11353
Лучшие истории об архитектуре «повторного использования»: реконструкция, редевелопмент. https://t.me/reusearch Автор: Марина Юшкевич @maryushkev - историк архитектуры, журналист, преподаватель БВШД. РКН https://gosuslugi.ru/snet/6a5dcec32e3c12b93fca3d49
💥💥💥 С 25 по 27 сентября в Филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре пройдет первый Слёт Ассоциации конструктивизма — профессиональная встреча институций и специалистов, работающих с архитектурным наследием русского авангарда.
В Самару приедут представители ведущих проектов и организаций, связанных с сохранением, исследованием и современной жизнью конструктивистской архитектуры.
💥💥💥 Публичная программа Слёта Ассоциации конструктивизма:
📌 КОНЦЕРТ
✨ 25 сентября в 19:30 камерный оркестр «Синестезия» под руководством Татьяны Гавриловой представит программу «Наследие. Как звучит архитектура». Музыкальные импровизации и авторские композиции будут посвящены самарской архитектуре.
На концерте прозвучит премьера композиции «Фабрика-кухня».
БИЛЕТЫ
📌 ЛЕКЦИИ
✨ 26 сентября 19:00 Лекция Константина Гудкова и Александра Дуднева «Новые открытия и новая история конструктивизма» (12+)
Что мы нового мы можем узнать о конструктивизме, если будем изучать не только хиты, но и забытых авторов, застройщиков и жителей, используя новые источники и цифровые методы? На анализе более 6000 московских построек 1917–1941 годов лекция представляет новые открытия (в том числе неизвестные постройки Константина Мельникова) и раскрывает потенциал новой истории послереволюционной архитектуры.
Лекторы: Константин Гудков и Александр Дуднев, историки, независимые исследователи, авторы канала «кооператив 1931».
🎫 БИЛЕТЫ
✨ 27 сентября 19:00 Лекция Николая Васильева «Стиль и форма модернизма. Тогда и теперь» (12+)
Как развивалась архитектура во второй половине XX века — и почему здания 1960–1980‑х годов сегодня выглядят не просто как часть советского прошлого, а как настоящие произведения искусства?
Ещё недавно многие считали постройки той эпохи слишком простыми и однообразными: типовые дома, строгие формы, минимум декора. Но на самом деле за этой сдержанностью скрывается целая палитра стилей и творческих идей. На лекции разберём, что объединяет и чем отличаются здания СССР и других стран: посмотрим на примеры конкретных построек и узнаем, как функция, материалы и авторский подход влияли на облик городов. Вы увидите, что у послевоенного модернизма есть своя история и эстетика — и она уходит корнями в эпоху модерна и авангарда.
Лектор: Николай Васильев – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, фотограф, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, доцент НИУ МГСУ, советник РААСН. Автор книг, статей и выставок по истории современной архитектуры и монументального искусства.
✨БИЛЕТЫ
📌 БЛИЦ-ЛЕКЦИИ
26 сентября Блиц-лекции спикеров Слета Ассоциации конструктивизма.
Вход на встречи свободный, но просим вас зарегистрироваться на мероприятие.
💥 16:20 - 17:00 — Встреча с Мариной Юшкевич (ReuseArch) — «Новая жизнь конструктивизма: сохранение через изменение» (12+)
Регистрация
Многие здания авангарда были частью большого социального эксперимента 1920–1930-х. Сегодня, когда первоначальный сценарий больше не востребован, условием их сохранения все чаще становится новая функция.
Встреча с Мариной Юшкевич, историком архитектуры, арх-журналистом, преподавателем БВШД и создателем ReuseArch. Специалист расскажет о том, как процесс восстановления и приспособления зданий меняет их функцию и о том, как история здания и изначально заложенные смыслы взаимодействуют с новой реальностью.
💥 17:05 - 17:45 — Встреча с Еленой Желудковой (Центр «Зотов») - «Межинституциональная коммуникация. Проекты и перспективы»
Регистрация
Елена Желудкова, искусствовед, менеджер культурного наследия, главный хранитель Центра «Зотов».
