778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
The Load. Praise The Load 1976
Эта американская группа, созданная в 1973 году выступала с такими грандами, как Rick Derringer, Brian Auger, Bob Seger, John McLaughlin... Тем не менее, их музыка имела мало отношения к коммерции, особенно в США. Альбом “Praise The Load” был записан за деньги самих музыкантов и вышел в ноябре 1976 года. Музыкантам он принес славу среди любителей прога, отличную прессу и ни цента денег. В результате, в начале 1977 года группа перебралась в Нью-Йорк, где участвовала в шоу Meat Loaf, записывалась с братьями Уилсон из “Beach Boys” и пыталась записать второй альбом…
Течение сразу уносит их уже в другое русло, в котором от Кинг Кримсон остаются лишь далёкие отголоски. Всё сделано с большим вкусом и знанием дела. Остаётся сожалеть, что студийных альбома у них всего два. Правда, спустя год, в 2008м году они выпустили потрясающий концертник Diez Anos en Vivo, в котором показали, что умеют работать не только в студии, а прекрасно владеют своим ремеслом и на сцене.
Рецензия Вадима С. Состав:
- Rodrigo Moris - guitar.
- Julio Tobar - flute, tenor saxophone, vocals.
- Cristián Larrondo - fretless bass, Chapman Stick.
- Jesús Parada - drums, percussion.
- Ignacio Larrondo - congas, djembe, percussion. #progressive_rock. #Jazzrock
Mon Dyh - Murderer1980. Группа была сформирована в 1977-м году в западном Берлине и начала играть британскую модель забойного тяжёлого блюз-рока, тогда когда уже почти никто не хотел слушать старомодную гитарную музыку, а великие группы шестидесятых в большинстве своём распались. Mon Dyh выступала в клубах и молодежных центрах, на некоммерческих фестивалях, неуклонно играя хард рок и блюз рок и с точки зрения критиков были очень перспективными музыкантами этого стиля. В 1980-м году в маленькой студии был записан великолепный англоязычный альбом Murderer. Сработан он был самостоятельно, без помощи профессиональных продюсеров и без какой-либо поддержки со стороны звукозаписывающих компаний. Тем не менее множество меломанов купили релиз, хотя он не был доступен в "нормальных" музыкальных магазинах. Продажи были настолько успешными, что у группы появились свободные средства для работы над новым альбомом. В 1981-м году был записан альбом Confused Mind. На этот раз запись проводилась в более современной студии, но опять без продюсера. В 1982-м году был издан альбом Am Galgen, который распространялся небольшой звукозаписывающей компанией, но вследствии крайне неудачного маркетинга оказался провальным. В 1983-м году Mon Dyh развалилась, являя собой пример группы, не пошедшей на компромисс в угоду новомодным течениям и до конца остававшейся верной своим принципам. В 1992-м году все альбомы были переизданы в формате CD на Green Tree Records. Andreas Pröhl - vocals, electric guitar, producer
- Harald Künemund - acoustic guitar
- Harald Frohloff - bass
- Markus Worbs - drums. #Psychedelic_Rock # Blues #hard_rock
Ellen McIlwaine - The Real Ellen McIlwaine (1975)
Читать полностью…
Хард-блюз-рок команда из Новой Зеландии. Violet Highway образована в 2012 году, но первый дебютный EP мы слышим только в 2015. Убойнейший тяжёлый гаражный блюзец, с массивным, на грани срыва, женским вокалом!
Читать полностью…
Исполнитель: Highway
Страна: USA
Альбом: Highway
Год: 1975
Жанр: Progressive/Hard Rock
История группы Highway начинается в 1965 году, когда две группы из Fairmont, The Pacers и The Corvairs, объединились и сформировали известную группу The Epicureans. В конце концов, в 1972 году The Epicureans превратились в Highway, а потом и в The Murphy Brothers Band.
Highway родом Фэрмонта, на крайнем юге центральной Миннесоты, недалеко от границы с Айовой.
Их музыка представляла собой хард-рок с гитарным фронтом, со следами вокальных линий, подходящих для радио, и странным прогрессивным метром. Не слишком далеко по звуку от Truth and Janey из Айовы на самом деле (тот же период времени и регион), хотя у Highway, возможно, не столько тестостерона.
