Как и предполагалось, новый альбом Тайлера выйдет в непривычное время: в 6 утра по североамериканскому восточному времени и в 13:00 по нашему времени (Минск/Киев/Москва).
Еще из новостей: Тайлер анонсировал мировой тур, в рамках которого посетит много европейских городов (я попытаюсь попасть на концерт в Кракове или Берлине). Вот здесь можно глянуть все города, продажи стартуют 1 ноября.
Перед выходом нового альбома предлагаю ознакомиться с материалами о творчестве Ти, которые я ранее публиковал на канале.
⚫️ Как фотография, сделанная на пляже в Грузии, вдохновила Тайлера написать интро к «Who Dat Boy?»
⚫️ 5 моих любимых моментов на альбоме «IGOR»
⚫️ Пост-признание в любви к Тайлеру
⚫️ 10 быстрых мыслей об альбоме «Call Me If You Get Lost»
Хочешь хотя бы на секундочку абстрагироваться от новостей про Пи Дидди, не заходишь в тик-ток, не листаешь рилсы
Тем временем супермаркет под домом:
Как же мне нравится это уточнение: "All songs written, produced and arranged by Tyler Okonma".
Если не ошибаюсь, такая практика у него со времен «Flower Boy». Тайлер как бы говорит: даже не заглядывайте в кредитсы, как делаете с другими артистами, малютки, батя все сам сделал.
Ждем опять целую вселенную со своими героями, нарративом и историей.
Новый сингл группы СОЮЗ выйдет 22 ноября
Я вообще редко публикую новости о синглах, тем более – их тизеры, но эту группу хочется саппортить всегда и везде, да и кусочек сингла звучит просто потрясающе: так же нежно и тепло, как их последний альбом.
В комментариях к синглу их уже сравнивают с важным бразильским певцом Эду Лобо. Босанова по-белорусски от белорусов на белорусском языке. Мой внутренний белорус в восторге.
Литтл Симз: читает трек о расширении прав женщин, woman's world, феминизм и все такое
В это же время толпа пьяных чуваков в слэме:
А послушайте сегодня новый альбом Thee Sacred Souls. Особенно если у вас, как и у меня, настроение уютно сидеть дома, а не бороться с осенними атрибутами за окном.
Это второй альбом трио из Сан Диего и их первый после фестивального чеса и успеха сингла «Can I Call You Rose?».
Считаю тезис по поводу того, что соул – бессмертная музыка, абсолютно верным: и в плане звучания – красивые вокальные гармонии, и в плане аранжировок – обычно теплые гитарные риффы, клавиши и барабаны, и в плане поднимаемых тем – взлеты и падения, безответная любовь, тоска по дому. Все перечисленное выше будет актуально независимо от времени.
Альбом «Got a Story to Tell» как раз такой – это концентрированный соул, записанный тремя энтузиастами на небольшой студии в 50 км от Лос-Анджелеса. На нем много приятных отсылок: и к великому бразильскому джаз-музыканту Артуру Верокаю, и к культовому лейблу Motown Records (Стиви Уандер, Марвин Гэй, Смоки Робинсон), и карибским мотивам рокстеди.
Thee Sacred Souls аккуратно опираются на музыкальное наследие прошлого, позволяя нам окунуться в приятную ностальгию и почувствовать немного больше тепла этим хмурым октябрем.
Слушать везде
Посмотрите абсолютно волшебный лайв группы MRCY
Кто они такие? Дуэт продюсера Барни Листера и певца Коджо Деграфта-Джонсона. Первый писал аранжировки для Obongjayar и Оливии Дин, а второй – начинал с исполнения песен в церкви, попутно выступая на бэк-вокале у Little Simz и Cleo Sol (они все с одного района Лондона, кстати).
