Принес вам антидот на случай, если хочется послушать что-то хорошее после нового альбома Йе и Тай Доллы.
Рекомендации ютуба иногда подкидывают настоящее золото. Купился на цветокорр на превьюшке, кликнул, а внутри флоу а-ля Mavi и Эрл Свитшот, божественный соул-сэмпл и рефлексия молодого человека под именем insyt., который проходит через некоторое дерьмо.
Отправляю вас слушать его дебютник, если понравилось.
Новый A$AP ROCKY, да еще и с Джессикой Пратт на фите (аутро – прекрасное):
https://www.youtube.com/watch?v=BMZwsgrQyPY
Если вы случайно наткнетесь на песню из нового альбома Лупе Фиаско, то подумаете, что слушаете хип-хоп 20-летней давности: такой ламповый, рефлексивный, лишенный трендового звука и пафоса.
А если погрузитесь в историю создания альбома чуть глубже, то узнаете, что он был вдохновлен Эми Уайнхайс, которая называла себя "лирическим самураем" и в какой-то момент обнаружила себя фанатом баттл-рэпа и Wu-Tang Clan.
Мы никогда не узнаем, как звучала бы Эми на грязном продакшене RZA, но Лупе сделал наши фантазии чуть четче и осязаемее. Например, на первой песне в припеве он использует практически те же слова, что и Эми, когда записывала голосовое сообщение своему продюсеру, признаваясь в любви к баттл-рэпу.
Песня «Palaces» – праймовый Лупе, по праву считающийся одним из лучших текстовиков в хип-хопе. На ней он рассуждает о собственной уязвимости и обратной стороне славы. Каждый куплет начинается с просьбы к Богу о том, чтобы он защитил его крепость – символ автономности и несокрушимости. Правда, в каждом из куплетов эта крепость сделана из самых неустойчивых материалов – песка, костей и карт. Вот такая вот отсылка к дуальности, с которой мы постоянно сталкиваемся.
Очень советую послушать альбом и позалипать на Genius. На нем раскидано много пасхалок и интересного сторителлинга.
Слушать альбом везде | Cтраница альбома на genius.com
Слушаем новый и последний альбом Childish Gambino aka саундтрек к его предстоящему фильму – «Bando Stone & the New World»
Дональду уже давно не 25. Он – состоявшийся мужчина, отличный актер, автор одного из самых крутых сериалов последних лет, обладатель Грэмми и кто только не. Поэтому решение отказаться от смешного моникера, созданного агрегатором рэп-имен в 2008 году, мне кажется довольно логичным.
Что до самого альбома, то это шоукейс всей карьеры Гамбино: удачные песни здесь перемежаются с проходными, трэп и поп-рок смешиваются с милыми песенками, которые так и просятся в какой-нибудь легкомысленный фильм. Наверняка на «Bando Stone & the New World» есть какой-то нарратив, в котором пока не очень хочется копаться. Возможно, просмотр фильма, по сюжету которого Гловер попадает в постапокалиптический мир и сражается с доисторическими существами, чтобы спастись, даст больше контекста.
Прощание с Гамбино вышло смазанным. Очевидно, это не замудренный «Because The Internet» для интернет-гиков, и не апогей его музыкальной карьеры, которым навсегда уже останется «"Awaken, My Love"». Это что-то среднее. Между альбомом и саундтреком.
Как вам альбом?
Слушать везде
Несколькими постами выше писал, как мне понравилось выступление Майкла Кивануки на фестивале, а сегодня узнал, что он выпустил первый сингл за 3 года.
Все то же теплое звучание, что и на одноименном альбоме, все тот же мощный дуэт продюсеров (Danger Mouse и Inflo), все то же желание улететь подальше от проблем после прослушивания (песня как раз об этом).