С момента образования группы в 1972, прошло еще 3 года до записи их единственного альбома. Их саунд опирается на североамериканскую хард-традицию с отсылками к психоделии шестидесятых и жесткому кантри-блюзу. Бас подчеркивает твердое присутствие, а насыщенная гитара гармонирует с громовой работой барабанов. Отличные мелодии, убийственная гитара, безумные ритмы и надежда на лучшее завтра. Искренняя и непреодолимая.
Хороший альбом, хотя местами он звучит так, как будто выпущен годами раньше.
- Eric Bannister - bass, vocals
- Dan Cammarata - drums, vocals
- Steve Murphy - guitar, vocals
+
- Highway & J. R. Clark - producers
Двухальбомная группа из Окленда (Новая Зеландия), образованная в мае 1970 года бывшими членами группы Challenge Эдди Хансеном (Eddie Hansen) и Рикки Болом( Ricky Ball) . Кумирами лидера группы Эдди Хансена были Jimi Hendrix и Traffic. В октябре 1971 года Ticket выступили вместе с Элтоном Джоном перед аудиторией в 20 тысяч человек на его дебютном шоу в Auckland’s Western Springs. В том же году вышел их первый сингл Country High / Highway Of Love (#12 в национальном чарте), а в мае 1972 года дебютный лонгплей Awake. В июне 1972 года состоялось успешное выступление в Sydney’s Whiskey-Go-Go, которое превзошло все ожидания, после чего последовали не менее престижные концерты в Квинсленде и Виктории…  
Personnel:
Eddie Hansen\lead guitar, vocals
Trevor Tombleson \ lead vocals, percussion
Paul Woolright \ bass, vocals
Ricky Ball \ drums, percussion
Arabs In Aspic - 2023 - The Magic of Sin. Норвежская группа Arabs in Aspic выпустила альбом The Magic of Sin, который является англоязычной, переработанной версией альбома группы 2017 года Syndenes Magi, и хотя композиции претерпели изменения, кроме языка, это всё ещё не абсолютно новый альбом как таковой. Учитывая это, это отличная продукция для тех, кто любит более атмосферную и эклектичную разновидность прогрессивного рока старой школы. Нежные пасторальные пассажи здесь прекрасно сосуществуют с тяжёлыми рифовыми пассажи, а романтические части, где доминирует элегантный вокал и винтажное звучание клавишных, присутствуют здесь так же, как и старая добрая комбинация клавишных и гитары или органа и гитары. С некоторыми великолепными деталями главного вокала и вокальной гармонии в довершение, а также с множеством ретро-очарования во всем, что заставляет вас почувствовать, что это альбом, который звучит так, будто он был записан в 1970-х годах, но был переработан в 2023 году. Альбом, который должен быть очень полезным для тех, кто любит более разнообразные и инклюзивные разновидности классической эпохи, старой школы прогрессивного рока
Musicians
- Jostein Smeby / guitars, vocals
- Stig Jørgensen / organ, vocals
- Erik Paulsen / bass, vocals
- Eskil Nyhus / drums, cymbal
- Alessandro G. Elide / percussion, gong. #progressive_rock #Psychedelic_Rock
Think (New Zealand) - We'll Give You A Buzz (1976) ( не путать с немецким think)
Читать полностью…
Gravestone - War (1980). -Doomsday дебютный album 1979 от германской банды Gravestone, немцы из Баварии. Музыканты скучковались в конце 1976го года, назвались Gravestone ,что то в переводе типа могильного камня и выбрали курс, жёсткий курс на тяжёлый прогрессив. Через года полтора чуваки вышли на небольшой лейбл AVC Records и шлифанули тама этот музыкальный материал, хорошая тяж. прог тема и в основном инструментальная, вокалом отмечены пара вещей - "Doomsday" и "Stone Age", причём "Doomsday" разрисована примерно в духе ранних Uriah Heep. Потом в группе наступили (перемены в составе, какая-то текучка) и в обновлённом (контингенте) Gravestone рубанули вторую (LP) тему - альбом War 1980 изданный на той же AVC и таким же небольшим тиражом в тысячу (копий). Тута вокала стало побольше, а в целом работа носила примерно тот же (прогрессивный) характер, но уже с такими (реперными) металлическими точками, потому что наступало время расцвета (великого и ужасного) хэви-метал периода, куда Gravestone успешно (и зарулили). . Хорошая банда. Musicians
- Dietmar "Oli" Orlitta / vocals, bass
- Rudi Dorner / guitars
- Taki Gradl / guitars
- Andy Müller / keyboards, vocals
- Dieter Behle / drums. #hard_rock #Krautrock
Исполнитель: Skryvania
Альбом: Skryvania
Год выхода: 1978
Жанр: Symphonic Progressive Rock
Страна: France
Единственный альбом группы, созданной в 1975 году 15-16-летними пацанами из пригородов Парижа. Их кумирами были Pink Floyd, Yes, Genesis. Но это французы, и всё-таки ближе они к Pulsar и Mona Lisa (которые, в свою очередь, ближе к Genesis). Очень хороший французский хэви-прог на родном языке.