Как это звучит? Как самый бархатистый и ностальгический соул, который вы выцепили в одном плейлисте с Black Pumas и Durand Jones & The Indications. Выступление записано в местном бильярдном клубе, где, судя по отзывам, льют лучший Гинесс за пределами Ирландии, а полы – чуть поскрипывают от старости. Разве можно представить декорации лучше для выступления начинающей соул-группы?
https://www.youtube.com/watch?v=X3-Sr_7GGJ0&t=1112s
Если аргументов выше недостаточно, то достаю последний козырь – выглядят они как британская версия Run The Jewels (фото в комментариях).
Хороший альбом получился у Montell Fish. Чуть мрачнее, чем предшественик. О былой религиозности мало что напоминает (напомню, что ранее Монтелл ассоциировал себя с тегом "christian music"): тут вам и песни, написанные после походов в парижские ночные клубы, и вечный вопрос "Бог или дьявол?" в названии 7 трека (согласитесь, не очень-то набожно). Это более продуманный альбом, чем «JAMIE». Песни тут не звучат как сыроватые демки, загруженные на саундклауд. Звук стал богаче, а сам Монтелл – чуть менее наивным в своих ориентирах.
Нежный акустический соул, за который мы и полюбили Монтелла, тоже никуда не делся. Кажется, он может просто завывать под любую примитивную гитарную мелодию – и все равно будет красиво!
Прикрепил две свои любиммые песни после нескольких прослушиваний. «Who Did You Touch?» – моментально в топ песен этого года.
Скулбой Кью вспомнил, что у него альбом вообще-то выходил в этом году, и выпустил сразу два клипа: «THank god 4 me» и «Nunu».
«THank god 4 me» – одна из моих любимых песен в этом году. В своей рецензии на «Blue Lips» я отдельно отмечал ее из-за динамики и сэмпла Project Pat. Клип, снятый режиссером Омаром Джонсом, вполне соответствует песне: быстро меняющиеся кадры показывают разные аспекты жизни Кью и его окружения. Вообще, в плане визуала TDE идут где-то сразу за Роки.
Надеюсь, Кендрик вытащит Кью на сцену во время Супербоула, чтобы исполнить «Collard Greens». Было бы красиво.
Новый альбом Jamie xx – это та электроника, которую я ждал от Fred Again. Яркая, разнообразная, с вкраплениями интересных сэмлов, пульсирующая от эйфории прогрессивного хауса («Treat Each Other Right») и диско («Life») до мечтательных номеров, где главенствует интеллигентное пианино («Wanna»).
Less is more, как бы говорит нам Джейми, выпуская первый альбом за 9 лет, на котором всего 12 песен. И ни одной лишней. Звучит все это как будто ты слушаешь микс на саундклауде (обратите внимание на то, как построены переходы между песнями): Джейми сшивает богатое наследие британской электронной музыки в единое полотно.
Работа над альбомом началась еще во время пандемии, когда Джейми скучал по тому, что любит больше всего – рейвам, где тысячи людей танцуют как одно целое. Этим альбомом он хотел вернуть всех обратно на танцпол.
Что ж, он с этим отлично справился.
Слушать везде
На новом треке Кендрика есть очень недооцененная строчка:
Would trade all of y'all for Nip, I can't be proud of you ni**as / Обменял бы всех вас на Нипа, я не могу гордиться вами, ни**еры.
My nigga L said, "You do a song with Nip, K. Dot he a better Crip"
I said, "He a man first, you hear the words out his lips?
About flourishing from the streets to black businesses?”
Не могу перестать слушать новый сингл Jungle
В категории "моя любимая группа, о которой я вспоминаю преступно редко" побеждает, конечно же, Jungle. Включая их новые песни, я всегда знаю, чего ожидать, но эта предсказуемость не тяготит, а, наоборот, радует. Потому что их песни – это торжество беспечности, танца и страсти. Надеюсь, «Let's Go Back» станет таким же большим хитом, как и «Back On 74».
Кстати, официально: Jungle теперь не дуэт, а трио. К группе присоединилась давняя коллабораторка Лидия Китто.