💥17:50 - 18:30 — Встреча с Николаем Кислухиным (Третьяковская галерея в Самаре) «Взаимодействие с сообществом»
Регистрация
Вокруг темы сохранения наследия и спасения конкретного здания всегда есть сообщество. Когда здание сохранено и отреставрировано, работа с сообществом не прекращается. Расскажем о том, какие задачи стоят у отдела специальных проектов в рамках работы с сообществом Фабрики-кухни завода им. Масленникова.
❤ Ждем вас!
Бюро и независимые архитекторы, профессиональные медиа и авторские каналы, город и наследие, технологии и AI, исследования, стройки, конкурсы, вакансии и дискуссии о том, куда движется профессия.
Мы с коллегами и единомышленниками собрали папку каналов, которые нам самим интересно читать — и назвали ее «АРХИтип» 🔥
Получился солидный срез всего нашего любимого арх-сообщества: кто проектирует и строит, кто исследует и критикует, кто экспериментирует и формирует архитектурную повестку — от личной заметки до большого города.
➡️Забрать папку и найти своих авторов
Была в пятницу на награждении премии Архиwood и с тех пор все забываю показать вам прекрасное.
Победитель (один из) в номинации «Реставрация. Выбор жюри» «Свекольный дом» в Ильинском Московской области: в меру уродливая загородная постройка пост-советской эпохи, благодаря дереву превратившаяся в современный стильный дом с хорошей выразительной архитектурой.
Авторы: Архитектурное бюро 11: Наталья Бункина, Анна Дельгядо, Ольга Кузьмина
Низкий поклон за такое решение. Побольше бы подобных проектов, ох есть что пооблагораживать в российских поселках.
Фото: Дмитрий Цыренщиков.
Вечерняя #угадайка или попытка пофантазировать. Смотрите, какая красивая заброшка. Это Италия, бывший вагоностроительный завод Reggiane.
Что бы вы тут сделали?
Что сделали на самом деле – расскажу завтра.
Добралась наконец-то до центра AZ/ART, расположенного в исторических палатах Нарышкина – Рагузинских XVII века на Маросейке: старый кирпич, своды, довольно камерные залы и современное искусство, которое всегда беспроигрышно выглядит в аутентичных исторических пространствах, приспособленных архитектурным бюро office 1234.
Сейчас здесь идет прекрасная выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели», сделанная вместе с Третьяковской галереей. 42 работы – от Эрнста Неизвестного, Сидура, Лемпорта, Силиса и Шелковского до Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других авторов.
Хороша и сама экспозиция Алексея Подкидышева, с отсылкой к модернизму 1960-х:
Мы связали исторический облик палат с достаточно грубым активным материалом сеткой рабицей. Живописная поверхность кирпича который обволакивает нашу экспозицию удачным образом сочетается со сложной слоистой кружевной поверхностью сетки которая мерцает мелкими чешуйками и вместе они создают прекрасный фон для героев нашей скульптуры.
#срочновномер Совершенно случайно попала сегодня на церемонию официального открытия Московского ипподрома после двухлетней реставрации. И вообще побывала на нем в первый раз — и поражена, какой он мощный, величественный и одновременно изящный.
У нашего ипподрома долгая история. Первая постройка появилась в 1898–1899 годах, в него ходили и члены царской семьи, и знать, и простые горожане. Ипподром пережил революцию, но после большого пожара 1949 года здание почти полностью перестроили в 1950-х под руководством Ивана Жолтовского. И это такой идеальный послевоенный ампир: роскошный входной портик с колоннадой, башня со шпилем и изящные открытые трибуны с нежнейшими росписями под козырьком. После реставрации ипподром выглядит удивительно цветным и радостным, при этом сама работа кажется очень деликатной.
Говорят, одним из главных реставрационных подвигов стала знаменитая квадрига и конные скульптуры на крыше. Они сделаны из шпиатра — сплава на основе цинка и олова — и устроены довольно сложно: внутри металлический каркас, поверх которого сформирована оболочка скульптуры, хрупкая от износа. Демонтировать такую конструкцию сочли рискованным, поэтому реставраторы работали прямо на крыше, а это высота больше 20 метров.