Mar De Robles – Indigena (2007)
Приходится только удивляться, насколько богат и разнообразен мир прогрессивной рок-музыки. Возможно, я буду немного предвзят, т.к. неравнодушен к этому жанру. Но ведь, сколько реально было замечательных команд, работающих в этом стиле по всему миру, начиная с конца 60х годов и кончая нашими днями. Я в корне не согласен с теми, кто считает, что хорошая прогрессивная музыка закончилась в 70е годы. Так же абсолютно не согласен со скептиками, кто считает прогрессивный рок тупиковым стилем. Более того, мне их искренне жаль. Прогрессивная музыка это целый океан с самыми разными течениями и безбрежными просторами. И мне всегда очень интересно путешествовать по волнам этого океана и открывать для себя новые горизонты. Вот недавно я заплыл к южно-американским берегам и открыл для себя замечательную Чилийскую группу Mar De Robles. Это уже современная команда. Её участники отличные музыканты Julio Tobar - vocals, tenor saxophone, traverse flute, Rodrigo Moris – guitars, Cristián Larrondo - fretless bass, Chapman Stick vocal, Ignacio Larrondo - congas, djembé, percussion, Victor Munoz – drums, Jesús Parada - drums, percussion. Все они большие мастера своего дела. У них всего два номерных студийных альбома: Mar De Robles – 2003 г. и Indigena – 2007 г., но это настоящие жемчужины современной рок-музыки. Мне нравится, когда музыкантам удаётся совместить в своём творчестве разные музыкальные течения. В этих альбомах их полное изобилие. В их музыке можно услышать элементы, психоделии, джаза, фанка, рока, иногда слышны даже металлические оттенки. А восточные и латино-американские мотивы очень хорошо дополняют и украшают их музыкальные образы. Первый альбом Mar De Robles очень яркий, контрастный, динамичный, и при этом необычайно красивый. Небольшим его минусом я считаю вокальные партии. На мой взгляд, они не очень вяжутся с их инструментальным материалом. Но это моё личное мнение, да и их не так уж много в этом альбоме
Восхищает меня в нём, в основном, инструментальная часть. Все инструментальные партии исполнены на высочайшем уровне. Обороты от начала к концу альбома нарастают, и кульминация наступает к его финалу. У музыкантов сразу чувствуется большой потенциал, и к концу альбома у меня возникло ощущение, что их следующая работа должна быть ещё более сильной. И это предчувствие меня не обмануло. Следующий их альбом Indigena – настоящий шедевр! Он почти весь инструментальный, но инструментальные партии настолько выразительны, что полностью компенсируют отсутствие вокала. Небольшие вокальные фрагменты в этой работе всё же есть, но они уже не раздражают, а довольно органично вписываются в основную музыкальную палитру. Альбом получился очень контрастный, музыкальные картины меняются в нём как при взгляде из окна быстро несущегося поезда. Музыкальный материал его весьма непрост. Диссонанс и полиритмия в инструментальных вариациях присутствуют, но в пределах разумного. Особой заумности в этом альбоме нет. И подготовленный слушатель сразу привыкает к его кривой гармонии, сменам размера, темпа и другим непредсказуемым поворотам. Сольные партии гитары, флейты и саксофона постоянно переплетаются. В каких-то моментах вперёд выходит гитара, в каких-то флейта, а иногда бразды правления берёт саксофон. Но никто не тянет одеяло на себя и звучит всё очень сбалансировано и благозвучно. Ритм секции бас-гитары и ударных работают как часы и направляют музыкальный поток в нужное русло. Партии безладового баса с переливами перкуссий придают музыке особый психодельный оттенок. Настроения меняются постоянно. Огненные композиции с бешеным ритмом и с головокружительными гитарными соло переходят в красивейшие лирические зарисовки. В них уже своими красками рисуют флейта и саксофон. Порой тяжеленные рифы создают такое давление, что становится жутковато, но светлые тона дают им отпор, всё опять переходит в позитивный лад. Иногда музыканты начинают плести кружева в духе Роберта Фриппа, но плагиатом здесь и не пахнет, фантазии им и самим не занимать.
