по типу Талызиной с абажуром на голове, что под землей вращаются ренато-доронинские шестерни. Ее кода — в диалоге со студентом Петей, но не буду спойлерить. Лопахин — шукшинский контрапункт всей фрик-тусовки, сыгранный комиком Ильей Озолиным (дебют в театре после дебюта в кино в роли Лермонтова у Бакурадзе).
«Вишневый сад» — это водевиль и оперетта, напиликанная на тех же скрипочках, что звенели у Антон Палыча (да и у Никиты Сергеича тоже). Но только классическая ягодка у Глушкова забродила в атмосфере никак не заканчивающегося афтыча. У спектакля несколько ложных финалов и до слез трогательный хэппи-энд в сцене после титров. Хотелось, чтобы вы на этом месте тоже заплакали, я так не могу — Глушков может.
Совершили вчера стремительный тур, чтобы посмотреть на подготовку к фестивалю Ouline (8-14 июля, под Дубной). Люди с лошадиными головами, телефонная будка, леопард на Woods — все наши на месте! Поймались на мысли, что Аллея им. Дмитрия Офисенко производит такое же пронзительное впечатление, как когда-то набережная Музеона (только в хонтологической перспективе, конечно).
Оценили в очередной раз бергхайновость «Мейна» с деревцами на крыше (в этом году сцена под эгидой Нейро Яндекс Браузера), рядом с которым организовался новый танцпол «Балкон» (его курированием занимается родненький Андрей Клинг). Уют и новшества обнаружены в лагерях «Маяк» (там клевый диско-бар) и «Остров» (будут спуски на сапах и вообще много физухи). Все очень дружелюбно, экоурбанично, сервисно — и тут неожиданно из травы на тебя смотрят красные эпоксидные глазки (комарам — красная карта!).
Как говорится, more to come — и берите билетики, скоро обнимемся.
Интервью с кумиром: встречайте Леонида Липелиса после долгого молчания. А еще слушайте плейлист Lipelis: Romantic Collection и приезжайте на его выступление на Планету К-30 в Петербург.
Фото: Влад eviol
— Ты стал международным артистом еще в старые добрые — продюсировал пластинку Hercules & Love Affair, твои треки есть на американских и австралийских лейблах. Старый «Симачев» был таким удачным местом для нетворкинга?
— Думаю, да. Тим Суини (Beats in Space) на вопрос о лучшем баре в мире как раз отвечал — «Симачев». Это место дало мне много возможностей поиграть с очень очень разными артистами, от андеграундных до супер известных (спасибо Оранжу!) Про Hercules: Энди Батлер уже знал какие-то мои пластинки и приехал с желанием познакомиться.
— Твои пластинки похожи на путешествия — и были сделаны в путешествиях. Lipelis x TMO был записан в Зарайске, Leo & Caito вроде как возник в Бразилии.
— В Зарайске я пересиживал локдаун у друга, времени была куча и захотелось записать простую танцевальную функциональную пластинку. Она и получилась. А в Бразилии я познакомился с Карлосом (ака Caito ака Carrot Green), мы начали джемить. В следующем году я приехал уже на месяц и мы сделали пластинку.
— Сколько часов в неделю ты продюсер, композитор, саунд-мастер, исполнитель на басу, а сколько диджей?
— Зависит. Недавно доделывал альбом Лизе Громовой, и пару недель не вставал из-за ноута (так насиделся, что пришлось практически заново учиться ходить). Иногда месяцами ничего нового не пишу и концентрируюсь на диггинге. А иногда всё и сразу.
— Твои любимые клуб, бар и фестиваль-2025.
— Любимый листенинг бар (которых нынче развелось неприлично много) — Hosoi в Стокгольме. Абсолютное отсутствие претенциоза, крутой звук и подборка музыки.
Из фестивалей могу вспомнить Wonderfruit в Тайланде (слушайте запись сета и всё поймёте) и Playtime в Монголии (классные люди и сумасшедшие пейзажи).
Клуб: пусть будет Malasaña в Мадриде. Супер открытая публика, хоть и звук довольно своеобразный. Он в жилом районе, где включать сабы нельзя.
— Тема фестиваля Планета K30 в этом году — Homemade Magic. У каждой хозяйки свои секреты, домашние вечеринки самые лучшие, магия возникает, когда люди встречаются в правильной атмосфере. Отсюда два вопроса: что для тебя дом сейчас? И какие места в Петербурге — любимые.
— Для меня дом сейчас в дороге, мой шкаф — это мой рюкзак. Везде, где я чувствую себя долгожданным, там я и дома.