В октябре будет 5 лет с момента выхода последнего альбома. Как будто лучшего момента для анонса следующего релиза и не придумаешь. Ждем.
https://www.youtube.com/watch?v=UCTICm5oOxg
Никто не рассказывает про новый альбом Омара Аполло. А зря
Американец мексиканского происхождения ко второму альбому подошел в статусе популярного андердога: он уже давно артист без приставки "бедрум", подписан на большой лейбл Warner, имеет платиновый хит за спиной, но все еще не парень с хэдлайнерским флером или хотя бы с десяточкой миллионов слушателей на спотике (у коллеги Даниэля Сизара, например, 26 миллионов).
Изменит ли ситуацию «God Said No»? Нет. Поможет ли альбом закрепиться ему в статусе одного из самых ярких представителей альтернативного R&B и нео-соула? Да.
Главная тема альбома, разумеется, хартбрейк. То есть лучшее топливо для написания душещипательных баллад. Я пытался откреститься от сравнений с «Blonde», но на «God Said No» Омар часто Фрэнк Оушен больше, чем сам Фрэнк Оушен – особенно во второй половине альбома. Песни «While You Can», «How», «Glow» – это чувственный R&B про разлад в отношениях и смирение перед Богом обстоятельствами, где главным инструментом выступает всепоглощающий вокал Омара. И как тут не вспомнить про «White Ferrari» или «Godspeed»?
Также на «God Said No» Омар уходит в сладенький синти-поп («Less of You»), да и в обыкновенный поп сворачивает тоже («Done With You»). Мой любимый номер – мечтательная «Dispose of Me». Вокал Омара так убедителен, что даже без знания языка вы поймете, что настроен он серьезно. Так и есть: обещает ждать хоть 25 дней, хоть 25 лет свою любовь.
На альбоме есть одна песня («Empty»), где Омар поет на испанском. Нет, так он не отдает дань уважения своим мексиканским корням, а пытается за языковым барьером спрятать горечь расставания: “Cantando en otro lenguaje pa que no me entiendes / No quiero que sepas cuánto me duele” (Пою на другом языке, чтобы меня не поняли / Не хочу, чтобы знали, как мне больно).
Ну красиво же до чертиков. Послушайте и вы.
Слушать альбом
Обещал вам кружки с Оупенера, но инет бездушно тормозит на фестивале, поэтому вот вам 6 выступлений, которые мне очень понравились:
1) Майкл Киванука – абсолютно волшебный. Он звучит лучше, чем на записи. Не поет, а как будто выпускает наружу всю боль. Если у душеспасительной музыки должен быть амбассадор, пусть это будет Майкл.
2) Умница Noname.
3) У Дуа Липы выступление соответствует ее статусу суперзвезды. Даже не представляю, сколько они репетировали, чтобы поставить такое шоу.
4) Amaarae пофлексила своими танцами, бахнула текилы на сцене в честь своего 30-летия и подарила винил девушке из толпы, которая станцевала с ней.
5) Don Toliver дал очень классной энергетики а-ля Трэвис. Захотелось переслушать его дебютник.
6) Disclosure раздали британского хауса.
Сегодня хочу увидеть Sampha, Slowdive и Sofia Kourtesis.
Легендарочка от Кендрика в Лос-Анджелесе:
– Позвал Доктора Дре прошептать интро в «Not Like Us»
– Зачитал все свои диссы, «Not Like Us» – 5 раз
– Тайлер в качестве секретного гостя
– Собрал весь весткост на сцене
– Отдал дань Тупаку, Нипси и Кобе
Living legend.
Новый альбом NxWorries – дуэта, состоящего из Anderson .Paak и продюсера Knxwledge – аккуратно продолжает наследие дебютного релиза. Разница лишь в том, что инструменталы Нолидж стали амбициознее и богаче – с красивыми гитарными проигрышами и кинематорафичными синтами. Паак же за 8 лет прибавил в сонграйтинге и еще уместнее стал смотреться в роли запутавшегося героя-любовника (участие в дуэте с Бруно Марсом не прошло даром).
