414
Интересные факты о мировых картинах и скульптурах. Пирамида Лувра - онлайн музей с кратким и понятным описанием произведений искусств.
Мечеть Аль-Сахаба
Является самым величественным и красивым строением с египетском городе Шарм-Эль-Шейхе, хотя построена она совсем недавно. Мечеть расположена в старой части города и является одним из тех мест, которые несомненно стоит посетить каждому туристу.
Будто попал в сказку! Согласны?
Дааа 🔥
Очень красиво 😁
Петропавловский собор
Этот собор один из старейших храмов Петербурга. Предшественницей собора была деревянная церковь Петра и Павла, построенная на территории одноименной крепости еще в 1703 году. Закладка каменного собора состоялась в 1712 году. Строительство собора, автором проекта которого был архитектор Д. Трезини, велось в течение двадцати лет.
Внешний облик собора и оформление его внутреннего пространства необычны для традиционной русской культовой архитектуры. Главная ценность и достопримечательность — великолепный резной иконостас с позолотой и надпрестольная сень. Они были дарованы храму государем Петром I и его супругой Екатериной I. Очень интересна живопись внутри собора, которая характеризует важный этап в развитии русского искусства. Традиционно стены храмов расписывались особым образом, поскольку было разрешено изображать исключительно библейские сюжеты. Художники, расписывавшие Петропавловский собор, использовали и светские художественные орнаменты.
«Святой Георгий и дракон» - Питер Пауль Рубенс
1606-10 гг.
Картина «Святой Георгий и дракон» - одна из самых ярких работ Рубенса, воплощающая религиозный сюжет. Написано полотно было, когда художнику исполнилось 29 лет.
Существуют две устойчивые традиции изображения Георгия Победоносца – восточная и западная. Восточные каноны предусматривают более духовное восприятие сюжета – юноша, как правило, худощав, молод, безбород, он без всякого усилия пронзает тонким копьём схематично изображённого врага. Такая интерпретация – это лишь наглядное напоминание известного библейского сюжета.
Представленное же полотно, является ярким примером западных традиций – реалистичный сюжет, фактически осязаемые герои, яркие эмоции и неповторимая динамика.
«Новая сказка» - Богданов-Бельский Николай Петрович
1891г.
Известный русский художник Николай Богданов-Бельский родился и вырос в деревне; любовь к сельской природе и людям он пронес в своём сердце через всю жизнь.
Учителем этого замечательного живописца был сам Илья Репин, он разглядел в молодом человеке эту любовь и смог помочь ей выплеснуться на холст завораживающей игрой красок.
Картина «Новая сказка» была написана художником в первые годы самостоятельной карьеры после окончания московского художественного училища. На этом полотне художник изобразил детей, которые читают книгу с огромным интересом. Вокруг них достаточно бедная обстановка, сами они одеты в равные одежды, но по их лицам видна большая заинтересованность чтением.
Аллегория Нила
Неаполь
Статуя представляет собой бога Нила, лежащего на сфинксе. Существует мнение, что она была возведена в тогдашнем римском портовом городе александрийскими торговцами. У скульптуры насыщенная история. После того, как скульптуру обнаружили в 12 веке, споры о ее восстановлении неоднократно поднимались. Ее частично восстанавливали, потом опять разрушали. Лишь в 18 веке открылось ее истинное значение и были сделаны существенные шаги для реконструкции (автор Анджело Вива). Предполагается, что статуя была сделана в честь египетского бога Нила.
*Интересный факт: *во время Второй мировой войны часть статуи, голова сфинкса, была украдена и найдена через 60 лет в Австрии.
Дворец Комменде
Этот дворец построили в тринадцатом веке, и принадлежал он в ту пору одному весьма состоятельному землевладельцу, пожелавшему основать свою резиденцию в этих живописных местах. Стилистика этого строения тяготеет к раннему барокко, что, в сущности, было хорошим тоном в архитектуре тринадцатого века. На протяжении нескольких веков многие поколения немецких вельмож беззаботно жили в этом замке, наслаждаясь чистым воздухом и великолепными видами. Однако в начале 19 века сюда пожаловал Наполеон, и на правах узурпатора присвоил Дворец Комменде себе.
В настоящее время отреставрированный дворец является отелем международного класса с просторной парковкой и высоким качеством обслуживания.
«Одиночество» - Николай Рерих
1907 г.
На картине изображен одинокий дом на фоне горной гряды, перед ним одинокий могильный крест.