А любимые места в Петербурге — Таврический сад, озеро Разлив и Ласковый пляж. Там тихо, спокойно и можно отдохнуть.
Lipelis играет на Планете K-30 в субботу, 28 июня.
❤️ Билеты — K-30.COM
Большие концерты 🎸 этого лета! Выбрали их вместе с каналом «две в Моcкве»: можно идти вдвоем, компанией или одному, в любом случае окажетесь в многотысячной толпе.
14 июня: Offset, бывший муж Cardi B, и другие американские рэперы с непростым прошлым, Lil Pump и SmokePurpp, в МТС Live Холл (около 8500 зрителей).
14 июня: маму и тетю можно отправить на Анну Асти в ВЭБ-Арену (30 тысяч зрителей). Интрига: дизайном сцены занимается SILA SVETA Music, больше известная по электронным шоу и рейвам.
22 июня: трудолюбивый рэпер OG Buda (выпускает записи примерно раз в неделю) на площадке МТС Live Лето в Лужниках. В апреле Григорий уже собрал 12 тысяч.
27 июня: темная принцесса 90-х, Линда дает первый летний концерт в Академ Джаз Клубе на ВДНХ. Если пропустили, повторы там же каждый месяц.
12 июля: Zivert после долгого перерыва попробует освоить 12-тысячную ВТБ-арену.
Концерты второй половины лета смотрите в канале «две в Москве». Рита и Олеся публикуют избранные премьеры, лекции, открытия новых мест. И пишут непредвзятые отзывы на выставки, спектакли и рестораны.
Сходите на «Высоко под землей»: новую выставку Музея транспорта Москвы и Музея Москвы. Этим музеям всегда удаются проекты про дизайн города: от идей (от роскошеств — к скромности) до технологий. Отправная точка такая: метро Москвы — самый большой в мире музей декоративно-прикладного искусства под землей. Интересные элементы — светильники, майолика, барельефы, чеканка — и стали предметом изучения.
Архитектура — Planet9, застройка шикарная и стремительная. Хорошо передает ощущение, когда ты впервые в жизни в час пик оказался на станции «Площадь революции» — и обомлел.
Внутри много историй, моя любимая — про витражи на Новослободской. После революции витражи, считавшиеся пережитком цервки, в публичных местах не делали. Но архитекторы Душкин и Стрелков заказали потомственному иконописцу Павлу Корину 32 эскиза. Витражи изготовили вручную на рижском комбинате Maskla («искусство») и привезли в Москву, и сейчас Латвийский государственный архив даже дружелюбно предоставил впечатляющие фотографии тех времен.
Открыто до 24 августа
Как документальное кино становится потусторонним 🌗
Сегодня открывается Beat Film Festival, который мы любим вот уже 16 лет (бурно отмечали в том году). На фоне Ютуба (где снимают превосходные расследования и разборы) кинематографические доки уходят в параллельные миры. Они не про современность, а про уходящую натуру.
В программе — целых три фильма вокруг Дэвида Линча. «Жизнь в искусстве» — снятая 8 лет назад автобиография. «Линч. Начало» — ранние короткометражки автора (мальчик выращивает старушку из семечка и так далее). И новая каннская премьера «Добро пожаловать в Линчлэнд», где режиссера вспоминают актеры, жены и дети.
«Ансельм. Шум времени» Вима Вендерса (Канны-2023) нам с Мироновым повезло увидеть в прошлом году в Петербурге, где монументальные ячеистые структуры, бесконечные снежные поля и гигантскую мастерскую, показали, как и задумано, в 3D. Ты словно находишься в психоделическом каньоне, где от масштаба этой потрясающей архитектуры перехватывает дыхание. Никаких объяснений Кифера «простыми словами», которыми так гордятся современные интернет-искусствоведы, в фильме нет (Вендерс же), вместо того звучат стихи пережившего Холокост Пауля Целана.
Уходящее, созерцательное, ностальгическое, внутреннее — такое кино притом прекрасно вписывается в зумерскую культуру, которая стремится романтизировать жизнь любыми способами. Утрата и светлая печаль — это тоже красиво. Так что идем лиминальничать: программа и расписание.