Ипподром произвел очень сильное впечатление и архитектурой, и самой церемонией открытия. Обычно я настороженно отношусь к разного рода официальным мероприятиям, но здесь вышло очень красиво: и кони, и всадники, и лучшие хоровые ансамбли страны с солистами Большого.
#былостало до реставрации прикреплю в комментариях. #Москва
Я не просто так показала вам в прошлом посте-угадайке старый дом с двух сторон (как быстро вы меня раскусили!). Это новый проект в селе Менчаково под Суздалем, про которое я уже пару рассказывала.
Если не помните, то краткий пересказ предыдущих серий: москвич Владимир Инякин развивает в небольшом живописном селе комплекс резиденций с арт-составляющей. Например, там есть прекрасный совершенно дом «Липа» из старой избы с пристройками и арт-мастерская из старого сельпо.
А сейчас в коллекции симпатичных приспособлений изб в Менчаково пополнение: этим летом они открыли кафе le petit jardin в домике 1890-х годов, куда мы с коллегами заехали на нарядный обед в русском стиле.
Дом отреставрировали, но пока не полностью: две комнаты обновлены – это зал кафе и кухня, где есть печка, а одна сохраняет еще такой типичный старо-деревенский облик – совсем затертый пол, какие-то разгораживающие все разномастные занавески, но со временем и до нее дойдут руки. А вот задняя хозчасть пока стоит как и была покосившейся и живописной. Ее еще не трогали, возможно разберут и сделают террасу, сами пока не решили.
На улице стоит веселый желтый гастро-трейлер, очень идущий по цвету этому голубому домику, внутри висит яркий арт, который неожиданно хорош на старых стенах. И сервируют все нарочито цветисто: ретро-тарелки, бодрые салфетки в цветах на грани китча, задорно и по-хорошему «по-деревенски». На улице стоит большой стол – наверно идеальный для долгих завтраков под деревьями в хорошую погоду. Знаете, я очень люблю такие истории, когда внезапно вошедший в моду «русский стиль» не натягивают из смеси матрешек с хохломой, а берут подлинное, вдыхают в него жизнь, современность и выходит куда убедительнее.
#былостало нет, но есть видео от основателя всего проекта и там домик еще до обновления. Прикреплю в комментарии
Проект Kosmalt в словацком городе Кошице – хороший пример того, как можно работать с архитектурой модернизма без попыток ее «исправить», как обычно бывает.
В основе проекта – общежитие, построенное в 1960-х годах для работников крупнейшего металлургического комбината VSŽ. Свое название оно получило от материала Kosmalt — эмалированной стали, которую производил завод и которая стала одним из символов местной промышленности. Авторы здания – словацкие архитекторы Ладислав Греч и Роберт Кандрик. Это довольно выразительная тринадцатиэтажная башня, окруженная регулярной сеткой из сборных железобетонных элементов, формирующих лоджии: хорошая добротная постройка с красивым ритмом фасада и эффектным входным навесом.
Авторы реконструкции Atrium Architekti не стали перекраивать фасады, пристраивать к ним новые большие лоджии, обшивать или как-то еще радикально менять здание. Хотя сегодня превалирует такая практика. Они решили «вернуть ему достоинство» и это важно: у нас на глазах сейчас появляются первые проекты, которые относятся к модернизму так же бережно, как к зданиям условно XIX века.
Здание было расчищено от поздних переделок. Это позволили заново открыть красоту исходных материалов: бетона, травертина, мрамора, тераццо. Безусловно было добавлено и новое, потому что изменились времена и требования, в частности в вопросах энергоэффективости. Новые вставки принципиально отличаются от исторических: они цветные, акцентные, из современных материалов и современной же геометрией.
Здание, кстати, по-прежнему общежитие. Только не социалистическое для завода, а вполне себе модное с аккуратными стильными студиями, которые даже не пришлось перекраивать и менять по площади. В общем все новое – это хорошо реконструированное старое. #модернизм #былостало соберу в следующем посте.