И герой Паака с фигой в кармане (читайте: с записной книжкой, где полно женских номеров): вот он надеется, что дождь поможет скрыть его слезы, вот он вопрошает, куда ему идти, потому что его вещи выставлены из дома, а вот говорит, что не делает ничего, кроме как обновляет ее страницу: «Вижу, ты нашла кого-то, кто отвез тебя в отпуск / Честно, надеялся, что все эти фотографии сделал твой друг». В конце в сердцах обидчиво шипит: «В этой Хонде ты выглядишь отстойно», а затем смиренно напевает: «Но деньги не удержат ее».
Ощущения после прослушивания такие, словно я посмотрел какой-то ненапряжный ромком, где главный герой всегда попадает в неловкие ситуации (аkа якобы влюбляется, но на самом деле не может быть забыть свою бывшую девушку), и ему – из-за невероятной харизмы Энди – очень хочется сопереживать.
И все это под под превосходные лоу-файные биты Knxwledge, которые потрясающе сочетаются с бархатистым вокалом самого Паака. В топ-10 альбомов этого года so far.
8/10
Слушать везде
Новый альбом Toro Y Moi – 6 сентября
Можно сбиться со счета, если перечислять музыкальные жанры, в которых работал Торо, но больше всего он известен как популяризатор чиллвейва. Мне Торо заходит почти в любом амплуа, кроме ломаной индитроники. В этот раз на первом сингле к альбому он подался в сторону поп-панка, и вышло довольно неплохо.
На «Hole Erth» будет 13 песен и несколько интересных фитов: Kevin Abstract, Kenny Mason, Don Toliver (занимательно, что Торо много работал с Трэвисом в начале его карьеры, а теперь вот работает с его протеже):
1. Walking in the Rain
2. CD-R
3. HOV
4. Tuesday
5. Hollywood [ft. Benjamin Gibbard]
6. Reseda [ft. Duckwrth and Elijah Kessler]
7. Babydaddy
8. Madonna [ft. Don Toliver]
9. Undercurrent [ft. Don Toliver and Porches]
10. Off Road
11. Smoke [ft. Kenny Mason]
12. Heaven [ft. Kevin Abstract and Lev]
13. Starlink [ft. Glaive]
Если вы незнакомы с творчеством Торо, то послушайте его песню с Флюмом. Она ценна еще и тем, что австралийский электронщик не раз признавался в любви к нему.
В 2017 году я посмотрел интервью Kaytranada изданию Complex и удивился его скромности. Он поглядывал исподлобья, нервно дергал ногой и застенчиво улыбался, как будто не понимая, почему кто-то вообще решил взять у него интервью. Хотя к тому времени гаитяно-канадский продюсер уже выпустил полюбившийся критикам и слушателям дебютный альбом, отыграл свой культовый сет на Boiler Room и получил ко-сайны от больших артистов.
Спустя 6 лет я оказался на сете Кейтры вживую. Во время стадионного тура The Weeknd по Европе Кей разогревал своего глобально популярного соотечественника. На сете Кейтры стадион был заполнен на процентов 10, его выход сопровождался ленивыми аплодисментами, а внимание ему уделяли буквально пару сотен человек. Я же пристально следил за его выступлением, кайфовал от неизданных ремиксов и "видел перед собой" состоявшегося артиста, который знает свое место в индустрии. Про былую скромность не напоминало ничего.
Ничего не напоминает о ней и на новом альбоме Кейтры, который получил соответствующее название – «TIMELESS». Этот альбом – закрепление Кейтры в статусе значимой фигуры в мире электронной музыки. На нем он не переизобретает себя, а делает свой, узнаваемый с первых секунд, сертифицированный звук с пружинистыми драм-секциями, танцевальным грувом и талантливыми вокалистами.