Где ужинать, гулять и смотреть искусство в Петербурге этим летом. Фестиваль Планета K-30 становится более городским и гедонистическим, так что не стесняемся планировать удовольствия:
Вокруг Мануфактуры 10/12:
Ужинать: Grebeshki из Териберки, бар «Ослиный рай» (Рукс хэвен), Casper Bistro
Гулять: Таврический сад и сад-партер Смольного
Любоваться: музей «Полторы комнаты» (билеты берите заранее)
Вокруг Новой Голландии:
Ужинать: Oggi Bistro и другие заведения на острове
Гулять: по району Коломна от Мойки до Фонтанки
Любоваться: галерея «Цифергауз»
Вокруг причала Cruise by Kuznyahouse:
Ужинать: на самом корабле, Новая Голландия, Русская Рюмочная N1
Гулять: по Английской и Университетской набережным
Любоваться: портреты собак из Русского музея в Мраморном дворце
Вокруг Сельского паба в Комарово:
Ужинать: в нем же, Flamand Rose, Meat Coin
Гулять: по заливу и по эко-тропе «Комаровский берег»
Любоваться: паблик-арт на 1-й Дачной улице
— Зачем ехать на Планету K-30
— События городской программы
Позавчера в Грибоедовском ЗАГСе прошел первый за четыре года показ бренда Walk of Shame, который обсудили и осудили с разных точек зрения и мест. Но мало кто написал о самом событии и его составляющих. Попробую это сделать я, хоть и буду не объективен — основатель WOS Андрей Артемов мой давний друг, да и самой марке и ее смысловым кодам я всегда симпатизировал.
Мне нравится безоговорочное стремление Артемова проводит дефиле в выдающихся, но наименее предназначенных для них местах, будь то летний домик графа Орлова в Парке Горького, РАМТ, крыша кинотеатра «Родина» или Санкт-Петербургская Академия Художеств. Теперь вот самый популярный ЗАГС столицы.
Мне нравятся все саундтреки к показам Walk of Shame и этот не исключение. Электроника, потому что так надо и по-хорошему модно, «Пропаганда» и Юлия Ахонькова для души. Вот что рассказывает Андрей: «Звук мы делали с молодым композитором Иваном Петровым. Мне хотелось сделать связь прошлого, настоящего и будущего и песен, которые жуткие или хорошие — звучат, когда в летнем городе по бульварам проезжает мимо машина с орущей музыкой в открытые окна. Ты слышишь ее приближение и удаление. Хотел, чтобы было рвано, чтобы была «Пропаганда». Текст «Он меня по Москве катал» был на пригласительном второго показа 14 лет назад. Клаус Номи, Кейт Буш, ритм взятый из «Улетели навсегда» Никиты. Писал все вместе Ваня — очень крутой саунд-продюсер, директор и мастер.
Начало показа — диалог Дорониной и Инны Чуриковой из фильма «Старшая сестра». Доронина говорит: «Как я по вам так соскучилась, как я могла к вам так долго не приходить». Это я так давно соскучился по людям и друзьям».
Мне нравится список гостей Андрея и его команды — в тихом ЗАГСовском сквере все еще 2016-ый с небольшими правками на новых тг-админов, блогеров и подающих надежды совсем молодых людей. Иногда в прошлое вернуться приятно и это был тот случай.
Мне нравится вся «база», характерная для Walk of Shame — «искрящиеся» юбки, платья в цветочный принт, маленькие зеркала, унисекс рубашки, мемные футболки. Мне совсем непонятен феномен братьев Хованских, стилизовавших показ, но кто я такой, чтобы составлять рейтинг стилистов. Андрей поясняет: «Долго думал и выбрал их, потому что братья могли придать рваности, небрежности, сбитого ритма, невылизанности, чтобы был дух юного Walk of Shame».
Мне нравится съемка, которую команда WOS выпустила накануне показа. Подруги и соратницы бренда от Нины Гомиашвили и Оли Карпуть до Алины Насибуллиной, без одежды, вслушиваются в стену. Очень крутая дичь.
Мне не понравился шум, вокруг рассадки в светских телеграм-каналах. Он говорит много и одновременно ничего хорошего о состоянии светской Москвы в 2025-м году. Тут у меня вечный Zinaida Pronchenko moment.
Футболка «Miss московское долголетие» — необходима нам всем.
А свадьба — всегда хорошее дело. В случае чего, можно всегда надеть «волк оф шеймовскую» же футболку The End.
Как Москва преображается летом в нежный и лирический город, так теплокровная архитектура способна преобразить аскетичное пространство бывшего завода. Сегодня до 22:00 можно напоследок увидеть выставку про любовный и творческий дуэт Михаила Матюшина и Елены Гуро в Зотов центре.