Ellen McIlwaine. The Real Ellen McIlwaine 1975
Ещё один альбом от одной из Замечательных вокалисток (моё личное мнение).
Ее лучшее. Макилвейн поет и играет на слайд-гитаре в стиле блюз/рок и много сочиняет. Этот альбом также включает музыку Стиви Уандера, Джека Брюса, Джона Ли Хукера, Букера Т. и Трейси Нельсон. Посвящается Джими Хендриксу.
Members:
Ellen McIlwaine – Vocals, Guitar
Bill Gagnon – Bass (2, 14), Voice [Old Man's Voice] (10)
Christian St. Roch – Drums (2), Flute (14), Hrmony Vocals [Bridge Harmony] (14)
Marcel Hout – Drums (7, 14)
Lance Nagle – Tuba (7)
Backing Vocals [Party] – Cassie Montgomery (7), Tout La Gang (7)
Michel Seguin – Drums (10), Voice [Old Man's Voice] (10)
Produced by Bill Gagnon.
Recorded at Studio Six in Montreal with members of the Ville ÉMARD BLUES BAND.
https://youtu.be/d6vDbXixErM?si=fQ3sDRBafOuPgQlz
Читать полностью…
Исполнитель: Think
Откуда: New Zealand
Альбом: We’ll Give You A Buzz
Год выхода: 1976
Жанр: Progressive Rock
Этот альбом — единственный релиз новозеландской группы. Группа сформировалась в 1976 году в Окленде. Phil Whitehead и Don Mills играли в кавер-группе “Beam” (распалась в 1974 году), Whitehead играл также в известной новозеландской команде «The Human Instinct». За достаточно короткое существование группы с 1976 по 1979 год музыканты выпустили полноформатный альбом в 1976 году и сингл 1979 года «Arrived In Time»/»Big Ladies». «Think» играет очень мелодичный, иногда непринужденный прог-рок с теплым звуком хаммонда, который создает эту классическую атмосферу 70-х годов. Новая Зеландия так далеко от Европы, что эти ребята просто не знали, что такая музыка была уже ненужной и «вышедшей из моды», когда они начали играть ее. И слава Богу, что они не понимали, именно потому мы можем наслаждаться этой отличной пластинкой. Ritchie Pickett умер от рака в марте 2011 года.
Personnel:
Phil Whitehead – lead guitar
Don Mills – keyboards
Ritchie Pickett – vocals, guitar
Alan Badger – bass guitar, vocals
Neville Jess – drums
Needlepoint. Outside The Screen 2012
LP BJK Music-BJK LP103(2012, Norway)
Продолжим знакомство с этой волшебной, без всякого преувеличения, группой. Так получилось, что идём мы в обратном порядке, и с пятого альбома дошли до второго. Остался дебютник, и всё)
На "Outside the Screen" ещё не преобладают кентерберийские узоры, а стало быть теплоты не так много. Местами проявляется даже нечто краутообразное.