Я очень люблю так называемый «старый фонд». Выросла в доме модерна с арочным окном, потом жила в сталинке, потом мы поменялись на квартиру в доме 1930-х (правда, надстроенным и украшенным в духе того же ампира). Сознательно всегда выбираю их: высокие потолки, толстенные стены, дворы с несуразным обаятельным озеленением от соседей и старыми деревьями. И мой муж инженер говорит, что это лучшее, самое надежное, «вечное» жилье.
При этом про старый фонд куча легенд и предубеждений. Как человек с опытом скажу – почти все они ерунда, а старые кирпичные дома – это большое приключение, в котором радостей куда больше, чем проблем.
Про это мои чудесные коллеги админы телеграм каналов придумали проект «Внутри дизайна в деталях». Алена Сокольникова, автор «Дизайна в Деталях» купила квартиру в старом доме, а архитектор Аня Разгулова «Сказ про Два Квадрата» будет делать для нее проект.
Вместе они собираются в реальном времени рассказывать нам, как шаг за шагом меняется квартира в доме 1934 года в центре Москвы: проектирование, стройка, сметы, подбор материалов, общение с подрядчиками, а еще обещают проводить вебинары и подробно разбирать принятые решения.
Мне бы очень пригодился этот канал лет 10 назад, когда мы были в точке сноса наследия бывшей коммуналки, ставшей моей любимой квартирой. Тогда было страшновато).
Рекомендую смело: Алена – крутейший историк дизайна с отличным вкусом, а Аня архитектор с таким умением видеть красоту, какое редко встречается. Как доказательство Алена в серьгах, сделанных Аней из деталей старой советской люстры, доставшейся квартире от прежних жильцов. А еще Аня чудесно снимает, что обещает сделать канал и эстетически радостным.
Если тема вам откликается (купили старый фонд или присматриваетесь), то очень рекомендую заглянуть и подписаться на закрытый канал (подписка платная).
#нерекламааполюбви
#безлишних слов Просто симпатичный проект из Австрии: новый дом среди опор и руин бывшего свинарника (до этого сарая с жилой частью) сделанный по принципу #boxinthebox. Вроде бы ничего великого этому дому в наследство не досталось, а все равно вышло интереснее, чем очередной модный барнхаус. Особенно нравится открытая часть, подобие террасы с каким-то совсем старым романтичного вида кусочком стены.
Авторы: MOSER und HAGER Architekten
Фото: Gregor Graf
Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.
Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки.
Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание».
Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее)
P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.
В литовском Каунасе реконструировали по проекту бюро Processoffice барочное здание ратуши и открыли в ней новый городской музей.
Самое яркое нововведение от Processoffice – пространство чердака: внутри исторической деревянной конструкции они разместили современный стеклянно-стальной павильон — легкий объем, будто подвешенный внутри старого каркаса. Здесь создали необходимые для музея климатические условия, а еще он позволяет рассмотреть вблизи старые балки и стропила, словно превращая их в часть экспозиции.
Другое нововведение – скульптурная медная лестница, которая ведет как раз на чердак. За счет лаконичной, нарочито графичной формы она довольно резко контрастирует с историческими интерьерами, но за счет материала, меди, которая красиво стареет и покрывается патиной, — должна по замыслу авторов, напротив, скоро «врасти» в них.
Помните, вслед за пожаром в соборе Парижской Богоматери был еще один эпичный пожар: горел Бёрсен – историческая фондовая биржа в Копенгагене – и его узнаваемый шпиль в форме дракона полыхал не хуже парижского шпиля?
Здание тоже реставрируют, хотя у него не такие мощные меценаты, как у Нотр-Дам, но процесс идет. И очень занятно, что горожанам дают посмотреть, как именно он идет: куратор реставрации, датская торговая палата, разрешила всем желающим заглянуть на строительную площадку, чтобы своими глазами увидеть процесс.
Для этого на территории открылся специальный визит-центр, спроектированный местной архитектурной студией JAC.
Он представляет собой пространство, состоящее из 15 соединенных между собой промышленных контейнеров. Из их окошек можно безопасно и вполне законно смотреть на стройку, а еще внутри экспозиция, рассказывающая историю Бёрсена, о проведенных работах и найденных артефактах, о том, как очищают и восстанавливают старый кирпич и скульптуры, а также о различных ремеслах и навыках, нужных для реставрации. По-моему очень крутая идея.