Смотрим клип с красиво танцующими людьми по ссылке (снят по классике одним кадром): https://www.youtube.com/watch?v=EBsIag0TJKk
Новых альбомов выходит так много, что уследить за всеми – задача практически нереальная. Но есть один классный телеграм-канал, который подсветит вам релизы, точно заслуживающие вашего внимания, а на самые громкие из них авторы еще напишут вдумчивые рецензии.
0107 music – канал, на который я сам с удовольствием подписан уже несколько лет и советую сделать это вам. Почитайте их обзоры на новые альбомы Fontaines D.C., Tinashe и JPEGMAFIA – все три я сам очень много слушал и кайфовал. А вот по этой ссылке собраны 20 главных дебютных альбомов первого полугодия.
Рекомендавать что-то хорошее очень легко, поэтому делаю это с чистой душой.
Подписывайтесь здесь – /channel/music0107
#дружескаярекомендация
13 сентября выйдет новый альбом Floating Points. Почему его стоит послушать?
Сэма Шеперда (настоящее имя) мы знаем с двух сторон: во-первых, как гения британской электроники, во-вторых, как автора одного из лучших альбомов последних 5 лет – на «Promises» он объединил великого саксофониста Фэроу Сандерса (к сожалению, ушел из жизни в 2022), Лондонский симфонический оркестр и собственные навыки электронного продюсера. На выходе получилась монументальная работа, которая парализует тебя своей красотой и вниманием к деталям. Вот здесь писал про нее чуть подробнее, но ее трудно описать. Абсолютно метафизический опыт.
Предстоящий альбом «Cascade» – это возвращение Сэма на танцпол, дань уважения своим манчестерским корням и идейное продолжение «Crush», вышедшего в 2019. На 3 синглах из 4 все пульсирует, бьется и мерцает. Ощущение такие, словно ты находишься в потном подпольном клубе, где нет должностей и разделения на социальные группы, только глухой эскапизм. Меня же очень зацепила песня «Ocotillo», где Сэм сначала смешивает японские мотивы с интеллигентными синтезаторами, а затем ускоряется до мрачного технаря. Изящная отсылка к его прошлому: параллельно изучению музыкальной композиции в престижной частной школе Chetham's, Сэм бегал по виниловым магазинам, где диггал электронную музыку, по сути получая там второе музыкальное образование.
Автор обложки к «Cascade» – японская художница Акико Накаяма. Она же делала кавер для альбома «Crush». В своих работах она обычно исследует причудливую химическую реакцию, которая происходит, как только краска падает в воду или скипидар. За счет этого ее работы выглядят очень динамично и загадочно, что как нельзя лучше подходит для музыки Floating Points (в комментариях оставлю ее обложки к синглам).
Альбом выйдет на моем любимом лейбле Ninja Tune.
Слушать синглы и пре-сохранить альбом
Очень мне нравится новый альбом Kelly Lee Owens, где она как никогда много поет и записывает самый эйфоричный техно-поп в карьере. На «Dreamstate» прямо есть повторяющий рефрен "wanting pure euphoria", который, поверьте моему опыту последних дней, очень тяжело выкинуть из головы.
Что на нее так повлияло? Тур вместе с Depeche Mode, где она порой разогревала публику в 75,000 человек, желание следовать за своим внутренним голосом (а он требовал свободы и эскапизма) и тяга к новым коллаборациям, что не очень свойственно для Келли.
Так, на альбоме есть песня «Ballad (In The End)», записанная с Томом Роулендсом (1/2 Chemical Brothers), а также кредитсы от шотландского электронного дуэта Bicep и барабанщика The 1975 Джорджа Даниэля.
Альбом буквально кишит клубными бэнгерами («Higher», «Sunshine», «Air»), под которые хочется встречать рассвет на фестивале, и разбавлен мечтательными, воздушными композициями вроде вышеупомнятой «Ballad (In The End)» или финальной «Trust and Desire». Получается восхитительно.
Слушать везде
@reefme
Почему Тайлер выпускает альбом в понедельник?