Больше всего меня в ней поразила сценография Сергея Мешалкина и Анастасии Моховой. Мешалкин — один из лучших сейчас выставочных архитекторов (см. его прекрасные работы в экспозиции Музея декоративно-прикладного искусства и на основном рабочем месте — во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике). Попросила Сережу немного рассказать, чем он руководствовался:
«Когда я читал про Матюшина и Гуро, я понял, что это пара без надрыва. И мне очень хотелось в архитектуре совместить их внешнюю жизнь в искусстве, и жизнь внутреннюю, когда они напитывали друг друга в своей маленькой квартире в Петербурге. Он — художник и музыкант, она — художница и поэт. Мне хотелось показать, как их личная история отражается в искусстве, как они наполняли друг друга и создавали среду, где росли новые идеи.
Я отказался от линейного маршрута: экспозиция строится как колесо — деревянная структура без начала и конца. Не стена и не мебель, а нечто промежуточное, многослойное. Это позволяет посетителю самому выбирать путь, видеть пространство через «окошки» и погружаться в разные слои истории.
Мне хотелось не спорить с пространством фабрики — брутальным, аскетичным — а работать в диалоге с ним. Хотелось не «удивлять дизайном», а встроиться в этот контекст — притом не заигрывая с бархатными интерьерами из начала прошлого века.
Здесь нет чётких границ между прошлым и настоящим. Как сказал Матюшин: «Эту повесть не хочу кончать». Именно это ощущение бесконечности и хотелось передать».
Ну как вы? Потусили? Сегодня делимся с вами подборкой фильмов, которую для нас собрали psycho daily, чтобы провести это воскресенье в кровати
«Саван» (2024)
Последний фильм Дэвида Кроненберга с прошлого Каннского фестиваля — попытка осмыслить собственное горе (потерю жены) через историю о техно-предпринимателе, который изобрел саван-камеру, позволяющий следить за телами близких в могилах. Фирменных кронненбергских извращений насыпано тут полной ложкой, к тому же картину выпустил продакшен Siant Lauren, а сопродюсером и дизайнером выступил Энтони Ваккарелло.
Еще одно красивое кино — вольная экранизация романа Франсуазы Саган; скорее кино-настроение, чем захватывающая история. Нам предлагается почти на два часа раствориться в теплом солнце под хруст французской булки на Лазурном берегу, наблюдая за довольно-таки треугольником из дочери, ее отца, его любовницы, подруги ее умершей матери (кажется, получился квадрат). В роли последний — Хлое Савиньи, которая ни разику не улыбается.
Самое невероятное телешоу 2025 года придумал человек по имени Нейтан Филдер. Его жанр — кринж-комедия, в котором непонятно, где надо смеяться, и вообще, это смешно или все-таки странно. В постреалити-проекте «Репетиция» он создает ситуации, которые дают героям возможность подготовится к каким-то важным событиям, прорепетировать их. Во втором сезоне он испытывает пилотов — но больше зрителей на доверие к телекартинке.
Чисто для разницы посоветую самый короткий и — как многие считают — совершенный фильм Алексея Балабанова. Это кафиканская сказка про бандитов и якутского кочегара — лапидарная, бесячяя (одна несмолкающая музыка Дидюли чего стоит) и бьющая ножиком точно в сердечко.
Для еще большей разницы на последнем месте будет чистый поп-мейнстрим — комедийный боевик нашего соотечественника Ильи Найшуллера, укатившего в Голливуд. Это бадди-муви про президента США и премьера Великобритании, вынужденных стать героями и взяться за автоматы. Смешно, политически акутально, предсказуемо, просто нормальный дурацкий фильм.
POV: тебе 62, ты англичанин и всю жизнь играл в Гоа и на Ибице, а теперь едешь выступать в Москву, потому что слышал хорошие отзывы о программе «Моя поликлиника».
В общем, Пол Окенфолд 12 сентября в СПб (А2) и 13 сентября в Москве (Base).
https://www.youtube.com/watch?v=8zu6dC8UGh4
Внутренний туризм для тех, кому надоели Патрики.
Москва — столица вкусной еды, идеальных автобусов и качественных выставок (в основном — про ушедшие времена). А вот за энергией перемен нужно ехать в Нижний, где этим летом происходят более комфортные и тщательные версии музыкальных фестивалей и самая интересная в России биеннале современного искусства.
Нижний придумал про себя два слогана: столица закатов и «быть, а не казаться» (здесь все по-настоящему). Оба — чистая правда.