Есть люди, кто осознает полноту бытия в себе самом, они независимы от чего-то внешнего. Осознавая собственную завершенность, они не нуждаются ни в чем внешнем. Что бы с ними не происходило, они способны наслаждаться своим истинным Я. Для них – находиться в уединении с самим собой – значит пребывать в постоянном общении, значит чувствовать себя счастливым, осознавая реальность.
Каждый делает выбор сам: бежать от одиночества или научиться наслаждаться им…Может быть в этом вам поможет Рерих?
Памятник Жозе ди Аншиете
Памятник был установлен в Сау-Висенте, оживленном городе штата Сан-Паулу. Аншиета родился 19 марта в 1534 году и был иезуитским миссионером, признанным основоположником литературы Бразилии.
Скульпторы смогли достичь полной схожести с Жозе ди Аншиета и раскрыли в монументе суть его характера. До сих пор этот поэт и писатель считается одной из самых крупных фигур в культуре и истории колониальной Бразилии. Создание скульптуры помогло привлечь еще больше внимания к человеку, который был создателем первой грамматики языка тупи и участником формирования Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу.
Жозе ди Аншиета много сделал для штата Сан-Паулу, поэтому место, в котором был установлен памятник в его честь, не вызывает удивления. В Бразилии с 1965 года 9 июня отмечается День Аншиеты, который считается национальным праздником. В этот день у памятника собираются почитатели миссионера и складывают к ногам скульптуры цветы.
Храмовый комплекс Чаттарпур
Второй по величине храмовой комплекс в Индии и во всем мире, который посвящен богине Катьяяни, одной из форм богини Шакти. Он размещен на площади около 24 гектаров. Храм был основан в 1974 году, духовным учителем Бабой Сант-Нагпалом, который умер в 1998 году.
Храмовый комплекс Чаттарпур находится в Чаттарпуре, в четырех километрах от знаменитого минарета Кутб-Минар, на юго-западной окраине Нью-Дели, на севере Индии. Он построен в традиционном индийском стиле храмовой архитектуры. Комплекс представляет собой огромное внушительное здание из мрамора, в котором размещены три храма и несколько святынь, которые посвящены богу Шиве, Ганеши, Радха-Кришне и Господу Раме соответственно. Главный вход украшает дерево, которое покрыто Святейшими потоками. Люди вешают на это дерево браслеты из нитей, поскольку верят, что оно исполнит их желания.
Главный храм комплекса богини Катьяяни открывается только два раза в год, во время индуистского религиозного праздника Наваратри.
"Синее небо" - Василий Кандинский
1940 г.
Исследователь творчества Кандинского Мишель Кониль-Лакост писал о полотне «Синее небо» так: «Графическая строгость на этой картине уступает барочной множественности мотивов, они выглядят так, словно потеряли всякую связь со структурой, которая была определяющей в пространстве и долгое время была понятной и заметной только художнику, а его единственным долгом было сделать ее видимой для всех остальных. Странные плавающие фигуры хочется назвать существами. Художник не делает ничего, чтобы смягчить этот причудливый, гротескный эффект. С другой стороны, чем более абсурдны эти фигуры, тем более очевидно его стремление проработать их в мельчайших деталях, тем более изысканны их формы, тем ярче цвета».
После закрытия Баухауза в 1933 году Кандинский перебирается в Париж. Здесь он проживет до самой смерти, поскольку после выставки «Дегенеративное искусство», устроенной нацистами в 1937 году и представившей около 50 его работ, вернуться в Германию художник уже не мог.
Пьяный сатир
Фавн Барберини или - мраморная статуя эллинистической эпохи, созданная неизвестным скульптором пергамской школы ок. 200 г. до н. э. и изображающая заснувшего фавна. Не исключено, что это римская копия высокого качества.
Статуя была обнаружена в 1620-е гг. в Риме, близ мавзолея Адриана (ныне замок Святого Ангела), и поступила в частное собрание папы Урбана VIII из семейства Барберини. Винкельман предположил, что эту статую, в числе прочих, свергли со стен мавзолея его защитники во время осады Рима готами в 537 г. (о таком своеобразном способе защиты упоминает историк Прокопий). Считается, что Адриан, вошедший в историю как поклонник Антиноя, питал слабость к гомоэротическому искусству.
Крепость Гайар в Анделисе
История замка Гайар тесно связана с именем его основателя. Шато Гайар был основан в 1196 году с целью укрепления позиции английского короля и герцога Нормандии, Ричарда Львиное Сердце. Он намеревался отобрать у Франции земли Вексена, а замок в этом месте должен был служить базой для его войска. Предполагается, что работами руководил сам Ричард, благодаря чему замок был возведен в кратчайшие сроки. Здесь король проводил много времени, фактически сделав замок своей резиденцией. Однако через несколько лет после его смерти замок был захвачен французскими войсками. До 1599 года замок несколько раз менял своих хозяев, переходя из рук французов к англичанам и обратно, пока французский король Генрих IV не повелел снести Шато Гайар.