нет, не потому, что 28 октября день рождения у Фрэнка
В интервью Nardwuar в 2023 году Тайлер сказал: "Я думаю, мы должны вернуться к тому, чтобы выпускать музыку по вторникам, а не по пятницам. Я понимаю тех, кто говорит: на выходных у людей больше времени, из-за этого количество стримов растет. Отчеты стримингов говорят об этом же. Но, на мой взгляд, это пассивное прослушивание: люди находятся на вечеринках или в спортзале.
Если вы выпускаете альбом в течение недели, то у людей есть час или 30 минут по пути в школу или на работу, чтобы по-настоящему погрузиться в альбом.
Работать над альбомом так долго и вкладывать в него столько сил, а потом выпустить его в полночь... просто неуважительно".
Абсолютное большинство релизов выходят в пятницу в том числе потому, что именно с этого дня чарты начинают отсчет продаж. То есть вероятность продать как можно больше копий и попасть в топ повышается. Выпуская альбом в понедельник (и, возможно, не в полночь), Тайлер: а) теряет три дня, чтобы попасть в топ-1 Billboard 2) при этом хочет сделать опыт прослушивания глубже и внимательнее, чтобы – в идеале – ни одна делать не ускользала из внимания слушателя.
Можете сами решить – искреняя эта любовь к искусству или желание Тайлера выделиться aka маркетинговый ход.
Мне хочется верить в первое.
Новый альбом Тайлера – 28 октября
Он реально решил выпустить альбом в понедельник 🤯
А если бы вам прямо сейчас надо было выбрать альбомы, которые понравились вам в этом году больше всего, кого вы бы выбрали? Расскажите в комментариях.
Вот мои 9 фаворитов, которые пришли мне в голову первее всего (по клику – мои посты об этих альбомах):
Helado Negro – PHASOR
Mk.gee – Two Star & The Dream Police
Kali Uchis – Orquídeas
Jamie xx – In Waves
Sega Bodega – Dennis
Schoolboy Q – Blue Lips
Lupe Fiasco – Samurai
Vegyn – The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Salute – TRUE MAGIC
Первый за 6 лет альбом Maribou State выйдет 31 января
Если вы сейчас восторженно не вскинули руки вверх, то следующие несколько абзацев изменят ситуацию.
Maribou State – это дуэт школьных друзей Криса Дэвидса и Лиама Айвори. Они познакомились на почве любви к музыке и уже в 16 лет запрыгнули на официальный ремикс к группе Hadouken! (лейбл Atlantic даже прислал небольшой чек, что усилило их желание развиваться в музыкальной индустрии).
В 2015 вышел их дебютный альбом Portraits на Counter Records – импринте Ninja Tune. «Portraits» – это сборник даунтемпо-электроники, где-то загадочной, где-то – беспокойной и меланхоличной, напоминающей британских коллег по цеху The xx и James Blake. Первый альбом отражает место, где выросли Крис и Лиам – живописный и тихий городок Беркхамстед, расположившийся в 40 км от Лондона.
Второй альбом «Kingdoms In Colour» вышел через 3 года и получился намного амбициознее. Размытую обложку первого альбома, выполненную в темных тонах, сменили яркие цветы на светлом фоне как символ открытости ко всему неизведанному. Группа как будто вырвалась из тихого городка и распахнула двери для множества идей, которые зарождались во время их гастролей по всему миру – от Индии и Австралии до Америки и Марокко. Например, песня «Nervous Tics» построена на мелодии традиционного китайского инструмента гучжэн, на «Vale» засэмплирована песня бельгийской джазовой певицы Мелани де Балисо, а на песне «Feel Good» присутствуют Khruangbin, известные исследованием музыкальных стилей со всех уголков света.