Песни с «TIMELESS» легко можно представить и на «99,9%», и на «BUBBA». Список фитов перечислять нет смысла, там каждый второй – мой любимчик, но символично, что многие имена были на предыдущих релизах канадца: Tinashe, Anderson .Paak, SiR, Charlotte Day Wilson, Thundercat. Кто-то назовет такой подход халтурой и нахождением в зоне комфорта, но для меня это мастерство, отточенное до рефлексов. Введите на ютубе “kaytranada type beat” и увидите в выдаче сотни видео и десятки туториалов. Это ли не признак образцовой карьеры продюсера?
Возникает логичный вопрос: "А что дальше?". Ответ на него дал сам Кейтра в недавнем интервью Rolling Stone: песни под новым моникером, где он будет петь сам, вдохновляясь нью-вейвом и гранжом.
Больше никакой скромности.
Слушать альбом везде
⛱️ Соберем обалденный летний плейлист?
Кидайте в комментарии песни (можно скрины, можно ссылки), которые ассоциируются у вас с летом: их классно слушать жарким днем на пляже, под них классно провожать закат и встречать рассвет, кататься на велике, гулять и отрываться на летней веранде любимого бара. В общем – просто балдеть и жить эту жизнь. На следующей неделе соберу все рекомендации в один плейлист.
Слушаю нового Винса Стэйплза – нравится намного больше предыдущих двух релизов.
Первое, что хочется отметить – количество классных, залипательных припевов. Когда за окном +22, а впереди лето, то такие песни, как «Little Homies» и «Étouffée», гарантированно осядут в плейлисте.
Вообще, нравится, как звучит Винс на «Dark Times». Очень расслабленно и уверенно. С полным пониманием того, какой путь он проделал и какое место в индустрии занимает. Как будто травмы с Рамона Парк немного отошли на второй план. Такие же вайбы были от альбома Школьника.
Как вам новый Винс?
«TIMELESS» – так называется новый альбом Kaytranada, который выйдет 7 июня. Преддобавить его можно по ссылке.
В треклисте в основном знакомые лица, с которыми Кейтра сотрудничал ранее: Anderson .Paak, Ravyn Lenae, Thundercat, Tinashe, Charlotte Day Wilson. А еще парочка коллабов, которые он тизерил в последнее время – например, Childish Gambino и PinkPantheress.
Предыдущий сольный альбом канадца выходил зимой. В этот раз такая ошибка допущена не была 🏖
Рецензия на совместный альбом Kaytranada и Amine
Новый альбом Vince Staples называется «Dark Times» и выйдет в эту пятницу.
Это будет его последний релиз на Def Jam.
Первый сингл «Shame On The Devil» слушайте здесь (по этой же ссылке можно предсохранить альбом).
Сколько альбомов ни слушал в этом году, все были сильнее, чем вторая часть «Vultures» 😔
Читать полностью…
Mercury Prize выкатили шортлист из лучших альбомов года. Победителя выберут в сентябре:
· Barry Can't Swim - When Will We Land?
· BERWYN - Who Am I
· Beth Gibbons - Lives Outgrown
· Cat Burns - early twenties
· Charli xcx - BRAT
· CMAT - Crazymad, for Me
· Corinne Bailey Rae - Black Rainbows
· corto.alto - Bad with Names
· English Teacher - This Could Be Texas
· Ghetts - On Purpose, With Purpose
· Nia Archives - Silence Is Loud
· The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy
Конечно, хочется сказать, что Чарли заберет и, скорее всего, так и произойдет, но с данной премией все не так предсказуемо, как с условным «Грэмми». В прошлом году выиграла джаз-группа Ezra Collective, когда в номинантах также были Arctic Monkeys, Fred Again.., Loyle Carner, RAYE и Jessie Ware.
За кого вы бы отдали свой голос?