Закаты в Нижнем уникальны тем, что солнце отражается в широкой акватории Волги и озаряет золотым сиянием одновременно сотни тысяч лиц, отчего ты и сам становишься благостным и мечтательным. Смотреть закаты хорошо из Александровского сада, чьи террасы идеально наманикюрены для чинных прогулок. В центре — экологичная деревянная сцена-ракушка. Я попала туда на фестиваль «Это лето». Оба дня был солд-аут, притом, что обошлись без ветеранов «Радио Дача». Играли хорошие вживую Sirotkin, Zoloto, Soltwine и Рушана — идеальные звездочки, про чью наивность можно сколько угодно иронизировать, но ведь правда — инди, и всего добилась сами. «Это лето» во многом перепикничило Пикник в своей идеологии утешительной музыкальной терапии. До конца лета в этом же парке — slow festival Botanica с Антохой МС и двухнедельный Summer Sound с Cream Soda, Хаски и другими большими именами.
Вообще, впервые мы с psycho daily были в Нижнем в 2021-м году назад в канун громкого 800-летия. Тогда мы гуляли по Нижнему из фильма «Жмурки», смотрели деревянные дома с уличным искусством и радовались кафе «Цейлон».
Сейчас все это никуда не делось, но за четыре года в Нижнем появилось столько новых проектов, что дойти до избушек просто не успеваешь. Прежде всего я говорю про небесной красоты район Стрелки с пакгаузами, где еще можно успеть на академические концерты фестиваля Pianissimo. Но главное — в здании бывшей гостиницы купцов Ермолаевых разместился основной проект феноменальной биеннале экологического искусства.
Современным искусством в России заниматься тяжело и даже опасно: запрос на прогресс в стране есть, а вот на присущий совриску протест — нет. И тема экологии — пожалуй, единственная, что одинаково волнует и художников, и государство, и обычных людей. И тем более она уместна в промышленном Нижнем. Помимо честной и острой темы, на биеннале впечатляет размах и фантазия. Один из блоков биеннале посвящен миру, если бы в нем вымерли все пчелы — это страшно, красиво, и по-хорошему disturbing. В основном проекте нет никаких банальностей про переработку мусора, зато есть языческий видео-проект Сонина-Самородовой «Приношение пашне», красивейшая мистификация про зоокриптидов английской художницы Холдер (иностранцев вообще много), и много чего еще невероятного и невиданного. В московских музеях мы что-то подобное видели в лучшем случае в 2019 году.
Еще три пункта, ради которых стоит ехать:
1) до 10 августа открыта инсталляция «Точка сингулярности». Вы заходите в сферу и оказываетесь в центре галактики, вроде бы крепко держитесь за поручни, но вы в космосе и притяженья больше нет. Все выходят с воплями восторга.
2) авторы интересной и остроумной художественной кооперации — студии «Тихая» — показывают свое рабочее место и архивы. Называется это «Наши двери всегда закрыты», записывайтесь не думая.
2) С едой в Нижнем все хорошо, но в этот раз меня волновала волжская кухня - рыбки, соленья, коренья. Прилично ходить в Yale, «Пяткин», «Травник», но мне больше всего понравилось кафе «Самовар да утки» на проходной улице. Везде толпы туристов, с местами сложно.
У барселонизации Нижнего есть и обратная сторона: цены в тех же кафе уверенно приблизились к московским и я не уверена, что кофе за 400 рублей в студенческом кафе очень радует местных студентов. Из-за туризма растут цены на аренду квартир в центре и очень сложно купить билет на Ласточку. Но все равно очень приятно смотреть на город, в котором уже очень много всего крутого сделано — и притом нет ощущения, что это предел.
Идеальная тема для разговоров у кулера в +35: какие плюсы работы в большой компании? Мы с Алисой обсудили это с яркими людьми, которые пришли на открытие «Сферы X5» в Парке Горького.
Сразу оговоримся: наш кулер был с пуншем
А «Сфера X5» открыта до 15 сентября. Приходите интересно работать или полезно отдыхать.
Фантастическая история фестиваля Outline: мы сделали про нее аудиоспектакль. Главные герои — Наташа Абель, Саша Ус и другие талантливые люди, которым больше всех надо.
Слушайте наш подкаст «Френдлист» на 🏃♂️ пробежке (там много музыки), слушайте, если вы 🕺 тусовщик со стажем (вспомним эпоху 2014-2016), слушайте, если вы 💸 маркетолог (там много про бизнес), слушайте, если вы 🙂 художник или архитектор (там много про визуальную вселенную фестиваля) и, наконец, слушайте, если впервые видите слово ⚪️Outline — мы сделали для вас полноценное шоу, почти как 🪄«В гостях у сказки».
Включайте подкаст: Яндекс Музыка, Spotify, телеграм-плеер
Едем с Пашей в Петербург, где красиво и по взрослому (с аплодисментами между треков!) открылся фестиваль Планета К-30. Девушка в плаще — Ishome, она сегодня выпустила на лейбле Нины Кравиц пластинку про наблюдение за рисунком ковра.