С 1862 года замок является историческим памятником Франции. На его территории была проведена серия археологических раскопок. Внутренний двор замка открыт с марта по ноябрь. Внешний - круглый год.
«Молодые женщины в ложе» - Мэри Кассат
1879 г.
Полотно «Молодые женщины в ложе» выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот «позолоченный мир» любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
Статуя богини Гуаньинь
Недалеко от города Санья (Китай) расположена зона туризма «Наньшань», на территории которой собраны памятники буддийской культуры. Среди них – одна из самых высоких статуй в мире, скульптура богини Гуаньинь.
Величественная статуя богини расположена на искусственно созданном острове, куда ведет красиво оформленная дорога. Туристы со всего мира приезжают, чтобы взглянуть на трехликое божество. Один лик Гуаньинь смотрит на нас, держа в руках книгу, второй лик - четки, третий - цветок лотоса.
Высота статуи – 108 метров, количество бусин в четках тоже 108 - по фэн-шуй это сакральное число, оно считается у китайцев очень благоприятным. Даже количество монахов, присутствовавших в 2005 году на открытии памятника, равнялось 108.
Статуя богини Гуаньинь является олицетворением мира, мудрости и милосердия. Недаром ее имя означает «смотрящая на страдания мира».
Музей Фридерицианум
Музей был построен во второй половине 18 века по проекту Симон Луис де Рeй. Этот музей был одним из первых музеев Европы, который открыл свои двери для всех желающих.
В музее регулярно проходят выставки современного искусства, одна из самых известных выставок - это Documenta, которая проходит раз в пять лет.
Также в этом здании располагается общественный клуб искусства "Кассель Kunstverein", который является одним из старейших в Германии.
Музей Фридерицианум - центр современного искусства. Это место, где искусство не только хранится, но создается и защищается. Вскоре после Второй мировой войны в стенах музея прошла выставка, целью которой было восстановление репутации авангардных художников.
"Цветущий миндаль" - Винсент Ван Гог
1890 г.
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Две женщины-гладиатора
Событие для гладиаторских боев не повседневное, поэтому удостоилось войти в историю в виде мраморного барельефа 1-2 вв н.э. где изображены Амазонка и Ахиллия (гладиаторские псевдонимы).
Надпись в верхней части барельефа ΑΠΕΛΥΘΗ ΣΑΝ — означающий что одна из женщин была помилована после поражения, или же что они закончили бой в ничью.
Обнаружен в Бодруме, Турция, на месте древнего полиса Галикарнаса.
Статуя "Бавария"
Бавария - бронзовая полая статуя, расположенная на лугу Терезы в Мюнхене. Женская фигура в античном наряде с венком в руке, воздетой над головой, символизирует Баварию.
Скульптура создана в 1843—1850 годах по заданию короля Баварии Людвига I. Авторы композиции - известный архитектор Лео фон Кленце и скульптор Людвиг Шванталер.
Особого упоминания заслуживают непосредственные исполнители - литейщики Йохан Штигльмайер и Фердинанд фон Миллер. На том уровне развития литейного дела данный заказ представлял значительную технологическую сложность. Отлить пустотелую статую высотой 18,52 метра и массой более восьмидесяти тонн и сегодня является непростой задачей.
Статуя также является одной из популярных смотровых площадок, наподобие статуи Свободы в Нью-Йорке. Внутри расположена лестница в 66 ступеней, ведущая к голове статуи и являющаяся собственно смотровой площадкой.
Кафедральный собор Святой Марии
Одна из основных достопримечательностей Пальма-де-Майорки - Кафедральный собор Святой Марии, местное население чаще называет его «Ла Сеу» (La Seu). Возведенный на побережье, этот величественный готический храм производит потрясающее впечатление. В длину собор занимает почти 120 метров, в ширину 55 метров и 44 метра – в высоту.
Любопытна история возведения Храма. Его строительство началось в 1229 году. Согласно легенде, флот короля Хайме I Завоевателя попал в сильный шторм недалеко от острова – и король стал молиться Деве Марии, поклявшись, что в случае спасения он построит храм в ее честь. Король избежал гибели, и возведение Храма началось. Однако работы длились на протяжении почти 400 лет – до начала 17 века. А в 17 и 18 веках храм пришлось несколько раз восстанавливать после обрушения сводов. В начале ХХ века в реконструкции собора принял участие известный испанский архитектор Антонио Гауди - благодаря ему в собор было проведено электричество.