Так выглядят победители последних 5 лет:
· Ezra Collective – Where I'm Meant to Be
· Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert
· Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams
· Michael Kiwanuka – Kiwanuka
· Dave – Psychodrama
Из всей плеяды рэперов-отличников, которых мы знаем (самые заментные среди них – Denzel Curry, Amine, Saba, Smino, JID), только последний на данный момент смог прыгнуть выше головы и записать альбом, который качественно выделялся бы на фоне других. Речь, конечно, о глубоко личном «The Forever Story». Недаром в недавнем интервью Дензел признался, что хотел бы записать совместный альбом именно с JID: "Он сделал бы меня рэпером лучше".
И вот в этой цитате весь Дензел Карри – очень стабильный рэпер, с очень последовательной и крепкой дискографией, но без альбома, который поднял бы его на один эшелон выше. Его новый релиз, который, кажется, лучше позициинировать как микстейп, не меняет ситуацию. Однако это совсем не мешает им сполна насладиться. Для этого достаточно вспомнить, что Дензел из Флориды, что он известен своей любовью к зубодробительному звучанию Three 6 Mafia, что в 2012 у него уже выходил релиз с таким же названием и что у Дензела есть ощутимый творческий потолок.
«King Of The Mischievous South Vol. 2» – это дикий кач и жопотряс в лучших традициях Мемфиса и дебютного альбома A$AP Ferg. Дензел возвращается к корням – то есть отказывается от концептуальности в пользу бэнгеров, а от замашек на «Грэмми» в пользу места в сетлисте клубов Майами.
Не знаю, как вы, а я по такому Дензелу скучал.
Слушать везде
Последний альбом Самфы «Lahai» я сравнивал с перерождением: тревожно-мрачную атмосферу предыдущего релиза сменили духовное просветление, радость отцовства и надежда на будущее. Спустя время альбом раскрылся еще сильнее как источник положительной энергетики.
Почему я вдруг решил вспомнить про это? Вчера Самфа напомнил про альбом, выпустив расширенную версию песни «Satellite Business». Да еще с куплетом моей любимки Little Simz! Слушайте песню здесь.
Мне, кстати, недавно удалось побывать на выступлении Самфы. В коммментариях оставлю пару видео.
Может, вам сегодня тоже хочется послушать что-то ненавязчивое и легкое? Тогда смело включайте дебютный альбом salute – австрийского диджея и продюсера, подписанного на мой любимый лейбл Ninja Tune. Альбом вдохновлен эстетикой старой рекламы японских автомобилей, поэтому у него такая клевая обложка и промо.
На «TRUE MAGIC» много поп-электроники с талантливыми вокалистами (Empress Of, Rina Sawayama, LEILAH), feel-good хауса и летнего клубняка – звучит так, как будто Disclosure выпустили переиздание своего дебютника (фиток с ними тоже имеется).
У альбома такой легко ощутимый британский налет, что я даже полез перепроверять, точно ли salute из Австрии. И оказалось, что в 2016 он переехал в Манчестер, где и базируется до сих пор. Пазл сложился.
Возможно, мой любимый электронный альбом этого года.
Слушать везде
Новость о совместном альбоме Lil Yachty и James Blake обрадовала, хоть и были небольшие опасения по поводу того, что Блейка будет немного, а биты будут уходить в сторону трэп-однообразия, как уже было у британца с Метро Буминым.
Сам факт такого коллаба очень приятен. Все промо альбома строилось на том, какие две противоположности встретились: хмурый британец, известный тягой к меланхолии и электронным экспериментам, и трэп-артист из Атланты с грилззами на зубах и дабл-капом в руке.
Казалось, они такие разные, но на «Bad Cameo» им есть что предложить друг другу. Яти тут часто парит в драмлесс-битах и воздушном эмбиенте, то есть по сути открывает для себя еще одну новую творческую территорию после альбома в стиле психоделического рока. Вокала Блейка на «Bad Cameo» более чем достаточно, а его продакшн – еще один увесистый кирпичик в резюме разнопланового и очень влиятельного продюсера.