Tracks:
A1.Outside The Screen 4:22
A2.Johnny The Player 4:25
A3.Tree On A Hill 5:17
A4.If I Turned Left 5:35
B1.Magpie 4:58
B2.Ten Seconds 7:22
B3.Snoring Husband 5:34
B4.Sikup Sinaani 4:39
Personnel:
- Bjørn Klakegg/Guitar, Banjo, Voice
- David Wallumrød/Keyboards, Clavinet, Autoharp
- Nikolai Hængsle Eilertsen/Bass, Synthesizer, Vibraphone, Voice
- Thomas Strønen/Drums
Французское трио из Ле-Мана в конце прошлого месяца представили свою новую работу. В последние годы из страны вина, круассанов и багетов вышло немало отличнейших релизов самых разных жанров. Кажется, будто тамошние музыканты все свои силы положили на то, чтобы всеми возможными способами опровергнуть шутку о том, что на их родине нет ни одной нормальной рок-группы. Стоит сказать, получается это у них более чем хорошо.
Вот и Камень С Небес демонстрируют великолепный подход к написанию космических баллад, органично смешивая в своей музыке множество различных элементов, которые в итоге вырисовываются в прекрасную картину, не хуже работ Моне, или Ренаура
Live - Live - 1974. -"Live" - группа из Германии, существовавшая в 1971-1976 годах. За свою жизнь они выпустили один сингл, но в 1995 и 2004 годах свет увидели два их лонгплея, записанные в 1974 и 1975 годах.Это первый. Они исполняют симфонический рок на органе Хаммонда с флейтой. Главным музыкантом, соответственно, является клавишник/флейтист Норберт Ауфмхоф. Вокал на английском языке
Bass, Vocals – Gerd Schmidt (2)
Drums – Jürgen Schimmel
Guitar, Vocals – Gerd Klein
Keyboards, Flute – Norbert Aufmhof. #progressive_rock
Lodestone была недолгой британской группой, собранной продюсером Тони Аткинсом в начале 70-х годов и включающей в себя участников из различных freakbeat / pop / psych-актов, таких как Cymbaline, The Flies, Infinity, In-sect и The Symbols: на барабанах был Фил Честертон, Джон ДаКоста на клавишных / гитаре, вокалист Джон Холлис и Джерри Моррис на бас-гитаре. За несколько месяцев они записали свой единственный альбом "Time Files", для лейбла "Филипс", в "Sutton Sound Studio" в Западном Лондоне, но по неизвестным причинам он был отпечатан только в Германии, Австрии и Швейцарии в 1971 году.
После выпуска данного альбома Lodestone добавили ещё одного участника в состав, гитариста Пита Хиггса, и записали какой-то свежий материал, который так и не увидел свет, поскольку они распались вскоре после этого
Time были на самом деле замаскированным продолжением британских псих/хард-рокеров Spontaneous Combustion. По мере того, как «Спонтанное горение» разваливалось, братья Гарри и Трисс Маргеттс (специалисты по гитаре/клавишам/вокалу и басу/вокалу, соответственно) создали квартет с участниками сборной England из Кента Алеком Джонсоном на гитаре и Джодом Ли на барабанах, и записали одноимённый альбом на лейбле «Buk Records» под руководством известного немецкого продюсера Конни Планка.
Их звучание было более жёсткой версией саунда соотечественников Yes с акцентом на сдвоенных гитарах и менее заметных клавишных инструментах, таким образом, они справедливо сравниваются с лондонцами Flash Питера Бэнкса.
Музыка сложная, с впечатляющими гитарными трюками с псих/джазовыми штрихами, острыми соло и сложными же мелодичными темами, окружёнными полифоническими гармониями и несколькими клавишными пассажами. Хотя они, конечно, никогда при этом не достигают высокого уровня альбомов Yes или Flash, но были достаточно талантливы, чтобы предлагать интересные композиции, требующие повторного прослушивания для полной оценки. Некоторые моменты в альбоме звучат слишком преувеличенно с несколькими мульти-движениями в течение ряда секунд, и своей проговой помпезностью музыканты зачастую жертвуют во имя технического преимущества.
Совсем не удивительно, что им тогда не удалось как следует пошуметь, и они, по-видимому, распались очень скоро после выхода альбома. Разочарованный этим Гарри Маргеттс навсегда оставил музыкальный бизнес, а его брательник Трисс присоединился к группе Грега Лейка.
Состав:
Henry-Jean Aubin - organ, synthesizers, violin
Harold Bokobza - organ, synthesizers, violin
Olivier Marina - guitars, vocals
Benoît Reeves - drums, percussion
Alain Yvorra - bass, bass pedals, vocals