#контейнеры
Прекрасная новость, которую многие ждали. Фонд «Том Сойер Фест» - Наследие» наконец запустил свой бесплатный совершенно роскошный курс лекций, посвященный частным инвестициям в объекты культурного наследия (ОКН) и историческую застройку.
Неутомимые коллеги собрали 24 эксперта, которые подготовили 28 лекций. Среди спикеров — представители ВООПИК, ДОМ.РФ, Союза реставраторов Санкт-Петербурга, «ОПОРЫ РОССИИ», а также успешные инвесторы и архитекторы: Александр Дёмин, Денис Юдин, Наталья Пронина, Дмитрий Дмитриев, Татьяна Львова, Александра Комиссарова, Олег Никитенко, Алексей Ковалев (владелец усадьбы «Гребнево»), Александр Ивакин (сооснователь компании ДАЛЬ и агрегатора «Дом вдали»), Татьяна Минаева (ДОМ.РФ), Евгения Твардовская («Хранители наследия»), архитектор Марианна Петренко (бюро БОМАР) и многие другие.
Невероятно приятно и правда большая честь оказаться в этой прекрасной компании.
Пройти курс можно уже сейчас бесплатно на сайте благотворительного фонда «Том Сойер Феста» по ссылке: https://tsfond.ru/courses/.
В ближайшее время курс также будет опубликован на цифровых платформах ДОМ.РФ.
Сама твердо настроена посмотреть все 27 лекций. 28-ую с собой не открою даже под страхом расстрела)) я почему-то бьюсь камеры и лучше мне не знать, как вышла.
Отдельная большая тема в реконструкции старых зданий – работа с модернизмом 1960-1970-х. Давайте, заведем уже тег #модернизм. С ним работают очень по-разному, но чаще всего сохраняя конструктив, меняя при этом до неузнаваемости фасады. Я думаю, это связано с тем, что они кажутся дико старомодными: это еще слишком близкий на по времени период, чтобы отстраниться от него, увидеть историю, любить и беречь. Хотя есть (редкие) примеры, когда сохраняют оригинальный образ, но меняя под задачи нашего времени, поищу и покажу отдельно.
Свежий пример реконструкции со сменой фасадов — миланский офисный комплекс Corso Italia 23, реконструированный SOM (Skidmore, Owings & Merrill). Первоначально он был спроектирован в 1960-х годах студией Ponti Fornaroli Rosselli (Джо Понти и другие) совместно с Пьеро Порталуппи, то есть ведущими архитекторами модернистами города и занимает целый городской квартал в центре Милана.
Архитекторы сохранили около 70% существующих конструкций, а внутренний двор, который раньше, как описано на сайте архитекторов, «использовался как парковка», превратили в зеленый сад для сотрудников. (хотя на фото #былостало – они ч/б– видно, что там и до этого было довольно зелено). Зато появились новые застекленные вестибюли, которые придают ранее замкнутому комплексу ощущение большей открытости. И это здорово.
Фасад при этом заметно изменили: оригинальная облицовка из красного гранита была демонтирована (из-за повреждений и износа), а камень переработали и использовали как заполнитель для новых панелей. В результате вроде как сохранили оттенок и фактуру исходного здания, но все равно фасад теперь неузнаваем. Здание, к слову, – памятник и все согласовывалось с органами охраны.
Фото: Dave Burk
Я конечно, совершенно забыла рассказать, что выступаю сегодня в Самаре. Причем на фабрике-кухне. Но вдруг вы хотите и можете присоединиться)
Читать полностью…
Обещала показать вам во что перестраивают бывший вагоностроительный завод Reggiane в Реджо-нель-Эмилии. Его постепенно превращают в Парк инноваций: где учатся, есть акселератор стартапов и разные технические производства и лаборатории. Такое модное молодежное место.
С точки зрения архитектуры - за нее отвечали Zamboni Associati Architettura и Cairepro - тут минимум 3 хороших решения, к которым нужно присмотреться:
- В трехнефном большом корпусе здесь разобрали остатки стен, открыли стальной каркас и устроили внутри сад. Среди старых колонн вписан павильон для инкубатора технологических компаний: он поднят над проходом и повторяет конструкцию мостового крана - эту форму архитекторам подсказали архивные фотографии цеха (прилагаю).
