778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Røde Mor "Linie 3" - 1975
Acoustic Guitar [Spansk Guitar], Accordion [Harmonika], Synthesizer, Harmonica [Mundharpe], Vocals – Troels Trier
Bass, Bass [Fuzzbas], Vocals – Peter Ingemann
Drums, Bell Tree – Peter Mogensen
Electric Piano – Lars Trolle
Guitar [Lesley-Guitar], Electric Guitar, Synthesizer, Vocals – Henrik Strube
На 4-м альбоме состав группы устаканился, сократившись до 5 музыкантов. Почему-то удалили саксы и трубы, а главное - флейту, добавив синты (аналоговые). Я уж было испугался, но ничего плохого на альбоме не произошло - никаких переборов или кренов в синтетику. Просто пластинка стала более гитарной. Стилистика и фирменные фишки, разноплановость были сохранены. Немного ожесточился и посуровел саунд, хотя здесь достаточно и спокойных баллад. Некоторый уход от политических и театральных влияний. Хард с некоторой опорой на хэви-прог. Этот альбом также рекомендую вне всякого сомнения. Хорошая работа.
ЗЫ. Музыканты - молодцы! Взяли да и выложили все свои альбомы в сети :) .
ЗЫ. Вот, оказывается, кто создал панк (а то и панк-прогрессив) в Скандинавии.
. Эта пластинка невероятно крута :shock: Просто датский Ravjunk какой-то #Psychedelic_Rock #progressive_rock #hard_rock
Jeremy Irons and The Ratgang Malibus - Bloom (2011)
Читать полностью…
Proud Flesh "Digitalized: The Early Krautrock 1969-1972" 2009 EP Germany Hard Rock,Kraut Rock,Heavy Prog Psych
Читать полностью…
Sparifankal -"Bayern-Rock" - 1976 Пиратка (Ohrwaschl Records, 1994)
Bass Guitar, Guitar, Ocarina – Jan Dosch
Bass Guitar, Vocals – Florian Laber
Drums, Triangle – Günther Sonderwald
Vocals, Dulcimer, Guitar, Kazoo – Tillmann Obermaier
Vocals, Guitar, Horn – Carl Ludwig Reichert
Баварская группа, образованная в Мюнхене в 72-м году. В основе лежит грязноватый, но мелодичный и драйвовый блюз/хард рок политической и даже коммунальной окраски. Некоторые прикосновения психодельного краут-рока. Поют на немецком языке. Сам альбом продолжается где-то 43 минуты . Тяжелая, глуховатая кислотная электрогитара, пронзительные рожки. Дульсимер и казу для вкуса. Группа вообще-то классная с собственным саундом. Рожки удачно имитируют сакс :))). Почему-то на дискогзах отнесли это к фолк-року, арт-року, свободной импровизации :shock: . Арт и импровиз здесь и рядом не стояли вообще. Элементы фолк-рока имеются, особенно на треках с рожками и дульсимером, но он наглухо закислочен и отпсиходеличен. Если бы это было возможно, то я бы отнес это к краут-фолку. Чиста немецкая по музыке команда, которая идет своим путем. С англичанами не спутать никак. Качественные мелодии не позволяют слушателю отвлекаться. Многие Охровские пластинки грешат плохоньким качеством записи и эта не исключение. Но других сидюшных изданий не было. Чаще всего фолк здесь используется для исполнения своих рокерских амбиций.
Хорошая пластинка. Recommended! :)))/ Легко замахиваются на психопрог и краут. Поэтому можно было бы и на Гардене переиздать. Там были вещицы и похуже (из сети). #Psychedelic_Rock #hard_rock #Krautrock
Michael Lloyd — guitar, vocals
Danny Harris — guitar, vocals
Shaun Harris — bass, vocals
Bob Markley — vocals (uncredited)
Dennis Lambert — guitar (uncredited)
Danny Belsky — drums, saxophone (uncredited)
https://youtu.be/Pc-Vo0_6joo?si=Ykuh5Z5zNx8EZDkC
Читать полностью…
Group 1850 - Agemo's Trip To Mother Earth (1968)
Читать полностью…
ANTROBUS & THE FLYING HAT BAND - Buried Together (1972 - 1974)
Читать полностью…
Группа была основана в 1987 в Афинах Костасом Константину (в этом году его не стало , всего 60 лет) - талантливым гитаристом, автором интересных текстов в духе футуристической философии хиппи. Музыка Purple Overdose аккумулировала в себя дух и мелодичность психоделии конца 60-ых, и технические возможности и инструменты наших дней.