С Пашей будем проводить время на Планете К-30 и рядом, прятаться от «Алых парусов» и нюхать пионы (у пионов в Петербурге есть свой фестиваль, а чего добился ты) 🌸
В субботу ходил на ВДНХ на выпускной вернисаж школы для подростков «Каскад. Проект как метод». Выставка с поэтичным названием «Разрешите цвести» выглядит и сделана куда занимательнее многих экспозиций, открывшихся в Москве в начале лета. Художники — подростки от 13 до 18 лет, кураторы — тоже. Им помогают наставники повзрослее — в большом количестве и по разным направлениям. Есть даже театр, но на него я не успел.
Тема выпуска этого года — «Практики свободы и ограничений» — трактуется кураторами каждого из восьми разделов по-разному. Что у них общего — много искреннего и личного, приколов и насыщенных цветов, рукотворности и технологичности, изобретательности и объема. Отдельно — классный продакшн — среди прочего можно зайти в лифтовую кабину. Про свободу писать не буду, понятно, что у выставки, у ее художников, с ощущением внутренней свободы — все хорошо.
«Разрешите цвести» открыта до 15 сентября в павильоне №49 на ВДНХ. Тут можно получить входный билет, узначть дни и часы работы, посмотреть расписание спектакля.
Стиль москвичей, которые пришли на открытие пространства Сфера X5 в Парке Горького. Пришли бы в таком устраиваться на работу в корпорацию?
А мы с Алисой По и оператором Никитой Зеленым вели уголок честных разговоров у кулера. Градуса беседам придавало то, что кулер psycho daily был с пуншем. Встречайте видео через неделю.
В эти выходные главным рыцарям московского джанкфуда Underdog исполняется пять лет. Во-первых, поздравляем. Во-вторых, передаем привет сосискам. В-третих, приглашаем на андердоговский фестиваль Tribe, который пройдет 14 июня на территории завода «Кристалл».
Зачем идти. Если вы в Москве, то наверняка заметили, как похорошел завод «Кристалл» этим летом. Галерея Fabula устраивает моднейшие выставки, в булочной DNA очереди, а одним из главных клубов стал «ДК Кристалл». Завтрашний «Трайб» — отличный шанс познакомиться со всеми благами цивилизации поближе, да еще и под классную музыку.
В вечерней программе (пройдет во дворе) — легендарные Messer Chups и Grave Disgrace и хип-хоп-мамочка MC Штучка. В ночной (в галерее Fabula) — лайв Love Object и россыпь диджей-сетов, включая Юлю Конор и питерского Шулю.
Билеты есть отдельно на вечер, отдельно на ночь и на обе программы сразу. Ну идем!
Вот уже и лейблу System 108 стукнуло 10 лет. Не скажем, что часто висели на люстрах люкс-дискоклаба, но слушали Липелиса, Simple Symmetry и Kito Jempere в его релизах. Женя изобрел вечериночный инстаграм в жанре «канал Машковия» и сделал электронную музыку в России базой (узнать про его корни можно в нашем давнишнем psychodaily/evmashkov">интервью). База — это когда диджей Стоник в новогоднюю ночь играет на Первом канале, Biicla выступает на вечеринке Т-Банка во время ПМЭФ, а Errortica закрывает «Арму» так, как Амели Ленс сезон на Ибице.
10 лет «Системы» празднуют на «Кристалле» в том числе дневными вечеринками. Времена теперь другие, и у кого-то вечеринка — это что-то между спортзалом и забрать ребенка от родителей.
Женя и System 108, с днем рождения вас! Вы — редкий случай, когда сися растет вместе с младенцами!
Ричи Хотин, глотая воздух, заявил, что не поддерживает оккупантов и не будет играть лайв Plastikman на Sonar, который должен был состояться там впервые за 10 лет. Sonar штормит из-за того, что владеющая им компания Superstruct оказалась под контролем фонда KKR, который строит поселения на Западном берегу. После письма артистов Sonar ответили, что ни одного еврика не попадет KKR и с собой на фестиваль можно приносить палестинские символы. Всего из лайнапа снялось под 30 артистов, среди которых ARCA и Джулиана Хакстейбл, а Ричи объявил, что не будет Plastikman. Но не в качестве протеста! А потому что лайв не готов! Ну не готовы вы, я на вас смотрю и вижу, что вы не готовы — будете диджей-сет Ричи Хотина слушать, дрищи!
Читать полностью…
Привет из Франции, где мы продолжаем расширять наше лекорбузование — съездили в Марсель посмотреть на его Жилую единицу.