Третий альбом группы выйдет 25 января 2025 года, спустя 6 с половиной лет после предшественника. Такая длинная пауза, к сожалению, была вынужденной и даже немного трагичной. Группа хотела вернуться к записи нового материала в 2020 году, но пандемия захлопнула все двери, а артисты, как и все мы, оказались в условиях самоизоляции. С этим можно было бы как-то справиться, если бы не психологические проблемы участников группы – Крис столкнулся с хронической бессонницей на фоне поставленного диагноза СДВГ, а Лиам, оказавшись взаперти, начал испытывать приступы повышенной тревожности. Дальше ситуация только ухудшилась – оказалось, у проблем Криса есть физиологическое объяснение. Ему диагностировали редкое заболевание – Мальформацию Киари (опущение миндалин мозжечка в большое затылочное отверстие со сдавливанием продолговатого мозга). Иногда во время студийных сессий Крис буквально терял сознание от боли, а потом снова возвращался к записи песен. Так не могло продолжаться долго, поэтому Крис решился на операцию, которая прошла успешно и позволила группе закончить работу над альбомом.
Представьте себе: двое школьных друзей, находящиеся на творческом пике и востребованные по всему миру, проходят через такие испытания, чтобы записать новый альбом. Конечно, он называется «Hallucinating Love», а на обложке изображены двое обнимающихся людей, на фоне безразлично проезжающих машин. Этот альбом – про праздник, который всегда с тобой: про жизнь, любовь и друзей.
Сохраняйте альбом вот здесь, послушайте оттуда два (обалденных) сингла и не забудьте сегодня порадоваться жизни.
Очень обстоятельный и подробный материал про P.Diddy
Я даже не подозревал, насколько велик шум вокруг этого скандала, пока меня не начали спрашивать "А что там с Пи Дидди?" люди, которые ВООБЩЕ не интересуются музыкой или шоу-бизнесом.
По ссылке – разбор конспирологических теорий вокруг Джей Коула, Джастина Бибера, Адель (🤯), Канье и Эминема: https://theblueprint.ru/lifestyle/society/p-diddy
Перешлите друзьям, которые верят всему, что увидели в тик-токе.
Посмертные альбомы – это всегда очень чувствительное событие. По нескольким причинам. Первое, музыка – это всегда диалог артиста со слушателем. И чтобы этот диалог был максимально приятным для обоих сторон, нужно ясно выражать свои идеи и сообщения. Сделать это на посмертном альбоме, когда многие песни недоделаны, а релиз в буквальном смысле приходится собирать по кусочкам, невероятно сложно. Часто идеи и наброски доводят до ума люди, которые не очень-то заинтересованы в сохранении аутентичности образа артиста. Из-за этого теряется почерк артиста, а его эмоциональная связь со слушателем разрушается.
Второе – посмертные альбомы в последнее время неизменно тянут за собой флер банальной коммерции. Грустная тенденция молодых артистов уходить из жизни в творческом расцвете (Lil Peep, Juice WRLD, XXX) заставляет лейблы и приближенных паразитировать на их наследии, выпуская материал низкого качества.
Из-за этого новость о посмертном альбоме Софи я встретил с недоверием. Софи ушла из жизни почти 4 года назад – неужели потребовалось столько времени, чтобы собрать оставшийся материал в альбом? Хотя, конечно, после прослушивания назвать это альбомом язык не повернется – больше похоже на плейлист сырой электронной музыки, собранный энтузиастом на саундклауде. Но даже это было бы простительным, исходя из моего тейка выше. Самое плохое – на этом альбоме я не слышу Софи, потому что ее там нет.
Я люблю Софи за то, как она сочетала хрупкость и нежность («It's Okay To Cry», «Is It Cold In The Water?») с грубыми перегруженными басами и истеричными синтами («Faceshopping», «Whole New World»). Музыка Софи всегда у меня будет ассоциироваться с дуальностью, что, учитывая ее биографию, приобретает дополнительный смысл, а альбом «Oil of Every Pearl’s Un-Insides» – с передовым продакшеном, который и 7 лет спустя пока никто не переплюнул.
Поэтому по(пере)слушайте сегодня именно его. Он еще долго будет звучать очень свежо.
Иногда достаточно буквально несколько секунд, чтобы понять: да, вот эта песня, которую я искал, пробираясь сквозь предсказумые алгоритмы спотика и кучу одинаковых рекомендаций.