Purple Overdose - афиняне, и естественным образом - греки. Поэтому логично было бы предположить, что избрав своей стезей арт-прог, они бы в первую очередь предпочли ориентироваться на, пожалуй, единственную греческую рок-команду мирового уровня - Aphrodite's Child. Сознательно или подсознательно, но незримое присутствие мэтров во многих (особенно ранних) композициях PO более, чем заметно. Конечно, малореально вдруг найти в группу человека с голосовыми данными Д. Руссоса, не менее сложно найти кого-то, с композиторскими способностями и талантом к аранжировке уровня Вангелиса. Но PO эта объективная сложность не остановила. Они использовали другие козыри и развили то, на чем в свое время закончили (к сожалению) Aphrodite's Child. Причем, все это в то время, когда классический арт-рок вроде бы как уже завершил свое существование, а команды девяностых стали играть в так называемый прогрессив (в наполнение которого, уже в наше время суют в буквальном смысле, что попало). Так вот "овердозники" не передозировались в своем понимании того, как должна звучать арт-роковая группа. Хотя национальный колорит в их более поздних вещах несколько затенился, зато определенная степень "кислотности звука" двигала их вперед в творческом плане. Но психоделия у PO никогда не доминировала настолько, чтобы забить арт-роковое начало, сделав их обычным джэм-бэндом. И в итоге они вышли на уровень звучания ведущих английских арт-прог команд. Но особой международной славы им это не принесло.
Finland... Оказываются есть ещё современные психоделы, которые пытаются играть в стиле 70 х....Самый свежак этого года !
2-й альбом финского трио, сработанный больше в психоделическом ключе, нежели в панк-гаражном, если сравнивать с дебютом Peace & Love (2021).
Paltsa-Kai Salama – Vocals, Guitars, Electric Sitar, Organ, Mellotron
Antti Sauli – Bass
Ville Hopponen – Drums, Percussion
additional musicians:
Silja Massa – Vocals (on track 1)
Tytti Roto – Backing Vocals (7, 9)
Jussi Hurskainen – Saxophone (4, 6, 7, 9)
Iiro Tulkki – Percussion (4, 7)
Release date:
31.01.2025
Total time:
43:23
Jeremy Irons & The Ratgang Malibus происходят из Eskilstuna, Швеция, и Bloom - их второй релиз. То, что этот квартет успешно делает, так это смешивает хард-рок и психоделию с небольшим количеством прогрессивности.
JI & TRM используют психоделию 60-х - 70-х годов, пронизанную семантикой ,в духе Джеффа Бакли ,и вокальный стиль Карла Апельмо до боли напоминает стиль Бакли. Психоделия на альбоме увлекает и затягивает с офигенной силой,и если вы просто лежите (с наушниками или без них),то эта потрясающая музыка втягивает по спирали ,как затягивал Мальмстрем по Аллану По корабли в водоворот и уносил в пучину моря.Но эта сноска только для тех, кто читал такие книги , конечно.
В целом, на Bloom шведы превзошли сами себя сваяв грандиознейший альбом ,достойный только высшей оценки.Попробуйте его на вкус и наслаждайтесь.Enjoy !!!  
Musicians :
Karl Apelmo / vocals, guitar,harmonica
- Henrik Persson / drums,percussion,synthesizer
- Viktor Kallgren / bass
- Mikael Pettersson / guitar
Additional Musicians:
- Patrik Kolar / organ,mellotron,pianet
- Viktor Holmstedt - backing vocals
Proud Flesh — немецкая рок-группа из ранней эпохи краутрока. Группа была образована в 1969 году в бывшем дипломатическом городе Бонн-Бад-Годесберг (Германия) и распалась в 1972 году. Группа состояла из музыкантов местных групп Cool Stove, Desperados, Hangmen и Rats.
Репертуар группы состоял из собственных песен и, в зависимости от состава, интерпретаций Deep Purple, Spooky Tooth, Led Zeppelin, Ten Years After, Steppenwolf, Элвиса, Black Sabbath, Chicago, Free, Джими Хендрикса, Vanilla Fudge, Nice и др.
Proud Flesh гастролировали по всей Германии, давали концерты в Люксембурге и выступали на разогреве у таких известных групп, как The Lords, The Rattles, Golden Earring и Brian Auger and the Trinity (альбом «Streetnoise»).