Во-первых, Марсель похорошел за те 30 лет, что я в нем был. Трафик и переулочки, куда лучше не совать нос, остались такими же, как во времена «Такси», зато порт, форт, музеи и ар-деко в центре — олалала и манифик! А во-вторых, опус магнум Ле Корбюзье оказался самым поразительным впечатлением от архитектуры XX века. Почему?
Потому что это жилой дом, который эксплуатируют более-менее в том виде, в котором он был задуман в 1945 году и построен в 1947-1952 гг. Кажется, что попадаешь в эпоху послевоенного идеализма и одновременно в во времена, когда эстетика Корбюзье стала попсой в 1960-1980-х.
Потому что «Единица» кажется огромным аттракционом, наполненным приколдесами и вау-факторами (прав академик Лежава на Википедии). Начиная от контр-рельефа с Модулором на фасаде — системы пропорций, разработанной дедом, чтобы вернуть в математику человека (и действительно, мы вставали в контуры — подходит для любого роста). И заканчивая крышей, где целый город-сад из космических воздухоотводов, бассейна, каких-то залов, офисов, арен-шмарен — здесь уже кажется, что попал в метафизический сюр.
Потому что ловишь себя на очень знакомом ощущении хрущевки. «Unit d'habitation» кажется гораздо более совковой, чем отреставрированный Дом Накромфина в Москве, ее законный предок. Наверное, не только потому что, марсельский дом — такое же воплощение утопии, диктата архитектуры над социальным устройством, к которому стремился Гинзубрг. Но еще и потому что в Марселе остро чувствуется, что эта утопия не получилась, как задумано. Модернизм пасует перед бельевой веревкой, на которой сушатся трусы, и аура лузерства больше подходит великой архитектуре XX века, чем музеефикация.
На 3-4 этажах Ле Корбюзье запланировал «внутреннюю улицу» с буланжери, лавочками мясников и зеленщиков, кафе, почтой, прачечной, отелем, однако вместо них тут сидят всякие нотариусы и риелторы (за 600 тыс евро продают 100 м апартаменты). Моднейший арт-спейс «Момо» дизайнера Ора Ито на крыше тоже закрылся.
Отель (100/ночь) с рестораном действительно работают, как запланировано, будто не изменившись за 70 лет. Женщина за баром оказалась, что называется, «из наших»; спросили, как ей работается в такой красоте? Говорит, лучше, конечно, чем моя подруга в «Макдональдсе» с юридическим, но, знаете, когда сюда попала, поняла — прямо как у нас.
Время брать билеты в Петербург: фестиваль Планета K-30 объявил программу городских событий. 26-29 июня произойдет трип по новым и любимым местам города, а именно:
Мануфактура 10/12 — новая основная площадка, будущий кластер у Смольного;
Летний театр Новой Голландии — красивая сцена-кабаре, где обычно выступают артисты филармонии, брусникинцы и перформеры Context. Diana Vishneva;
Cruise by Kuznyahouse — музыкальный теплоход с парадными маршрутами по Неве;
Сельский паб в Комарово — танплощадка в легендарном поселке на море.
Все эти места и так хороши, а во время фестиваля расцветут по-особенному: программу каждого дня придумали и собрали классные кураторы. Представьте себе фильм «Прогулка», только с модной музыкой. Хайлайты городской программы:
— концерт Ishome
— большое джазовое представление Dizzy Dutch Duck при участии множества гостей
— внезапное появление Алексея Хааса (Фонтанка, 145) и Валерия Аллахова («Новые композиторы») в корабельной рубке
— афтепати в Комарово под кураторством Saint City Lovers
Разобраться в днях, площадках и нужных вам билетах поможет наглядный сайт фестиваля.
Коротко порекомендую два неочевидных независимых фестиваля за пределами Москвы — один уже вот-вот (зато близко), а ко второму ещё успеете подготовиться (и он подальше).
🎸 Трёхдневный фестиваль музыкальной самодеятельности в Брянске
30 мая — 1 июня
Фестиваль от основателей той самой «Искорки» пройдёт уже в эти выходные. Вместо брянских лесов и пионерлагерей — просторный двор бара Can в центре города. В программе: злые гитары, диджеи побо́льше и поме́ньше, панки «Мразь», постпанки «Труд» (и отдельно — звёздочка Иксанов), группа с прекрасным названием «шампур», плюс целый выводок брянских музыкальных умельцев.