Хочется еще раз отдать Яти должное за то, что пробует и экспериментирует. На дебютном альбоме Яти «Teenage Emotions», вышедшем в 2017 году, самая популярная песня – трэп-репрезент с Мигосами. Примерно в это же время Блейк выпустил свой, возможно, самый депрессивный альбом – «The Colour In Anything». Представить их вместе тогда – задача практически нереальная. Оттого вдвойне приятно, что их карьерные траектории пересеклись в 2024.
Любимые песни: «In Grey», «Woo», «Run Away From The Rabbit».
Слушать альбом
Вышло очень смешное промо в поддержку совместного альбома Джеймса Блейка и Лил Яти. Выйдет в эту пятницу.
«The album by southern boy and english man» 😭
Молодые и неизвестные артисты иногда присылают мне песни. Что мне очень льстит, конечно, хотя я постоянно подчеркиваю, что не считаю себя музыкальным критиком. Телеграм-канал не является моей основной деятельностью, в отличие от маркетинга, которым я занимаюсь больше 8 лет. Поэтому вот вам, молодые музыканты и менеджеры, несколько бесплатных советов по продвижению своего творчества (спойлер: в конце поста не будет рекламной интеграции онлайн-школы).
1) В 99% случаях мне присылают песни на русском языке. В то время как 99% постов у меня – про англоязычную музыку. Первая ошибка – плохой ресеч. В зависимости от того, какую музыку вы пишете, ищите места, где автор потенциально заинтересован в вашем творчестве. Не присылайте релиз в жанре инди-рок каналу, который пишет только про хип-хоп. Не тратьте свое время и время автора.
2) Не присылайте огромные пресс-релизы. Скорее всего – ни у кого на них нет времени. Вы конкурируете за внимание не только с большими артистами, но и с кучей других тайм-киллеров: от Нетфликса до ленты тик-тока. Будьте лаконичны, расставляйте абзацы и акценты.
3) Помните про персонализацию. Попробуйте хоть немного вникнуть в стиль и тематику канала, узнать, кто является автором и что ему нравится. Сразу чувствуется, когда тебе присылают безликий, однотипный текст, разосланный 100 пабликам. Это моментально снижает вовлеченность.
4) При должной активности в моем телеграм-канале пост за неделю получит 1000 охвата. Сколько среди них уникальных пользователей и ваших потенциальных слушателей? Сколько из них дочитает до конца? Сколько из них перейдет по ссылке? Сколько из них послушает песню и будет следить за вами? В конце воронки останутся в лучшем случае десятки. Что это изменит для вас?
5) Правильно распределяйте ресурсы. Этот пункт следует из предыдущего. Может, время, потраченное на рассылку телеграм-каналам, стоит потратить на производство контента и креативную стратегию? Пробуйте загружать видео в инст, тик-ток и ютьюб-шортс, где вероятность получить виральный охват, в отличие от телеги, не стремится к нулю. Вспомните про кейс группы Второй Ка.
6) Растите комьюнити и лояльность. Ваши преданные слушатели – это ваши адвокаты бренда (надеюсь, вы не обижаетесь на такую бизнес-терминологию). Они будут репостить ваши посты, они будут советовать вашу музыку и поднимать вам engagement rate. Даже Билли Айлиш так делает – еще свеж в памяти ее трюк со 115 миллионами близких друзей в инсте.
7) Оставайтесь в онлайне. Томми Ричман анонсировал дебютный альбом, хотя его прорывному синглу нет еще и двух месяцев. Его команда все понимает: не сегодня, так завтра будет новый тик-ток хит, и никто не вспомнит про Томми.
8. Не ориентируйтесь на уникумов вроде ЛСП, АТЛ и Скриптонита. Во-первых, они становились популярными в СОВЕРШЕННО другое время. Во-вторых, на то они и уникумы, что сочетают в себе редкий талант, харизму и мифологию творчества. В-третьих, да просто будьте сами собой и спросите себя: зачем я делаю музыку?