Павильон стоит на собственных опорах и никак не нагружает исторический каркас.
- рядом расположены небольшие кирпично-бетонные корпуса с шедовыми кровлями. Здесь сохранили наружные стены, а внутри возвели новую конструкцию, которая их поддерживает. Её пилообразная кровля повторяет силуэт заводских шедов. Внутри теперь аудитории и лаборатории Университета Модены и Реджо-Эмилии. Так что кто из вас в угадайке предположил, что здесь кампус, был совершенно прав.
- территория стала сквозной. Под металлокаркасом подобие парка, который можно пройти насквозь: из сада под павильоном-краном к университетской площади.
Как говорится: «мое состояние ко вторнику». Очень близко.
А если серьезно, то это дворик музея «Арткоммуналка» в Коломне, который по совместительству арт-резиденция: приглашает современных художников пожить, исследовать Коломну и в итоге что-то про нее рассказать с помощью искусства. Как один из итогов вышла: Ландшафтно-историческая композиция Елены Скрипкиной.
Сад посвящен детям и памяти о детстве, поэтому в самом сердце размещена скульптура ребенка. Судьба скульптуры – ее разрушение, забвение и неожиданное возвращение – служит метафорой воспоминаний о детстве – периоде во много определяющим нашу дальнейшую жизнь. Художник обратился к эстетике моно-но аварэ – «печальному очарованию вещей», где сам образ сада учит видеть красоту в мимолетности и увядании.
Результаты конкурса: 🥳
Победители:
1. Svetlana Lukyanova (@svtlukyanova)
2. Питомник "Дикие травы" (@Grassesru)
Проверить результаты ✅
В Ташкенте на прошлой неделе наконец открылся CCA Tashkent - Центр современного искусства, устроенный в бывшей дизельной электростанции и трамвайном депо 1912 года. Здание построил Вильгельм Хайнцельман, главный архитектор строительного ведомства Туркестанского края, автор нескольких заметных ташкентских построек того времени.
К моменту начала реконструкции площадка была довольно сильно забита поздними пристройками, а главный дизельный зал буквально покрыт слоем мазута. Зато сама кирпичная архитектура сохранилась хорошо и ее-то французское бюро Studio KO аккуратно расчистило и привело в порядок: поздние корпуса убрали, оставив дизельный зал и историческую часть административного здания, сам огромный индустриальный зал постарались оставить максимально свободным. Теперь это главное выставочное пространство центра. Большое пространство между корпусами превратили в открытый двор с местом для встреч, мероприятий и летнего кинотеатра.
Самое затейливое решение связано со входом. Чтобы не пристраивать к историческому залу новый вестибюль и вообще не трогать его фасад, посетителей проводят через соседний административный корпус, затем вниз в красивые темные пространства и уже оттуда они попадают в бывшую электростанцию, впервые увидев ее практически на всю высоту. Такой продуманный wow-эффект.
#Ташкент
Все время забываю рассказать, что моя статья о том, как из промзданий делали крутейшие музеи, вышла в прекрасном журнале «Наше Наследие».
На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде.
Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток.
У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш.
Условия самые простые:
быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом.
Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.
#былостало к посту про словацкое общежитие выше. Вроде все то же, а совсем другая жизнь. Особенно умиляет дворик)) Ну и сами комнаты-студии, конечно.
Читать полностью…
Год назад я писала уже о большой лондонской теме: как знаковые универмаги, терпящие убытки из-за смещения торговли в онлайн, приспосабливают под новые функции. У них, как правило, ключевые локации, эффектные фасады, а главное — громкие имена. То, что нужно для успешного редевелопмента. Перестройка при этом обычно очень радикальная: у универмагов огромная глубина этажей и почти нет дневного света, а значит, архитекторам приходится буквально заново придумывать внутреннюю жизнь здания.