После нескольких отрывков софт-рока в начале и мелодичных прогрессивных роковых песен позже музыка группы становилась все более и более похожей на хард-рок. От финального аккорда Proud Flesh до настоящего момента две песни были включены в постановки более позднего времени.......Line Up
Werner Müller-Lankow - guitar, vocals
Andy Ellis - guitar
Gerhard Noe - bass
Ali Stolle - keyboards
Fred Prünte - Hammond organ
Jens Hoffmeister - drums
Rolf Kehlenbach - drums
Manfred Plenckers - drums
Малоизвестный психоделик-прогрессивный состав из лондонского района Woodford Green. Альбом, хоть и помечен 1969 годом, по саунду будто записан в середине 60-х. Песня Portcullis Gate была навеяна изображением на реверсе монетки в три пенни и двигала группу в сторону прогрессива, в то время как бисайд напоминал ранних Pink Floyd. Группа возникла после распада другого психоделического состава Please, откуда пришли Харрисон, Хант, Джинкс и Спенсер. К ним присоединился ударник Фаррелл из Gun (основатель этой группы Адриан Гурвиц также ранее входил в Please). После выхода альбома к группе присоединился еще один гитарист Кросс, но вскоре она распалась. После распада Кросс и Джинкс собрали T2 , Харрисон играл с Asgard (которые переписали вещь Bulldog Breed - Austin Osman Spare). Музыканты также сессионно играли с Cross 'n' Ross, The Moody Blues, Robert Plant и Tony Hatch. Робин Хант умер в 1998 году....Альбом «Made In England» (кстати, в Англии и изданный ) был признан одним из первостепенных творений британской поп-психоделики.
Это, на мой взгляд, удачная попытка совместить психоделию с хард-роком.
Альбом был выпущен в середине 1969 года, но не принёс коммерческого успеха - к тому времени его захватывающий дух психоделики образца 1967 мода оказался не в тренде и был смыт волнами зарождающейся эпохи прогрессивного рока.
Интересно, что до Bulldog Breed басист Луи Фаррелл был участником Gun,
После распада бульдогов некоторые из музыкантов оказались в малоизвестных группах T2 и Asgard.
Прекрасный образец лирической психоделии и хард-блюзовых экспериментов - очень рекомендую этот альбом!.....Bulldog Breed
*Keith Cross - Vocals, Guitar
*Peter Dunton - Drums
*Bernhard Jinks - Bass
*Luis Farrell - Bass
*Rod Harrison - Guitar
*Rob Hunt - Flute, Vocals
Исполнитель: Neutral Spirits
Страна: USA
Альбом: Neutral Spirits
Год: 1971
Жанр: Psychedelic Rock, Garage Rock
Единственный альбом группы из города Decatur (штат Теннесси).
В 1971 году пятёрка парней отправилась в Атланту на «Melody Studios» для записи одноимённой пластинки, состоявшей целиком из собственного материала. Альбом был отпечатан тиражом 500 копий, которые распространялись среди поклонников группы на концертах и на местных ярмарках IGA (Союз независимых бакалейщиков).
После выхода альбома группа продолжала выступать еще несколько лет, пока кто-то из участников не женился или поступил в колледж. Репетиций становилось все меньше, а выступления стали короткие и редкие, и, в конце концов, группа перестала существовать. В 1985 году 350 копий альбома были утрачены в результате пожара.
Mike Gable — vocals, lead guitar
Mike Henry — rhythm guitar, bass, vocals
Mickey Debusk — rhythm guitar, vocals
Calvin Henry — saxophone, bass
Rex Henry — drums
+
Johnny Carter (Papa John) — producer
Zoar - Cassandra 1997. #progressive_rock #Ambient. - К сожалению альбомы, способные захватить слушателя с первых секунд и не отпускать его до конца прослушивания, встречаются крайне редко, и когда я нахожу новый диск, слушающийся с одного захода, и который хочется слушать снова и снова, я испытываю неподдельный восторг. cassandra как раз и является одним из подобных уникальных дисков - ZOAR смогли создать замечательный диск, погружающий слушателя в причудливый мир несуществующего странного фильма. альбом полностью инструментальный и действительно воспринимается как саундтрэк, создавая странную, завораживающую атмосферу мистического horror фильма. квартет из нью-йорка исполняет эпический, депрессивный darkwave, сочетающий в себе horror и сюрреалистическую эстетику и настроение с монументальным звучанием и захватывающей мелодикой. единственное с чем я могу сравнить этот релиз - инструментальные трэки и интро на age of heaven-овском "garden of love" и то в основном благодаря звучанию гитар, но не стоит воспринимать подобное сравнение как утверждение о том что по музыке age of heaven и ZOAR похожи, стилистически их музыка не имеет ничего общего. в погоне за наиболее удачным термином описывающим музыку ZOAR можно придумать нечто в духе progressive darkwave, подчеркивая расширение традиционного darkwave в качественно новое звучание и концепцию. Кто любит Спейс рок думаю стоит послушать. #Psychedelic_Rock #electronic
Читать полностью…
Grupo Pan, родом из пригорода столицы Венесуэлы Каракаса, образована в 1970 году братьями Карлосом и Хесусом Кинтеро. Вскоре в группу вошло довольно много других участников и в декабре того же года был выпущен их единственный одноимённый LP, а в последующие два года – ещё несколько синглов. Несмотря на некоторый локальный успех, в 1973 году группа распадается.