Может, после ответа на последний вопрос мои советы и не пригодятся.
9 новых песен, которые мне очень понравились в последнее время 🔂
Делитесь своими фаворитами в комментариях и не забудьте бахнуть 🔥 на пост.
Про Толивера, НоуВоррис и Омара обязательно будут посты
Reef Summer Party ⛱️
Как и обещал, собрал в один плейлист все ваши рекомендации по летним песням. Где-то вы советовали целые альбомы, и я взял на себя смелость выбрать из каждого любимую песню. Возможно, это первый плейлист, объединенный одной темой, где нормально уживаются Bad Balance, Flying Lotus и Lancey Foux. Спасибо вам за такие разноплановые песни и вовлеченность 💛
Послушать и добавить плейлист можно по ссылке.
Обложка – Fillip Jenikae.
Мозес Самни вернулся!
«Vintage» – лид-сингл грядущего мини-альбома (даты выхода пока нет).
Посмотрите очень красивый клип: https://youtu.be/CQdFOdyTGgc?si=nOwvaW032LAG2xSu
Напоминаю, что мы в компании прекрасных людей разыгрываем винил совместного альбома JPEGMAFIA и Danny Brown 👻
Итоги сегодня в 16:00!
В 2022 году Loyle Carner выпустил один из моих самых любимых альбомов в истории. Сегодня вышла его лайв-версия
Спустя время этот альбом только подтвердил свою великолепие: не потерял актульности ни в звуке, ни в месседже, ни в поднимаемых темах. А все потому – как бы банально ни звучало – что Лойл вложил в него свою душу. Все свои переживания о том, что он смешанной расы ("I told the black man, he didn't understand / I reached the white man, he wouldn't take my hand"), о том, насколько бессмыссленно уличное насилие, где убивают за пару кроссовок ("Ah, and so I grew up, scared of the night bus / Scared of the boys that look like us, ah / No wonder why they want to fight us / They think the same, give a second and we might buss"); ну, и конечно, прошелся по пластиковому миру вокруг (песня «Plastic» заканчивается щелчком блокировки айфона).
Но самое главное – это альбом про человеческую эволюцию. На нем Лойл сомневается, рефлексирует, плачет, бравирует, cмеется. И в, конце концов, прощает своего отца, который ушел из семьи (финальная песня «HGU»
заканчивается диалогом Лойла и его отца, который давал ему уроки вождения во время пандемии). Альбом получился настолько зрелым, что я даже не знаю, про что будет рассказывать Лойл на будущих релизах.
И вот сегодня у альбома появилась лайв-версия. Которая звучит еще интимнее, музыкальнее и красивее. Лойл – отменный перфомер. Никаких плюсов, только живые инструменты и искренние эмоции. Выступление с «hugo» было записано в концертном зале Альберт Холл, и его уже можно посмотреть на ютубе:
https://www.youtube.com/watch?v=uQacKc5mxMI (не забудьте про ВПН)
Завтра альбом появится на всех стриминговых площадках.
Хотелось бы восторженно кричать про камбэк Винса Стэйплза, но пока что приходится только робко надеяться на то, что новый альбом не будет похож на предыдущие два. А новый сингл как будто на это намекает: на нем Винс все так же вяло читает рэп под неторопливый бит. Даже лезть на Genius и искать сакральные смыслы в тексте не хочется.
Я полюбил Винса за едкие строчки, которые заставляют тебя смеяться и плакать одновременно, и отправляют аккурат в сердце неблагополучных районов Калифорнии. За атомсферный продакшен No I.D., DJ Dahi и Clams Сasino на «Summertime '06». За эксперименты под новаторский звук SOPHIE, Flume и Sekoff на «Big Fish Theory».