Отдельно советую поесть в Can — там очень вкусно. Для тревожных: в Брянске сейчас спокойно. Ехать на поезде 4 часа, так что можно спокойно брать сидячее место за 1800 рублей. В общем, надо ехать.
Билеты: https://qtickets.ru/event/159792
🪩 Фестиваль «Уловка22» в Казани
12 — 15 июня
Начну с того, что летняя Казань — это и так курорт. А многодневный фестиваль — отличный повод изучить моднейшие набережные, покататься по Волге на кораблике и не забыть про SPF. «Уловку22» устраивает нежно любимый бар «Соль», чей двор напоминает танцпол затерянного фестиваля. Программа более приземлённая: лайвы «Золотых зубов», Pompeya (после стольких лет? — всегда) и Symbol, диджей-сеты петербуржца Primitive и сексика Raumtester. Весь лайнап ещё не объявлен, но и билеты на самолёт пока есть. Лететь — 1 час 40 минут.
Билеты: https://ulovka22.ticketscloud.org/
Вы опять не спрашиваете, как там на Лазурке, поэтому придется рассказать историю, о которой тоже не спрашивали — про виллу E-1027. Это тихий шедевр функционализма в местечке Рокбрюн-Кап-Мартен. Если зажмуриться и представить лимонные деревья на первом плане и море на дальнем, то она чуточку напоминает Дом Наркомфина. По размерам они соотносятся как школьный ранец и пенал.
Ее автор — Эйлин Грей, ирландская богачка, дизайнер мебели и интерьеров, прожившая большую часть жизни в Париже. Искусством она начала заниматься в эпоху ар нуво, экспериментировала с японскими лаками и тогда же создала «Кресло с драконами», ставшее самым дорогим предметом дизайна, когда его продали за $29 млн. из коллекции Сен-Лорана. В конце 1920-х Грей вместе с румынским архитектором и критиком Жаном Бадовичи построили виллу, названную Е-1027. В названии, говорят, зашифрованы их имена: E — Eileen, 10 — буква J (Jean), 2 — B (Badovici), 7 — G (Gray). Здание и интерьеры — изящество, в котором ничего нет от промышленной архитектуры, «машин для жилья» и прочего индастриала, ассоциирующегося с конструктивизмом и Баухаузом.
В интернетах Бадовичи и Грей описывают как пару, а дом как памятник их чувствам — на самом деле, природа этих отношений неясна. Эйлин была передовой женщиной, водила автомобиль и встречалась с женщинами. А Бадовичи был фанатом Ле Корбюзье, буквально преклонялся перед ним, из-за чего в сети сложилась гипотеза, что свои пять принципов — плоская крыша-терраса, открытый план, ленточное остекление, свободный от декора фасад и опоры — он возможно подсмотрел в Е-1027. В конце 1930-х, когда Грей покинула виллу, Корбюзье предложил Бадовичи расписать ее, и так в минималистских интерьерах появилось восемь разноцветных муралов. Некоторые из них с довольно откровенными мотивами и, судя по фотографиям, писал он полуголым — жара, Лазурка, дорисуем и купаться! Эйлин это не обрадовало.
После войны Корбюзье летом жил на Сен-Мартане, часто обедая у соседа Бадовичи — сантехника из Ниццы Томаса Ребутато, который рядом построил таверну. Он предложил Ребутато сколотить над E-1027 летний пансион, чтобы сдавать его небогатым курортникам (цветные лесенки), а взамен попросил у него маленький клочок земли. На нем он выстроил буквально деревянную избушку 13 кв. м. (Кабанон), чтобы плавать по два раза в день и работать там (естественно голым).
Из этого складывается нарратив про гениальную архитекторшу, которой не надо было зарабатывать творчеством и которая не стремилась к славе. Про ее стиль, оказавшийся звеном между ар нуво, ар деко и послевоенным модернизмом, каноны которого были заложены Ле Корбюзье. Про Ле Корбюзье, так завидовавшего Грей, что он буквально изнасиловал ее интерьеры и подстроил рядом жуткую сторожку. Ее, кстати, в отличие от виллы, ЮНЕСКО включило в список мирового наследия, потому что Корбюзье изначально запланировал себе место в вечности и расписал права на наследие.
Скорее всего, большая часть сюжета — домыслы, но он такой мощный, что про Эйлин Грей написаны десятки книжек, в том числе художественных, вышло докуфикшен-кино (слишком ЛГБТ для России), а цены на ее мебель стремятся в космос. Сюжет не давит, когда находишься в E-1027, — наоборот, все эта модернистская санта-барбара будто стала частью природы. В пансионе Ребутато до сих периодически живет жена его сына, а на горе могила Ле Корбюзье.