«Pan» состоит из 10-ти треков, достаточно коротких, но они представляют собой отличный сплав латиноамериканского и психоделического рока, весьма распространённых в то время в стране. Инструментал отличается выдающимися сольными пассажами гитары и духовых инструментов, которые чередуются на протяжении всего альбома, и прекрасной работой на перкуссии/барабанах. Все тексты на испанском языке и хотя в песнях нет ничего особо выдающегося, они очень последовательны в изложении и имеют несколько сильных моментов. Релиз – настоящее сокровище для поклонников латиноамериканского рока и настоятельно им рекомендуется.
====================================================
© Carlos "Nené" Quintero (guitarra, percussão, vocal) ♪ Jesús "Chu" Quintero (vocal, guitarra rítmica, baixo) ♪ Rubén "Micho" Correa (guitarra) ♪ Gustavo Colón (bateria) ♪ Alfredo Padilla (percussão) ♪ Armando Carlos Guerra (trombone) ♪ David Azuaje (trombone) ♪ César Mongue (trompete) ♪ Henry Kamba (trompete) ♪
Dashiell Hedayat (with Gong) - Obsolete (1971)
Psychedelic, Space Rock
Даниэль Терон (или Жак-Алейн Леже или Дашиэль Хэдаят - это лишь некоторые из его псевдонимов) - довольно известный и не менее эксцентричный французский писатель, поэт, автор текстов, переводчик (перевел на французский и произведения Боба Дилана, и Приключения Тома Бомбадила Дж.Р.Р. Толкина), а также музыкант. Что интересует нас сейчас в первую очередь.
Терон значится автором всего двух музыкальных альбомов, первый из которых представляет собой записи его стихов под музыкальный аккомпанемент, а вот второй альбом - Obsolete (Устаревший) - это очень интересный и стоящий альбом начала 70-х, записанный совместно с самими Gong.
Абсолютный маст-хэв для всех любителей крайне неординарного творчества упомянутых французов, поклонников атмосферы психоделии, космической рок-музыки и французской богемной своеобразности той эпохи.
Line-up / Musicians
- Dashiell Hedayat / vocal, guitar, keyboards
- Daevid Allen / lead guitar
- Didier Malherbe / saxophone, flute
- Christian Tritsch / bass, acoustic guitar
- Pip Pyle / drums, guitar
- Gilli Smythe / vocal
With:
- Robert Wyatt / voice
- William S. Burroughs / voice
Два крайне малоизвестных коллектива начала 70-х. На одной стороне американская группа Crank, другой - группа Thump Theater. Информации практически никакой. Имена музыкантов история не сохранила. Набор треков Crank отличный, тяжелый для своего времени – энергичный хард-рок с жесткими риффами. Вокал напоминает Plant-овский, да и ходы музыкальные в чем-то Zeppelin-иновские, но не в ущерб самобытности. Thump Theater предлагает более прогрессивное роковое звучание с несколькими хорошими гитарными брейками и цепляющими текстами. Треки мягче и более попсовые, очень грамотно сыграны, чисто спродюсированы и доступны по сравнению с Crank Единственное что известно, так это то, что у обеих команд потенциал был большой. Радость что хоть это издали, пусть и много лет спустя, как это нередко происходит.
Читать полностью…
Vol. 2» — третий альбом американской психоделической рок-группы The West Coast Pop Art Experimental Band, выпущенный в октябре 1967 года. В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анджелес с намерением стать звездой. В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе «Snowmen». В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды «The Laughing Wind». Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с «Yardbirds» выступали и «The Laughing Wind». Если Маркли был впечатлен тем, как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению. С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились «The West Coast Art Pop Experimental Band» (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф-версией «Velvet Underground» с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки. Рудиментарный альбом со скромным названием «Volume 1» базировался на бит- и фолк-каверах («Kinks», Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле «FiFo» со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров. Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до $15000.