Практически ничего из вышеперечисленного нет на последних релизах Винса. C RPBMH я забрал две песни: летний хиточек с DJ Mustard и красивенно-трагичную «When Sparks Fly» (про нее даже писал отельный пост), а с одноименного альбома – ни одной. У меня есть два объяснения этому: 1) Винс хочет поскорее избавиться от обязательств перед Def Jam (грядущий релиз будет последним на этом лейбле), а потому отдает им не самый лучший материал 2) Винс преисполнился, немного устал от рэпа и хочет уйти в киноиндустрию (его сатирическое шоу на Netflix получилось довольно успешным).
Прикрепляю к посту видео, чтобы напомнить вам, каким смешным и одновременно серьезным может быть Винс. Надеюсь на него такого же на новом альбоме.
Совместному альбому Фредди Гиббса и Мэдлиба «Piñata» в этом году исполнилось 10 лет. Почему он считается классикой 10-ых? (часть 2)
Ваня Шульц (house of culture)
Казалось, что после «Madviliany» Мэдлибу не найти соратника лучше, чем Дум и записать сопоставимую по мощи пластинку. Поэтому выход в 2014 году «Piñata» событие одновременно историческое и уникальное. Второе оно потому, что в тот год правили бал трэп и клауд, и столь классический, во всех отношениях, альбом был скорее противоположен духу момента. «Piñata» не стремится оглушить или шокировать. Сила этого релиза в его выверенности. Это размеренное гангстерское кино, невероятно красивые биты и спокойный, но одновременно хлесткий флоу. Очень простая формула дает на выходе вневременной альбом, который 10 к ряду лет звучит и слушается, будто был выпущен вчера.
Артем Денисов (https://www.instagram.com/zex_punk_x)
Piñata для меня – это прежде всего неповторимая атмосфера – та, которую не удалось воссоздать даже её создателям на сиквеле альбома, Bandana (а ведь хорошие песни были и там!). Дело в том, что я обожаю фильмы про бандитов и про тот самый hood - и даже не самые хорошие из них, вроде Juice или Hustle n Flow я смотрел по 10 раз. Меня, как, кажется, любого нëрда просто очаровывает эта эстетика: серьёзные ребята с большими стволами (в обоих смыслах) живут и решают проблемы по своим законам.
Я помню, что Piñata именно так и промоутировали: blaxplotation on vinyl. Blaxplotation – это тот самый прообраз фильмов про чёрных гангстеров из 70х (вы могли видеть опыт Тарантино в этом жанре, Джеки Браун или очень смешную пародию на подобное кино, Чёрный Динамит) – и именно в эту атмосферу бьёт и успешно попадает Piñata. Чёрный антигерой, Фредди Гиббс, живёт под соул 70х старательно воссозданный Мэдлибом.
Piñata, конечно, не концептуальный альбом с сюжетом, как, например, GKMC. Но услышать там сюжетные мотивы из классического ганстерского кино очень просто: любовная драма на Deeper, пробежка по головам на Thuggin, паранойя на вершине на Uno.
На интро к песне Thuggin можно услышать, склеенную Мэдлибом фразу: 'The legend of ** in color'. И мне кажется, что это лучшая рецензия на Piñata вообще. По сути, альбом - это лоскутное одеяло из клише той части чёрной поп-культуры, что попадает под определение 'ретро': то самое старое кино, соул и архетипы из гангста рэпа самых ранних 90х (есть даже дисс на Джизи – Real – напоминающий No Vaseline Айс Кьюба, а промо-постеры отсылали к его же альбому Predator)
Казалось бы, такой амбициозный концепт должен был стать чем-то китчевым (вроде современного ретро-рока, типа Greta Van Fleet) либо вообще умереть, не доехав до слушателя (ровно это случилось примерно с 10 различными проектами Мэдлиба)
Но вместо этого два накуренных дурака поймали молнию. Что произошло и как это воссоздать – не ясно, кажется, им самим (см. опять же Bandana). Тем и ценен тот опыт, что удался.