Песня называется «Nightingale», а исполняет ее трио из Норвича Mammal Hands. Они играют фьюжн из джаза, современной классики, фолка и электроники.
Послушав эту песню раз 10 за последние 24 часа, я понял, почему она меня так привлекает. Потому что это белый шум для взрослых. Просто белый шум для нас слишком скучен, а вот эта песня, где саксофон, клавиши и ударные сплетаются в один танец, имеет легко ощутимый седативный эффект. Сразу хочется приглушить свет и отпустить ворох бесконечных мыслей.
Ну и обратите внимение, конечно, на обложку и на то, как она сочетается с успокоительным, романтичным настроением песни.
Всех моих любимых электронных альбомов последних лет (Vegyn, Joy Orbison, James Blake, Overmono, Ross From Friends, Jamie xx), не было бы без Burial. У Антона из "а можно потанцевальней?" вышел ролик про него – возможно, самого влиятельного элетронщика в истории. Очень хорошее видео, посмотрите обязательно.
Пока смотрел видеоэссе, спрашивал себя, а почему я так редко слушаю «Untrue»? Ответ, конечно, на поверхности: потому что он до жути некомфортный. Весь альбом для меня – это похмелье после лучшего рейва, на котором ты когда-либо был. Этот момент, когда чувство эйфории покидает твое тело, а самого тебя настигает тревога и желание забиться в самый темный угол комнаты. Вокальные сэмплы «Untrue» больше похожи на галлюцинации и мольбы о помощи, а песни без ударных – на эмбиент, на который не успокаивает, а, наоборот, провоцирует волнение.
В общем, если вы не слушали, то нужно сделать это немедленно. Тем более, сейчас, когда осень, хотим мы этого или нет, тащит за собой меланхолию. Ну и, конечно, потому, что эта музыка вызывает эмоции и оставляет много места для вашей собственной интерпретации.
Когда я создавал этот телеграм-канал, то первое, что хотел найти – это единомышленников, с которыми можно обсудить музыку. Мне хотелось создать свое небольшое, но уютное комьюнити, где каждый будет чувствовать себя безопасно.
Молодой бренд allhuman сейчас делает то же самое – хочет объединить в одно большое комьюнити людей, которые любят уличную моду и хотят жадно ее обсуждать.
Для allhuman стритвир - это не просто
одежда, это образ жизни. Образ жизни свободного человека, который следует за сердцем, сохраняет в себе тот самый огонь и по-настоящему живет. Мне очень нравится миссия, которую они закладывают в свою концепцию.
Подписывайтесь на их телеграм-канал, обещают много интересного про моду, искусство, кино, музыку и другие разные темы – /channel/allhumanstore
#партнерскийпост
Мало того, что Mk.gee выпустил один из лучших альбомов в этом году (писал про него здесь), так недавно еще и дропнул красивущий сингл «Lonely Fight».
Каюсь, услышал его случайно в рекомендациях спотика. Подумал, что это еще за песня Принса играет? Оказалось, Mk.gee. Неудивительно: Мак часто получает такие лестные сравнения. Например, вот слова великого гитариста Эрика Клэптона: "Когда я впервые послушал Mk.gee, то испытал те же чувства, что и при первом знакомстве с Принсом. Просто знать, что он есть, уже достаточно. Мы в хороших руках."
Что до самой песни, то это завораживающий, психоделический соул с белым шумом на фоне, характерным для виниловых пластинок.
Слушать
Mercury Prize, как всегда, выбрали сердцем и забили на хайп brat summer.