"Глаза в глаза" - Эдвард Мунк
1984
На картине мы видим двух героев, пристально глядящих друг на друга. Весь мир вокруг будто замер на полу вздохе. Лишь упоение, полное погружение друг другом царят на полотне. Вряд ли герои что-то замечают, кроме глаз оппонента. Такие чувства могут испытывать только молодые люди, но никакой пылкости и страсти зритель здесь не найдёт. Наоборот, юноша бледен, черты лица словно стёрты, и это не важно, ведь лишь глядя глаза в глаза, герои ощущают смысл происходящего. Мы лишь можем понаблюдать за этим хрупким мгновением.
Конная статуя Виторио-Эмануэле II
Статуя посвященная величайшему человеку-объединителю Италии, находится на Соборной площади Милана.
Памятник создал в 1896 году скульптор Эрколе Роза.
Скульптура отличается пафосными барельефами, которые изображают вступление французов и пьемонтцев в Милан, освобожденный от австрийцев.
Стоит отметить, что памятник отличается чистотой, ведь через памятник пропущен ток, который отпугивает птиц от монумента, посвященного миланскому национальному герою.
Также именем короля Витторио-Эмануэле II названа галерея и проспект. Рядом с памятником, установленном на пышном пьедестале на площади Дуомо, располагаются Королевский дворец и храм Сан-Готтардо.
Герцогский дворец Целле
Дворец расположен в одноименном городке Германии, является главной достопримечательностью этого небольшого города.
Свой современный облик дворец приобрел в 1670 году, во времена правления герцога Георга Вильгельма, который сделал 3 фасада в стиле барокко. Также в замке он создал театр.
Белоснежный дворец был построен в 1292 году. До 1371 года дворец был резиденцией гергоцов Саксен-Виттенбергских, а с 1371 по 1705 годов он использовался в качестве резиденции герцогов Брауншвейг-Люнебургских. В 1570 году герцог Вильгельм построил здесь замковую часовню.
"Всадник по имени смерть" - Сальвадор Дали
1935 г.
На картине изображен скелет верхом на костлявой лошади, на фоне огромной горы, венчает которую не то башня, не то часовня. Сзади наступают сиреневые тучи, и о чудо, среди них мы видим радугу. На лицо развитие темы апокалипсиса, всадник, которому мы покорно вручаем свои души, отвесная скала, как символ непреодолимых жизненных трудностей и несбывшихся надежд и ожиданий, тучи которые пока еще далеко, но они обязательно заволокут твою жизнь.
Полотно носит явный параноидальный характер. Интересен образ полуразрушенной башни, над которой кружат птицы, мне видится в этом не что иное, как наша старость, грядущая после непреодолимых жизненных скал. Такая нищая, никому не нужная, без прикрас и радостей, старость, когда ты один, и в гости к тебе может заехать лишь смерть. Птицы же тоже кружат, поскольку, в скором времени, можно будет поживиться свеженьким трупом.
Статуя «Паскуино»
Паскуино – это фрагмент античной скульптурной группы, который обнаружили в ходе строительных работ в 1501-м году на площади Сан-Панталео. Своё имя статуя получила то ли от ремесленника, то ли от трактирщика-остряка, работавшего неподалёку. Есть версия, что именем Паскуино прозвали своего учителя латинской грамматики ребята из соседней школы.
Паскуино – это главная из «говорящих статуй», самый известный глашатай римского народа в тёмные папские времена. Его опасались понтифики и кардиналы, но ещё больше они боялись выказать свой страх. Так что церковникам приходилось мириться с рифмованными остротами, которыми их то и дело поддевали новые и новые анонимы. Не раз советники отговаривали пап расправиться со статуей. Бенедикт 13-й даже издал эдикт, грозивший смертной казнью, конфискацией имущества и поруганием злодею, которого застанут с поличным. Но казни не остановили поток инвектив против семейственности и порочности клира. Больше того, вслед за Паскуино «заговорили» и другие статуи.
Дворец князей-епископов
Дворец находится в центре Льежа на площади святого Ламберта, где раньше существовал собор с одноименным названием. Виктор Гюго признался, что не видел здания более величественного, строгого и грандиозного. Таким оригинальным является смешение стилей, в котором это сооружение выполнено.
На месте нынешнего дворца ранее были построены несколько зданий. В 1000 году льежский князь-епископ Нотгер построил дворец, который окружил глубокими рвами и неприступными стенами. Он был уничтожен в 1185 году в результате пожара.