Недавно завершилась реконструкция еще одной лондонской легенды — универмага The Whiteley в Бейсуотере. Открытый в 1911 году, он считается одним из первых крупных универмагов Лондона. За столетие здание не раз перестраивали, особенно после значительных повреждений во Вторую мировую войну, поэтому от первоначального замысла там оставалось не так и много.
Теперь The Whiteley перестроили в по проекту Foster + Partners. Строго говоря, это то, что называют «фасадизм», когда от здания остается только парадная внешняя часть, остальное идет под снос и полную перестройку. Это хорошо видно на фото со стройки, которые прикреплю в комментариях. Здесь отреставрировали фасады из портлендского камня, восстановили часовую башню, историческую лестницу, входные решетки и скульптуры. Более того, архитекторы наконец построили купол, который был предусмотрен еще первоначальным проектом Джона Белчера и Джона Джеймса Джоасса, но так и не появился больше ста лет назад.
Все остальное – новое. Чтобы наполнить огромное здание светом, в его центре появился новый общественный двор. Вокруг него теперь выстроена вся жизнь комплекса: магазины, рестораны, кинотеатр, гостиница Six Senses, общественные пространства и 139 апартаментов. Так что теперь тут полноценный городской квартал со знаковым фасадом и громким именем. Отдельная радость #озеленение, в котором британцам все-таки нет равных.
История про универмаг Debenhams здесь.
На окраине Брюгге, на территории бывшей фабрики бельгийская дизайн-студия Studio Loho открыла необычное пространство Jonojé. Это одновременно студия, шоурум и B&B-отель с шестью люксами, каждый площадью порядка 75 кв.м.
Интерьер скульптурный, атмосферный, немного “пещерный” и очень тактильный. Студия известна своими проектами с глиной, и здесь ее предостаточно. Глиняные раковины, душевые кабины и ванны из обожженной глины, керамические выключатели, полы, местами украшенные графичным рисунком опять же из остатков глины. Плюс к этому плетеные конструкции из бамбуковых реек, открытая кирпичная кладка и фактурная штукатурка на стенах.
Здесь еще и колоритный сад на 12 сотках разбит. Все вместе выглядит достаточно кинематографично, вполне бы подошло для продолжения “Залечь на дно в Брюгге”. Если верить Booking, то цена за номер в сутки от 17 тыс. руб.
📷Tijs Vervecken
Сюрной #арт проект с #материалыповторногоиспользования.
Прямо сейчас в Нанте напротив оперы раскинулась инсталляция Fossil Opera (Окаменевшая опера? Опера окаменелостей?) — своего рода археологический пейзаж, собранный из карьерного песка, строительного мусора и автомобилей со свалки.
Выглядит забавно, но есть в этом немного и философии: автор проекта, художник Тео Мерсье предлагает нам посмотреть на наш современный мусор так, будто его уже изучают археологи будущего: среди допотопных окаменелостей куски раскрошенного бетона, куча списанных автомобилей. Что это расскажет о нашем времени? По мне довольно тоскливый след. Лучше не оставлять за собой такого.
Ужасно нравится отношение Мерсье к материалам для временной инсталляции. Он словно одалживает все на время фестиваля, а потом проект разберут, вернув все «на место». Песок взяли в местных карьерах, строительный лом – со строек Нанта, автомобили со свалки, после окончания выставки все материалы снова вернутся в свои привычные циклы: песок – в карьер, щебень – на переработку, машины тоже. То есть искусство было, высказывание было, а мусора не останется. Было и прошло.
Прочла сейчас у Насти Ромашкевич про сюрную инсталляцию из хлеба во время Миланского салона и вспомнила еще одну историю про хлебную инсталляцию, правда там по смыслу было с точностью до наоборот. Это инсталляция «Триумфальная арка», которую художник Маркус Йешауниг сделал на фестивале в Граце. Она довольно давняя, 2012 года (поэтому и фото так себе), но, к сожалению, по-прежнему актуальная.
Триумфальная арка – традиционный символ торжества и побед, но у этой внутри выброшенный хлеб – один из самых базовых продуктов, почти символ жизни, превратившийся в мусор. Вместе это, конечно, про абсурдный триумф общества потребления. Художник сознательно собрал около 2,5 тонн засохшего хлеба по пекарням, супермаркетам и мусорным контейнерам. После фестиваля все это отправили на мусоросжигающий завод и превратили в энергию. Если вдуматься, то все это перепроизводство и выброс – ужасная дичь, но мы в ней по-прежнему живем.