Вот что писала Лера Лазарева из классного канала «канал» про альбом English Teacher:
«возьмите все самое лучшее из британской гитарной музыки последних лет, соберите это в кучу и в итоге получите дебютный альбом english teacher «this could be texas». этот релиз звучит до невозможности выверенным, и это, без сомнений, его лучшая черта - даже когда эмоции вокалистки лилли фонтейн развиваются до уровня громкой панк-песни, инструментовка сглаживает острые углы. звуковой контраст (который особенно слышен между припевами и куплетами) насыщает музыку цветом - все в ней пестрит, развивается и в целом живет. english teacher знают свои сильные стороны и пользуются ими правильно: честно говорят о себе и окружающем мире, вплетают метафоры в обыденные образы, расстраиваются, злятся, но никогда не останавливаются. так и должны звучать песни групп нового поколения».
Нам, то есть людям, которые знали Fred Again.., задолго до его вирусного Бойлер Рума и даже песни «We've Lost Dancing», конечно, немного обидно, что он уже давно не best kept secret. Фред теперь – мировая суперзвезда, которая может собрать полный MSG и выступать там 5 часов. Фред теперь раздражает многих, потому что он везде – в рилсах, тик-токах и телеграм-каналах.
Я, как и многие, полюбил Фреда во время пандемии. Когда нас всех окутала меланхолия, тревога по поводу будущего и вынужденная изоляция. Тогда Фред был нашим удаленным соулмейтом. Песни больше были похожи на аудиодневники, где он сэмплировал войс-месседжи рандомных людей, лекции на ютубе и окружающие звуки, а роль обложек выполняли небрежные селфи, обработанные стоковыми фильтрами. Сам Фред появлялся в клипах и на лайвах в оверсайз-костюмах с банкой Гиннеса наперевес. Такая приземленность создавала ощущение близости с артистом и позволяла легко нащупать с ним связь.
Первый альбом британца был о том, как потерять друга, второй – о том, как справиться с болью и управлять ею. Третий, кажется, был выпущен из надобности, чтобы закрыть трилогию, поэтому, на мой взгляд, получился самым невзрачным.
Новый альбом Фреда – это 10 песен про 10 дней. Некоторые песни передают чувство интенсивного счастья, другие – рассказывают про обратную сторону эмоционального состояния. По сути, это то же самое, что мы слышали ранее, только вместо вокалистов с ютуба, тут артисты поизвестнее – Sampha, Jim Legxacy, Anderson .Paak и Obongjayar. И это расстраивает, потому что интересных музыкальных решений на альбоме совсем нет. Так же, как и эмоциональных акцентов. За окном уже давно не пандемия, было бы интересно узнать, как изменился сам Фред. Может, он чувствует себя одиноким перед 20-тысячной толпой и хочет играть ламповые сеты на руфтопе для друзей? А может, хочет поменять вектор и уйти в экспериментальную электронику? «Ten days» не отвечает ни на один вопрос.
Это просто еще один альбом Фреда. Продолжение франшизы и фан-сервис. Очень жаль.
Вообще, нас ожидает какое-то аномальное количество потенциально классных альбомов в ближайшие два месяца. Ниже – те, которые я очень жду. В комментариях напишите, про кого я забыл.
30 августа
· Doechii – Alligator Bites Never Heal
· Jon Hopkins – Ritual
6 сентября
· Fred Again.. – ten days
· Toro y Moi – Hole Erth
13 сентября
· Floating Points – Cascade
· Nilüfer Yanya – My Method Actor
20 сентября
· Jamie xx – In Waves
· Nubya Garcia – Odyssey
27 сентября
· Ezra Collective – Dance, No One’s Watching
· Mustafa – Dunya
· SOPHIE – SOPHIE
4 октября
· Jonah Yano – Jonah Yano & the Heavy Loop
· Leon Bridges – Leon
· Dawn Richard & Spencer Zahn – Quiet in a World Full of Noise
· The Smile – Cutouts
11 октября
· Dua Saleh – I Should Call Them
· Elucid – Revelator
18 октября
· Kelly Lee Owens – Dreamstate
🔥, если ждете хоть один
💔, если без точной даты выхода альбома A$AP Rocky список выглядит сиротливо
Искренне завидую тем, кто сегодня будет слушать эту песню впервые 😔
«Days Before Rodeo» на стримингах.