Сегодняшнее здание было сооружено в XVI веке. Фасад дворца выполнен в готическом стиле. Большой двор окружен галереями с высокими сводами, которые состоят из 60 необычных колонн с резными капителями.
Ныне в здании дворца располагается штаб правосудия Льежа.
"Портрет молодого человека" - Рафаэль Санти
1513-1514 гг.
Картина была украдена нацистами в Польше во время Второй мировой войны. С тех пор ее местонахождение было неизвестно. Из всех конфискованных нацистами произведений искусства это полотно считалось самым ценным. Кто именно изображен на картине Рафаэля, неизвестно. Некоторые историки искусства полагают, что художник написал автопортрет. Это предположение основывается на сходстве с единственным достоверным (по свидетельству Вазари) изображением Рафаэля – в толпе на фреске "Афинская школа".
В 2012 году издание The Art Newspaper сообщило, что картина была найдена. В августе того же года представитель МИД Польши по вопросам реституции культурных ценностей Войцех Ковальский заявил, что шедевр якобы находится «в безопасности в одном из банковских сейфов». В какой стране расположен банк, не уточнялось. С тех пор новой информации о портрете не появлялось.
Монумент 1300-летию Болгарии
В разработке памятника принимали участия группа скульпторов (Крум Дамьянов, Иван Славов), художников (Владислав Паскалев, Стоян Велев) и архитекторов (Георгий Гечев, Благо Атанасов).
Сооружение монумента выдержано в стиле кубизма и выполнено в виде мозаики-триптих, которая считается самой крупной в Европе. Монумент представляет собой три тесно переплетённых скульптурных композиций, которые олицетворяют прошлое, настоящее и будущее.
Длина памятника 140 метров, а высота около 70 метров. Вблизи памятника расположен информационный центр для туристов, действует постоянная выставка истории развития Болгарского государства. Долгое время монумент был популярен у молодоженов, любивших здесь проводить церемонию бракосочетания.
Памятник строился очень быстро и не качественно. Со временем он начал ветшать, его пытались ремонтировать, в настоящее время стоит вопрос о его сносе.
Исаакиевский собор
Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти - 30 мая.
До революции 1917 года Исаакиевский собор был главным кафедральным собором Санкт-Петербурга, и только после 1937 года превратился в историко-художественный музей. По своим размерам храм уступает лишь соборам Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Святой Марии во Флоренции. Высота храма - 101, 5 метра, а общий вес достигает трех сот тысяч тонн. Площадь составляет 4000 кв м. Храм может вместить до 12000 человек.
Великолепная живопись собора принадлежит кисти лучших художников 40-х и 50-х годов: Карла Брюллова, Неффа, Басина, Бруни, Штейбена, Шамшина и других. Главный иконостас сделан из белого мрамора и опирается на колонны из малахита и ляпис-лазури, каких нет больше нигде в мире. Боковые иконостасы украшены превосходными скульптурными произведениями Витали, Пименова, Клодта, Логановского.
«Перед грозой» - Иван Шишкин
1884 г.
Пасторали и пейзажи Ивана Шишкина известны, пожалуй, на весь мир. Его картина «Перед грозой» была написана в 1884 году и по праву считается одним из шедевров художника.
На большом холсте Шишкину удалось передать не просто изображенный пейзаж в малейших деталях, вплоть до прорисовки отдельных травинок, но главное – атмосферу природы, на которую вот-вот обрушится беспощадная стихия.
Общий сочный колорит, идеально подобранная и вписанная в классический формат композиция, а также мастерство рисунка – все это делает картину «Перед грозой» примером для многих поколений пейзажистов и заставляет зрителя подолгу восхищаться произведением в музее.
На первый взгляд картина не кажется чем-то выдающимся. Пейзаж русского леса, густого и насыщенного зеленью, прорезанного водной гладью реки, мало чем отличается от других изображений похожих сцен у художников. Но если присмотреться, оценить картину не просто мимолетным взглядом, то зрителю отроется красота и мощь произведения.
«Христос под плащаницей» - Джузеппе Санмартино
Взгляд приковывает тончайшее, как бы воздушное мраморное полотно. Плащаница полностью покрывает, но не скрывает тело, только что снятое с креста. Через складки наброшенного полотна, видно пронзённые руки и ноги.
Снятому с креста телу ещё не придали привычную для усопшего позу — ноги согнуты в коленях так, как обычно их изображают во время распятия, руки не сложены на груди, а безжизненно брошены вдоль туловища, голова слегка повёрнута вправо.Рядом с телом Христа лежат терновый венец, клещи, гвозди.
Скульптура является признанным шедевром барочного искусства. Самое известное из произведений, хранящихся в капелле Сан-Северо(Италия).