Год назад я публиковала отличную историю перестройки полуразрушенного коровника в респектабельный загородный дом. А сегодня наткнулась на таймлапс с тем, как там поднимают крышу. Довольно залипательный, не могу не поделиться.
PS У вас видео грузятся?
В ММОМА в Ермолаевском переулке 21 мая откроется архитектурный фестиваль A-Fest, организованный платформой A-House. Сейчас побывала на пресс-показе.
Фестиваль будет представлен обширной программой лекций и мероприятий, а в музее сделали выставку «Архитектура 2.0»: концептуальные (в основном) высказывания 19 архитектурных бюро на тему, чего не хватает Москве.
Я, если честно, не самый большой поклонник этого жанра – макеты + концептуальные рассуждения – чаще всего какие-то архитектурные «шутки для своих», но одно высказывание от бюро Сага зацепило разумностью, логичностью и любовью к такой разной Москве. Называется «распределенный парк». Делюсь, потому что очень нам в тему канала.
Каждая эпоха оставляла свой след в ткани города в виде новой жилой типологии: это были усадьбы, доходные дома, конструктивистские кварталы, микрорайоны комплексных систем расселения.Читать полностью…
Индустриальная застройка 1950-х годов - показательный пример обновления.
Технологии строительства устарели, но невысокая плотность среды, ее человеческий масштаб и обилие зелени - нет. Дома строились на 50-60 лет, поэтому срок их эксплуатации ограничен. Зато структура жилого квартала - само соотношение застройки, «воздуха» и «зелени» - сегодня приобретает особую ценность. Предметом сохранения становятся ключевые параметры среды: масштаб, высота, рисунок генплана. Застройка переосмысляется и заменяется на новую, также низкоэтажную, которая поддерживает характер и пространственную логику кварталов. Необходимая плотность концентрируется в отдельных точках периметра, а центральную часть занимает открытый зеленый парк.
Этот сценарий показывает один из возможных подходов к сохранению разнообразия городской ткани, ее многослойности и сочетания разных сред.
Освойте 3D-моделирование для АГР — новое востребованное направление для архитекторов и проектировщиков.
С 2024 года в Москве любой проект не получает разрешение на стройку без согласования АГР моделей. Из-за этого кратно вырос спрос на специалистов, которые умеют такие модели создавать.
Поэтому Академия Playestate проведёт бесплатный вебинар: «3D-моделирование для АГР: новая востребованная профессия»
На вебинаре вы узнаете:
— Что такое АГР;
— Какие 3D-модели нужны для согласования;
— Сколько зарабатывают специалисты;
— Как начать работать в этом направлении;
— Где искать первые заказы.
Спикер — Владислав Лузин, руководитель отдела АГР компании Playestate, куратор команды из 30 специалистов, которые занимаются разработкой низкополигональных и высокополигональных моделей АГР.
👾Вебинар подойдёт архитекторам, проектировщикам, BIM-специалистам и моделлерам.
Участие бесплатное.
Запись на вебинар
Реклама: ООО "ПЛЕЙЭСТЕЙТ-НЕДВИЖИМОСТЬ", ИНН 5032378556, ERID 82XWrD8mZVioGwoTbTLcK5oLPWt
#безлишнихслов Старое здание скотобойни в испанском Ситжесе, построенное в начале XX века, превратили в общественный центр — деликатно, но не без нарочито современных включений.
Бюро CO–A сохранило исторический объем, фасады и конструкцию, а все новые элементы буквально встроило в пустоты: там, где чего-то не хватало, появились окна, компактный входной объем и блок санузлов.
Вместо главного входа сделано два боковых новых, чтобы лучше разводить потоки, а новые окна первого этажа выполнены из деревянных панелей и остекления, вдохновленных оригинальными окнами. Они могут быть глухими (на случай выставок и концертов) или пропускать естественный свет.
Фото: Пол Виладомс.