Читать полностью…
West Coast Pop Art Experimental Band - Volume Two (1967)
Читать полностью…
Возможно группа Group 1850 не такая редкая, и многие о ней знают, но все же думаю, что немного информации не повредит, тем более на просторах интернета о них говорят, что это несправедливо забытая группа. Кроме этого почти на всех музыкальных сайтах о Group 1850 и действительно пишут, что они являлись пионерами голландского психоделического и прогрессивного рока, а также что это голландский Pink Floyd. Возможно они правы, тем более особенно первые два альбома вызывают сходство с великими англичанами, а уж релиз 1969 года сильно схож с “A Saucerful of Secrets”, но все же есть у них своя изюминка, свое не похожее на другие коллективы звучание. А теперь о самой группе, которая начала свое творчество очень рано в 1964 году под названием The Klits в городе Гаага, выступая в небольших клубах.
И только когда в 1966 году, коллектив поменял название на Group 1850, их пригласили в марте этого года выступить на большой площадке в городе Схевенинген, а затем на фоне растущей популярности в Голландии они выступили на радио, что привело к подписанию контракта с крупнейшей и старейшей звукозаписывающей компанией Phillips Records. Спустя некоторое время они выпустили несколько синглов, после которых Group 1850 стали узнавать, их признавали очень популярной группой в Голландии со своей своеобразной психоделической музыкой, в какой-то степени схожей с другими существовавшими в то время голландскими Q65, The Outsiders. И на следующий год в сентябре 1967 года они выступили в Амстердаме на разогреве у знаменитых Mothers of Invention, чуть позже совершили длительный концертный тур по Германии длящийся несколько месяцев, а уже в конце 1968 года вышел их дебютный концептуальный альбом “Agemo’s Trip to Mothers Earth”. Как позже выяснилось, что это был первый в Голландии концептуальный альбом.
Продюсером выступил уже к тому времени набиравший известность Hans van Hemert по работе с психоделической группой Q65 и другими коммерческими проектами. В музыкальном плане релиз представлял собой экспериментальный психоделически ориентированный прогрессивный хард-рок, эйсид-рок, с небольшими лирическими мелодиями, а также с вокальными партиями в большей степени на английском языке, но есть и песни на голландском. Этот лирический альбом о путешествии мифического инопланетного Agemo, сына Пса, с далекой планеты Irotas на нашу Матушку-Землю, где, побывав на ней он разочаровывается населяющими ее жителями.
Каждая композиция “Agemo’s Trip to Mothers Earth” тщательно продумана, аранжировки превосходны и достаточно профессиональны, качество звука замечательное, мы как бы погружаемся вместе с героем в космическое путешествие, а в самой музыке мы слышим красивые, глубокие и иногда загадочные органные партии, невероятные басовые партии, фазированные спецэффекты, разнообразные вокальные гармонии, барабанные психоделические трели и кислотные гитарные импровизации, которые иногда, особенно в первых треках звучит очень жестко, а позже наоборот очень мягкое акустическое звучание. В результате, особенно если учесть время выхода альбома, это издание вполне можно назвать психоделическим шедевром прогрессивной музыки. Пластинки в Голландии продавались очень хорошо, но за пределами страны успеха не имели, в связи с этим Phillips Records расторгают с Group 1850 контракт.
Любопытный сплит двух хардовых команд начала семидесятых. Маст хав для поклонников Джудас Прист. В первой команде ANTROBUS запевал первый вокалист Пристов Эл Аткинсон, а гитаристом второй команды - THE FLYING HAT BAND, которая в своё время даже провела совместное турне с Пёплами, был Глен Типтон. Правда в сети есть разночтения по первой группе, связанные с творчеством команды Iron Claw, но это дело тёмное. Любопытно, в THE FLYING HAT BAND Типтон был ещё и лидер вокалистом, а на барабанах там играл - Steve Palmer, - брат Карла Пальмера из ЭЛП.
Следует сказать, что музыка этого альбома интересна не только с исторической точки зрения. Она весьма хороша сама по себе. Конечно это не студийный альбом в полном смысле слова. Песни разные и по качеству записи и по годам. Но в целом это классный хард начала семидесятых.
https://youtu.be/HJrqvJtlOew?si=mtOqVmG9gQu76UO4
Читать полностью…
Purple Overdose - Reborn (1999)
Страна: Greece
Жанр: Progressive Rock, Psychedelic, Space Rock
Line-up / Musicians:
-Costas Constantinou / lead guitar, cymbal, effects, vocals
-Christophoros Triantophilopoulos / drums, percussion
-Andreas Andriopoulos / bass guitar
-Vasilis Kapanikis / keyboards, organ, mellotron, flute S.&T. recorders
-Stavros Eleftheriou / congas, jug, assorted percussion
-Stelios Drisis / sitar
-Aris Christou / backing vocals, effects